sábado, 28 de febrero de 2015

ELECKTROIDS - ELEKTROWORLD

Apareció de la nada a través del sello Warp en el año 95.
Apenas créditos salvo los títulos de los temas.
Se confirmó, tiempo después, que detrás del proyecto estaba un miembro de Drexciya, y puede que los dos, y otros dos miembros que no se sabe a ciencia cierta quienes son.
Una portada que recuerda a Devo en cierta forma, pero también al Computer World de Kraftwerk.
El Techno de Detroit y el Electro también debe mucho, muchísimo a los alemanes.
Nadie hubiese creido que en el futuro la comunidad afroamericana hurgaría dentro de los sintetizadores y que transformarían la música electrónica.
Un disco que destila Electro por los cuatro costados. Ritmos sintéticos, baile cibernéticos y el Funk marciano campa por su anchas en un disco bastante frio con sonidos calculados y programados, además de voces vocorizadas.
Un trabajo que no es maravilloso, pero que parece reivindicar a Kraftwerk y a los primeros pioneros de los 80 del género como fueron Cybotrón.
Y es que pasados catorce años entre un grupo y otro, las coordenadas son las misma, el sonido también.
Parecía que el futuro se había detenido. Pero seguía siendo futuro.

viernes, 27 de febrero de 2015

POSITIVE NOISE - POSITIVE NEGATIVE

No sé si alguien se acordará de este tema que, durante un tiempo, sóno bastante en las emisoras de radio, bueno por lo menos en las de mi ciudad.
Positive Noise fue un grupo británico de corta vida y de escasa repercusión.
Editado en el año 81, intentaron venderlo como Tecno Pop, pero la verdad es que la New Wave es la que reina totalmente aquí, y también retazos del post punk.
Un tema muy rítmico y dinámico, que en algún momento me recuerda a los primeros The Strangels.
Un single que aún conservo y que me hizo pasar muy buenos momentos.
No pasarán a la historia, pero el tema es pegadizo y muy típioc de aquellos ochenta.
Un recuerdillo para el tema.

jueves, 26 de febrero de 2015

DANCE AR VOL.1 - RECOPILATORIO



Por fin ha salido el recopilatorio Dance Ar Vol. 1.
Desde Argentina, un recopilatorio hecho para bailar, con BPM disfrutables, pero sobre todo, hecho con  temas de calidad.
Un disco de descarga tratuita con grupos y artistas de diversas nacionalidades.
Un disco internacional. Desde Argentina a Alemania. De Chile al Estado español, (Galicia aporta su granito)   . Un abanico de sonidos electrónicos en su mayoría dispuesto a que pases grandes momentos bailándolo  y escuchándolo.
Porque lo puedes escuchar, desgustar y sentirás unas veces caricias melódicas sintéticas, y otras descargas de EBM y Techno.
No voy a destacar a ninguno, sería injusto.
Sólo puedo decir que los temas gozan todos de buena calidad.
Hay grupos y artistas que ya conocía, y siguen dando en el clavo. Y otros que los decubro aquí por primera vez y que me han causado una inmejorable impresión.
Y voy a hacerme también un poquito de publicidad. Aquí contribuyo con un tema.
Diversos paises, diversas nacionalidades, pero un objetivo común y cumplido. Unirse en torno a un disco estupendo y bailable.
La música, la cultura en general, une siempre. Es lo bonito.
Y me alegro mucho de haber participado con estos geniales y prometedores artistas.
Esperemos que haya un segundo volumen.
Sólo me queda por decir:

A BAILAR!

Links de descarga
https://www.facebook.com/dancearmusic?fref=ts
http://www.mediafire.com/…/z52…/DanceAr_Vol._1_Compilado.rar
https://dancear.bandcamp.com/album/dancear-vol-1


miércoles, 25 de febrero de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 20 - 4ª TEMPORADA


El programa de esta semana está dedicado a Visage, grupo en el que Steve Stranger, que falleció hace unas semanas, ponía la voz y era la imagen de un grupo que en su momento se le denominó "fantasma", ya que nunca actuaron en directo y sólo grabaron en el estudio.
Steve definió y dio vida al movimiento New Romantic a principios de los 80, así como también logró en su mitico club londinense The Blitz, juntar a gente de lo más variopinto y extravagante.
De ahí salieron grupos como Duran Duran, Spandau Ballet, Culture Club y los propios Visage.

lunes, 23 de febrero de 2015

NOISE - JUNTO A TI


A través de Facebook  he descubierto este grupo de Perú que acaban de editar su nuevo sencillo.
Anteriormente ya editaron un par de Eps.
Synth Pop de agradable factura y que me ha gustado porque la voz dulce de la cantante no llegar a sonar empalagosa en ningún momento.
Los ritmos sintéticos y deudores de los 80 imprimen ritmo y melodía pegadiza.
Un buen descubrimiento que esperemos tenga continuidad con nuevos temas.
Por cierto, la voz de la chica me recuerda a Jeanette.
https://www.facebook.com/noiselectro/posts/794598437299933


domingo, 22 de febrero de 2015

RME - ESPACIO INCOGNITA - PROXIMO TRABAJO



El nuevo trabajo de RME se llamará ESPACIO INCOGNITA.
Un Ep que intenta reflejar la soledad en el espacio, pero también un poco en nuestro mundo actual.
La tecnología es bella, pero aún no puede evitarnos todos los problemas.
El disco, como siempre, será de descarga gratuita y se editará en el sello EL QUE? PRODUKT

ESTAD ATENTOS!

sábado, 21 de febrero de 2015

JULIO CABLE - TRATADO PERSONAL DEL INUTIL COMBATE











Julio Cable ha tenido, una vez más, la amabilidad de enviar su nuevo trabajo al blog.
Algo que siempre se agradece.
Y es que ese es uno de los objetivos del blog, el ayudar en lo que se pueda a artistas y grupos que intentar abrirse un hueco.
El disco tiene buenos temas de Rock y Power Pock con una producción que me gusta y que a veces me recuerda a esos sonidos que podíamos encontrar en grupos de su estilo en La Movida.
Sonidos de siempre que se dejan escuchar estupendamente.
Como siempre, espero que Julio Cable tenga buena acogida con este nuevo trabajo. 

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN - QUERIDOS COMPAÑEROS

Después del fracaso comercial, que no de críticas de su mítico disco de debut Señora Azul, el grupo empezó a tener sus desavenencias y fruto de ello, pues cada uno se fue por su lado.
Tuvieron que pasar diez años para que se volviesen a juntar para grabar un nuevo disco.
Un trabajo que se grabó en el 84, y en el cual se puede notar a primera escucha un sonido acorde con los tiempos. Es decir, podemos apreciar en muchos temas un predominante  lugar de los teclados.
No, que nadie se asuste, no es un album Tecno de C.R.A.G. Es como digo, un sonidos propio de aquellos años 80.
No es un trabajo tan bueno como el primero, era muy difícil, sino imposible, superarlo.
Sin embargo, el disco sigue cargado de buenas composiciones que más allá de la producción, sigue resistiendo el paso de los años con mucha dignidad y que sigue demostrando que el grupo fue siempre injustamente olvidado durante muchos años.
Aquí hay tres temazos de mucha valía. De Piel Trigueña, Es Sencillo Quererte y Una Gitana Como Tú.
Tres temas que uno no se cansa de escuchar. De Piel Trigueña deudora de su anterior disco.
Es Sencillo Quererte un precioso tema que puede que tenga excesivos sintetizadores para lo que era el sonido del grupo, pero igualmente maravillosa
Una Gitana Como Tú es otra preciosa balada con un gran fuerza y que cautiva desde la primera escucha.
Queridos Compañeros, la canción, es una emotiva declaración del grupo. Pasaron años de su debut, desavenencias, nacimientos, defunciones, cambios de sociales, pero al final, a pesar de todo, son compañeros y el aprecio está ahí.
Un tema con una letra que en algunas partes, parece que hablaran de hoy mismo.
Sigue habíendo sonido de Rock clásico como en Fines de Enero. O sonido más Folk como en Estrella Perdida.
C.R.A.G siguían teniendo la misma esencia en su sonido, más allá de la producción, que es lo más importante.
Un trabajo que que yo sepa salió en el 95 en cd y actualmente está descatalogado.
Un disco que se debe valorar como lo que es. Un muy buen trabajo. Agradable y con buenos de alguien que nunca tuvo el éxito que mereció.
Aunque para mí ya lo tuvieron, porque los descubrí tarde, pero los disfruto siempre. que los escucho.


jueves, 19 de febrero de 2015

MARVIN GAYE - SEXUAL HEALING

Marvin Gaye es un músico que no necesita presentación, así que no la voy a hacer.
Lo que sí voy a hacer es decir que con este tema es con el que conocí a este magnífico músico.
Se editó en el 82, y no sabía quien era Marvin ni su trayectoria antes de crear este tema tan sensual y el cual me encandiló desde la primera escucha.
Fue lo último que hizo antes de que su padre lo matara a tiros.
Una lástima porque parecía que empezaba a resurgir de sus cenizas.
Sexual Healing tiene ese perfecto toque Soul y discreto Funk que lo hacen una delicia.
Relajante, ligeramente bailable y candencioso, discretamente moderno.
Marvin dejó un gran legado de canciones. Después supe más de su extensa obra y con temas que quedan ya en el legado de la música popular.
Pero era en el 82, y las radios emitían este tema que para mí es impedecedero y fantástico.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 19 4ª TEMPORADA


Programa 20 con variedad y, pienso, que con calidad.
Ponemos los nuevos trabajos de The Outer Space y de SuVproducto.
Techno House, House, Tecno Pop  por parte de The Outer Space y Electrónica alienígena y arriesgada por parte de SuVproducto.
Juntos forman Viejo Café De Europa, VCE, por separado, dos entes con personalidad propia.
Muy interesantes.
Guru Josh pasará a la historia del Techno de los 90 por su Infinity. Un tema impresionante.
A Flock Of Seagulls nos dejó unos temas más que interesantes. Aunque para muchos nos dejaba de ser un grupo de serie b.
Cerramos con B-Movie. Grupo de culto que pasará a la historia de los 80 por su Nowhere Girl. Pero tenía mucho más.
Espero que lo nuevo, y también lo menos nuevo, os gusten.

martes, 17 de febrero de 2015

LOVE - FOREVER CHANGES

Hace muchos años, cuando ya empecé a abrir mi mente a todo tipo de música y de sonidos, me empecé a interesar por el sonido sicodélico de los años 60.
Cuando era un mozalbete, y también cuando crees que eres un modernete, pensaba que esos años eran para los abuelos.
Música caduca y trasnochada de nostálgicos.
Pero como digo muchas veces, te vas dando cuenta que el ser radical musicalmente no vale para nada. Te cierra muchas puertas para descubrir muchas cosas, y sobre todo, que empeizas a darte cuenta que hay que conocer los orígenes para darte cuenta que, hay sonidos que han evolucionado mucho, pero que hay siempre un comienzo, un principio que hace que se desarrolle todo.
Soltado todo este rollazo, tengo que decir que creo que también es conveniente empezar sobre seguro.
Así que había oido mucho de Love y su famoso Forever Changes.
Bueno, famoso con el paso de los años, porque como tantos otros discos encumbrados años después, éste en su momento no se comió un rosco.
Eso sí, conocía la portada que me parece todo una gozada sicodélica y ya también de esas portadas que salen en todos los libros cuando se habla de esos años.
El disco era el tercero del grupo, y fue grabado en el año 67.
Cuando empezó a sonar, quedé alucinado pues conocia el primer tema. El fantástico Alone Again Or, todo un clásico que sigue sonando de maravilla.
Pero el resto del disco es una pequeña obra maestra que no tiene desperdicio en ningún sentido.
Folk Rock mezclado con Rock Sicodélico que nos harán pasar unos momentos que me es difícil de describir.
No viví esos años, pero hay que reconocer que había creatividad y que parecía que no había límites.
Es cierto que todo era posibilades, que quedaban muchos mundos musicales por descubrir, pero hay grupos que los supieron aprovechar mejor que otros.
Es lo único que conscientemente conozco de Love, pero desde la primera vez que escuché el disco, sabía que me estaba transmitiendo algo distinto.
Sonidos que hasta el momento yo era bastante reacio a aceptar, se iban metiendo en mi cerebro y me hacían transportarme a un mundo de felicidad mezclado con momentos melancólicos pero que me hacían sentirme bien, contento, como en un pequeño paraiso en el que me sentía reconfortado y a gusto.
Old Man, Live And Let Live, Andmoreagain y  todas las demás hacen un obra que, como dije antes, empezó a valorarse bastantes años después de su publicación.
Ente los trescientos disco mejores de la historia seguro que éste está entre ellos para mucha gente.
Algo que a mí no me importa. Pero tengo que reconocer que si no hubiera leido sobre él porque muchos músicos lo nombraban, seguro que para mí pasaría desapercibido.
Cualquier grupo de cualquier época te puede hacer sentir emociones.
No será igual que muchos grupos que crecieron contigo, pero son emociones igualmente.

domingo, 15 de febrero de 2015

VISAGE - MIND OF A TOY

Hace un momento se me vino este maxi a la cabeza.
Un maxi que no puedo catalogar de otra manera que de pequeña gran joya.
El bombazo a nivel europeo conseguido por Fade To Grey podría ser que no tuviese continuidad, pues podría haber quedado todo en un One Hit Wonder, o lo que es peor para mí, que después de ese temazo no hubiesen hecho nada más destacable.
Pero no, Visage volvieron a demostrar que nos proponían grandes temas que han quedado para la posteridad para todos aquellos que amamos los sonidos ya no sólo electrónicos, sino los sonidos que nos indican, indicaban, que aquí había algo nuevo, distinto, moderno y de calidad.
Mind Of a Toy es un grandísimo tema, que dejaba claro que el grupo, y los sonidos New Romantic, gozaban de muy buena salud.
Un toquecito de electrónica decadente, un toquecito de sonido estético, y otro toquecito del Bowie más vanguardista, consiguieron el fantástico resultado final que es Mind Of A Toy.
Bailable, pero no desbocado. Enigmático, pero descifrable.
Una percusión marcando ritmo, sintetizadores del futuro dibujando un presente. Un presente que era el año 81. Y un estribillo que parece salido del mejor Bowie.
Todo suena fantástico, pero destacaría el bajo que marca el ritmo, y que da forma al tema durante gran parte del mismo.
Delicia New Romantic.
La versión maxi, tiene un poco más de duración, pero esencialmente no difiere mucho del single.
Pero si vamos a la cara b, nos encontramos con otros dos temas que para mí también son de lo mejor del grupo.
We Move es una gozada que nunca entenderé como no formó parte del Lp de debut.
Riffs de guitarra entre Rock y Funk, secciónes de sintetizadores imitando vientos Funk y un bajo que no se puede etiquetar de otra manera que demoledor. Imparable. De esas joyas ocultas en caras b.
Y para completar el maxi, una versión totalmente electrónica y magistral de su propio tema Frequency 7. Ritmos sintéticos y electrónica al servicio del baile más Cool e In que se hacía en el Blitz.
Un maxi completo, completo que yo conservo como oro en paño y que vale la pena recordar siempre.

viernes, 13 de febrero de 2015

VISAGE - THE DAMNED DON´T CRY

Steve Strange nos ha dejado.
Una pena, así es la vida. Y al mismo tiempo, la vida sigue.
Después del maravilloso primer Lp de la banda, Visage volvieron en el año 82. Como adelante sacaron este single que ya ha quedado como un clásico del grupo y de los sonidos New Romantic y más Tecno Pop.
Producido por Midge Ure, el tema no puede describirse de otra manera que no sea mágico, encantandor y demoledor al mismo tiempo.
Brumas sintéticas, desazón electrónico, barroquismo ultravoxiano, Nuevo romanticismo en estado puro.
Una delicia bailable y electrónica de un tema que va in crescendo según va pasando el minutaje, hasta llegar a un estribillo condenadamente arrebatador. Y no hablemos del piano que aparece como una oleada a la mitad.
La sombra de Ultravox recorre los surcos, pero eso no es nada malo. Todo lo contrario. La emoción y la elegancia estaban garantizadas.
El grupo, aún a pesar de las dificultades para reunirse, y los problemas personales entre Stve y Midge consiguieron un tema emblemático y fascinante.
Para que todo quedase redondo, contaron para la sesión fotográfica con Helmut Newton que nos regala unas fasciantes improntas en blanco y negro, recogiendo el espíritu New Romantic en estado puro antes de que se empezase a apagar.
En la cara b estaba Motivation.
Sin llegar a la altura de The Damned es un tema de esos que dignificaban las caras b.
Steve llevaba toda lo relacionado con la imágen y la promoción del grupo, pues los demás tenían los suyos propios y había problemas contractuales.
Un tamazo que debemos recordar en este día que el cantante Steve Strange se ha marchado.
Los malditos no lloran, pero yo creo que no lo soy. No voy a llorar, pero sí que me he quedado pensando que los años pasan y muchos de nuestros héroes cuando éramos jovenzuelos se nos van.
Ley de vida, pero jode.
Siempre nos quedará su música y temas como éste.

martes, 10 de febrero de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 18 4ª TEMPORADA



Krima ocupa todo el programa de esta seman.
Un grupo italiano bastante desconocido en términos generales y que creo que vale la pena descubrir para muchos amantes del Synth Pop menos comercial.
Porque los años pasan, pero observando detenidamente la discografía del duo, la verdad es que los temas, en general, aguantan muy bien el paso de los años, pudiéndose ver muchos temas actualmente como muy buenas piezas de Minimal.

Por desgracia, ya con cierta edad, Mauricio Arcierí nos dejó hace unos días.
Así que valga este programa también a modo de Mini-homenaje.
Si algún oyente, después de escuchar el programa, se siente interesado en investigar la discografía del grupo, ya tendré suficiente.
Lo dicho, descubre el mundo de Krisma.

lunes, 9 de febrero de 2015

FLASH ZERO - CONSPIRACY

Flash Zero, (Flash Cero en su debut), fue un grupo de corta duración que, sin embargo, les dio para grabar dos lps y varios maxis.
Si bien el primer disco no me gusta, este segundo me parece uno de los mejores trabajos de EBM que se han hecho en este estado.
Secuenciadores  a máxima potencia, ritmos sincopados y metronómicos, voces acopladas a los sonidos provenientes de las máquinas del futuro.
Aunque en el 89 la EBM ya llevaba unos años de recorrido, Flash Zero saben seguir manteniendo su esencia y aprovechan también el momento que vuelve a gozar la electrónica a nivel de Clubs y discotecas para que sus temas se puedan poner en dichos locales.
Aquí podemos encontrar ocho temas destinados a descargar adrenalina mientras te mueves como un poseso.
Trans-Mission, Hex-66 o Iconoclastic son ejemplos de la fuerza que descarga el disco.
El resto de temas tampoco te van a dejar descanso ni pausa.
Después editaron varios maxis que no me llamaron nada la atención.
Así que, aunque no me gusta la discografía del grupo, sí que tengo que decir que si te gusta la buena EMB, y si además creías que en España era un género que se practicaba poco, debes de escucharlo.
Puede que en algún momento te lleguen ecos del sonido de Valencia de aquellos años,  pero no te confundas, esto seguro que se bailó allí, pero esto es EBM.

domingo, 8 de febrero de 2015

BERANEK - SOUND OF DANGER

La suerte muchas veces te sirve de aliada, porque hay veces que ves un disco en un blog y no sabes porqué pero te llama la atención para escuchar.
Es es el caso de Sound Of Danger de Benarek.
Lo vi por la red, y como dije, no sé porque me decidí a descargarlo.
Es del 81 y no se ha vuelto a reeditar. Se piden suman bastante considerables por el original.
El noruego Benarek desenfundó para su debut arsenal de sintetizadores y buenas ideas para fabricar un disco Minimal Synth y de Synth Pop.
Pictures and Paintings es una pieza sobrecogedora que recomiendo sin lugar a dudas.
Crystal Dream es ese tema de  Tecno Pop de los 80 que sin sonar comercial tiene un estribillo pegadizo.
Sound Of Danger, que abre el dico, es un tema largo con Minimal Dark de una calidad innegable y que te atraviesa.
Search es una baladita corta y muy Tecno Pop.
Doorway es otro de los temas que destacaría de este disco que la verdad es que rezuma mucha alegría por sus surcos.
Y el tiempo es el que coloca a Sound Of Danger como una buena obra de Minimal o Synth Pop que seguramente es práctiamente desconocida para la mayoría.
Eso sí, una obra que no seguría Benarek, pues poco a poco se fue hacia oros sonidos menos electrónicos.
Así que se puede ver este su primer trabajo como un rara avis dentro de su discografía.
Discografía no muy amplia de este música que también es conocido en su país por ser humorista.
A mi estos "fallos" como que me encantan!

JOHN COLTRANE - MY FAVORITE THINGS

Hablar de Coltrane es hablar de un genio del Jazz y todo un referente del género.
Un músico que lo he conocido hace poco, cuando me aficioné al Jazz, pero que cada trabajo me cautiva de una u otra manera.
My Favorite Things se editó en el año 1960 y tengo que reconocer que me parece fantástico.
Aquí usa por primera vez el saxo tenor y utiliza temas de otros para realizar un trabajo que no sé si será de lo mejor que hizo el músico, pero que seguro que está entre los mejores.
El tema que da título al disco es de sobra para conocido para los amantes de la buena música, y sino, seguro que lo habrán escuchado más de una vez.
Se editó en formato single, reduciendo el minutaje, y tuvo gran acojida en las listas, siendo un acercamiento del Jazz a circuitos mucho más abiertos, más amplios.
Aparte de My Favorite Things, (versionado por muchos más), hay otros tres tremas que tampoco se deben olvidar.
Everytime We Say Goodbay, Summertime Not For Me.
Todas con sus grandes momentos, con sus buenas melodías, sabiendo que estás escuchando a músicos de un gran calibre.
Aparte de Coltrane al saxo tenor, estaba Mccoy Tyner al piano, Steve Daves al bajo y Elvin Jones a la batería.
Y no se necesita nada más instrumentación para que te pases un buen rato escuchando grandes momentos de Jazz.
Bueno para mí sí son grandes. Y ya me llega.
Deberías de escucharlo.

CERAMIC HELLO - THE ABSENCE OF A CANARY

Este es uno de esos discos por el que se piden unos cientos de euros en su edición original que fue de 1000 copias.
Ya se sabe, la ley de la oferta y la demanda.
Un disco que se editó en el año 80 y que respira Minimal Synth por los cuatro costados. Unas veces frio y maquinal y otras con descargas de cierto sentimiento.
El duo canadiense Brett Wickens y Roger Humpreys  dejaron para la posteridad un disco cargado de buenos temas hechos de una manera simple pero efectiva.
Lo de la posteridad lo digo desde el plano totalmente underground y también desde el Minimal.
Es un buen disco, pero sigo pensando como muchas veces para otros. Este trabajo es bueno, pero sino hubiese sido editado en su momento en tan pequeña tirada tal vez no sería tan buscado y cotizado.
No obstante hay reediciones en Cd y Vinilo, aunque también limitadas.
Independientemente de todo lo expuesto anteriormente, hay que ver este trabajo como lo que es. Synth Pop, Minimal Synth, pocos recursos, buenas ideas, buenos resultados.
En estos casos, menos es más.
Un sonido que suena casero, y que en ciertos pasajes del mismo nos puede venir a la cabeza el Metamatic del Sr. Foxx, aunque no tan bueno, ni con tantas ideas.
Un gran tema es Climatic Nouveaux. Oscuridad, sintetismo, Minimal de libro, sonidos Dark que no estremecen pero inquietan. Vamos, una joyita sin desperdicio.
Los temas no suelen ser extensos, incluso los hay que no llegan a los dos minutos, que parecen casi interludios entre tema y tema, pero que no quedan nada mal.
Y está Geometry que pasa de los siete minutos. Es muy atractivo y enigmático. Con el ritmo que parece que está puesto en reverse y con escasos sonidos.  Electrónica que te va atrayendo conforme pasan los minutos.
The Diesquad tiene fuerza  y es muy bueno. Una mezcla entre Foxx y el primerizo Gary Numan.
Atractivo y recomendable.
Symphony Of Shudders suena a The Human League en sus comienzos cuando grababan en maqueta.
Otro buen tema.
Footsteps In The Fog es la que más emoción y pasión destila. Un buen ejemplo de como las máquinas pueden transmitir sentimientos como cualquier otro instrumentos si se hace de manera correcta.
Gestures es otra mezcla entre Foxx y Numan, con un estribillo magnífico, como el resto del tema.
Un descubrimiento que hice a través de los blogs y que, aunque no pagaría lo que se pide por un original, en mp3 tampoco suena nada mal.
Y como seguro que es bastante desconocido, sino mucho, recomiendo que lo escucheis y seguro que  descubrireis muy buenos temas Minimal Synth que deben rescatarse para futuras, o actuales, generaciones de músicos que practican este estilo.


sábado, 7 de febrero de 2015

DEE D JACKSON - COSMIC CURVES

Seguramente muchos recordarán a Dee D. Jackson por el magnífico tema Disco Music del 78 Automatic Lover.
Enamorada me tenía esta chica con su imagen y por el robot que salía con ella en sus actuaciones en tv.
Bueno y también por el tema que cuando era niño sonaba por la radio y me ponía los pelos de punta al llegar al estribillo melodioso y vibrante.
Nunca me quedé con el nombre. Años después sonaba por la radio pero no decían quien era. Pero con la llegada de internet empecé a buscar y buscar y di con el tema y el vídeo.
Indescriptible.
Seguí investigando a ver que había hecho y me encontré con su primer disco que incluía el maravilloso Automatic Lover.
Pero resulta que, en su género, es un disco redondo como los de Fundador.
Disco Music europea de buena calidad, bailable, con sus melodías entrañables, con sus coros, con su sonido Space intergaláctico muchas veces.
Potentes ritmos bailables en Red Flight. Melodía romántica en Galaxy of Love. Otro éxito como la estupenda y galáctica Meteor Man.
Sensualidad "Beegesca" en Venus, Godenss Of Love.
Disco cibernético en Galaxy Police con un ritmo de bajo buenísimo y un tema que engancha.
Cosmic Curves garantiza el baile de Disco Space tan de moda por aquellos años y que tan bien sigue sonando con un estribillo fuerte y unos coros de libro.
Seguimos en la galaxia y nos tomamos un descanso después de tanto baile con Falling Into Space. Hasta queda bien la condenada. Un pelín empalagosa, pero da igual. Suena bonita.
Y terminamos desmelenándonos con Fireball que tiene baile por arrobas y que es la más Space Rock de todo el lote. Con sus guitarras fuertecillas,sus teclados espaciales y la voz de Jackson que suaviza tanto baile desenfrenado.
Termina así un viaje espacial, cósmico de Disco Music de libro que no tiene desperdicio.
Hay que decir también que aquí hay una buena producción y la voz de Dee D. Jackson suena fenomenal y se adapta a las necesidades del tema.
Un disco de su época pero que a mí me sigue gustando y que suena Retro-Futurista-Disco Music.
Ahí queda eso!
Además me retrotrae a los sonidos Disco que sonaban por aquel entonces por la radio, cuand era un niño. Y eso me encanta.


miércoles, 4 de febrero de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 17 - 4ª TEMPORADA



Todos los grupos que aparecen en el programa de esta semana hicieron en su momento versiones de temas clásico de Rock o del Pop.
Todos lo hicieron a su manera, pero todos imprimieron electrónica a estos clásicos.
Una manera diferente de ver temas de siempre bajo desde otro punto de vista.
Creo que vale la pena escuchar Telex versionando a Bill Haley o la YMO tocando Day Triper de The Beatles.
Disfruta!

domingo, 1 de febrero de 2015

KLF - LAST TRAIN TO TRANSCENTRAL

KLF no eran nuevos en el mundo de la música cuando aparecieron de forma arrolladora en la escena electrónica de los 90.
Tenían ya un curriculum detras.
No cabe duda que los libros que traten sobre la electrónica en general, tendrán que tener un hueco para estos chicos.
En el 90 pegaron un pelotazo en las listas, pero sobre en las raves, y en los clubs, con este tema que me parece magnífico.
Techno de los 90 en estado puro, House progresivo, (aunque a mí este nombre no me guste mucho), y unos cuantos rapeos, fueron más que suficiente para que el tema consiguiese el éxito que tuvo.
Rítmico, fuerte, bailable, con garra, sensación de ser hecho en directo, pegadizo.
Vamos una locura de tema. De esa clase de temas que cada vez que suena no te importa salta y moverte.
KLF parecía que querían sacar el sonido de los clubs a los grandes estadios. Su imaginería así lo afirmaba, con un despliegue digno de las grandes bandas de Funk de los setenta.
Imagen y sonido a disposición del baile desenfrenado.
Sampleadores por excelencia, (se sampleaban a ellos mismos), y defensores de abolir los derechos sobre el copyrigth, definieron un sonido y una época.