sábado, 31 de diciembre de 2016

THE BEATLES - PLEASE PLEASE ME

Debutaron en el 63 con su primer Lp, que puede que si se mira relación tiempo y costo en hacerlo, sino el que más, sí que es de los más rentables de la historia.
Hecho en apenas 10 horas, los chicos grababan practicamente en directo como casi todos en aquellos años.
Unas tomas y a tirar para adelante.
Fue tan maratoniana que John terminó con la voz rota y tomando pastillas para aliviar el dolor.
Hasta para eso estaban tocados por la varita mágica, pues resulta que esa voz de John en Twist And Shout es  el resultado de tener la voz tan cascada y al final quedó alucinante.
También habitual en aquellos primeros sesenta, donde el single era el rey, The Beatles grabaron versiones ajenas de temas más o menos conocidos. En el caso de Twist And Shout es que es casi un tema que les quedó como propio, pues seguramente nadie conocerá la versión original.
Qué se puede decir de un álbum del que ya se ha dicho todo?
Pues realmente poco más.
Un disco muy Pop, muy Beat, donde se empezaba a notar la capacidad de Lennon-MCcartney para no sólo crear temas de éxito, sino además de calidad.
Love Me Do, Please Please Me, I Saw Here Standing There son ya clásicos del grupo por derecho propio.
La ejecución de la versiones también son francamente muy buenas.
George Martin llevando la batuta total en la producción deja un producto vendible y con un estupendo sonido para la época y también teniendo en cuenta que no contaban con los mejores medios.
Un disco que era el comienzo de un gran viaje no sólo para el grupo, sino también para todos sus fans.
Y sólo una cosa más.
El disco, si se puede, escucharlo siempre en mono, que es como se grabó. Las versiones estéreo posteriores pues vale, pero no es lo mismo.

LEMURIPOP - PRIMO TEMPO

Lemuripop fue un duo compuesto por Germán Coppini y Alex Brujas.
Se conocieron, se hicieron amigos y juntaron fuerzas para sacar su primer disco como Lemuripop en 2008.
Definido su sonido por el propio Germán como Pop Electrónico en su moemnto, creo modestamente que se quedó corto.
También hay Synth Pop y New Wave.
Germán con los años tenía mejor voz y sabía adaptarla de manera magistral en cada tema.
Sus letras seguían siendo geniales.
Alex Brujas supo poner estupendos sonidos a esas letras.
Beben de sonidos clásicos de los 80, pero actualizándolo para el siglo XXI.
El disco es una gozada de principio a fin. A lo mejor no es maravilloso, pero uno encuentra estupendos y fantásticos temas que disfruta siempre que lo escucha.
Pepinazos sintéticos como Moloch. Delicias sonoras como la preciosa Tuaregs.
La gozada que es Israel. El estupendo sonido retro de guitarras en Las Buenas Palabras.
Sin olvidar las dos versiones que hacen de los clásicos temas La Fiesta De Los Maniquies de Golpes Bajos y de To Cut A Long History Show de Spandau Ballet.
Cualquiera de las dos vale la pena escucharlas porque están francamente bien.
Los sonidos más electrónicos predominan durante todo este Primo Tempo.
De esos disco que sigue sonando vigente, que podría haber salido este mismo año.
Un disco que tal vez ha pasado demasiado desapercibido para lo que se merece.

viernes, 30 de diciembre de 2016

JEFF LYNNE - ARMCHAIR THEATRE

Una vez finiquitada la ELO, Jeff se dedicó a otros menesteres para otros músicos.
Y cuando ya pocos esperábamos algo nuevo ni de él, aparte de sus producciones y de ser parte de Traveling Wilburys, resulta que aparece con un disco en el 90 que hay que reconocer que pasó totalmente desapercibido para la mayoría del público.
Tal vez por ser fan como soy de Jeff creo que fue injustamente tratado.
El disco es magnífico. No es lo mejor que ha hecho, pero creo sinceramente que va ganando con los años.
Aquí está su inseparable Richard Tandy para ayudarle.
Y también nos encontramos con George Harrison y en un tema está la ayuda de Tom Petty.
Aquí se nota que estaba en Travelling Wylburis. Si bien hay temas inmediatos y pedadizos con corte más Pop Rock como las maravillosas Lift Me Up What Would It Take, se nota más sabor de Rock tradicional en más temas.
Every Little Thing es una estupenda mezcla de ese Rock con Pop. Trallazo inmediato y cautivador.
Pero Nobody Home tiene un corte Rock sureño agudo.
También en este disco hay tres cover de clásicos en donde Jeff las acerca a su territorio sin que por ello pierdan.
Esta la "arabesca" Now You're Gone que tal vez sea la más ELO de todo el lote.
Y es que vale la pena recordar que si bien el sonido es Jeff total, no se encuentra apenas sonido de la ELO. El disco no ofrece arreglos ni virtuosismos. Sino que es un disco con una producción sencilla y sin más ornamentos que los necesarios.
Sé que mi opinión es siempre subjetiva  sobre Jeff /ELO, pero aún en los momentos creativos más "bajos" del músico, siempre consigue hacerme soñar por unos minutos.
Impagable para mí.

JEFF LYNNE - DOIN´ THAT CRAZY THING

Este fue el primer y único single que editó Jeff Lynne mientras estuvo con la ELO.
Editado en el año 77 es un tema que se desmarca de lo que había hecho hasta el momento con la banda y por otro lado anticipa lo que haría en Discovery.
Y es que el los dos temas, más el primero, es un acercamiento sin miramientos hacia la música Disco.
La cara A es un Disco Funk con lleno de bajos mandando, coros de libro, teclados creando atmósferas, batería metronómica que marca el ritmo en todo momento y un estribillo muy Bee Gees.
Resultado. Pues una gozada total del maestro Jeff.
Goin´ Down To Rio sigue el mismo camino pero tiene más momentos Rock durante el recorrido.
Otra delicia.
En la portada del disco nos indicaban la coreografía que le venía bien al tema. Algo que ya era habitual por aquellos años setenta.
Unos años finales de esa década donde la Musica Disco pegaba en todo el mundo. Y algo más importante y casi increible. A muchos rockeros de pro les había también "picado" su sonido.
Jeff anticipó su próximo paso dentro de la ELO.
Y francamente resultaba alentador.

lunes, 26 de diciembre de 2016

DAVID BOWIE - LODGER

Esta "mal llamado" último disco de la trilogía berlinesa de Bowie hay que reconocer que es francamente maravilloso.
Algunas veces parece que está cerca de Heroes y otras parece un anticipo de lo que haría en Scary Monsters.
Editado en el 79 es menos experimental que sus dos discos predecesores, no hay instrumentales, muchos temas juegan con el Pop Rock aceptablemente comercial y accesible, también Bowie dejaba píldoras de corte sino totalmente experimental si de Avant Garde y Art Rock.
El Duque seguía en la búsqueda de nuevas formas de expresión intentanto no estar a la moda, sino estar delante de ella.
Junto a al delicada Fantastic Voyager tenemos Aflican Night Fligth (Se anticipó a la música World Music con sonidos africanos?)
Al lado de la inmediata Move ON (estribillo maravilloso) está pegada la enigmática, tremenda y con aires totales arabescos Yassasin.
Red Sails es un Pop Rock pegadizo de principio a fin con una instrumentación que llena todo.
DJ es otro tema que parece un Rock con Soul que podría sonar en cualquier emisora del momento.
Look Back The Anger es uno de los mejores temas del álbum para mi gusto.
Tiene una mezcla de todo Pop, momentos Arty, unos coros tremendos y un ritmo casi Funk trepidante. Sin olvidars a Bowie cantando que lo hace de vicio.
Boys Keep Swinging me recuerda a algún tema de Heroes. Parece que cualquier sonido que aparece no tiene sentido pero encaja todo de forma genial.
Repetition es pura New Wave Avant. Es una delicia en donde David le da otra vuelta con esa interpretación en donde parece que no le apetece o no tienen interés en el tema.
Ultima vez que estuvo con Eno, que parece ser que pare este disco ya no hubo tanta sintonía.
Tony Visconti sigue haciendo una produccón de lujo.
Una joya de disco dentro de las muchas que dejó Bowie y que creo que va ganando con los años.

sábado, 24 de diciembre de 2016

CHET BAKER / BILL EVANS - ALONE TOGETHER

Creo que este es un fantástico disco para escuchar en estos dias, cuando el aterdecer deja paso a la noche y uno se encuentra tranquilamente sentado delante de su equipo de música.
Todos sabeis de mi afición por el Jazz y también sabeis mi desconocimiento profundo de un estilo que en los último años me ha estado atrapando.
Cualquiera de los dos señores que protagonizan este disco no necesitan presentación.
Este es una reedición hecha en 2011 por el sello Wax Time.
El original se editó en el año 59 con el nombre de CHET simplemente.
Y como no soy nadie para hablar de estos dos magníficos músicos en lo que respecta a la parte técnica, sólo puedo decir que la trompeta de Chet y el piano de Baker se convierten en un auténtico bálsamo para tus sentidos.
Te reconforta escuchar delicias como September Song, Time On My Hands o It´s Autumn entre otras.
Sólo son ejemplos. El disco no tiene desperdicio de principio a fin. Sonidos cálidos que te abrigan, donde a uno se le vienen imáganes y ves estos dos tipos con su grupo en un garito lleno de humo, y el ambiente impregnado en alcohol, interpretando los temas mientras tú estás cerca de ellos disfrutando de una velada triste pero increible.
Qué cosas digo algunas veces!
En fin, como siempre, son sensaciones, emociones, imágenes mentales que a uno le produce un disco como éste.
Relájete. Coge una café, una copa, o ambas cosas. Ponte cómodo en el sofá y dejáte llevar por los sonidos de Alone Together.

FRANCO BATTIATO - FISIOGNOMICA

Un disco de Battiato es un disco de Battiato. No considero este trabajo del italiano como de los mejores, pero viniendo de quien viene, y escribiendo quien escribe pues este disco es simplemente encantador con unas cuantas joyas.
El Pop Electrónico del genio siciliano se va alejando paulatinamente para dar paso a los sonidos más liricos y clásicos, en donde los arreglos orquestales y la influencia de la música clásica se deja notar.
Si Battiato dice que viene el otoño es que viene. Y lo demuestra con esa preciosidad inmaculada que es Veni L'Autunnu.
Sientes que las hojas caer, que cierto frio recorre tu espíritu que te acaricia, que hace sentirte triste pero feliz a partes iguales.
Otra Joya es E Ti Vengo A Cercare donde el genio sigue juando con ese Pop melódico y que te ensarta sin remisión. Una aunténtica preciosidad.
Y qué decir de la incomensurable Nomadi? Pues poco más que te derrota desde el primer segundo.
La influencia de los sonidos más arábigos se dejan ver en Zai Saman. 
Y el sonido de música clásica se deja oir en todo su esplendor en la apabullante Il Mito Dell'Amore y poco como Battiato saben hacer una mezcla suave que lo introduce en el Pop más ornamentado.
Y si aún no estabas arrodillado ante este sr. pues viene la andanada final.
La, (ya no sé como clasificarla),  L'Oceano Di Silenzio. 
Y cuando te das cuenta que ya estás encadenado a este disco, dándote cuenta que no es lo mejor de su carrera pero que es un disco grandísimo, pues eso........
Incas la rodilla y dices:
GRANDE BATTIATO.

BELOUIS SOME - SOME PEOPLE

Este inglés pasará de refilón dentro de la historia de los 80 por dos de sus temas más conocidos.
Unos es Some People y el otro el Imagination.
Temas ambos de sabor a Pop electrónico que a Synth Pop con tintes bailables..
En el 85 editaba su primer disco en donde estaban los temas citados.
Así que, más por nostalgia que por otra cosa, me agencié este disco en una tienda de segunda mano por cuatro perras.
Es lo de siempre. Me gustaban esos dos temas y por el precio no había nada que perder.
Y siendo sincero no es un disco que contenga mucho más que los dos éxitos del británico, aunque es cierto que el disco se escucha de forma agradable y sin problema alguno.
Un disco que no pasará a la historia. Donde encontrarmeos ese sonido propio de los 80 donde había tal vez una producción excesiva y también excesivos arreglos.
Donde los teclados se mezclaban con baterías explosivas y bajos percutivos. Donde el saxofón aparecía de manera esporádica en algunos temas.
Un disco evidentemente sacado para entrar en las lísticas, cosa que consiguió tímidamente.
Bueno, temas como Target Practique o Walkaway tampoco suena mal. Como tampoco disgusta alguno más.
Vamos, no mata, pero no desagrada.

SPK - LEICHENSCHREI

Puede un disco hacer que sientas angustia, inquietud, desasosiego, incluso miedo?
Pues todo eso es lo que me produce a mí este disco de SPK.
Sé que suena un poco ridículo, e incluso os preguntareis que si me pasa todo éso cuando lo escucho porqué lo pongo.
La razón no es otra que tiene algo que hace que te atrape.
Serán esos sonidos oscuros, industriales. Esas percusiones enre industriales y mántricas.
Será poque los temas salen uno tras otros sin lugar al descanso mental.
No lo sé.
Sólo sé que los australianos producen en mí con este disco un estado distinto a lo acostumbrado con otros discos.
Todo se asemeja a un extraño masoquismo audicional. Las percusiones obsesivas, los sonidos que parece que salen de la nada. Las voces de ultratumba que aparecen y desaparecen, que están de fondo, pero que el tema los necesita como agua de mayo.
No soy nada entendido en los que a música industrial se refiere, pero entiendo porque SPK con sus primeros trabajo fue catalogados como uno de los mejores en su género.
Y es que cuando un disco consigue lo que SPK consigue en éste, no puede haber otra razón más que el disco es bueno.
El disco fue editado en el año 82  con una portada distinta a ésta. Tampoco aparecían títulos de los temas. Cada cara los temas estaban uno tras otro sin descanso.
Esta es la edición en cd editada en el 92, donde ya vienen los títulos de los catorce temas que lo componen.
No es un disco apto para todos los oidos, pero sí que es un disco que llamará a más de uno la atención.

viernes, 23 de diciembre de 2016

ALBERTO CAMERINI - ROCKMANTICO

Pues hoy me he acordado de este disco que no podía faltar en mis maravillosas y flamantes Canciones del Armario.
Sí, lo sé, estoy que me salgo. Otro Lp entero.
Alberto Camerini es de ese tipo de músicos que empezaron siendo cantautores a mediados de los setenta, se pararon durante un rato en la New Wave y el Tecno Pop de los ochenta, y terminaron haciendo Rock y Punk.
Polifacéticos? Gente que se niega a encasillarse? Oportunista?
Pues el adjetivo se lo pones tu mismo.
El caso es que hace años, por casualidad, resulta que en estos archivos que había de P2P se coló una canción de este chico.
El tema se llamaba Telex. Un tema Tecno Pop que resultaba comercial, superficial, con esa melodía y esa cadencia italiana, pero que me gustaba.
Años después descubrí el disco que contenía el tema en cuestión y es este que traigo aquí.
El disco salió en el 82 y se mueve entre el Tecno Pop antes mencionado y apto para que entrase en las lista y también hay momentos de un Rock sintético (o no tanto según se mire).
Tampoco puede faltar alguna baladita impactante y sobrecargada de arreglos, pero que suena preciosa.
Será porque la canta en italiano.
 Temas como Tanz Bambolina o Macheroni Electtronici o la cita anteriormente Telex deberían estar entre lo más granado del Tecno Pop de serie Z de los 80.
Y hay un tema llamado Mr Rock que con otra convertiría en "gorrioncillos" a algún grupito que iba Heavy Metal y Hard Rock de aquellos años.
Vamos, un disco moderno con mucho Tecno Pop de aquellos 80 hecho en Italia.
Y que me lo paso genial cuando lo escucho.

QUEEN - HOT SPACE

En 1982 Queen editan este disco que seguramente es uno de los que menos gusta a los seguidores del grupo.
Los sonidos Funk y disco invaden completamente la primera cara, mientras que en la segunda los estilos se dispersan más hacia lo que conocemos que hacían los chicos.
A ver, la exploración de los sonidos más Funk y Disco ya se dejaban ver en The Game, y la prueba es Another One Bites The Dust, sólo que aquí se amplía.
En la primera cara podemos escuchar impactantes temas como Dancer. Estribillo Funk de libro con petardazos guitarreros.
También está la pegadiza Back Chat y su primer single Body Language que resulta lascibo, provocador y con encanto.
Con el paso de los años tal vez el problema sea que la producción es muy de la época y se le note el paso de los años, pero también escuchándolo después de muchos años pues me gusta como suena y me trae buenas sensaciones.
Como dije, la segunda cara ya se hacerca más al Queen conocido.
Baladas como Las Palabras De Amor con el estribillo en castellano. Rock un tanto edulcorado en Put Out The Fire.
Pero la joya aquí se llama Under Preasure, en colaboración con Bowie, que quedará como un excelente tema de la banda.
El tema es fantástico de principio a fin. Bowie y Fredy juntos poniendo las voces es algo que pocos esperaban.
Hot Space no pasará a la historia dentro de su discografía. Un intento de evolucioar en el sonido que tal vez en The Works continuaron en algunos momentos pero la cosa quedó ahí.
Un disco irregular que a los que nos gusta los sonidos Funk y Disco seguramente disfrutamos más que otros.
Pero por lo que tengo entendido tampoco ellos quedaron contentes con el disco, del cual casi renegaban.
La pregunta es si es porque los seguidores de siempre no lo recibieron bien o porque ellos realmente no estaban contentos.
No sé, eran Queen, tenían una posición privilegiada para no editar discos de los cuales no estuviesen satisfechos.


domingo, 18 de diciembre de 2016

UNITED FUTURE ORGANIZATION - NO SOUND IS TOO TABOO

UFO, no confundir con el grupo de Heavy Metal, es de esos grupos que siempre me han gustado desde la primera vez que los escuché.
Este fue su tercer disco editado en el 94 en el que sin perder de referencia el Acid Jazz y el Future Jazz, sí que se nota un acercamiento a los sonidos más Latin Jazz y briseleños.
Esto no hace que sus temas pierdan frescura en ningún momentos ni que su sonido siga sonando Cool y Groove.
UFO nunca ta van a dejar quedar mal.
Stolen Moments, Magic Wand Of Love o Mistress Of Dance son temas que siempre sonarán pefectamente elegantes, retro, pero que nunca desentonarán en cualquier momento del día que lo pongas.
Y es que No Sound Is Too Taboo es el complemento perfecto para cualquier fiesta que intente tener un poco de calidad y buen gusto.
El ritmo Cool  de Future Lights o la cadencia rítmica de Sunday Folk Tale con mucho sabor a Brasil hacen que uno se de cuenta de que UFO seguían buscando nuevas formas de elaborar su sonido sin perder su esencia.
Y bien es verdad que lo consiguieron.
Un estupendo trabajo que es ideal para que uno lo escuche y lo deguste en cualquier momento.
Sólo o acompañado.

sábado, 17 de diciembre de 2016

DESTINO PLUTON - ITINERARIOS DE VIDA ALTERNATIVA



Por fin ha salido el nuevo trabajo de Destino Plutón y también ya puedo decir que por suerte lo he podido disfrutar muchos meses antes de que saliese.
Este nuevo disco hay que decir de entrada que es mejor que su predecesor.
Ya nos habían dejado apuntes con sus dos primeros singles Azul e Hipervínculos. Y la verdad es que aquí seguimos encontrando verdaderas perlas del Synth Pop melodioso, que no empalagoso y pastiche.
Aquí podemos encontrar las incribles Invierno de Jueves Especiales y Un Millón de Burbujas Inflamables. Dos pepinazos que se deben de convertir en hit totales dentro del underground electrónico sintopopero.
El tema que da título al disco es de esos medios tiempos que finalmente tarareas y que disfrutas.
También hay momentos para la búsqueda de sonidos un poco más "distintos" como ocurre en Desmebramiento. Estupendo título porque conforme el tema va avanzando lo melodioso se va transformando en sonidos más ásperos pero fenomenales.
Igual pasa con 74 Minutos, donde parece que Destino Plutón nos descubrieran a los Kraftwerk más melodiosos y con corazón.
Dímelo es de esos temas que muchos grupos deberían de escuchar para darse cuenta de como un tema precioso de arriba a abajo tiene una fuerza bestial y no se convierte en una balada infumable. Genial!
Vuelo Sin Motor es también tremendamente adictiva y bonita. Un tema de esos que me traen recuerdos de grupos de los ochenta que sonaban y yo bailaba mientras me metía en mi propio mundo.
Sólo contaba lo que me decía el tema. Lo demás estaba fuera y no importaba.
Pegada total en mi interior mental me producte este tema.
Huye te va conquistando a cada escucha. Te hace saltar cuando menos te lo esperas.
Casandra es como un tema de los Depeche Mode de su última etapa..........pero en bueno. Repito, balada con los ingredientes adecuados para no caer en el pastiche.
Destino Plutón han conseguido un disco redondo donde nada sobra. Donde todo encaja con ese excelente sonido y esa perfecta producción.
Donde los sonidos claros y cristalinos fluyen de una manera enriquecedora para tus sentidos.

Me ha conquistado!

SERCH - NEW



Uno siempre siente alegría cuando los grupos se acercan a uno para mostrarle su disco.
Estos días tuve la suerte de que Serch se pusieron en contacto conmigo para dar a conocer su disco New que se editó el año pasado.
El grupo barcelonés practican un Synth Pop con sonidos New Wave que suena muy bien.
Es un disco que se debe de escuchar varias veces y para darse cuenta del potencial que atesora.


"SERCH es el nuevo proyecto musical de Sergio Salesa, ex vocalista de la banda alternativa Some Electric Noise (S.E.N.): con SERCH se adentra en sonidos minimalistas y electrónicos, dejando atrás los “clichés” de formaciones típicas de rock e indaga en la libertad de sonidos, canciones a medida sin línea divisoria y con marcado carácter de alma crooner. Junto al productor y arreglista Miquel Cellalbo, han elaborado con cariño, tesón y empeño, el que será el disco debut de la nueva banda: NEW.

NEW es un disco original, fresco y estimulante que transmite energía en cada una de sus canciones; un trabajo artesano, orgánico e imperfecto, ecléctico en cuanto a estilos, influenciado por la música de los ’70 y ’80 de grandes como Bowie, Suede, Depeche Mode, Radiohead, Peter Murphy, Nick Cave… pero decididamente alimentado con su propio imaginario.

SERCH presentó NEW en directo el 30 de noviembre de 2015 en la pequeña y emblemática sala barcelonesa Depósito Legal (L’Hospitalet de Llobregat), un primer concierto cercano, íntimo y extremadamente mimado que define con claridad el formato de presentación del trío barcelonés, en el que prevalece el interés por la proximidad con el público."



SERCH está compuesto por:

Sergio Salesa (voz, teclado)

Miquel Cellalbo (guitarra eléctrica, teclado)

Sergio Rodríguez (bajo eléctrico)

La voz de Sergio suena muy personal, con deudas de Bowie y Peter Murpy, pero personal.
Temas como Television se mueven claramente en la onda New Wave y otros como Prague son puro Synth Pop.
Dos temas que resultan representativos de lo que vamos a ir escuchando.
Pero com dicen ellos, su música es libre, la intención es que transmita energía, fuerza, ganas de bailar en muchos momentos. Y eso lo consiguen.
Videoteme tiene esos ritmos contagiosos y sintéticos programados para que bailes.
Secret World nos mete en la etapa Bowie más Glam, así como también White Tulp.
Brothers vuelve a hacernos bailar con sonidos Synth Pop añejos mezclados con toques de guitarra entre New Order y The Cure.
También tiene dos intrumentales que a mi me han encantado, pero uno en especial.
Deckard es de esos temas que suelen pasar desapercibidos dentro de un disco pero que son pequeñas joyitas que, uno no sabe bien porque, le resultan altamente adictivas. Una delicia total.
Así que Search y su disco New tiene argumentos suficientes para que uno lo escuche tranquilamente y lo disfrute.



martes, 13 de diciembre de 2016

BLANCMANGE - MANGE TOUT

Blancmange editaron su segundo disco en el años 84 que obtuvo bastante éxito en el Reino Unido.
Es un disco más elaborado que se predecesor y con dos o tres hits estupendos.
Aunque siempre han sido un duo de Synth Pop, es cierto que nunca han hecho ascos a utilizar otros instrumentos.
Guitarra, sitar, tabla, violín, cello. Tal vez no muy convencionales estos cuatro últimos para adaptarlos con los sonidos electrónicos, pero que encajaban perfectamente.
La producción también hay que reconocer que está francamente bien.
Johnny Luongo estuvo al cargo de la misma. Johnny era toda una estrella dentro del panorama de la Disco Music, y se nota en algunos temas, donde deja su huella en la producción, sigue siendo un disco de Synth Pop.
That´s Love That It Is es un tema donde sí que la corriente más Disco se deja notar. Super bailable y destinada a las pistas. Coros femeninos incluidos para la ocasión.
Pero es en Mage Tout donde nos encontramos con un trio de ases de Synth Pop y de lo mejor dentro de la discografía del grupo.
Don´t Tell Me, Blind Vision y Game Above My Head son tres pepinazos demoledores y envidiables.
Sonidos un tanto desquiciados pero cautivadores en Murder rompe la dinámica festiva y melódica del disco.
También encontramos la vesión respetuosa que hicieron del tema de ABBA The Day Before You Come.
Y All Thing Are Nice con mucho sabor a  Disco Funk sintético.
Un disco entretenido que tal hiciera que el grupo perdiera ese sonido menos elaborado pero que hizo que tuvieran más éxito.

lunes, 12 de diciembre de 2016

AUSTRA - FEEL IT BREAK

En 2011 Austra debutaba con su primer disco. El grupo canadiense era bien recibido por muchos de los adictos a los sonidos electrónicos un tanto oscuros y sombríos.
La impresionante voz de la cantantes ayuda también a oscurecer dichos sonidos que aunque en muchos casos resultan agradables para el baile, hay que reconocer que no emanan felicidad precisamente.
Puede que ahí resida el atractivo de este grupo.
Pero también el atractivo reside en los temas, que a la postre es lo importante.
Hay bestialidades, hits inmediatos como Beat And Pulse. Descargas de potencia controlada Dark con unas bases poderosas que te dejan pasmado.
Otro hit como Lose It con algo más de  Synth Pop por los circuitos.
Spellwalk es otra andanada en tu línea de flotacion. Impresionante.
La no menos estupenda The Villain. Una gozada total. Synth Pop delicado y evocador.
O la bonita The Beast con corte más clásico.
Me gustaría decir que, inevitablemente, no dejo de ver similitudes entre este disco y el primero de Trust.
Supongo que una de la componentes en los dos grupos tiene que ver. Ese sonido denso y también el ambiente que respiran los dos discos son parecidos.
Eso no significa que cada uno no tenga su propia personalidad.
Tal vez este respire como dije un poco más de "alegría" y también suene un poco más épico aunque no sea esa la palabra adecuada.
Feel It Break al final resulta un estupendo disco de debut y de esos discos que una aprende a valorar más en su conjunto conforme lo va escuchando más y más.

domingo, 11 de diciembre de 2016

ALIZEE - GOURMANDISES

No sé si habrá más de mis maravillosas Canciones del Armario este año al que le falta poco para terminar, pero mientras tanto voy a deleitaros con todo un Lp.
Alizee saltó a la fama en Francia y en toda Europa gracias al hit que fue Lolita.
La rapaza de 16 años cautivó a muchos con ese sonido entre Pop Electrónico y Euro Pop  con dosis bailables que entraba sin reservas.
Era comercial sí, pero no sé porque pero a mi me entró a la primera.
El disco puede verse como tan bueno o malo como cualquier otro producto que salta a la fama.
Lo que sí que puedo decir es que sí lo pongo aquí es porque me gusta.
El Lp está repleto de hits inmediatos.
Además de Lolita, podemos sumar, L'Alize, J.B.G, Vini Vidi Vinci, y así hasta un total de diez píldoras de agradables melodías, aptas para el baile y que sabe combinar esa magia que tiene el francés en el Pop con sonidos algunos muy sesentas actualizados para el siglo XXI.
También hay momentos para sonidos más relajados y alguna balada que no desentona y tonifica cuando se escucha.
Lo bueno de esta chica es que no fue la flor de un dia. Siguió teniendo posteriores éxitos.
Lo bueno para mi es que este disco me parece encantador y de los que siempre me pregunto que pasaría si esta chica hubiese salido en un pequeño sello independiente y en programas de radio y tv más minoritarios.

CLAUSTROFOBIA - REPULSION (MUSICA PARA LOS DESHEREDADOS)

Claustrofobia y su lider, Pedro Buzzuezo, son de esos grupos y personajes que nunca se han comido una rosca pero siempre han sido benerados por la crítica especializada.
En el 87 editaron este tercer disco que fue aclamado por la crítica y puesto por el Rockdeluxe en el primer puesto de ese año a nivel nacinal y en el puesto 70 como uno de los mejores trabajos editados en el estado español en el siglo XX.
Claustrofobia eran underground. Underground en el amplio sentido. Grabaciones en sellos independientes, poco conocidos, pero con la libertad total a la hora de poder hacer lo que quisieran con su música.
Repulsión fue un disco que adquirí por poco precio años después de su publicación y porque me entró la curiosidad de como sonaría.
Al principio me llevé una sorpresa, porque la verdad me esperaba otra cosa, algo tal vez más experimental.
Pero poco a poco le fui cogiendo el gustillo.
Aquí hay un poco de todo. Sonidos desbocados como en  el tema Repulsión, donde los ritmos implacables se mezclan con voces arábigas.
Gozadas Pop inmediatas como la pocholada ¡Algo En El Amor Tiene Un Sabor Tan Amargo!
Una versión alocada pero efectiva del Sex Machine de J. Brown.
Sonidos latinos Africanos y también rumberos pero desde una visión elegante.
Todo cabe en el mundo de Repulsión de Claustrofobia donde si que es verdad que esas voces con reminiscencia andaluza aparecen en varios temas.
Sería dificil de definir un disco como este con un sólo estilo. Puede que el Pop predomine aunque no sea de una forma evidente, pero la verdad es que hay más porque es un disco ecléctico en el que hay sabor a muchas cosas.
O Mil Noche con Sherezade no tiene sabor a Funk Soul?

Un disco que para mí ha ganado con los años porque lo disfruto mucho más ahora que cuando lo conseguí.

sábado, 10 de diciembre de 2016

NOVA - TERRANOVA

Un disco de esos que comprar porque te valen un eurillo y te gusta un tema.
Nova fueronun grupo holandés que editaron tres discos. Este es el primero y se puede encontrar con dos portadas distintas. Esta es la portada con la que salio en el 82 en el estado español.
El tema que sonó bastante en las emisoras en aquel año fue Aurora.
Un tema relajado, ideal para documentales, y con sonidos muy electrónicos.
El disco no es que me mate ni mucho menos, pero tampoco lo esperaba.
Algunos lo podrían calidficar de Synth Pop, pero yo no lo veo así aunque haya temas que se puedan ajustar a tal denominació.
Yo lo veo más como un disco de música electrónica más próximo a los clásicos que a sonidos modernos (hablando de 1982).
Hay momentos que te pueden venir recuerdos de Jean Michel Jarre, de Space o incluso de sus paisanos Future World Orchestra.
Terranova se deja escuchar sin ningún problema como un paisaje sonoro espacial mientras hacemos otros queaceres tranquilamente.
No te sobresalta ni te excita. Más bien te puede relajar.
Sonidos asépticos que tal vez suenen en exceso viejos. Pero ya me sonaban así en su momento.

COMITE CISNE - EL FINAL DEL MAR

Siempre que había un miembro de Glamour después de su disolución, yo buscaba en el sonido de ese nuevo proyecto resquicios del sonido del grupo valenciano.
Es cierto que nunca lo encontré, pero también hay que reconocer que conocí otros grupos interesantes.
Comité Cisne tenia dos ex miembros de Glamour y a Carlos Goñi.
Dejaron buenos temas y en en este mini - Lp, editado en el año 87 creo que se encuentra su mejor tema, que no es otro que Ana  Frank.
Un pepinazo de tema de principio a fin que se mueve entre el Pop Rock más bailable (Remy Carreres y ese pedazo bajo)  y con una producción potente y envidiable.
Otro pedazo de tema es Sicam, donde los teclados de de José Luis Macías elevan un tema a cuotas más que estupendas.
Licor también es un tema que vale la pena, con un estupendo estribillo y un final sobrecogedor.
Amar Es Como Un Tren es otra descarga de Power Pop genial y arrebatadora.
Mil Escenarios es un tema tranquilo, pero con fuerza, que simplemente la disfrutas mucho cuando la escuchas.
Sigue Durmiendo es otra buen tema que me gusta má ahora que en su momento.
En cuanta a Ana Frank, no sé si en todas, pero en la primera edición se podía escuchar la Versión Intensa (inmejorable) y también la versión single, que venía en flexi disc.
No sé si es su mejor disco, pero a mí es el que más me gusta.

jueves, 8 de diciembre de 2016

ELKIN & NELSON - ELKIN & NELSON

Estos chicos, apadrinados y producidos por Juan Pardo, grabaron dos discos el mismo año.
Fue en el 74 y este fue su segundo trabajo.
Si con el primero había conquistado las pistas de baile con Jíbaro y con ello adquirieron una reputación dentro del panorama muscial estatal, con este segundo no tuvieron tanto éxito.
Su imagen un tanto Gay Power no estaba nada bien vista por la España tardo franquista, que sólo en apariencia y de cara al exterior era aperturista.
La fórmula fue la misma que en su debut. Dosis de Latin Funk, mezclado con Soul y sonidos provenientes del otro continente.
En los temas también mezclaban temas propios, con ajenos y tradicionales.
El tema Samba Samba es seguramente conocido por muchos. Versionada hasta la saciedad y también seguramente más asociada a la música brasileña.
La verdad es que en la vesión original contiene muchos más aditivos y argumentos que en versiones más verbeneras y deplorables.
La versión del clásico de los Door Light My Fire francamente está bien. Puede recordar a la de José Feliciano, pero tiene dosis Soul muy acertadas.
El clásico tradicional A Caballo en clavo Latin Funk esta hecha para que se baile.
Al igual que Chévere o las diferentes parte de Carnavalito.
Hay algo que para mi demuestra que los temas iban destinados al baile y para las discotecas de aquellos años. Y es que los temas son extensos. Sobrepasan en general  los cinco minutos llegando a los nueve en uno de ellos.
La producción de Juan Pardo es francamente buena, así como el concepto del disco, que francamente me parece moderno para la época (temas unidos, algunos cuasi/remezclas de otros con distinto nombre, aplausos al final de algunos temas como si fuera directo).
No supera a Angeles y Demonios, pero este disco es de esos productos que a uno le gusta escuchar, al mismo tiempo que piensa como pudo haber un grupo así por estos lares.

martes, 6 de diciembre de 2016

AFTER THE RAIN - HEROES


A modo de adelanto de su próximo disco grande, After The Rain nos ofrecen esta estupenda versión electrónica del clásico del Bowie.
Sonido Synth  envolvente y cálido ideal para disfrutar desde el minuto uno.
Donde en otros veo opontunismo y mal gusto, en esta versión veo respeto y dignidad.
Estupendo sonido y producción.
Los otros dos temas, remezclas de temas que aperecen en su primer disco, pues la verdad es que son muy buenas.
A Pleasure Like You, mezclada por Pepesynth la convierte en discretamente más bailable y también más melodiosa. Le hace perder un poco de fuerza, al mismo tiempo que se hace más encantadora.
Cosmic Mission mezclada por Technique realiza un fantástico trabajo, porque el tema original es buenísimo y Tecnique le dota de más capacidad para que bailemos como posesos a la vez que también le da un poco más de "frialdad".
Así que yo de vosotros me iba a Bandcamp y lo descargaba.

SKETCH SHOW - AUDIO SPONGE

Sketch Show no son otros sque Takahashi y Osono de la YMO.
En 2002 editaron este álbum, Audio Sponge, que la verdad es que sí que se nota que los dos nipones estuvieron atentos a lo que se cocía por aquel entonces en el mundo electrónico, si bien es cierto es que ellos también ya aportaran lo suyo para que muchos de esos sonidos estuvieran en ese momento de actualidad.
Electrónica fina, fina, minimalista algunas veces, se mezcla de manera perfecta con la IDM, con los sonidos más experimentales y abstractos, (Clicks & Cuts incluidos),  pero sin perder en ningún momento la melodía y el buen gusto.
Turn Turn es una maravilla de tema con una frialdad sedosa y aditiva.
Mikrotalk nos muestra la parte más experimental del duo.
Wilson es una delicia electrónica suave y espacial, con unos coros que casi podría evocarnos a The Beach Boys.
Supreme Secret esta compuesta con el colega Sakamoto. Uno de esos temas que podían haber grabado bajo el nombre de YMO. Otro tema inmaculado con pianos bordeando el Jazz espacial.
Y una de las gemas del disco es la preciosa, delicada, sentimental y tremenda Do You Want To Marry Me, con un puto estribillo sensacional que me recuerdan a los años 60.
Y es que los dos geniecillos nipones dejan claro en todo momento que son unos veteranos en esto de la música y que pueden hacer muchísimas cosas bien.
Así que en este disco puedes encontrar muchas cosas distintas bañadas todas por esa electrónica que ellos tan bien saben practicar.
Y cuando crees que se han vuelto más sentimentaloides, te vas a  Gokigen Ikaga 1.2.3 para darte cuenta que sepueden permitir lo que quieran.
De esos trabajos que uno tarda en conocer pero que no tienen desperdicio.