miércoles, 31 de octubre de 2012

CONMUTADORES - HELLO






A pesar de todo, siempre habreis leido en este blog que tener uno tiene siempre más cosas positivas que negativas.
Aparte de tener bastantes seguidores y  más comentarios de los que esperaba (aunque siempre a uno le parezcan poco), tengo que reconocer que llevo un par de meses muy contento porque el blog está en racha y están acercándose grupos y solistas para que ponga aquí sus trabajos.
Los últimos en acercarse han sido Conmutadores, dúo sevillano que está compuesto por Victor M en la parte vocal y melodías y Juanimisterfly en los teclados, guitarras y el bajo, aparte de producir y mezclar este disco.
También acompañan a estos chicos en directo Xelor Rico (teclados) y José Blond (Batería y percusión)
Os dejo con biografía y datos sobre el grupo que ellos mismos me han proporcionado.

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CONMUTADORES
Nace en Abril de 2012 con la idea de Víctor M. (Voz)  y de Juanimisterfly (Programaciones, guitarras y bajo) de hacer un proyecto paralelo a sus bandas (Lemon^fly ,DAI, Electronikboy) para dar rienda suelta a los  gustos musicales que comparten en común y de sus debilidades  por el tecnopop , la new wave y la electrónica ,en especial por la música británica de los 80´s y 90´s.
Tras un par de meses de composiciones y grabación  ,en Junio 2012 , deciden editar su primer trabajo de debut “HELLO” y para llevarlo al directo incorporan al proyecto a Xelö Rico (teclados) y Jose Blond (Batería y percusión electrónica) formándose definitivamente como banda, en Septiembre del mismo año editan un nuevo trabajo con 6 cortes ”I want to see,Ep.”
Conmutadores facturan pop electrónico con influencias de grupos como Depeche Mode , The Cure , New Order , Joy Division o Editors entre otros…
En este corto tiempo ya han editado dos trabajos discográficos ,grabado dos videoclips y realizado a lo largo de este verano/otoño de 2012 más de una decena de conciertos ,destacando su participación en festivales como FESTIVAL PANORAMICO (BENALUP - CADIZ) , FREE FESTIVAL (PEÑAFLOR-SEVILLA) o FESTIVAL MONKEY WEEK (PUERTO SANTAMARIA - CÁDIZ).

En estos momentos la banda está preparando la reedición de su álbum de debut Hello , con la inclusión de nuevos temas , nuevo diseño gráfico y portada.

Contratación:
Tamdem Music Management ( +34 699 579 278 ) management@conmutadores.eu





Soundcloud: http://soundcloud.com/conmutadores "



Después de estos datos, voy a dar mi opinión.

No sé porque, pero de todos los grupos en los que ha tendio algo que ver Jaunimisterfly, puede que el más conocido y reconocido ,Lemon Fly,  sea el que menos me guste.
No es que esté mal, tiene buenos temas y nunca desagrada escucharlos, pero no me acaban de llegar como Munich 72 o Electronik Boy.
Reconozco que no tenía idea de la existencia de este nuevo proyecto por parte de Juanimisterfly y cuando me puse a escucharlos me llevé una grata sorpresa.
Y digo sorpresa porque tiene personalidad propia y no se parece a otros proyectos de Juani.
Y también grata sorpresa porque cuando leí influencias de Depeche Mode y cantando Victor en inglés, que algunas veces recuerda a Dave Gahan,  me esperaba la enésima reencarnación y copia descarada del grupo inglés, con el sonido que patentaron durante sus cuatro primeros discos.
Pero no, no hay nada de eso. Que haya influencias de todos los grupos que citan es normal, al igual que es bueno.
Su Pop Electrónico a veces, otras Tecno Pop,  se deja seducir por guitarras y bajos de la escuela de los 80, pero con una producción más minimalista,  que haga que reconozcamos que es un producto nuevo, asequible y me atrevería a decir que muy exportable. Con lo cual, también me atrevería a decir que si no lo tuvieron ya seguro que va a tener  más salida en el exterior que en este estado, cosa y caso que les pasa a los chicos de Oblique, que por si no lo sabiais, están masterizados  en su último disco por Juanimisterfly..
Es una pena que grupos como éste que podrían sonar en cualquier radiofórmula no los pongan, y sigan emperradas en ponernos bodríos insufribles. Eso sí, los bodríos son globales. Vamos que no se libra ningún grupo del planeta.
¡Qué también fuera del Estado español se hace basura! No nos olvidamos.
Un trabajo que se mantiene durante todo el tiempo. No hay altibajos significativos.
Destacaría, por resaltar algún tema, la versión que hacen del Disorder de Joy División. Una versión en clave  Pop electrónico que está más próxima a unos primerizos Depeche Mode que al grupo de Ian Curtis. 
Son Victor (con muy buena voz),y Juanimisterfly , Xelo y José haciendo buena música.
Grupo nuevo con gente veterana dentro de la música que te van a hacer pasar un buen rato con sus temas.
Y algo que siempre me pasa, y reconozco que  aún a día de hoy, después de cuarenta años escuchando música,  no sé la respuesta, ni la exacta ni la inexacta.
¿Porqué prefiero las voces en un idoma que no sea el castellano?
GRACIAS CONMUTADORES.



domingo, 28 de octubre de 2012

PAUL ZINNARD - LISTEN EVERYBODY - (VIDEO)


La compañía del músíco Paul Zinnard http://www.twomadrecords.com/ me acaba de enviar el nuevo vídeo del músico.
El tema está dentro del álbum Orbit One  que apareció este año y que está recibiendo buenas críticas.
Tanto la canción como el video están muy bien.
El tema es un medio tiempo con toques Rock Folk que es fácil de escuchar y que además relaja.
La voz de Paul me recuerda a Bob Dylan. No sólo la voz, sino el tema también me recuerda al músico americano.
Recuerda, que quede claro, no me suena a copia de.....
Que no haya malos entendidos.
Lo recomiendo, y sabeis que no soy muy dado a este tipo de sonidos.
El vídeo es de los que me gustan. No me canso de verlos cuando tiene dibujos e imágenes  que me acercan a mi niñez.
Cuando eras niño te parecían mal hechos, y ahora disfrutas viéndolos.
El ser humano es así.
Os dejo el vídeo.

VIRGEN CIEGA - VIDAS DE LOBOS (2007-2009)


Héctor Perezagua es teclista del grupo Neverend, pero también tiene trabajos en solitario.
Es de esa clase de músicos que le gusta adentrarse por diversos caminos musicales.
Ha tenido la deferencia de mandarme este  recopilatorio con cinco temas para que todos nos hagamos una idea de lo que pasaba por su mente entre los años 2007 y 2009.

Ahora os dejo con sus palabras a modo de currículm.

«El proyecto Virgen Ciega surge en 2007, cuando la amalgama de sonidos que constituían el entretenimiento de Héctor Perezagua comienza a tomar forma y sentido. El autor fabrica sus temas recurriendo al sampling como si de una labor de reciclaje se tratara. Los desperdicios sonoros del entorno cotidiano son recogidos, triturados y aglomerados en pilas que viajan por esa cinta transportadora que es la pista de audio, una pista sucia, abrupta, sin pulir.
En el mismo año de la creación del proyecto, Héctor firma como Virgen Ciega las bandas sonoras de "El Hospitalito" y "Las Tumbas", trabajos experimentales de vídeo dirigidos por Elena García-Oliveros. En 2008, es co-autor de la música y los sonidos de "El Psico-Hospitalito".
En 2009 participa en la performance "12 capas" de Renato Seixas, en la que también intervienen Zan Hoffman, Juan Antonio Nieto (Pangea) e Inés Pereira. A raíz de este encuentro, Virgen Ciega aporta sonidos en un álbum a distancia producido por Zan Hoffman en 2010, "Your Life Has Been Featured For You", en el que también participan los artistas Alozeau, Jack Hertz, Karmakumulator y Miulew. Una curiosidad de este trabajo es que en los créditos consta el espanglis "Virgin Ciega" en vez de "Virgen Ciega".

"Vidas de lobos (2007-2009)" no pretende ser un mini-álbum -con la labor de tratamiento y producción específicos que tal proyecto exige-, sino una recopilación de obras del primer período de Virgen Ciega; piezas que, a excepción de "Terminal", no pertenecían a ningún proyecto en concreto ni habían sido aglutinadas en ningún trabajo discográfico.»


Como habreis podido comprobar su trayectoria es más que interesante.
No sé como le veis vosotros, pero yo en principio lo escuchaba y oía (y oigo) sonidos electrónicos con claras influencias de referentes como Berio o Stockhausen, electrónica clásica en una palabra.
Pero también notaba algo más, no sabía discernir el qué. 
Notaba e intuía sonidos europeos ancestrales. 
Gracias a que intento no irme de enterado, el propio Hector me hizo ver la luz y abrir los ojos.
Mecanica Popular o SPK  y Folk también estaban presentes en los circuitos integrados y en su cerebro.
Sí Folk. Los sonidos ancestrales que estan impregnados en el inconsciente de muchos de nosotros, se unen con el nuevo Folk del nuevo milenio que no es otro que los sonidos urbanitas.
Puede que este último párrafo suene todo a filosofía barata. No lo pongo en duda, pero hace ya más de cien años que los Futuristas pronosticaron (y acertaron) que las los ruidos, los sonidos generados por las maquinas que había y que estaban por llegar tenían que formar parte de la nueva música, o ser música por ellas mismas.
Virgen Ciega me deja  sorprendido y encantado con sus cinco composiciones.
Muchas gracias Héctor por dejar que más gente las pueda disfrutar.


vidas de lobos      
     



LADIES ON MARS - LIVE SESSION


El amigo Ladies on Mars me ha dejado poner esta tremenda sesión  que hizo hace unos días en directo.
No sólo es Dj. También es músico, productor y remezclador.
Es una gran sesión, con Techno y Trance de calidad.
Bailar no es malo, lo malo que quieran que bailes con mierdas mainstream que, con el timo de la globalización (que iba a ser la panacea para el "mundo mundial"), llega a todos los rincones del planeta.
Con Ladies on Mars no hay problema en ese sentido.
Fiel a sus gustos, sabe llegar a todos y con un buen gusto que hará que dances sin pensar que eres un subnormal engullido por el sistema.
Este chico, lo que hace, lo hace bien.

lunes, 22 de octubre de 2012

DESPEDIDA DEL BLOG CELTIBERIA SOUNDS







Era su imágen en su blog.
Hace unas horas que el dueño del blog Celtiberia Sounds decidió dar carpetazo al mismo con una nota escueta:


"Lo siento amigos, rapidshare me dice que si no pago mis archivos se eliminaran, y como la cosa esta muy mal no les voy a dar ni un euro, así que dentro de un par de horas cierro el blog, un saludo a todos y gracias por vuestros comentarios."

Así ha sido la cosa, rápida y sin tiempo a nada más. 
Sin tiempo para decirle que había otras maneras, bajo mi punto de vista de mantener este soberbio, bizarro e impagable blog.
Sus increibles volúmenes de Celtiberia Sounds, con sonidos y temas de la España más rancia y profunda, que daban una mezcla de pena y risa por pertenecer a este Estado.
Eso sí tanto las portadas, como la selección eran impagables.

Y otra coleccíon que poseía (y poseo) era sus también impagables volúmenes de Easy Dabadaba.
Recopilatorios hechos por el mísmo, en que como decían su título, los temas incluían (en la mayoría de los casos) esa famosa palabra "DABADABA", que tanto sonaba en las bandas sonoras de las  cutre-películas españolas e italianas de finales de los 60 y durante los 70.
Un tremendo trabajo de arqueología musical que nunca se lo agradeceremos lo suficiente.

Por si alguna vez lee ésto, le animaría a que volviese  a hacer el blog, y sino pues que, sino le importa, iré poniendo poco a poco los volúmenes de Easy Dabadaba  aquí, para que queden en el recuerdo de todos y no se olviden.

Mi agradecimiento por hacerme descubrir sonidos no nuevos, pero sí interesante y reconfortantes.
 


domingo, 21 de octubre de 2012

OCNELIE ILLMATIK - SKEWED MOTO (SINGLE)




Inesperado single de Ocnelie Illmatik que recoge tres temas que no aparecen en su último Lp hasta la fecha Mesmerized y que surgieron de esas sesiones.
No sé como se las apaña, pero siempre me sorprende gratamente y su inspiración no sólo no se estanca, sino que parece no tener límites.
Algo en común que tienen los tres temas que me disgusta es el minutaja.
¡Es muy corto!
Por otra parte, creo que ha tenido buen criterio en no incluirlos en el anteriormente nombrado Mesmerized.
No porque no tengan categoría, no, sino porque aunque siguen la línea mecánica, no tienen esa línea fria y gélida totalmente, y  deja  las puertas abiertas a que algún sonido algo Lounge y atmosférico se cuele (como en Skewed Motor), o que los ritmos EBM más discretos pero potentes sean frenados por la bajada de BPM (es el caso de la estupenda Kva Scroll que pide una versión extendida ya), o que la gelidez de ritmos no sea incompatible con el House más aritmético y preciso, o cartesiano como a él le gusta llamarlo (como pasa en Tarkin).
Tres pequeños tema en minutaje, pero grandes en creatividad e interés.


sábado, 20 de octubre de 2012

MALESO - 60 BOLIGRAFOS



Maleso es de esa tipo de gente que no sé porqué pero les coges aprecio.
Una de las razones es que siempre se ha acordado de uno. Quiero decir que, a pesar de volver a empezar desde cero otra vez con el blog, nunca ha de dejado de mandar sus  nuevos trabajos para que los ponga aquí.
Sí, sé que muchos lo podreis achacar al hecho de que este es un medio válido para publicitar el trabajo.
Pero si pensamos que este chico se mueve por ambientes que le pueden proporcionar mucha más difusión, pues uno no puede dejar de ser agradecido.

Primero os dejo con nota de prensa que acompaña al disco que, ya os lo digo, es de descarga gratuita.

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60 BOLÍGRAFOS - Nuevo LP de Maleso

Maleso. Vuelta al pop. ¿Por fin?

Maleso lleva un par de años buscándose a sí mismo, como se hacía en las películas de antes: tras un sg. en 2010 dedicada a la reina del porno gótico hispano (“A mí la que me gusta es Lina Romay”), a principios de este año publicó un Lp. de country-blues (“Sabor Campestre…”) y este verano copó la atención de los medios deportivos con un pseudo-himno futbolero a ritmo de jazz (“Brindo por Messi”). Todo bastante alejado de su habitual enfoque pop-de-toda-la-vida.

No sabemos si su último larga duración “60 Bolígrafos” es la estación término de este camino o sólo un apeadero donde repostar y salir dios sabe hacia dónde. Mientras que rellena la vagoneta de carbón, podemos escuchar lo que nos trae: autopop introspectivo (“Si hoy fuera sábado”), nostalgias del 66 (“Maldito tren”), pop rock a la sevillana (“Pablo Velocidad”), disco-pop ¿bailable? (“Tu espejo”), country-folk (“El fantasma del tardón”, “Canción protesta nº 625”, “Zumo”), pop luminoso (“Querido Corazón”, “El encanto natural”, “Amarillo es el color..”), odas a la vida familiar (“Ya no somos dos”, “Bienvenido a nuestro mundo”), amén de las ya conocidas y de dudosa clasificación “Brindo por Messi” y “Fregar los platos”.

La letra sigue siendo el alma de cada canción, que ha sido revestida o desnudada con arreglos precisos e individualizados,  guiados por un péndulo que oscila entre lo acústico y lo eléctrico.

La portada en sí es una obra maestra, basada en un cuadro del pintor sevillano afincado en Oviedo Miguel Watio. (miguelwatio.blogspot.com).

Aprovechen la parada y estiren las piernas, que el tren se marchará en breve. 


Contacto:
tlf: (0035)653305560 


                                                                       Twitter:  @malesomusica


 Bueno, hasta aquí su nota de prensa.
Me gustaría empezar destacando la estupenda y muy popera portada. Es refrescante y es de esas portadas que ya por sí misma anima a escuchar el disco.
Es un disco que me ha gustado, he encontrado letras interesantes  y no sé si con mensaje, pero sí con sentido.
También me gusta porque básicamente es un álbum POP. 
Sí que también se nutre de Folk y Rock, pero el pop está en cada tema sin esconderse.
Tiene un sonido fresco y muy claro, cosas que sabeis que aprecio y que me parece que ayudan mucho a que el resultado final gane muchos enteros.
Tu Espejo puede que sea la más bailable y la más estimulante de todas.
Tiene ese toque de Pop disco con un sonido 80´s total. 
Un tema que parece que fue de La Movida.
Sé que muchos de los que entrais en el blog os decantais claramente por los sonidos más electrónicos, pero aún así os recomiendo que escucheis este disco porque me ha parecido bueno, entretenido, fresquito y estimulante.
Es más, me retrotrae a una época de mi juventud en que mi "talibanismo" musical me impedía escuchar música hecha con guitarras, aunque fuera Pop, y pasados los años se da uno cuenta que te pierdes cosas interesantes por esa cerrazón.
Que no se pase lo mismo que a mí. Entra en su blog y baja el disco.



viernes, 12 de octubre de 2012

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - DIE MACHT DES KLANGES (SINGLE 2012)




Retro Mechanical Evolution publica nuevo single en el sello ELQUE? PRODUKT.
Su trabajo da un giro radical con respecto a sus dos anteriores trabajos.
Os dejo con las palabras del propio sello que reflejan a las mil maravillas las intenciones e este disco.

"Sorprendente y convincente nuevo trabajo de Retro Mechanical Evolution en un single en donde abandona el electro-jazz más groove para adentrarse con valentía en el mundo de la EBM y los sonidos dark industrial.
Y lo consigue con dos temas sin desperdicio que despiertan el interés del oyente.
Ritmos sincopados casi en trance con línea de bajos y fabulosas voces alemanas ( además de su atractiva portada) que reclaman el poder del sonido ( Die Macht Des Klanges ) en una especie de homenaje al grupo Viejo café de Europa. Pero, realmente, no le falta garra para dedicárselo a nadie ya que crea un estilo propio que gana a cada escucha. Esto es lo realmente bueno de estas canciones, que con el paso del tiempo no aburren sino que crean cierta adicción.
Señores, las maquinas han hablado y su mensaje ha sido: "Bailad!"

No me queda más que añadir que espero que lo disfruteis.

Edita: El Qué? Produkt




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martes, 9 de octubre de 2012

GAEL & THE ROBOTICS - II - I = ALONE

En este más de medio año con la nueva andadura del blog sé que me quedan muchas entradas que puse en su momento.
Algunos días me quedo pensando sobre lo que tenía y se me empiezan a agolpar grupos y discos en la cabeza.
Me aturullo, no sé por donde empezar, así que al final tomo la decisión de no poner nada.
Otra veces me ocurre que me viene alguien a la cabeza y voy directo al grano.
Este disco es uno de los últimos casos.
Creo que el subconsciente trabaja más de lo que nososotros nos creemos y, en mi caso, con el encefalograma más bien cortito, debe de trabajar a pleno rendimiento.
Y supongo que tiene que ver mucho el hecho de que el responsable de este disco me tiene en ascuas hasta dentro de unas semanas.
Pero eso es otro tema.
Como he dicho "cienes y cienes de veces" puede que no sepa lo que comí el día anterior, pero para lo relacionado con el mundo de la música, no suele fallarme tanto la memoria.
Aunque no fue hace muchos años en una lejana galaxia, no me voy a ir de listo y deciros que recuerdo perfectamente lo que puse sobre este trabajo en su momento.
Sí que recuerdo que, como me suele ocurrir, me encontré con este disco mirando por aquí y por allá en Internet  (¡Hasta no sé si sería buscando sobre The Grid!) y llegué a un blog en el que tenía este disco.
Intrigado por lo que ponía el responsable del blog sobre el trabajo, me lo bajé para escuchar.
Me quedé sorprendido.  La cubierta era espartana. Sólo la foto de ese muchchote (Sí que me acuerdo que dije que el de la portada no era yo, para que no hubiese malos entendidos. Ja,ja,ja) fornido y anónimo y la contraportada nada más que el nombre y la fecha de edición que era de 2006.
Pero más sorprendido me encontré con la música.
Techno bien hecho, bailable pero no con los típicos sonidos y recursos que lo hacen facilón y coñazo.
Algunos mini retazos de EBM  tan suave que cuesta apreciarla y, lo más destacado para mí, ese tratamiento electrónico que hacía con las guitarras con sonido Country Westen.
Un tratamiento muy personal que podria acercarnos al sonido de  Swamp Thing de The Grid, pero no al de Moby, personaje que será muy electrónico, pero en general me parece bastante aburridillo.
Para rematarla,  una tremenda revisión en clave bailable, pero respetando el original al cien por cien de un clásico de la electrónica de todos los tiempos como es el Dignity Of Labour  de los primeros The Human League.
Si no conoces este tema y crees que te gusta la electrónica de verdad, me lo busca usted a la voz de ¡YA!
Definitivamente,  me había gustado mucho. Me había refrescado y,  sin saberlo, me había reconciliado con el buen Techno de los 90 y algo de 2000, ya que como todos los estilos empezó fenomenal y se fue diluyendo en fórmulas Chunda, Chunda............¡Una mierda vamos! Para que pararnos más.
Me dirigí al responsable del blog para pedirle permiso para poner el disco en mi blog y no me dio más que facilidades. También le pedí información y después de esto...............
¡El comienzo de una bonita amistad cibernética que llega hasta nuestros días!
Y es que amigos míos, detrás de esto no está otro que ATOM COBALTO, alias Fabrik, Ocnelie Ilmatik, Viejo Café de Europa, The Outer Space,  Juventudes Lesbianas, The Dadaist,  y no sé si se me olvida alguno.
Curiosamente con el nombre de Gael & The Robotics sólo ha editado esto trabajo que os recomiendo y que me atrevo a decir (y es mucho atrever) que es de lo mejor que ha hecho en todas "sus vidas".
Y digo "sus vidas" refiriéndome al conjunto de sus grupos y proyectos, cada cual con su personalidad propia muy definida.
También me atrevo a decirlo porque he escuchado mucho de ellos, incluso algún trabajo antiguo que no se ha publicado.
Así que, y sabeis que no me suelo ir de prepontente y enterado, creo que sé lo digo y de lo que hablo.
Diecisiete temas que te pasan sin enterarte y que disfrutas de principio a fin.
Por si fuera poco, y eres completista, el año pasado editó el disco en doble cd virtual remasterizado.
El primero respetando el original de 2006 y el segundo cd con descartes, demos inéditos y remezclas.
Me he extendido, lo sé, pero lo necesitaba.
Sé que es mi amigo virtual, pero no soy partidista, porque hablé bien en su momento del disco cuando aún no sabía quien era ATOM COBALTO.
Por suerte, gracias a este único trabajo, ahora ya sé quien es, y me alegra mucho el saberlo.

ULTRAVOX - HYMN (MAXI)

Parece que fue hace menos, y ya han pasado treinta años desde la publicación de este tema.
Tema que no fue el primer single, curiosamente, que se sacó de Quartet.
Sabes que, cuando hablé del Lp en este blog, comenté que siempre me quedará la duda de como sonaría si se hubiese grabado en los estudios alemanes de Conny Plank.
Duda que nunca despejaré, así que, por lo tanto, me quedo con la producción del verdadero "5º Beatle" George Martin con la ayuda del ingeniero (también "Beatle") George Emerick que tampoco quedó nada mal.
Hymn es un clásico por derecho propio, no sólo del grupo, sino también de la electrónica de los 80.
Tiene las coordenadas de un tema de Ultravox, así que para los seguidores de la era Ure la satisfacción está garantizada.
El nombre le quedó como anillo al dedo, porque se ha convertido en un auténtico himno.
Estribillo barroco, electrónica elegante, un bajo que corta el hipo y la batería, con  las mismas pautas a las que nos tenía acostumbrado Warren, realizan una verdadera gozada evocadora, bailable y romántica.
Tal vez, el verdadero valor de este maxi sea su conjunto, porque en la cara b aparece la demoledora Monument y un directo del 81 de apabullante The Thin Wall (nunca me cansaré de decir que está entre los cinco mejores temas de la banda).
Monument es un intrumental frio, seco, calculado.
Con una base potente y unos sonidos que parecen de relleno (pero no lo son) recrean un tema aparentemente sencillo.
Thin Wall suena bien siempre. Pero este directo demuestra lo bien que sabían ejecutar estos chicos sus temas encima de las tablas. Vamo Monumental.
Tres temas sin desperdicio
No es un himno para ponerse firmes, pero sí para bailar con el corazón en un puño.
UHY



domingo, 7 de octubre de 2012

TINO CASAL - NEOCASAL

Cuando hablamos de sonido New Romantic en España, es casi inevitable que no se nos venga a la cabeza la imágen y la música de Tino Casal.
El desaparecido Tino, no era nuevo en esto de la música cuando sacó este Lp, ya había estado anteriormente en Los Archiduques y también había editado singles como cantante solista, que por dictados de las discográficas se aproximaba a gente como Camilo Sesto, Juan Bau o Nino Bravo por poner tres ejemplos.
Llegó a quedar segundo en el Festival de Benidorm, algo que cuando sucedió (en el 78) era muy importante para darse a conocer y conseguir popularidad.

A pesar de todo, Casal se desligó de su casa de discos, que era Philips y se fue a cultivar su faceta de pintor a Londres, donde el Glam Rock estaba en apogeo, y que supuso que el músico quisiera pegar un viraje a su sonido.
En el 81 y de la mano del productor Julián Ruiz, Casal saca este primer Lp que se me antoja no sólo un gran disco hecho en el estado Español, sino que creo que es el más completo de toda su discografía.
En este disco no sólo hay estética, que la hay a raudales, y que por culpa de ella, muchos no quisieron ver lo que había en los surcos. Y peor para ellos porque se lo perdieron.
Pero aparte de estética hay un gran conjunto de canciones como pueden ser la famosa y conocida Champú de Huevo (dedicada a su amigo Fabio Macnamara), Billy Boy, Stupid Boy, Tokio, o las estupendas versiones que hizo como Life on Mars de David Bowie o Blanca Estancia de Jack Bruce.
Sonido New Romantic por todos los surcos, Tecno Pop español durante muchos momentos y posos de Glam recorren un disco que no tiene desperdicio.
No sólo eso, sino que la producción de Julian Ruiz es magnífica, de lo mejor que le he escuchado nunca, sino la mejor.
Cada sonido, cada instrumenteo lo puedes escuchar con claridad meridiana y después en conjunto se ensamblan a la perfección.
Artista tan completo era Casal, que él mismo hizo el diseño y la portada del disco. Y también creo que es exquisita. Muy de su tiempo sí, pero elegante y estética.
Repito, que su estética le deparó muchos detractores sin escuchar su música, (la cual él componía), pero también  su voz un tanto amanerada no le ayudó mucho en un país que no estaba preparado, y áun hoy muchas veces no lo está, para sonidos modernos o que estaban fuera de los parámetros que algunos consideraban  de cómo debía de ser la música.
Dos mis joyitas perdidas aquí son Tokyo y Blanca Estancia.
La primera un Tecno Pop moderno y robusto que ahora puede sonar desfasado y muy de la época, y seguro que así es, pero me sigue pareciendo encantadora.
Blanca Estancia me parece una versión que me gusta mucho más que la original, y que tiene una fuerza impresionante. Glam y un bajo cuasi Funk hacen una delicia sonora que me sigue pareciendo magistral.
Por desgracia, Casal ya no está entre nosotros.  Como no soy vidente, ni pretendo serlo, nunca sabremos que estaría haciendo ahora Casal de estar aquí.
Así que vamos a quedarnos con su legado que es mucho.

sábado, 6 de octubre de 2012

THE BEATLES - LOVE ME DO

Pues ayer se cumplieron 50 años de la edición de este mítico single del no menos mítico grupo.
Seguramente muchos de los que leeis el blog The Beatles no os dicen absolutamente nada o muy poco.
Lo entiendo. A mí me pasó  en su momento, hasta que cierto día que ví........................
¡Qué mas da!
No soy original, así que soy de esos fanáticos del grupo y no me importa reconocerlo.
Este tema no es que se vendiese como churros en el momento de su edición, pero sí sirvió  para que los Beatles entrasen en las listas británicas y se diesen a conocer por todo el país.
Que su mánager Brian Epstein compró miles de copias del disco está confirmado.
Que si lo hizo para que el grupo entrase en dichas listas o si lo hizo para tener el producto en su tienda de discos, en eso ya hay más ambiguedades.
No importa, todo mánager hace cualquier tipo de artimaña para que el grupo que representa sea más famoso y venda más.
La primera grabación fue con Peter Best a la batería, pero George Martin no quedó satisfecho de como lo hacía y fue uno de los primeros en proponerle el cambio de Peter.
Después ya viene el lío de si el resto notaban que no encajaba, que ya lo habían pensado anteriormente. En fín.
En la versión que se editó en single, Ringo Star no está detrás de la batería, fue sustituido por  el baterista de estudio Andy White.
La grabación, ya con Ringo detrás de las baquetas,  no se editó hasta el 63, que fue cuando salió su primer Lp Please, Please me
Lo que sí que queda claro es que despué de este disco, el mundo del Pop y de la música en general, nunca volvió a ser el mismo.
Como oí ayer en la Tv,  y le doy la razón a quien lo dijo, han pasado cuatro  lustros desde su desaparición como grupo ,  y fuera del márketing y de todo el proceso de promoción y publicidad, The Beatles siguen siendo un grupo que gusta a cualquier tipo de gente, de cualquier edad y, (aquí me quito el sombrero para los publicista, los de marketing o como se llamen los que los promocionan), siempre están presentes en el mundo de la música.
De tal manera que llevan 50 años envolviéndonos el mismo producto de una manera distinta y siguen vendiendo tanto o más que muchos grupos actuales.
No es su mejor canción, ya se bregaron antes en suburbios y tugurios, pero fue su comienzo hacia la fama universal.
Que sí, que sí, que no son para tanto, que los hay mejores, que son ya unos abuelos.
Lo que quieras, pero The Beatles  son al Pop (y algo más) lo que Kraftwerk a la electrónica.
Y recordemos todos que después del Big Ban el universo empezó a expandirse en diferentes formas.
Igual que la música, que no es unidireccional, y por eso es maravillosa.