domingo, 30 de junio de 2013

VICTOR DE VEKTOR - PULSATION EP






El sello Elque? Product no para de editar cosas y tampoco Victor de Vektor que, cada pocos meses, publica un Ep.

Como es costumbre, os dejo con su propia descripción del producto.


"Edición limitada en formato digital y vinilo color blanco (101 copias numeradas firmadas por los artistas implicados), de este trabajo con temas de regusto electrónico, con incursiones en el ambient, el electro, el minimal funk, pero con un caríz cubista y experimental. No podría ser de otra manera tratándose de los chicos de la escudería  ELQUE?PRODUKT, hogar del eclecticismo musical y la apertura mental hacia la música electronica en el sentido más amplio de su significado.
En este trabajo de VIKTOR DE VEKTOR  se incluyen dos remezclas inéditas de dos proyectos del sello con un increible tema electro funkoide de RETRO MECHANICAL EVOLUTION  (a.k.a Chorby Radio/El Loco de la música)y otro experimental de OCNELIE ILLMATIK, este último en una versión algo adulterada y que aparece en el maxi "divertissements radiophoniques" de adelanto del próximo lp de este cartesiano y especialmente recomendable proyecto de Atom Cobalto."
 
Sinceramente, la descripción del trabajo es clara y concisa.
Victor The Vector sigue apostando por el Techno de los 90 bailable, y algunas veces se aproxima a la IDM y otras veces bebe de los sonidos que el grupo alemán Kraftwerk ha dejado impreso en todos aquellos a los que les gusta la electrónica.
En cuanto a las remezclas, creo sinceramente que es lo mejor de este disco.
Ha sabido imprimirles su propio sonido, sobre todo en la de RME, la cual a quedado deconstruida de tal manera que parece un tema nuevo, y con mejores resultados que el original.
Otra vez nos deja una de sus típicas portada, vintage, sencilla, pero sobresaliente.
Ya una marca de la casa.
No es lo mejor que ha hecho, pero sigue manteniendo calidad y buenos momentos.
El nos regala temas cada poco tiempo, y otros tienen que tardar tres años en ofrecernos productos que son infumables.
Así son las cosas, y así se las hemos contado.
 

Listado de temas:
01.VIKTOR de VEKTOR wow and flutter
02.VIKTOR de VEKTOR compact heart
03.VIKTOR de VEKTOR filter of luv
04.OCNELIE ILLMATIK dadaism (fibra mad remix)
05.RME viktor tanz to ed
 

sábado, 29 de junio de 2013

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 28


El programa comienza con temas de recopilatorios del sello Small Potato Records.
Funk y Soul de finales de los 60, principios de los 70 de buena calidad pero, como pasa (y pasó también), grupos y artistas grababan un puñado de singles, a lo sumo un Lp, y pasaban al olvido.
El sello, difícil encontrar mucha información sobre él, se encargó de recuperar temas del ostracismo.
De nuevo aparece en el programa el ex-Telex Mar Moulin.
El Lp Entertainment merece un repaso porque es una joyita del Acid Jazz de calidad y de elegancia.
Para clubs selectos.
Giramos la mirada, como otras veces, a Suecia. Sound Sequence hacen un Synth Pop que, por alguna razón, que no sabría explicar, se desmarca del muchos otros grupos que practican en el estilo pero que han clavado la mirada en los primeros trabajos de Depeche Mode y su sonido se suele quedar en cansino tras varias escuchas.
Finalizamos con un homenaje-deuda que hace unos años grupos y artistas relevantes de Techno y del House de los 90, hicieron al mítico grupo belga Telex.
Remezclas, mas que buenas, de algunos de sus temas míticos y claves para el despertar del House de Chicago y del Techno de Detroit.
A bailar Fun-House-Techno-Synth que son dos días.

lunes, 24 de junio de 2013

OCNELIE ILLMATIK - DIVERTISSEMENTS RADIOPHONIQUES


Nuevo trabajo de Ocnelie Illmatik, que sirve de aperitivo para que todos podamos esperar más tranquilos la salida de su próximo disco, aún sin fecha concreta.
El hermetismo  sobre lo que hace en cada momento es tótal, salvo cuando él o el grupo quieren, por supuesto.
Os dejo primero con las palabras del sello:

"Ocnelie Illmatik siempre se desmarca en los maxisingles del sonido típico de sus álbumes sin abandonar las coordenadas que lo hacen especial.
Este maxisingle es el adelanto del próximo trabajo del grupo aunque aquí opta por sonidos más minmal synth de principio de los 80s en detrimento de los clicks & cuts. Un próximo álbum repleto de sorpresas agradables y, supuestamente, buenas canciones.
En este maxi encontramos una remezcla del tema KVA que salió como cara B en el single  "Skewed Motor" junto con un tema inédito remezclado por FIBRA y tres canciones más encontrándose entre ellas la delicada "Musiklange".
Aunque no hay fecha concreta del lanzamiento del álbum, iremos haciendo boca con este "Divertissements Radiophoniques" y su sonido retro.
Los temas del maxi son exclusivos y no figuran en el próximo trabajo."

Personalmente, me resulta gratificante que el propio Ocnelie se haya dado cuenta del potenciasl del tema que abre el disco.
Un tema que aparecía como cara b, pero que es buenísimo. Y la remezcla sirve para potenciarlo más.
Musiklange es un tema que le acerca mucho al mundo de Viejo Café de Europa.
¿Eso es malo?
Ni mucho menos. Atmósferas ambientales etéreas de paz y relajación. Estupenda.
Faster & Faster tiene un ritmo trepidante e inmediato. Y si bien reconozco que, en un primer momento, las baterías no me cuajaban, después de los primeros segundos me di cuenta que encajan adecuadamente en el tema. Synth Pop con escarceos EBM.
733  BV-Volk es un tema con clara referencia al Minimal Synth de los 80. Vamos, cuando en aquella época había pocos recursos y los sonidos eran menos eleborados, que no peores.
Una pieza de corte clásico y que, siendo austera y parca, me gusta mucho.
Dadaism con la remezcla de Fibra es, tal vez, la pieza con sonido más "moderno".
Fibra acerca a su mundo particular este tema y nos lo envía en clave Techno de los 90 con toques IDM. 
Para finalizar diré que, como me pasa muchas veces, algunos temas se me hacen cortos en exceso, pero, algo que he aprendido de esta gente es que, precisamente el exceso puede hacer que a la tercera o cuartas escucha, dejes el disco en su carpeta y no lo vuelvas a escuchar.
Así que, mejor dejarlo tal cual está.
Cinco temas de electrónica, con mucho de minimalismo sónico, pero con mucha imaginación.
¡A disfrutarlo!

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Licencia de Creative Commons
OCNELIE ILLMATIK - Divertissements Radiophoniques by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://elquemusic.blogspot.com.es/



domingo, 23 de junio de 2013

DEE D. JACKSON - AUTOMATIC LOVER

Este es un auténtico clásico de la Disco Music Europea.
Recuerdo que, siendo un niño, once años concretamente, oí esta canción por la radio.
La voz robótica me dejó perplejo, pero al llegar al estribillo, la explosión de emociones recorría mi cuerpo y mi mente.
Ya no os cuento cuando pude ver la actuación en tv. El desparrame.
¡Un robot en el escenario y una mujer con atuendo galáctico!
Sabeis que me repito en exceso cuando digo que esas sensaciones de la niñez son distintas, increibles, inexplicables y únicas.
Aunque la mayoría me entiende perfectamente.
Esta inglesa consiguió robar mi corazón de niño durante mucho tiempo, y estos días también, ya que el tema sigue siendo impresionante.  Disco, Space, la galáxia del baile se concentran en un soberbio tema marca Munich Sound que pasará a la posteridad para muchos de nosotros.
El típico tema que estará  presente durante toda tu vida y que cada vez que lo escuches o lo recuerdes sentirás lo que sentías cuando lo escuchaste por primera vez.
El tema se publicó en el 78 y, sin lugar a dudas, es una canción que sentó las bases del nuevo sonido que aún estaba por llegar y que también estaba destinado a las pistas de baile:
El Italo Disco.
Recuerda cuando, las galáxias, el espacio y los nuevos mundos orbitaban alrededor de la bola de espejos de las discos. Cuando aún había melodías en las músico Disco.
Este amor automático inundó toda Europa en su momento.

miércoles, 19 de junio de 2013

VISAGE - HEARTS AND KNIVES

Encontrar una vuelta como ésta me llamó mucho la atención cuando lo leí.
Creo que Steve Strange consiguió hacerse con el nombre para poder editar bajo el nombre de Visage.
Antes de hablar del disco, hay que decir que hay matices.
De Visage sólo está Steve y de los antiguos miembros Dave Fórmula colabora en un tema y también un ex- Simple Minds.
La portada está hecha por Peter Ashworth, el mismo que hizo la fotografía del primer Lp.
La formación se completa con Robin Simon, guitarra que perteneció  a Ultravox en el primer disco, Steve Barnacle al bajo que ya apareciera en el tercer y desafortunado Beat Boy, último trabajo bajo el nombre de Visage, hasta que llegó éste.
Lauren Duvall se encarga de los coros.
El disco está dedicado al fallecido productor Martin Rushen, que colaboró en el primer disco del grupo.
Dicho todo ésto, sinceramente, no me esperaba nada más que una bazofia de disco, manchando el buen nombre de Visage.
Pero resulta que el disco no está nada mal, no señor. El espíritu New Romantic se respira durante todo el disco y puede que alguno piense que eso hace que suene desfasado.
Pero no, ¿Porqué? .
Bueno, en un principio también lo pensé, pero seamos justos, y ya sabeis que lo de las "reuniones" en un principio lo llevo mal, y no doy un duro por ellas. Debe de ser por eso que me llevo buenas y agradables sorpresas.
Si este disco estuviese hecho por gente como Little Boots, Parralox u otros grupos actuales y que han sabido empaparse bien del espíritu de los 80, seguro que lo veíamos de otro modo.
Vale que a grupos que conocemos desde hace años les pedimos algo más o, por lo menos, que no nos hagan abochornarnos.
Y me mojo y si hubiese salido en su época, hubiese sido un disco bastante vendido.
Aquí el Synth Pop clásico luce a sus anchas (y no porque se usen sintetizadores analógicos), el sonido New Romantic revive durante unos minutos, Steve parece que quiere reivindicar que el grupo e incluso el movimiento tuvieron más influencia de lo que muchos cree o quieren ver y sólo ciñen a la estética.
Dreamer I Know, She´s Electric (con bases Fade to Grey), Shameless Fashion o Lost In Static son ejemplos de lo que estoy diciendo.
Steve a sabido rodearse de veteranos y buenos músicos. Ha vuelto a hacer lo que hizo hace más de treinta años, cuando logró unir a gente de Ultravox y Magazine,  unir a músicos que, para esta ocasión, han sabido "revivir" aquellos años.
Y no me duelen prendas en reconocer que, a lo mejor, me puede la nostalgia y "veo" en este disco cosas que no hay.
Pero bueno, yo de vosotros lo escuchaba.
Por lo menos, para mí, es mucho mejor que Beat Boy.





martes, 18 de junio de 2013

RETRO - EVOLUCION - PROGRAMA 27



Este programa, en un principio sin proponérmelo, tiene sólo un grupo, Visage.
Steve Strange ha vuelto a "resucitar " al grupo, pero esta vez con dos músicos veteranos.
La noiticia es que han quitado un disco nuevo bajo el nombre del grupo y, lo que más me ha sorprendido es que no esta nada mal.  Así que pongo unos temas de este nuevo disco.
Aprovechando, recupero caras b del grupo, que nunca aparecieron en un Lp pero que tienen calidad suficiente por si mismas.
Espero que os guste.

lunes, 17 de junio de 2013

BABYLON ZOO - THE BOY WITH TE X-RAY EYES

El tiempo pasa de una manera increible.
Este grupo, cuyo lider era/es (lo de siempre, parece que "algún año" van a sacar nuevo disco) Jas Mann, tuvo la suerte de que su tema de debut Spaceman fuera cogido para un anuncio de TV de una marca de pantalones vaqueros. Esto ocurría en el 95.
Ya en el 96 editaban su larga duración.
Estos chicos cogieron el sonido Dance de guitarras que se hacía por aquellos años de movida Rave, donde la electrónica bailable y las guitarras más Sicodélicas se unían. Pero también está claro que se empaparon de Bowie y de T.Rex en su etapa más Glam, porque eso rezuma el disco durante todo el tiempo.
El disco tuvo mucha repercusión en Inglaterra, llegando al 6º puesto y siendo platino. Dato que, como sabeis, me importa muy poco.
No es un mal disco, basándonos en el sonido que describo arriba. Guitarras afiladas, ritmos bailables, y electrónica subyacente todo el tiempo.
Aparte del single Spaceman, destacaría Animal Army que sigue las mismas pautas. También Paris Gree o Cofused Art tienen unos estribillos pegadizos.
Como la publicidad y la promoción fueron y son (en sus diversas formas) algo bastante importante para dar a conocer un producto, no quito yo la razón al que piense que si no fueran por el anuncio este grupo no se hubiese comido un rosco. Y el hecho es que, con el segundo trabajo no pasó absolutamente nada.
Después de tantos años, creo que vale la pena rescartar este disco con momentos un tanto "galácticos".

martes, 11 de junio de 2013

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 26


La escudería de Elqué? Produkt no ha podido estar más activa en el mes de Mayo.
Fabrik, después de casi tres años, vuelve a la carga con un soberbio disco que repasamos.
Electrónica, experimental e Industrial se unen para deleitarnos.
Repasamos también el nuevo trabajo de Comando Suzie. Synth Pop con toques oscuros pero de calidad.
Desde Noruega Delayscape nos dejó buenas dosis de IDM y Minimal Synth.
Y terminamos en Suecia con Kleerup y su Synth Pop triste, melancólico y casi oscuro pero orientado al baile.
Que ustedes lo pasen bien.

domingo, 9 de junio de 2013

MECANO - MAQUILLAJE

El primer Lp de Mecano estaba plagado de singles potenciales. Este era el cuarto tema que se extraía del mismo en el año 82.
Vendían mucho, pero también se dieron cuenta que una buena parte del público era público infantil.
Para la ocasión, hicieron algo distinto y poco usual por tierras españolas.
La versión maxi, incluía dos temas nuevos más una camiseta con el logotipo grupo.
Maquillaje es el típico tema Pop aderezado con buenas dosis sintéticas en el estribillo. Un buen tema que ya es un clásico del grupo.

En los nuevos temas nos encontramos con Napoleón de Nacho. En la línea de Maquillaje. Un tema con corte pegadizo, efectivo y muy enfocado a los niños.
Superatón, de Jose Mª, lo mismo. Mejor que la de su hermano y con la misma dirección.
Yo, cuando lo compré, ni que decir tiene que me gustaron muchísimo. Y es que cuando un grupo te gusta mucho, siempre esperas con ansiedad cualquier cosa nueva de ellos.


MECANO - PERDIDO EN MI HABITACION

Unos meses después de tener éxito con Hoy no me puedo Levantar, Mecano edita su segundo single.
Parece que la CBS no las tenia todas consigo, ya que lo normal, sobre todo en aquellos años, hubises sido ya editar el Lp paralelamente.
Sin embargo, dedicidieron sacar este single primero para ver como se movían los chicos en el mercado.
Y la verdad es que la respuesta no pudo ser más afirmativa.
Entraron a lo alto de las listas inmediatamente y confirmaron que era un grupo de futuro.
Tecno Pop a la española. Melodías tarareables y fácilmente asimilables por todos.
Una imágen aún muy New Romantic y una producción de lujo, seguían siendo la mejor carta de presentación para el trío.
Aquí los temas están escritos por separado. Perdido en Mi Habitación es de Nacho.
Y aquí otra vez esas caras b que no se pueden olvidar. Viaje Espacial, escrito por José Mª, es el típico tema que te va ganando a cada escucha que pasa.
Puede que no sea lo mejor que ha escrito el músico, seguro. Pero personalmente le tengo un aprecio y cariño a este tema.
La letras son sencillas, de gente adolescente que tiene sus problemas. Lejos aún estaban por llegar esos versillos que  a mí no me gustaban nada. Demasiado fáciles para gente ya adulta, pero innegablemente muy fructíferas para el grupo, que vendieron millones de discos y arrasaban en los conciertos.
¡Qué sabré yo!
Me quedo con este fantástico single.

MECANO - HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

Con esta imagen  tan de la época, tan New Romantic, debutaba en formato single el trío Mecano.
El tema ha quedado ya, guste o no, como un himno de una generación.
El disco entró bastante rápido a los primeros puestos de las listas.
Era un soplo de aire fresco a un Pop español que empezaba a quedarse estancado.
Si miramos con treinta años pasados de distancia, no es un grandioso tema pero, como me suele pasar, no es cómo es el tema, sino lo que me produjo al escucharlo, las sensaciones, las emociones.
Y todo ello os puedo asegurar que fue impresionante, así como la imagen que destilaba el grupo, Europea y moderna. Algo que yo, por aquel entonces, valoraba mucho, pues Inglaterra, más que Europa, eran para mí la meca de la modernidad musical.
Como es costumbre, Mecano debutó con la oposición de los sectores más pétreos e inmovilistas del sector musical. También, el hecho de que saliesen por medio de una multinacional como CBS, ponía bastantes "peros" dentro de la Movida, que no los veían como muy auténticos.
Era evidente que muchos lo veían como el enésimo producto moderno fabricado por una multinacional.
No obstante, el tema es muy bueno, moderno, muy bien producido por Jorge Alvarez  y atisbaba que Nacho Cano tenía facilidad para tejer melodías pasto de masas.
Los dos temas son de los escasos que los dos hermanos firmaron juntos, ya que en adelante cada uno tendría estilos bien diferenciados.
Y el disco se complementa con la fenomenal y también un "mini himno" como es Quiero Vivir en la Ciudad.
Reivindicar la ciudad con todos sus defectos. Reivindicarla como espacio que permite que tengas posibilidades.
Una de esas joyitas que había antes en las caras b de los singles y que no entró en el primer LP del grupo.
Los Mecano que, como a mí, gustaron a muchos al  principio de su carrera. Aunque luego, después de su magnifico primer larga duración, ya nada fuera igual.



MECANO - JAPON

Hay que reconocer que hasta el año 84, (fecha de este disco), Mecano, o por lo menos Nacho Cano, siempre estaban atentos a todas las novedades sónicas del panorma europeo, y más concretamente,el inglés.
Cogiendo la corriente que Depeche Mode había dejado tras su People Are People o Master And Servant, Mecano hizo su tema "Industrial".
Esta última palabra muy entrecomillada, por supuesto,  ya que el tema, aparte de esos toquecitos y voces de fábricas niponas, no deja de ser un tema Tecno Pop, eso sí, de lo más correcto.
Nacho tenía como nuevo juguete el Fairlight, un ya prehistórico sampler, e intentaba sacarle todas sus posibilidades a través de trabajos como éste.
Intentaron estar a la última, pero no se la jugaron. La voz de Ana  y el estribillo evitaba en todo momento que los fans de Mecano huyesen despavoridos, algo que ellos no querían pues, aún siendo un grupo muy vendedor, el grupo iba bajando poco a poco, tanto en ventas como en calidad y con este nuevo trabajo, perteneciente a su tercer Lp, en cierto modo, el grupo se la estaba jugando.
Un producto bien facturado y sin tantos sobresaltos como podría parecer en un primer momento. Una mini aventura del trio. Su aventura mini-mini- Industrial,  en un momento en que los sonidos electrónicos un poco más duros parecían tener cabida entre un público más amplio, y por tanto, también en las listas.
La cara b es un tema que no es nada del otro mundo. Un estribillo correcto con intento de producir emotividad  y, eso sí que hay que destacarlo, un muy buen sonido de bajo. El tema en cuestión es La Estación.

MECANO - ¿DONDE ESTA EL PAIS DE LAS HADAS?

Como tantos miles de grupos que han tenido un éxito masivo con su primer disco, no les queda otra que pasar el examen minucioso y milimétrico con un segundo álbum, para saber si son lo que parecían o no era todo más que un bluff, un producto de laboratorio bien empaquetado o si momento de inspiración fue eso, un momento y se han agotado.
Y a Mecano, en el 83, les había llegado dicha hora y momento.
No lo voy a defender, ni lo voy a reivindicar, ni voy a decir que es un maravilloso álbum que pasará a los anales de las historia de la música española. No,no.
Parto de la base que, (como también pasa siempre que haces un gran disco), era casi imposible pasar por encima del anterior trabajo.
Y por supuesto que no lo consiguieron ni de lejos.
Este segundo disco es más sencillo en todos los sentidos. Estando los mismos músicos y sobre todo, el mismo productor Jorge Alvarez, la producción no es tan elaborada ni tan efectiva.
Como no dispongo de datos objetivos ni contrastables, no me queda otra que dar mis impresiones como gallego que ni sube ni baja.
Pues, o bien daban por sentado que iban a arrasar hiciesen lo que hiciesen, o bien todo se tuvo que hacer de prisa y corriendo. También hay la posibilidad de que ellos quisieran hacerlo así, con sonidos más sencillos, cosa que dudo, pues sigue habiendo arreglos de cuerda y demás.
Este disco, en su conjunto, me parece el más juvenil/infantil hecho por el grupo. Seguían siendo jóvenes, pero las letras de los hermanos Cano son más sencillas. Y hasta la portada es una mezcla entre hortera y naif que a mí personalmente, aún gustándome, me quedo con hortera.
Ciñéndome a los temas, siguen teniendo éxitos inmediatos como Barco a Venus o El Amante de Fuego, ésta última de lo mejor que han hecho nunca y..........¡Con otro sonido sería la bomba!
Bueno, también está La Fiesta Nacional, que fue otro éxito, pero personalmente me parece una horripilancia de canción. Una basura y borrón que casi no quiero ni comentar. Y como, en general, la gente en masa no da para más, pues resulta que esta inefable canción puede que fuera la más conocida del grupo y la que no paraba de sonar en cualquier sitio pachanguero. Vamos, en definitiva, el típico tema que no desentonaría en un recopilatorio de Georgi Dan, Camela o Los del Rio.
José María seguí metiendo temas con menos repercusión que las de su hermano (por el momento). Y sin embargo dos de sus tres temas me parecen de lo mejor del lote. Focas, con su aire Funk europeo y un buen bajo, y Un Poco Loco, una balada sencilla pero que me parece entrañable.
Nacho por su parte, seguía ofreciendo hits inmediatos pero se notaba que el resto de temas no mantenían tan bien el tipo. Aún así temas como la pequeña y casi tontada de canción Este Chico Es Una Joya es contagiosa, saltarina y con un estribillo pegadizo.
No Aguanto Más o El Balón son también buenos trabajos.
En su conjunto, e intentando no comparar, Mecano seguían manteniendo el tipo pero su calidad compositiva se había empezado a desinflar. Algo de lo que creo no se recuperaron nunca, aunque siguieron dejándonos cosas interesantes en sus posteriores álbumes.
Si nos vamos a cifras, algo objetivo y que a mí la verdad me importda poco como sabeis, el disco vendió en su momento 250.000 copias, que no estaba nada mal y que los mantenía en los alto de las listas.  Claro que el anterior vendiera el doble.
Un segundo trabajo que sin cautiva como su antecesor tiene momentos muy buenos y que a mí, personalmente que producen mis minutos de placer y de recuerdos.
Y ahora que me doy cuenta ¿Dónde coño está ese país de las hadas?

jueves, 6 de junio de 2013

FABRIK - OBSOLESCENCIA PROGRAMADA


Sin darse uno apenas cuenta, han pasado casi tres años desde que Fabrik publicara su anterior trabajo.
Leí que sus trabajos no se pueden comparar, cada uno está hecho con sus aciertos y con sus errores,  así que te pueden gustar más o menos, pero no podemos decir que uno supera al otro.
Al principio  no entendía, ¿Cómo que no podemos decir si uno supera al otro?
Meditando detenidamente, llegué a la conclusión de que es cierto.
Las temáticas están ahí:
Los sonidos del espacio, de las telecomunicaciones. Los sonidos de las fábricas, de la industria.
Los sonidos ambientales con su contraste frio/melancólico  y su obsesión por la soledad de la Antántida y los sonidos y sensaciones que también ello crea.
Es cierto, pero todo ello no es nada más que un hilo conductor que Fabrik utiliza en sus grabaciones mejor o peor, con más o menos gusto, pero son sólo eso, un hilo conductor, una base para realizar nuevas grabaciones con un sentido distinto en cada trabajo.
Vaya por delante que, sin hacer comparaciones, yo tengo predilección por el álbum que hizo en el 2003 que se llama Electricite De Nuit, una joya de la electrónica oscura, ambienta y con toques entre indutrial y EBM, que es para quitarse el sombrero.
Vale, pero este disco, ¿Es bueno o malo? ¿Qué nos ofrece?
Bien, vamos poco a poco.
De entrada, algo que ha cambiado en este disco es que hay más temas cortos de lo que es habitual en Fabrik.
Pero también encontramos la antítesis de ésto en el último corte que dura casi veintinueve minutos, algo inédito en su discografía.
Hay algún sample con claro sabor operístico.
Los ritmos han sido creados a partir de máquinas y ruidos. Por cierto que han quedado muy logrados.
Y aunque hay temas relacionados con el título del disco, no podemos catalogarlo como un álbum concepto, aunque se aproxime.
Si tuviese que elegir algún tema, destacaría The Hammer Of The Lord y Los 10 Ejes Rotores del Universo. No son los mejores, pero si que los dos nos dan una dimensión completa de todo lo que nos ofrece este disco.
El primero comienza de manera asombrosa, bella y romántica y desemboca en una EBM dura, contagiosa y efectiva.
El segundo, (que es el de casi 29 minutos) nos sumerge en un mundo ambiental, en donde el espacio, las comunicaciones y las voces hacen que el tiempo se pare y que el tema parezca mucho más corto en minutaje.
Y sólo entre los minutos 7´30 y 9´30 aprox.  se desmarca con una descarga de ritmo computerizado, estilo Lassigue Bendtahus, que es tremendo.
Fabrik no inventa nada nuevo dentro de la música electrónica. Es cierto.
Pero consigue algo que se me antoja muy difícil, y es que un disco de música electrónica con sonido frío, ambiental e industrial en el 95%  del mismo, lo hace no sólo disfrutable para los amantes de esos sonidos, sino que lo hace asequible  y audible para cualquier profano en este género musical.
Fabrik (Atom Cobalto, la mitad de Viejo Café de Europa) ha vuelto ha relagarnos una pequeña gran joya de la electrónica estatal.
Así que, sino inventa nada, casi que mejor.
Y el vídeo no tiene despedicio alguno y contiene el "tema" dentro del tema largo que os comenté.
Si quieres, lo descargas desde aquí, es "de gratis", aunque yo te recomiendo que te pases por las siguientes direcciones y que busques la discografía de Fabrik y más cosas interesantes.









Licencia de Creative Commons
FABRIK - OBSOLESCENCIA PROGRAMADA by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://atomcobalto.blogspot.com.es/2013/05/fabrik-obsolescencia-programada-2013.html.

miércoles, 5 de junio de 2013

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 25



El programa 25 no es más especial que los demás.
En él podemos encontrar la nueva demo de los madrileños Neverend. Una muy buena demo, que no lo parece.
El sello Elqué? Produkt, imparable en el mes de Mayo, editó un recopilatorio con los grupos y artistas de su escudería. Temas nuevos y alguna remezcla. La única condición es que los temas fueran bailables. Ocnellie Illmatic, Viktor de Vektor y David Rozalen son tres buenos ejemplos de lo que nos podemos encontrar.
Hacemos un repaso a un disco que cumple veinte años. Nos referimos a Un Soplo en el Corazón de Family. Joya estatal del Pop con mayúsculas y del Indie. Y un imprescindible si te gusta el Pop con toques de electrónica suave.
Rematamos con la EBM dura, pero con momentos melódicos del duo sueco Ekobrottsmyndigheten.
Nombre difícil pero no así su escucha.
Espero que lo disfruteis al igual que yo cuando lo hago.

domingo, 2 de junio de 2013

QUEEN - NEWS OF THE WORLD

En honor a la verdad, tengo que dar gracias a Dios por haber escuchado este disco años antes de que dos grandes temas que incluye este disco como son We Will Rock You y We Are The Champios, se convirtieran casi en un Asturias Patria Querida a nivel mundial, porque sino, a buen seguro, que este que escribe no hubiese ni rozado el disco.
Recuerdo que cambié esta cinta por otra que tenía y que no me interesaba en exceso.
Empezaré con la portada. Me impresíonó desde la primera vez que la vi.
Un robot deshaciendose de los humanos, y lo bueno es que el robot tenía cara muy humana y de buena persona si me apuras.
Un ejemplo más de lo que nunca me cansaré de decir amigos. El Lp era un todo y sólo esa portada ya invitaba a escuchar el disco, que después te gustase más o menos el contenido era otra cosa, pero por lo menos la curosidad ya te había entrado.
Queen ya gozaban de fama cuando editaron este disco en el 77. Y sin ser un admirador ferviente, estos son los Queen que me gustan. Trozos de Rock Duro, Rock con toques Blues, Glam y  toques de sicodelia están desperdigados por todo este trabajo que se antoja de lo mejor que han hecho.
Incluso las baladas me parecen magníficas, y no lo que hiceron en sus últimos discos, las cuales me parecían demasiado empalagosas para mi gusto.
Tengo pasado muy buenos momentos escuchando esta cinta, muy buenos sí señor.
Sheer Heart Attack me parece un trallazo de Heavy  impresionante, y como no soy nada fan del estilo, creo que puede ser objetivo. Haría palidecer aún ahora a muchos que van de duretes.
Get Down Make Love es un tema donde ramalazos sicodélicos se mezclan con un Rock de tintes Space en ocasiones.
Y mi debilidad es Fight From The Inside que me parece un fascinante tema de Rock Disco con un bajo demoledor y palpitante.
Un disco que formó parte de mi infancia, un disco que me sigue fascinando, un disco de cuando Queen me decían mucho, mucho más que otros discos de ellos.
Y por supuesto un disco que no tengo que defender, aparte de que ya habrá fanáticos del grupo de que lo lo defiendan mejor que yo, el propio disco se puede defender el solito.
Un buen ejemplo de lo que pueden hacer guitarra, bajo, batería y, de vez en cuando, un piano.
Bueno amigos, todos necesitamos algunas veces tener "Noticias del mundo".

MIDGE URE - THE GIFT

En los tiempos libres que le permitía Ultravox, Midge Ure tuvo tiempo en el año 85 de editar este disco.
Ya había sacado anteriormente el single No Regrests de éxito en el Reino Unido, pero ahora se atrevía con un Lp.
Sin llevarnos a engaño, el sonido del grupo planea por la mayoría de los temas, sin embargo, también hay que reconocer que tiene personalidad propia, y que no muchas canciones hubiesen entrado en el repertorio de Ultravox.
El single If I Was (éxito) y When The Winds Blow (alucinante tema) tienen las experiencias sonoras que Midge aprendió de su colegas de grupo.
That Certain Smile recuerda a el sonido que Ultravox nos ofreció en Lament.
Muchas veces creo que la voz del cantante de un grupo hace, incoscientemente y casi irremediablemente, que la asocies primero al grupo y después, poco a poco, te das cuenta que es un trabajo en solitario, independiente.
La carga sentimental y emotiva que desprende el trabajo es intensa, por lo menos para mí, ya que sé que muchos piensan que Midge era más pose que sentiemiento, como siempre, comparándolo con John Foxx.
¿Porqué uno sí y el otro no? Lo dejo ahí.
The Gift es una balada muy bonita con unos arreglos orquestales estupendos.
Los instrumentales Antillas (recuerda en la guitarra a The Shadows) , Edo (arquitectura japonesa) y  The Chieftain (viento, velocidad, mini-industria, campo)rompe la dinámica y en parte la dirección del disco, pero no la estropea. Es como si Ure quisiera expresarse y decirnos que no estaba encorsetado, que sabía, podía y quería explorar nuevos sonidos, más que experimentar.
En difinitiva, un disco más que valído, muy atractivo. No sólo para lo que gustamos de Ultravox, sino simplemente si te apetece empezar  un poquito de belleza tranquila.

GARY NUMAN - THE PLEASURE PRINCIPLE

No me importa reconocer públicamente que a este señor lo he conocido tarde.
No, no es que haya comido con él ni ido a su casa. Me refiero musicalmente.
Me refiero a que su música no sonaba en exceso en las emisoras de radio, por no decir nada.
Aparte, no sé, al principio lo veía como el típico guapete, pasto de portadas y fans en UK y, un modernillo que se aprovechaba del Tecno Pop que estaba arrasando en Europa.
¿Porqué no veía eso en Japan o Spandau, o Duran Duran en esos momentos? Pues no lo sé, para que nos vamos a engañar.
Y como nunca es tarde para rectificar, pues rectifico y tan pancho.
Al disco.
Ya sólo con Gary Numan en la portada (ya no se ponía Tubeway Army, el grupo con el que empezó y ahora le acompañaba), el arreglado, aséptico y casi andrógino Numan editaba en el 79 este disco, que ya para muchos, es un referente dentro del Synth Pop y Tecno Pop.
Siguiendo las mismas coordenadas que en su anterior trabajo (Replicas), el músico nos ofrece unos muy buenos temas con ese sonido un tanto frío, gélido y oscuro que será casi un sello de identidad a lo largo de su carrera.
Aquí colabora en un par de temas Billy Currie de Ultravox aportando su violín. (Complex y Conversation).
Si nos gusta Replicas, este nos va a gustan también.  Y no nos podemos olvidar que el impresionante tema Cars, (casi un pequeño himno) está en este lote. Robótica, bailable, Kraftweriana, sintética, impecable.
También destacaría Metal o Films por esa descarga sintética y dark que desprenden.
Numan seguía estando en forma, y si le pongo un pero es el sonido de los sintetizadores (sonido, no melodía) eran, en algunos casos,  demasidado iguales.
Seguía también tenían éxito masivo en UK, donde entraba en las listas sin ningún problema.
Un personaje muy reinvindacado en los ultimos 90 por la nueva escena electrónica y, de hecho, esa paternidad que le otorgaron, le sirvió para vivir una "segunda juventud", pues sus problemas financieros y de distribución de discos hizo que se hubiera quedado relegado casi al olvido, pensando muchos que ya estaba retirado.
Y es que, según el mismo contó,  hace años, los problemas de distribución de su discografía llegó a tal punto en que sólo se podían encontrar en el Reino Unido.  Ahora no, pero hace quince o veinte años era un gran problema.
Gran disco.

TOKIO - YOU CAN´T STOP THIS GAME

Este es un producto fabricado en Cataluña. Euro Disco o Italo Disco del 87 pero que se ajusta perfectamente a los parámetros del estilo, no se desvía ni un milímetro.
Voz femenína, bajo sintético de los de toda la vida y melodía sencilla. Todo ello con más regusto a los primeros 80 que cuando se editó.
La factoría catalana daba sus últimos coletazos en cuanto al estilo Italo Disco se refiere pero lo dejaba con cosas como ésta.
Por supuesto que era para discotecas, por supuesto que era comercial y por supuesto que es superficial y destinado a las radiofórmulas y para que se vendiese.
Totalmente de acuerdo, pero me gusta por su sencillez y porque, si se quiere, era ortodoxo, ya que, ya en esos años en el estilo se metía a todo hijo de vecino. Vamos, algo como en años posteriores pasó con el Chill Out que podía entrar desde Raphael hasta The Orb, todo estaba catalogado igual.
Los rastrillos siguen dando sus frutos, si bien es cierto que este tema lo conocí gracias al difunto blog de Pecados Eléctricos, un blog que sigo echando de menos.
Una canción sin problemas para escuchar.
Que, en definitiva, no puede estar menos que en mis Canciones del Armario.

sábado, 1 de junio de 2013

FAMILY - UN SOPLO EN EL CORAZON

Este es de esos discos que son pequeñas joyas, pequeñas obras maestras del Pop estatal, que no debe de dejarse de escuchar.
Family sólo editaron este disco, hace ya veinte años, y su influencia ha sido y sigue siendo enorme para muchos grupos.
Apenas promoción, apenas fotos del dúo. Está claro que no sabían venderse.
Grabado en poco tiempo en los estudios Vulcano, propiedad de Nacho Canut y Alaska (Fangoria).
Apenas treinta minutos de disco, apenas temas que sobrepasen los tres minutos.
Catorce temas redondos de verdad.
Influencias desde  New Order a Pet Shop Boys. Pop, Pop con roces electrónicos. Pop con mayúsculas.
No me acuerdo quien lo dijo, pero leí una vez, que los temas de Family sonarían bien tocados con cuchara y botella de anis. Y es muy cierto.
Un disco con temas de amor y desamor, de buscar esos lugares imaginarios, y no tanto, en los que te gustaría perderte cuando las cosas no te van bien.
Buscar refugio en sitios recónditos con la persona que amas, porque con ella ya tienes suficiente.
Que se detenga el tiempo y disfrutar los momentos de felicidad una y otra vez.
¿A quién no le ha pasado?
Family tienen la capacidad de decir todo ello sin caer en lo baboso y pastelero. Todo lo contrario.
Instrumentación y producción pueden llegar a sonar algo caseras, pero puede que sea mejor así.
Se hace todo más cercano, más sincero, te hace notarte como complice de todo el disco.
Es difícil encontrar a cualquier Indie, cualquier persona que escuche Pop a la que no le haya cautivado este trabajo.
Uno sólo, ya que no volvieron a hacer nada más. Y puede, sólo puede, que haya sido mejor así.
Se ha rumoreado millones de veces su posible vuelta pera nada.
Es igual, mientras podamos disfrutar de este disco, ya tenemos bastante, porque no cansa nunca.
Evidentemente que tengo temas preferidos,  pero sólo voy a destacar Nadadora, un pedazo de joyita que se sale.
Escúchalo de cualquier manera, pero después hazte con él en soporte físico, porque seguro que vas a querer tenerlo en tu discoteca una vez lo hayas escuchado.