miércoles, 31 de julio de 2013

FIBRA - LEFT DELOSATE EP



Fibra, uno de los proyectos de Victor Rozalen, vuelve a la carga con otro EP para quitarse el sobrero.
El sello Elqué?Produkt  (http://elquemusic.blogspot.com.es) / nos deja unas impresiones sobre el trabajo.

"FIBRA se siente a gusto con el formato E.P y nos regala esta maravilla de dark ambient con un sonido exquisito, elegante y profundo. Nos hace sentir como aislados dentro de cuevas, grutas, océanos...pero sin temores ni miedos. Es el sonido de la belleza de los estático.
Cinco temas en un viaje desde las profundidades abisales hasta el Detroit abandonado y obsoleto.
Aislacionismo. Tristeza. Soledad. Belleza. Lágrimas silenciosas.
No te lo debes perder. Unico.
Recomendado."

La belleza de lo estático. Una frase preciosa, pero además una frase que refleja bien el sonido del disco.
Fábricas abandonadas, complejos industriales sólos que "guardan" esos sonidos de que una vez tuvieron vitalidad y movimiento.
Sonidos que tal vez se emitan desde las profundidades submarinas de este planeta. Porque sólo conocemos una pequeña parte de los océanos.
Abismos, atmósferas muertas, sensibilidad cero y soledad (soledad acompañada por los ecos y atmósferas subyacentes, eso sí) es lo que refleja este Left Desolate.
Y, sin embargo, no hay angustia en este disco. Yo por lo menos no la percibo.
Las industrias, las fabricas trabajaron duro en su momento, y ahora, en su "retiro" quieren seguir siendo escuchadas. Levemente, sosegadamente, pero escuchadas como cuando oímos el susurro del mar.
Fibra sigue dándonos electrónica fría de alto calibre.
Os dejo enlaces para que lo descarguéis de forma gratuita, como es costumbre en la netlabel.
http://elquemusic.blogspot.com.es/
http://suvtronics.blogspot.com.es/

SATISFACCTION LAB - UEYIGA



El músico Jorge Marredo, un habitual por estos lares, ha sacado un nuevo trabajo.
En su blog Satisfaccion Lab (http://satisfaccionlab.blogspot.com.es/) podemos leer su carta de presentación.

"Uéyiga" surge de la profundización en la linea de exploración de "Synthscape", es decir la (re)creación de paisajes sonoros sintéticos a traves del uso del sintetizador. En este caso con una mayor atención a las texturas y a los timbres, mediante el uso de grabaciones de campo filtradas por los propios sintetizadores, por el uso de distintos sintetizadores y de distinto tipo. Hace unos días Audiotalaia ha publicado mi nuevo trabajo "Uéyiga", con una fantástica portada diseñada por Edu Comelles, quien además me ayudó con algunas ideas para mejorar el resultado final."

Y hay que reconocer que la portada sí que deja "huella". El tipo de portadas que me llaman la atención. Sencilla, que no simple, pero con ese "algo" que te gusta.

En cuanto al disco, que he tenido que escuchar varias veces, pues como sabe el bueno de Jorge, un servidor es un auténtico inculto en materia electrónica tan  experimental y vanguardista, y por tanto intento impregnarme bien de su sonido.
La verdad es que una buena dosis de  Uéyiga no viene mal a nadie de vez en cuando.
Tal como él mismo dice, el disco es un continuación en busca de nuevos cauces sonoros que ya inició en Synthscape, y a mi la verdad es que este tipo de cauces me siguen llamando mucho la atención.
Cuatro temas, tres de ellos relativamente cortos para lo que nos tiene acostumbrados.
Y este tipo de minutaje me atrae más, y es el que recomiendo que escuchen profanos en este tipo de música, porque es la mejor manera de adentrarse en el mismo.
Sin embargo, curiosamente, el cuarto tema, el que cierra el álbum, con una duración mucho más larga, es el más me ha atrapado.
Los caminos que recorre, los sutiles cambios sonoros que van avanzando de manera sutil y casi de forma inapreciable, resulta un viaje muy corto.
El lo sabe, y yo lo sé, (y lo peor es que sé mentir nada bien),  que no es este el tipo de música que suelo escuchar.
Pero eso no impide que cuando  escucho los discos de Jorge Marredo, mi cerebro se desconecta de la realidad, se sumerge en un estado que sólo se recupera cuando pasan segundos de haber finalizado el disco y se percata de que ha vuelto a la realidad.
Gracias por acordarte del blog para poner el disco y espero que tu trayectoria siga siendo tan fructífera como esta siendo hasta ahora.
Tal como están los tiempos para todos, pero para este tipo de sonidos más, que uno vaya saliendo adelante es más que difícil.
Os dejo los enlaces para poder descargar el disco.
Sí, sí, es "de gratis".
¿Qué más podemos pedir?

Página del album en Audiotalaia / Album sheet on Audiotaia's site
Descarga directa / Direct download

NEO ZELANDA - MIX ZELANEA

 Empiezo diciendo que sirva esta entrada de pequeño homenaje al amigo STHALFABRIK, porque su imprescindible blog Wet Dreams (http://stahlfabrik.blogspot.com.es/) ha llegado a las 200.000 visitas.
Mis felicitaciones y mis respetos.


Para los amantes de la electrónica, decir que este disco es una obra maestra y un disco fundamental, es más que obvio.
Cuando las tiendas de discos eran un negocio más en las ciudades, había una cerca de casa, y de vez en cuando entraba y miraba a ver que podía haber, sobre todo baratito, porque la pasta no sobraba.
Había un empleado que era de los que valía mucho la pena.
Un veterano, un vendedor de verdad, que sabía lo que tenía entre manos. Amable, y sobre todo conocedor de la música con mayúsculas. Daba igual que le gustase o no, él sabia decirte unas palabras con respecto al estilo o al grupo, o aconsejarte.
Suena a los tiempos del papiro, es cierto. Pero eso, por desgracia, y sobre todo en ciudades pequeñas ya apenas quedan.
Vale que puedes encontrar y escuchar todo a través de internet, pero a mí aún me sigue gustando intercambiar unas palabras con alguien que le guste y ame la música como a yo creo que debe ser.
En fin, en un cajón de ofertas, cogí tres discos a trescientas pts cada uno.
El Lp de Kano (magnífico disco Italo Disco), Cybotrón (Mítico disco, germen y básico para entender el futuro Electro) y éste que aquí nos ocupa.
Como siempre, el tiempo me ha dado la fortuna de querer investigar y buscar.
De este proyecto único de Ani Zinc sólo conocía la portada por una revista que hablaba en un artículo de la electrónica más underground y experimental.
Reconozco que al principio me resulto desconcertante y extraño.
Seamos sinceros, que no prepotentes, y digamos tranquilamente que un disco de este calibre, no sólo es que haya que escucharlo bastantes veces para entender su magnitud. Además hay que tener los oídos curtidos en varias batallas sónicas.
Era el año 86, cuando la otra mitad de Diseño Corbusier (otro grupo fundamental), editó este trabajo, en el que el tratamiento de voces, gracias a la manipulación de cintas, crea todo tipo de atmósferas y exprime todas sus posibilidades.
Hay gente mucho más preparada que yo en esta materia, así que lo que puedo expresar aquí son esa sensación de desasosiego, de pasión, de amor, de miedo, de terror que es capaz de transmitir Ani Zinc.
Amore Mío o Esto es Amor me parecen piezas fundamentales de la electrónica experimental mundial.
Pero también se puede aplicar a todo el disco.
Las voces, su manipulación, su tratamiento, hacen el eje principal sobre el que gira el disco. La electrónica esta también, pero como mera acompañante de esas voces que hablan, se retuercen, se modifican o cambian de velocidad.
Y como siempre, recordemos en que año fue hecho. No es ahora, no era tan fácil.
Todo había que hacerlo a mano, de manera artesanal. Casi un Click and Cuts de hace casi treinta años.
Lo editó el también mítico sello Auxilio de Cientos. Sello que la propia Ani Zinc había fundado junto con otros músicos.
Ahora el disco es un disco de culto, por el que se piden pequeñas fortunas.
Así que si lo tienes, guárdalo a buen recaudo, porque estas "acciones" nunca serán "preferentes" y siempre estarán en alza.

lunes, 29 de julio de 2013

ENYA - WATERMARK

Enya había estado en el grupo de Folk Celta irlandes Clannad antes de aventurarse en solitario.
Con este segundo álbum, la artista alcanzó la fama mundial en el año 88.
Una prima mía me dijo que lo escuchara.
No me fiaba yo mucho, pero por escucharlo nunca se pierde nada.
Y desde el primer tema el disco me atrapó y durante mucho tiempo fue un disco que ponía una y otra vez.
Voy a irme un poco de fanfarrón, pero llevaba ventaja con respecto a mucho gente en cuanto a todo lo relacionado con el sonido y las canciones.
Los sonidos Celtas me eran familiares porque por estos lares había muchos grupos que los practicaban desde hacía años, pero es que mi hermano era un fanático de dichos sonidos. Así que ciertas melodías y atmósferas ya no me eran ajenas.
Pero eso no impidió que me atrapase como dije anteriormente.
Su melodías ensoñadoras, sus teclados creando atmósferas impresionantes, su voz (procesada miles de veces) creaban coros angelicales que me evocaban a las películas y libros de fantasía y épica
(El señor de los Anillos, Willow, libros de Dragonlance, et,etc,), algo que me fascina.
Un disco que me servía para soñar, para evadirme de lo que había a mi alrededor y sobre todo, vivir mi vida épica y de caballero en un mundo de fantasía que, por supuesto, después de sudor y lágrimas, siempre salía victorioso.
Mundos de guerreros y de princesas. Mundos imaginarios. En definitiva, mundos que gracias a este disco yo me podía montar y ser feliz.
Después de lanzar el rollazo sentimentaloide, diré que para mi gusto en el disco no sobra nada, y a pesar de todo lo que he dicho antes, podría decirse que es música para Adultos. AONA (Adult Oriented New Age).
Tal vez la New Age nunca se acercó al público de forma tan masiva como con este trabajo.
No es la New Age un estilo electrónico que escuche mucho, pero como en cualquier otro, siempre se van a encontrar trabajos y grupos que te van a gustar.
 Y lo bueno que tienen los trabajos de Enya es que si te gusta uno, seguro que el resto también te van a gustar en mayor o menor medida, ya que su sonido prácticamente  ha seguido invariable a lo largo de toda su carrera.
Yo se lo agradezco, no vaya a ser que se decante por hacer una versión Techno-Chochy-bacaladera y
¡La cagamos tía Paca!

BARON ROJO - LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL

Si creéis que me voy a disculpar o a justificarme de antemano por poner este disco, estáis soñando.
Recuerdo cuando en las mañanas de los sábados, las FM locales ponían novedades.
Cuando sonó Con Botas Sucias algo me sacudió.
Era un tema tremendo, y lo sigue siendo. Heavy potente para destrozar tu cabeza.
Cuando amigos míos adictos a estos sonidos compraron el Lp, debo de reconocer que no me disgustó.
Es más recuerdo con añoranza esos tiempos en que discutías por este u otro estilo, por este u otro grupo.
Cuando intentabas convencer a tu colega de que lo que escuchabas tú era lo correcto.
No dabas el brazo a torcer, no podía ser de otra manera, pero muchas veces te quedaban melodías que se te pegaban y que ahora, cuando las escuchas, te vienen esos recuerdos y te preguntas porque se es así cuando eres un mozalbete.
Muchos años después  encontré el disco en un segunda mano, en unas condiciones externas que no llamaban mucho la atención, pero sí el precio. No había nada que perder.
Más por nostalgia que por otro cosa lo compré. pero estaba equivocado.
Le hice una de mis limpiezas caseras (aguita, jaboncito, un secadito) y al tocata.
Y quedó muy bien, pero sobre todo ¡Lo que disfruté!
Tiene todo lo que no me gusta en sus letras. Reivindicación del Rock and Roll como lo "auténtico", maldecir todos los renegados que se fueron del género en busca de más fortuna, utilizar el estilo como el verdadero lenguaje de la clase obrera (¿No eran políticos los primeros Heaven 17 u otros Tecno Poppers?).
En el plano musical estaban los punteos de guitarra, algo que muy pocas veces me han llamado la atención.
Y a pesar de todo ello es un disco que estoy escuchando ahora, cuando escribo, y resulta que las canciones me encantan.
Grandes melodías, temas emblemáticos dentro del Heavy patrio (Con Botas Sucias, Larga Vida al Rock and Roll, Barón Rojo) y algo que tal vez sea lo más importante a años vista, que había grupos que podían salir de España y sonar casi a nivel europeo.
El casi lo pongo, como tantas otras veces, por el idioma.
Aquí empezó el despegue del Barón Rojo. El siguiente trabajo arrasó en las listas pero eso ya es otra historia.
Aunque me quedo con la trayectoria de otro aviador (Aviador Dro), el Barón sigue volando por mi discoteca.

sábado, 27 de julio de 2013

MILES DAVIS - KIND OF BLUE

Si ya no sé mucho de los estilos que más escucho, ya no os digo de Jazz. Género musical que estoy descubriendo desde hace unos años y que cada vez me va ganando más.
Unos dicen que te guste es cuestión de madurez, otros de que tienes cultura musical.
Yo simplemente creo que te gusta y ya está. Pienso que no hay que darle muchas vueltas.
¿Qué  a lo mejor pues no se te ocurre poner esto con quince años?
Pues es muy probable.
Pero a mí se me ocurrió mucho más tarde, y a otros nunca.
Dicho todo esto, traigo esta obra maestra del género Jazzístico y de la música en general.
El disco que rompió moldes y, curiosamente, es el disco más vendido de Jazz de la historia.
Digo curiosamente, porque cuando alguien cambia los patrones establecidos, tarda mucho tiempo en ser entendido.
Miles Davis cambió el rumbo del Jazz y ya nada volvió a ser como antes.
El disco se grabo en el año 59 para el sello Columbia Records, en los estudios de la propia compañia y sólo se necesitaron 10 horas de grabación, repartidas en dos días.
Los músicos apenas tenían nociones de lo que iban a hacer, y Davis, antes de cada tema, le daba unas ligeras indicaciones de por donde querían que fueran las cosas.
Así que podemos decir que es un disco improvisado y que gracias a la maestría y el saber hacer de los músicos hicieron esta gran obra maestra.
No podemos olvidarnos de que aquí acompañaban  a Davis otros maestros del género como John Coltranes (padre del Free Jazz) o  Bill Evans (excepcional pianista).
Además estaban Julian "Canonball" Adderly, Paul Chambers, James Cobb y Wynton Kelly.
En definitiva, una superbanda de Jazz. Músicos curtidos estupendos, cada uno en su intrumento.
La parte técnica está muy bien, no cabe duda.
Pero esto son datos técnicos que están ahí.
Sin embargo, cuando me decidí a escuchar este disco, del cual había oído hablar mucho, mi sorpresa fue increible.
De esos discos que, no sabes bien porque, puede ser porque has leído que es una obra maestra, pero desde la primera nota sabes que estás delante de algo impresionante, algo que no te va a defraudar en ningún momento.
En definitiva, estás ante algo soberbio que suena bien hasta en Mp3.
Y así fue la primera vez que lo escuché. Pero cuando pude lo compré en Vinilo. Tuve suerte y salió hace cuatros años e un buen precio en una colección que respetaba el formato original y también el peso del vinilo de 180 gr. Y es que con el vinilo, el peso sí que importa y mucho.
Ya sé que soy un nostálgico del vinilo, pero es sensacional el sonido que emite amigos. Es más, creo que es como se debe de escuchar este disco.
Voy terminando, por supuesto recomendando el disco, independientemente de que te guste o no el Jazz. Eso es lo de menos cuando nos encontramos ante obras maestras de este calibre y calado.
Recomiendo su escucha tranquilamente, con unos buenos auriculares, y a poder ser por la noche con una tacita de café.
Ahí notarás todo su esplendor y los efectos terapéuticos que produce.
Como siempre me pregunto cuando escucho Jazz.
¿Cómo puede ser que estas grabaciones suenen de maravilla siendo de los años 50 y 60, con los medios que disponían? Que en muchos casos era más bien escasos.
Porque esto tiene 54 años y suena de maravilla. Y con las técnicas que hay ahora, hay veces que las producciones son unos truños insufribles.
Disfruta de una Joya de la música atemporal.



jueves, 25 de julio de 2013

DEE D. JACKSON - THUNDER & LIGHTING

Al llegar a la nada desdeñable cifra de 50.000 visitas desde el "nuevo comienzo", no tengo más remedio que agradecer a todos los que pasáis por aquí el hacerlo.
Y que mejor que con una de mis Canciones del Armario.
Editado en España por Belter en el año 80 como single, D. Jackson sale como no podía ser de otra forma tratándose de este mítico sello español.
Una auténtica portada a la sazón de una "cupletera galáctica de la
Disco Music".
El tema es un fantástico tema de Disco Music de la escuela alemana que daba título al álbum que también salió con este título.
Que yo sepa sólo se edito este tema en sencillo en España.
La repercusión que tuvo la cantante inglesa fue tan grande en toda Europa con Automatic Lover que la repercusión posterior fue menor de los esperado. Aún así, tuvo bastante éxito.
Es más, en su momento hablaré de ellos, los dos primeros discos de la cantante son una auténtica gozada que hace relativamente poco que he descubierto.
Disco Music para celebrar y agradecer a todos las visitas que hacéis por el blog, los comentarios que dejáis y la fidelidad que muchos guardáis en estas dos etapas.
Muchas gracias a todos.

miércoles, 24 de julio de 2013

OCNELIE ILLMATIK - CREANDO SECUENCIAS



No se ha hecho esperar la versión maxi de este tema.
Pero primero os dejo con nota de prensa del sello  Elqué? Produckthttp://elquemusic.blogspot.com.es/


"Era obvio que "Creando Secuencias" fuera el tema del verano de los más electrónicos. Extraido de su reciente "AGENT PROVOCATEUR" el maxi recoge dos versiones del tema, dos temas nuevos de corte technopop y una remezcla fría y matemática del tema L´ASYMETRIE DE VOS MURMURES que figura en el mencionado trabajo.

Aunque Ocnelie Illmatik deja bien claro que esta incursión hacia lo comercial es transitoria, el álbum nos deja piezas más cartesianas sobretodo a principio del trabajo, en los primeros temas.

Sabor retro incluso en la portada que parece sacada de un disco viejo y desgastado de los ochenta."


No sé si es por su "sabor" ochentero, pero Creando Secuencias es de esos temas que sabes que merecen editarse en formato maxi, pero en formato maxi de los ochenta, sin remezclas raras ni nada por el estilo (por lo menos en su primera edición), es decir, extendiendo el minutaje del tema original para poder bailarlo y disfrutarlo como putos posesos.
El tema es que casi engancha más en esta versión y a mí es que se me pasan los minutos que no me entero. Además de que, al revés de lo que me suele pasar, cada vez que lo escucho me gusta más.
La remezcla de L´Asymetrie........... es un lapso de tiempo ideal para descansar después de los primeros minutos y estar preparados para los siguientes temas.
Frio, mecánico y metálico.
Running Run in Circles nos devuelve al Electronic Dance, pero a mí me recuerda más al Techno de los 90 con esos teclados épicos. Eso sí, no es un tema Techno-mierda, no, no.
Los intervalos son marca de la casa y la quita cualquier atisbo de baile pastillero.
Worte  Aus Dem Wind para mí es el tema más curioso y casi complejo del lote.
Me explico.
La primera vez que lo escuché, el comienzo no me atrajo y me daba la sensación de que el tema no iba hacia ninguna parte. Craso error.
Porque el maestro Atom (Ocnelie) consigue imprimir  al tema teclados vaporosos,  bases potentes y unas voces entre etéreas y angelicales  que dan como resultado  atmósferas que consiguen un cruce imposible entre la EMB  menos cruda, el Italo más ensoñador y melódico y el Techno más optimo y apto para todos los oidos.
Es un tema que se debe de escuchar varias veces para apreciar todo lo que desprende y que evitar lo que me pasó a mí en una primera escucha.
Sin ser la mejor, es magnífica, porque todos estos sonidos en manos profanas, darían un batiburrillo infumable y soporífero.
Mis respetos por el gran resultado.
El dilema que se nos plantea siempre cuando hay un grupo que nos gusta es si deben seguir haciendo siempre lo mismo, o por el contrario, dar un giro a su sonido.
En mi caso lo tengo muy claro, si los giros de Ocnelie Illmatik son para hacer música electrónica destinada al baile sin complejos y sin ataduras, pero con la calidad que aquí hay, pues como que yo me apunto oiga.
Y también recomiendo que busques más trabajos de Francesco Romoli, fotógrafo autor de la portada (bueno de la foto) porque es una auténtica maravilla lo que hace este señor.
Vamos aquí, continente y contenido es fabuloso.




Licencia de Creative Commons
OCNELIE ILLMATIK - CREANDO SECUENCIAS by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://outermusic.blogspot.com.es/




ZOOT WOMAN - LIVING IN A MAGAZINE

Ahora que podemos tener, que no escuchar, miles de discos de forma muy fácil y sin pasar por caja, resulta que vamos acumulando (a veces hasta yo me pregunto para que) día tras día, y al final te olvidas de muchos grupos que, sino es porque algún detalle te hace saltar tu cerebro, seguramente no volverías a escuchar.
Hoy fui a una tienda de segunda mano para pasar el rato y, a un precio de risa, resulta que encontré este Cd.
El disco ya lo tenía en formato digital (sí soy un piratilla, no un santo) pero, como dije, el precio me invitó a comprarlo.
Zoot Woman los conocía allá por el año 2001.
Ví la portada del disco en una revista y, como me pasó desde siempre, no sé porqué, pero había algo en dicha portada que me invitó a buscar su trabajo.
El trío sonaban retro pero moderno, algo que (y parece que han pasado mil años) a principios del nuevo siglo empezaba a surgir.
Aires Pop, aires electrónicos, aires fashion, y corrientes subterráneas de sonidos sofisticados de los 70.
Esta frase suena a auténtica horterada, pero es lo mejor que puede expresarme y, a buen seguro, que nadie encuentra nada de lo que estoy diciendo.
El disco está muy bien, porque no decirlo y tienes tres temazos desde mi punto de vista.
It´s Automatic, Living In a Magazine y Jessie son tres gozadas que rozan la perfección tanto sonora como estética. Son bailables, modernas y con ese Pop sintético arropado con elementos como bajo y guitarra que hace que caigamos hacia atrás en el tiempo, pero dándote cuenta que estás ante algo Cool y con calidad.
Atención a la versión que hacen de The Model. Reconocible desde el primer momento, pero con una producción que encaja perfectamente con el resto del disco.
Nobody Knows, con sus dos partes, también es un tema encantador que a mí me recuerdan a grupos efímeros como Naked Eyes u otros por el estilo,  que por lo menos dejaron un sonido sintético que te queda en la memoria.
La verdad es que es un disco que no sólo se escucha sin ningún problema, es que a mí es de esos discos que me encantan cuando lo pongo.
Este fue su debut de largo como trío (unos años antes quitaron un maxi y un Ep como dúo) y la verdad, es que no me arrepiento de guiado por la portada como referencia.
Actualmente hay muchos grupos que mantienen esta estética y este Pop sintético que puede que sea un tanto de diseño, pero a mí es que este diseño me encanta.


martes, 23 de julio de 2013

CARRERO BIANCO - HORROR HORROR!

 Sé que los tiempos que atravesamos todos es difícil. También el mundo de la música tiene la suya desde hace años.
Y sé también que ahora ya es muy difícil vivir de ésto.
Pero hay cosas que nunca entendí con respecto a las discográfica.
Sé que cada uno lo ve desde su punto de vista cuando hay un grupo que le gusta y no encuentra compañía que le edite su trabajo.
Carrero Bianco es uno de esos grupos.
Grupo gallego de Ferrol que ya tienen otros dos trabajos anteriores, pero para éste tienen ningún o escaso apoyo.
Una pena, porque el sonido Tecno Pop de estos ya veteranos tiene argumentos suficientes para que se les preste atención.
Los cuatro temas que componen esta demo no suenan a nostalgia ochentera, sino que suena fresca, efectiva con sonidos añejos, cogiendo el sonido Tecno Pop y Disco que se hacía en los ochenta, pero teniendo los pies en el presente.
Y como ya nadie, o casi nadie descubre nada nuevo, resulta que los temas son realmente entretenidos, bailables, disfrutables y están muy bien.
Por eso, no entiendo como no encuentran a nadie que quiera editar su disco.
Claro que ya sé que muchos me diréis que si suenan a......... o te recuerdan a.............
Hombre y a mi me  tienen aires a...........
¡Inevitable! Pero por esa regla de tres, estaríamos escuchando a los grupos que nos marcaron en nuestra juventud.
Sirva esta entrada para poner mi granito de arena (pequeñisimo) para intentar que tengan suerte y que alguien se fije en ellos.
Os dejo los enlaces donde podreis saber más sobre el grupo.
http://carrerobianco.com/
http://carrerobianco.bandcamp.com/
https://myspace.com/carrerobianco



domingo, 21 de julio de 2013

LA MODE - LA EVOLUCION DE LAS COSTUMBRES

Como suelo hacer, empiezo por el final.
Es decir, hoy voy a hablar de el último Lp de La Mode.
Puede que tuviese que hablar primero de su disco El Eterno Femenino, pero ya sabeis como soy.
Es mas, es que me ha entrado el gusanillo de comentar este disco ahora, justo cuando lo estoy escuchando.
Este disco ya no cuenta con el Zurdo pues, a causa de problemas de salud para poder hacer directos, abandonó el grupo,  y lo sustituyó Daniel Ballester.
No me importa repetir una vez más que me revienta mucho, cuando se habla de La Mode, que sólo se  de mérito a El Zurdo.
Sí que es verdad que fue un personaje carismático dentro de La Movida. No seré yo quien le quite el mérito, porque sería injusto, además de un necio.
Su legado quedará para la posteridad y no hay quien lo mueva. Bueno, por lo menos yo no lo haré.
Pero La Mode es de esos grupos en el que cada uno de sus componentes tenía su peso y su lugar dentro del mismo.
Y este disco es un ejemplo bien claro.
Es más, me mojo mucho, muchísimo y digo que si en este Lp hubiera estado el Zurdo y hubiese puesto él las letras, seguro que a día de hoy sería considerado un gran trabajo.
Y es que los temas siguen sonando al grupo totalmente, y Daniel Ballester hace un gran trabajo en la parte vocal, amoldándose de manera perfecta al espíritu del grupo.
El problema es que sustituía a un personaje emblemático y eso pesó mucho.
Zancajo y Gil siguen haciendo perfectamente esas melodías Pop  que siempre gusta escuchar y que nunca cansan.
El tema que da título al disco es un clásico por si sólo de la Movida y un terremoto de recuerdos para aquellos que crecimos con La Bola de Cristal o Pista Libre.
¿Y que decir de Caja de Ritmos?  Tres cuartos de lo mismo.
Rock-Ola ¿No es un tremendo tema? Pues sí señor.
Un medio tiempo con un sonido potente y que al mismo tiempo destila melancolía por todos sus poros.
Y yo, cada vez que la escucho, se me encoje el corazón, en una mezcla de felicidad, morriña y angustia, que me produce un placer increible.
Pero es que no sólo hay esos temas.
Desde el Observatorio, Viviendo En Playback , Ella es Mi Hobby o Franky Dice rezuman La Mode en todo momento, en cada nota, en cada.................
Lo que me reafirma más con respecto a lo que dije sobre Antonio Zancajo y Mario Gil.
El sonido era de ellos. El conjunto de los temas es muy bueno.
En definitiva, el típico disco de la discografía de todo grupo que es injustamente olvidado.
Fue su último disco grande, pero que gran disco.
Fue en el 86. Fue cuando........................


viernes, 19 de julio de 2013

OCNELIE ILLMATIK - AGENT PROVOCATEUR


Este es el nuevo trabajo de Ocnilie Illmatik, proyecto bajo el que se encuentra el incombustible Atom Cobalto.
Com siempre, la nota de prensa primero.

Tras el elegante "Mesmerized" nos llega esta joya del technopop más purista pero más inovador. Un álbum que parece expresamente hecho para el verano y que, incluso, podría contener un hit veraniego "Creando sequencias en mi ordenador" aunque sin demasiadas concesiones a lo que se entiende como "tema comercial".

"Ocnelie Illmatik se presenta como "Agent Provocateur" con una imagen que, si bien pudiera considerarse divertida, en realidad es una imagen tan absurda como tremendamente seria: una cara maquillada como los 80s con un sombrero diseñado por Atom Cobalto con luces de Navidad, una chimenea, vasos con horchata auténtica y fartons decorando cada vaso completamente lleno. Es el Dadaismo en estado puro y aplicado a la imagen musical. No hay cabida para lo cómico.

Pero dejando cuestiones estéticas de lado, el álbum se presenta fresco, con el sello del grupo pero algo más orientado al baile. Siguen sus clicks & cuts pero, al ir evolucinando el disco, va ahondando más en el mundo del techno-pop clásico pero siempre con sus señas de identidad.

Cartesiano. Frío pero con sentimiento. Bailable. Cibernético. Sorprendente.

Dos temas se desmarcan en una especie de ambient  fuera de toda etiqueta: "IKARIE XB-1" y la sensual y aterradora "LE GARÇON PRÈS DE LA PISCINE" que pretende recoger con música el sonido de los impulsos sexuales y el deseo.

Un tema a tener en cuenta sería "Nuclear Alarm" con su ritmo EBM más típico de Fabrik que del propio O.I.
Atención al tema "ZWISCHEN LÄRM UND GETRIEBE" que presenta el final del disco con una canción que va cambiando de manera uniforme y muy agradable.

Los temas techno-pop más clásicos serían: el antes mencionado "CREANDO SECUENCIAS EN MI ORDENADOR", "VOLKSRADIO" o el tema remezclado por The Outer Space "TELECOMMUNICATION".

Todo lo demás son joyitas auténticamente O.I con su sonido elegante, voces robóticas y melodías minimales pero envolventes y seductoras.

Te gustará si estás en la onda de lo que hace últimamente Atom TM, Lassigue Bendthaus o si pensaras cómo podía sonar el sello RASTER- NORTON si se dedicara a editar techno-pop."

Es cierto que la nota de prensa es extensa pero totalmente esclarecedora de lo que nos espera.
Un disco que he tenido que escuchar varias veces antes de hablar de él.
Un trabajo que me mantuvo perdido durante las primeras escuchas.
Reconozco que el no apetecerme mucho escuchar sonidos electrónicos esta temporada ha influido bastante. Estar muy vago y desganado también.
Pero no es nada de eso.
Como dije la nota de prensa es muy esclarecedora y  la he tenido también que leer varias veces, ya que mi neurona flojea, y con tanto calor, ya no os cuento.
Puede que no sólo sea el disco más Tecno Pop de Ocnelie, es que es el más asequible de todos y con dos o tres hits potenciales, inmediatos y con el sonido más comercial que le he escuchado nunca.
Creando Secuencias en mi Ordenador,  Popkiller o Volkradio son temas con gancho inmediato, con olor a radiofórmula, pero que como no éstas no tienen ni puta idea, y como nadie les va a untar a dichas radios para que pongan los temas, pues quedamos los blogs y la red para hacer eco de estos hitazos.
Telecoummunication para mí, sin ser un mal tema, no tiene el gancho como los otros temas.
Si que suena asequible pero, en general, el álbum suena asequible.
Es más el bonus track Under The White Flags es un tema fantástico y que, con unos ligeros retoques para edición en maxi, tiene todos los boletos para se un futuro hitazo.
Tengo que ir acabando porque me fallan las fuerzas.
Al ir escuchando y escribiendo sobre este disco, también me di cuenta que es tal vez el trabajo en donde los otros proyectos de Atom Cobalto (Fabrik, The Outer Space) están más presentes que nunca.
Como sí la línea divisoria y perfecta que los separaba fuera, por lo menos por esta vez, muy fina y casi quebradiza.
Si es deliberadamente o no pues no lo sé, porque la bola de cristal la tengo a arreglar.
Se podría decir que es el "álbum comercial" de Ocnelie Illmatik, que como estoy hasta los "mismìsimos" de repetir, no significa ni malo, ni muchos menos de alguien que se ha vendido a las multinacionales.
Más que nada porque esto lo podemos descargar "de gratis" y disfrutarlo todo este verano (y más) poniéndolo una y otra vez.




 Licencia de Creative Commons
OCNELIE ILLMATIK - AGENT PROVOCATEUR by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://atomcobalto.blogspot.com.es/.

jueves, 18 de julio de 2013

MALESO - CINTA AISLANTE NEGRA




El amigo Maleso, un habitual ya en este blog, acaba de editar su nuevo trabajo (descarga gratuita), en el que nos vuelve a regalar dosis de Rock, con toques Folk y también Pop Rock, pero esta vez con unas letras un tanto politizadas y críticas. 
No es que los músicos vayan a solucionar los problemas que se nos acumulan en este Estado, pero sí que pueden denunciar su malestar como hacemos cualquiera de nosotros.
No sólo de política son sus letras. Como dije, también hay criticas, con nombres y apellidos.

Como es habitual, nota de prensa.
 

MALESO – CINTA AISLANTE NEGRA
Cuando todo nos falla, lo único cierto es la ficción.


"En casa de Maleso, desde joven, se han arreglado las cosas con cinta aislante negra. Lo mismo valía para asegurar uniones entre componentes eléctricos de dudosa compatibilidad que para cerrar sobres que se empeñaban en abrirse solos, tanto se usaba para envolver el manillar de la bici del niño como para envolver ese regalo apresurado e improvisado. Antes de la llegada de la silicona y las bridas de PVC la cinta aislante negra te salvaba de más de un apuro.

En su último disco, Maleso nos propone algunos usos para tan digna compañera del currante y del amo de casa: Para cerrar los ojos del desgraciado condenado a ver como los demás se divierten (“Sigue yendo a los bares”), para tapar ciertos anuncios por palabra que desentonan en nuestra prensa más rancia (“En el ABC”), para tapar la boca de determinados bocazas prepotentes (“Candado en el contenedor”), como tirita para evitar que se desangre nuestro monstruo favorito (“King Kong lo pensó mejor”), para protegernos del calor de esas brasas que no se apagan (“Incandescentes”), para restaurar la encuadernación de nuestro libro favorito (“País de papel”), etc., etc.

Las propuestas van envueltas en las músicas que habitualmente nos despacha Maleso: Sonidos de rock ochentero (Sigue yendo a los bares, Tu mano en la oscuridad, La madre de Nobita), folk naif (King Kong, País de papel), country (Candado en el contenedor, Sobraron palabras ayer), Beatles…(En el ABC, No te echo de menos a ti), incluso algunos toques negroides (Incandescentes, Riega las calles).

Ya van cinco discos de andadura progresiva, uniforme y ascendente en cuanto a la calidad. Esperemos que al rollo le quede cinta para rato. "

Como ya sabéis, aunque no sea aficionado e este tipo de música, como le que me gusta es la música, pues reconozco que Maleso tiene, para mí, argumentos suficientes para prestarle atención y que, cuando lo escucho, me hace pasar unos cuarenta minutos la mar de agradables y sin enterarme.
Sigue yendo a los bares o En el ABC son unos temas que merecen que te fijes en las letras ácidas.
Y La madre de Nobita también me gusta, porque alguien que se acuerde de este personaje que lleva tantos años en la pantalla y parece incombustible (lo sé porque soy padre) ya merece que un aplauso.
Y a mí algo que me gusta mucho es ese "sonido Beatle" que ronda por varios temas. Como fan del grupo los huelo a distancia y me encantan. 
Agradecer, como también es costumbre, a Maleso que comparta con nosotros sus trabajos y recomiendo que lo escuches, como no.
Os dejo varios enlaces para haceros con el disco, así como con fotos y notas de prensa.

sábado, 13 de julio de 2013

GRADO 33 - YA SE OCULTA EL SOL

Este disco fue un gran descubrimiento para mí. Descubrimiento que hice gracias al blog del amigo Pecados Eléctricos, fuente inagotable de agradables sorpresas.
Editado en el 2002, el duo está formado por Carlos Ordóñez (Prozak, Gauss, Hd Substantec, Radio) y Alexandra.
Roconozco que el disco no tenía ganas de escucharlo, pues los proyectos y grupos del músico nunca me llamaron mucho la atención, gustándome poco de su discografía.
Pero he aquí que esto es una pequeña joyita del Minimal Synth español, y que de haberse publicado en los primeros 80 hubiese sido todo un referente.
Un cruce entre Décima Víctima, Ciëlo y Aviador dro (en sus comienzos) que lo hace exquisito y también entrañable por el sonido que despliega.
Un sonido siniestro, frío y téctrico, al igual que la portada, que por otro lado me parece fantástica.
Incluso el título parece una respuesta al de Mecano Ya Viene EL Sol.
Mejor que lo escuches cuando se oculte el sol, ya que las canciones surten más efecto en ambientes nocturnos.
Deprimido, Noche Ideal o Pánico son ejemplos de como Grado 33 recuperan el espíritu del Tecno Pop de los 80 y le dan un aire de modernidad, si bien es verdad que el 2002 empezaba una nueva corriente de grupos sintéticos que recurían a los primeros sonidos Synth Pop y Tecno y que se denominó Electroclash.
Si te gustaban los sonidos fríos y casi amateurs de aquellos años, este disco te gustará. Y también te gustará si simplemente quieres escuchar algo bueno no, muy bueno.
Es una lástima que no volvieran a editar nada más como Grado 33.
Finalizo diciendo que el motivo de poner este trabajo es que ya se puede conseguir gratuitamente a través de la página Last Fm
.
http://www.lastfm.es/music/Grado+33/Ya+Se+Oculta+El+Sol

NEW MUSIK - FROM A TO B

Siempre habrá grupos no muy conocidos, reconocidos y valorados como se merecen.
Creo que el que nos ocupa en esta entrada es uno de ellos.
New Musik debutaban con su primer Lp en el año 80.
La New Wave estaba en buena forma y los sonidos Tecno Pop empezaban a sonar por todos lados.
El grupo de Tony Mansfield, líder, compositor y productor (y futuro productor de renombre), empezaba a dar muestras de su facilidad para combinar ambos estilos y lo que es más importante, empezaba a dar muestras también de su capacidad para componer pequeñas obras de orfebrería Pop.

Living By Numbers, On Islands, Straight Lines o Dead Fish  o This World Of Water son algunos de los ejemplos que aparecen en este disco y que se podría decir que casi roza la perfección.
Melodías Pop preciosas, teclados arropando, bajo y batería dejando ese sabor de la escuela inglesa sixtie.
Hay algo del legado de los mayores (Beatles) en esos estribillos tan efectivos y pegadizos.
Un disco de debut que no tuvo el éxito que creo que se merecía.
Una pena que muchos aún no conozcan ni al grupo ni al disco, porque es un trabajo que no defraudará a quien lo escuche.
Y también puedo decir, que es el típico trabajo que va ganando cada vez que lo escuchas.
Cada vez aprecias más matices, más detalles, hasta que al final te quedas sorprendido y te das cuenta que es un disco brillante.
El grupo debutaba como cuarteto, aunque este disco podría haber salido con el nombre de Tony Mansfield y ha nadie nos hubiera sorprendido. El resto eran músicos de acompañamiento.
De hecho hubo constantes cambios de formación en su corta pero interesante vida.
Pop de categoría para nuestros oídos.

viernes, 12 de julio de 2013

RETRO-EVOLUCION - PROGRMA 30 (FINAL DE TEMPORADA)



El curso radiofónico ha pasado volando.
Así que el programa número 30 es el termina con esta temporada.
Un programa un tanto curioso.
Si bien en la primera parte se habla y se ponen temas de la más que interesante discografía de Aphex Twin, que seguro que da para más programas, la segunda parte se trata de grupos rusos  o soviéticos, no lo sé.
Puntualizo este detalle, pues encontré en la red un blog con un recopilatorio más que interesante con grupos que se ponen en el programa.
He intentado ponerme en contacto con el dueño del blog, pero aún no he tenido contestación.
Parecen temas con algunos años ya,  pero, tanto tema como grupos vienen escritos en cirílico y, aunque hay traductores, la verdad es que no me convencía lo que me ponía.
Así que ni nombres, ni títulos, ni fechas. Algo nada común en el programa.
Aún así, hay buenas dosis de EBM, Minimal Synth, Tecno Pop y hasta algo de Sinientro.
Espero que os guste.
Aprovecho también para despedirme hasta la próxima temporada que espero que la haya, aunque no hay nada seguro.
Y daros las gracias a las, para mí, muchas descargas/escuchas que habéis hecho del programa.
Algo con lo que no contaba sinceramente, pero también sinceramente, me encanta y me alegra.

GRACIAS A TODOS LOS OYENTES DEL PROGRAMA.




domingo, 7 de julio de 2013

I ENCUENTRO PARA EL SILENCIO ELECTRICO DE LA ALCAZABA DE ALMERIA


Esto lo he visto por casualidad.
El título dice bastante, pero es que aquí van a estar el amigo Stahlfabrik (http://stahlfabrik.blogspot.com.es/) y el amigo Satisfaccion Lab (http://satisfaccionlab.blogspot.com.es/)
Dos perfectos capullines (dicho desde el más profundo respeto y cariño, que nadie me entienda mal), porque no me han dicho nada para que les haga un poquito de publicidad, toda la que se pueda desde este humilde blog.
Porque si se la intento hacer a todo el mundo que se acerca al blog, como no a estos dos personajes tan majetes y conocidos virtualmente.
¡Por el amor de los dioses del Olimpo!
El evento se celebrará el día 20 del presente mes y, si te gusta este tipo de música, seguro que no te defrauda nada.
Si vives en la ciudad o estás cerca, pásate para pasar un buen rato electrónico.
Espero que sea un éxito.

COMANDO SUZIE - HIPERMEJORES

Comando Suzie ha sacado su tercer disco grande hace unos meses.
La banda capitaneada por Raúl López vuelve con su sonido reconocible y disfrutable.
Sí amigos, es de esos grupos que desde que salieron y que uno descubre por casualidad, encuentras en ellos algo que te llama la atención.
Son de esa clase de grupos que algunos podrán decir que su sonido está más que escuchado, pero que para ti ese sonido te parece diferente a otros. Se hace apetecible de escuchar y te hace sentir que lo que ellos proponen no es nada nuevo, pero te da igual, porque lo que oyes lo disfrutas y pasas un buen momento mientras pones su disco.
¿Alguien pide más? Yo no.
A mis años, y en los tiempos musicales que corren, con grupos buscando un hit y el resto del disco de relleno,  me resulta destacable que estés escuchando el disco y no vayas saltando a partir de la segunda canción  porque ya te está cansando.
Y aquí no pasa. Es de esos trabajos que mantienen un buen nivel de principio a fin.
Su Tecno Pop entre angustioso y tétrico, decadente y sombrío, va ganando enteros cada vez que lo pones.
Maliciosamente, intentas buscar su debilidades con respecto a sus anteriores trabajos, pero no los escuentras.
Destructores es un tema fantástico y con historia.
Va de gente que pone a parir un disco, grupo o artista, a través de la red, sin que nadie se lo pida y de forma gratuita.
A ellos va dedicada.
No sé si por suerte, por azar, o por casualidad, hablé de Comando Suzie en un programa de Retro-Evolución y Raúl López lo escuchó y me dio las gracias por las críticas constructivas.
Para simplificar dije que no me siento identificado en esta canción, ya que hago el blog y el programa de radio porque quiero, y como no me pagan por ello, no me interesa  perder mi tiempo en criticar o poner a parir un grupo, artista o disco que no me gusta nada.
Eso sí, todos debemos encajar las críticas, buenas o malas, pero pienso que más los grupos que editan un nuevo trabajo en el mercado, ya que exponen su disco para que sea oido por todos, a los que les gusta y a los que no.
Repito, no tengo tiempo para poner en el blog discos que no me gustan.
Así que, el Tecno Pop, Pop Sintético, Pop Electrónico, con aires oscuros y decadentes y letras más que interesantes de Comando Suzie me han llamado la atención y disfruto de ellos cuando los escucho.
Por tanto, aquí los recomiendo.
Os dejo varios enlaces para que sepáis más sobre ellos.
En un enlace, se puede escuchar su disco íntegramente. Yo no lo he podido poner.

http://victima10.com/WordPress/
https://www.facebook.com/comandosuzie
http://www.playgroundmag.net/musica/articulos-de-musica/reportajes-musicales/escucha-integro-y-en-exclusiva-hipermejores-el-tercer-trabajo-de-comando-suzie


sábado, 6 de julio de 2013

VIEJO CAFE DE EUROPA - CLONED LOVE


Nuevo e inesperado trabajo de Viejo Café de Europa en formato single, algo no muy habitual en ellos.
Os dejo las palabras que emanan de su blog.
Por sorpresa nos ha pillado este single de VCE que no se prodiga mucho en este formato de cara A y cara B. Y menos la razón de este trabajo.

"El tema principal se encuentra de forma exclusiva en el recopilatorio "Pride, Sex & Electro-gay" y han publicado en formato single el tema mixturado mas otro tema de igual calidad en la cara B.

Un poco más "luminoso" que sus primeros trabajos pero sin demasiadas concesiones, las canciones gozan de más melodía, tremendamente pegadiza, sobre ritmos cartesianos y fríos. quizá un sonido algo más ochentero pero a la vez, mucho más innovador.Letras profundas y voz desolada.
 Recordar que la cara A, "Cloned Love" es la remezcla del original que sólo se encuentra en el recopilatorio.

En la cara B el ritmo sinuoso nos hace recordar la EBM más hedonista y sensual que recuerda a los Nitzer Ebb del "Belief" pero en una concepción totalmente VCE sin copiar ni imitar descaradamente. Tan solo suena parecido.

Un single que deja con ganas de más."



Cada vez se me hace más difícil hablar de grupos como VCE u otros que tienen que ver con el sello Elqué Produkt?.
Se me hace difícil, porque el hecho de ser los "capos-amigos" del sello donde uno edita sus trabajos, da pie a caer en el "amigismobaratopeloteotodosuenabien".
Pero es que suena muy, pero que muy bien. ¡De verdad!
También reconozco públicamente que se me hace casi imposible abarcar toda la discografía del grupo, así como la de los sellos del grupo.
Por tanto, si he escuchado algunas vez antes el tema Cloned Love pido perdón porque no me acordaba.
Aunque creo que no, no lo había escuchado antes. Desde luego, tal como viene en este single seguro que no.
Lo que en ellos suena nuevo, en otros me suena a repetición constante.
Lo que en ellos suena underground y de calidad, en otros me suena comercial pastelero y de vómito.
VCE sabe encajar todos los sonidos de manera perfecta para que quede todo en orden en su complejo puzzle musical.
Aquí hay dos temazos de la mejor EBM internacional. El Heavenly EBM lo han aparcado por unos momentos. Eso sí, siguen siendo ellos. Los mejores.
¡LOS PUTOS MAESTROS!
Fuerza, potencia, baile, emoción y ritmos arrebatadores que algunos podrán pensar que se aleja algo del sonido habitual del grupo.
Y nada de eso. Si has escuchado Das Kinetik Effeck te darás cuenta que ya había algo de todo ésto en es maravilloso álbum.
¡Baila con tus taladros mientras escuchas este impecable disco!
Ya me atrevería a decir que de lo mejor de éste año en su género.



 Side A: Cloned Love
Side B: Life

 Licencia de Creative Commons
VIEJO CAFE DE EUROPA - CLONED LOVE by Atom Cobalto & Víctor Rozalen is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/.
 

CELTIBERIA SOUNDS - VOL. 12 (ESPECIAL VERANO) - HOMENAJE A ANTOCON



Este es mi pequeño, pero sentido, homenaje a Antocon, personaje que decidió hace unos meses borrar repentinamente su blog Celtiberia Sounds por problemas con rapidshare.
He intentado ponerme en contacto con él pero no lo he logrado.
Sus recopilatorios tematicos e impagables, son un despiporre de arriba abajo, de principio a fin.
La música más casposa, freaky y chunga de este Estado está aquí representada. Podría haber alguna escepción (pero muy difícil de encontrar, os lo aseguro).
He intentado ponerme en contacto con él, pero no he podido por el momento, para perdirle permiso para ir poniendo la serie completa, así como sus también impagables recopilatorio Easy Dabada.
Estos más serios y con mucha mejor música, pero igualmente con un trabajo mucho más concienzudo y difícil de lo que puede parecer.

Evidentemente, todas las canciones están relacionadas con esta época del año. Vacaciones, calor,  viajes. Como digo, todo relacionado con este tiempo estival.
¡Y cómo podrían faltar para este trabajo gente como El Fary, Luis Aguilé, Los Chicos, Los Chunguitos o Georgie Dann entre otros!
¡Imposible!

Es curioso, nunca tuve una relación con el amigo Antocón más allá de felicitarle por sus trabajos y su blog. Pero me indignó mucho que cerrase el blog por los motivos antes expuestos y es como si también te borrasen a ti algo.
Bueno, si alguna vez pasa por el blog y ve esta entrada, que sepa que es a modo de reconocimiento a su trabajo. 
¡A disfrutar de caspa total!







jueves, 4 de julio de 2013

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 29




El programa 29 sólo tiene tres protagonistas.
Ocnillei Illmatik vuelve con un EP que vale la pena repasar. Este es el adelanto, ya que sacará dentro de poco un Lp. Tecno Pop, Minimal y regusto a los 80.
Leftfield con Leftism revolucionó la música electrónica de baile en los años 90. Un disco que se debe recordar y anotar en la agenda.
Y The Orb también dejaron un gran disco de debut cargado de Ambient y sonidos Dub que nos vale para el baile horizontal.
Son sólo tres grupos, ya que el minutaje de algunos temas no da para poner más en el programa.
¡Qué lo disfruteis!



miércoles, 3 de julio de 2013

BONEY M - LOVE FOR SALE

Estos días no estoy por escuchar mucha música electrónica. Algo escucho, pero llevo una temporada un poco saturado.
Lo que escucho nuevo no me llama mucho la atención, y tampoco tengo muchas ganas de escribir en el blog.
Dicho todo esto, que a vosotros os la traerá al pairo, voy a hablar de este disco que salió y arrasó en el 77. Ya no os digo los singles.
 Disco de mi niñez y que conservo la cinta aún.
Fue un regalo de reyes de mi madre. Llevaba rompiéndome la cabeza sobre el regado que me tenía y me había puesto nervioso, la verdad.
Y cuando llegó el día, cuando saqué el papel, casi me da un jamacuco amigos.
La cinta que mirabas uno y otro día en los escaparates de las tiendas de disco, o las que tenían discos entre otras cosas (algo común hace más de treinta años), la tenías en tus manos.
¡Tú grupo!
Ya tenía Nightflight to Venus, conocía todo Take the Heat off Me, y ahora tenía Love For Sale.
Ni que decir que no paraba de ponerlo.
Como me solía pasar y sobre todo cuando eres un niño, no paraba de poner Ma Baker y Belfast.

Pero como digo siempre, no sé lo que comí el día anterior, pero para la música tengo bastante memoria.
Tuve la suerte de ver, cuando se emitió por TV el especial del grupo Love For Sale, y aparte de quedarme pasmado, se me había quedado otra canción que viene en este trabajo que es Plantation Boy. Un tema que sigue encantando y que puede que sea de las que más recuerdos me traiga de todas las que contiene el disco.
Como también me solía pasar, vas encontrando que hay temas que, sino mejores, sí te empiezan a gustar más que los hits.
El tema que da título al disco me fue enganchando poco a poco. Otra versión, pero que en manos del grupo en puro Disco Soul  de muchos quilates. Y ese comienzo ..................
¿Y Have you Ever Seen The Rain? Pues lo mismo. Ese estribillo me ponía a morir.
Y A Woman Can Changes A Man, (estribillo mágico), Motherless Child (otro pedazo Disco Soul),
Silent Lover (Funk contundente con unas cuerdas de lujo, que me ganó tiempo después pero es tremendo) o Still I´m Sad (bonita balada con buenos coros, ideal para relajarnos después de tanto baile) completaban un disco redondo de Funk, Soul y Disco Music.
Bueno, completaban no porque, a años vista, queda la mejor de todo el disco para mí. Es Gloria.
Una maravillosa  y una joya de tema. Un Funkazo para quitarse el sobrero. Un bajo impresionante que sólo te deja impasible si no tienes sangre en las venas.
Unos metales robustos y efectivos. Unas cuerdas que envuelven el tema y lo elevan. Y unos coros y un estribillo para quitarse el sobrero.
Vamos, imprescindible.
Vale, no me olvido de Ma Baker y Belfast.
Ma Baker es otro hit mayor del grupo. No por ello, o por estar muy escuchada deja de ser un fantástico tema de Disco Music de libro. Todo está perfectamente colocado y, pasados tantos años me sigue pareciendo un tema clásico y básico dentro del género.
Belfast le pasa lo mismo. Tal vez más contundente  en ritmo  y con más fuerza, pero otro hit y otro clásico.
Tampoco me olvido de la provocadora y erótica portada. Yo flipaba en colores.
Bobby en tanga de lentejuelas y ellas, desnuditas como vinieron al mundo, sólo tapaditas con unas cadenas.
Todavía me pregunto como no se llegó a prohibir en muchas partes de Europa. Sobre todo en España.
Suelo hacerlo en estos casos, mezclar los recuerdos de mi niñez y mi opinión actual sobre discos que han significado mucho en mi infancia. Lo siento, pero seguro que me comprendeis.
Quiero dejar claro que, como dije en la entrada sobre  Nightflight to Venus, que Boney M eran "el todo". No había versiones, y Frank Farias no existía.
Eran ellos lo importante, los que salían en las portadas, en las revista y en la TV. Alrededor no había nada.
Como mal amigo, me olvidé bastante de ellos durante mi juventud y cuando buscaba nuevos sonidos.
Pero, como el hijo pródigo, hace años que he vuelto.
Y no me volveré a olvidarme ni a marcharme de su mundo.