domingo, 25 de septiembre de 2016

ZOOT WOMAN - STAR CLIMBING

Zoot Woman es un trio capitaneado por Stuart Price (productor, compositor, Les Rythmes Digitales, etc) y que comenzaron su andadura a principios del nuevo siglo practicando lo que se llamó en su momento Electroclash.
Basándose en los sonidos Pop y Electróncios más amábles de los 80, el grupo con imagen y sonido impecables, han ido siempre sin prisa, con calma.
En 2014 editaron  su cuarto disco que sigue las pautas de los anteriores.
Sonidos limpios y agradables, listos para poner en clubs sin más pretensión que hacernos pasar unos momentos más que agradablescon sus ritmos y melodías, que francamente son fantásticas.
Este puede que sea el menos completo, pero no quita que tenga cuatro o cinco pelotazos incuestionables que en otros tiempos serían éxito seguro.
Don´t Tear Yourself Apart fue su single de salida y contienes un ritmos radiantes y elegante.
Silhoute se mueve por ese Pop Electrónico donde las melodías tienen mucho protagonismo.
Al igual que Coming Up For Air que recuerda a los mejores OMD.
Podría seguir con los temas por separado, pero sería repetirme en los abjetivos, Pop, Synth Pop y melodías estupendas.
Así que lo mejor es que tú mismo hagas por escucharlo y también disfrutarlo.
No se trata de nada más. Y nada menos.

sábado, 24 de septiembre de 2016

THE BEACH BOYS - 20/20

Llamado así por es el disco número 20 editado por los chicos, contando recopilatorios eso sí, y lanzado en el año 60, es de esos discos del grupo que se valora más con los años que en el momento de su salida.
Cogiendo sencillos del grupo, temas nuevos y volviendo a la inagotable fuente de SMILE, el disco hay que reconocer que es un estupendo disco.
Vale, BB no estaban en sus mejores momentos, empezaban declive a nivel de ventas, Brian Wilson estaba en fuera de juego por sus adicciones varias, y en USA ya empezaban a verlos como algo del pasado. Todos esperaban las "canciones de la playa" típicas y que hicieron al grupo tan famoso.
Pero los tiempos cambiaban y ellos, a su manera, también.
Un inciso. Los discos del grupo que no apenas se mantenían en las listas en USA, eran éxito en el Reino Unido.
Cosas de la vida. Con lo cual para mí queda claro que en Europa se estaba más dispuesto a "move las orejas" con nuevas propuestas.
En fin, nos encontramos con la presencia de Brian casi es nula, pero el legado de SMILE en temas de esas sesiones y no editadas hasta ese momento, como son Our Prayer o Cabinessence dan una idea de que Brian era un puto genio.
Además deja esa gemita como es I Went To Sleep. Armonias vocales excelentes y relajación total o el precioso tema Time To Get Alone, consiguiendo de la nada que te sientas bien mientras suena.
Los demás intentaron hacer las cosas lo mejor que pudieron, y la verdad es que Do It Again de Mike Love, sin que sirva de precedente, es un tema estupendo y muy BB.
La versión de I Can Hear Music también está francamente muy bien.
El instrumental de Bruce es precioso.
Y el tema morboso del asesino Charles Manson, del cual Denis se apropió  y por el que recibió amenazas de muerte, pone el broche a un disco que podría considerarse irregular, disperso.
Por cierto el tema tal como lo concivió Manson no sé como era, pero este suena bastante bien.
Pero lo más importante es siempre que disfrutes un disco cuando lo escuches.
A mí, con este 20/20 me pasa y mucho.


KILL BILL G - LAGRIMAS EN LA PARED


Los amigos de KBG vuelven a la carga con un excelente tema que hara las delicicas de todos aquellos a los que les gusten los sonidos EBM mezclado por momentos con un Synth Pop potente.
Hay momentos que me recuerdan a Avidador Dro, pero como siempre digo, eso no significa que copien.
KBG no necesita copiar a nadie. Su sonido ya es muy reconocible, al igual que sus letras.
Todo listo para animarte y bailar con descargas de potencia y una fuerza tremendas.
Un anticipo de lo que será su nuevo trabajo largo.
Disponible in itunes y en otras plataformas digitales.
Y en el primero en las primeras posiciones.

domingo, 18 de septiembre de 2016

CABARET VOLTAIRE - BODY AND SOUL

Se que los tienen mejores. Sé también que unos son más de su primera etapa y que ésta no les gusta.
Que para muchos se vendieron a la comercialidad y se fueron en busca del éxito.
A mi me gustan sus dos etapas. Creo que fueron muy buenas en ambas.
Precursores de muchos sonidos electrónicos que vinieron posteriormente.
Nunca tuvieron la fama que merecían. Reconocimiento todo el que quieras y más.
Y si pongo este disco es simplemente porque es el que estoy pinchando ahora mismo en mi plato y hacía mucho tiempo que no lo ponía.
Era el año 91 y CV descargaron aquí sonodos Tecno House metronómicos, frios, bailables, infinitos, sin principio ni fin.
Las máquinas nos mandan bailar con bajos perturbadores, melodías oscuras.
Malinder sigue cantando como es habítual en el . Su voz sigue formando parte del entramado musical, si bien parece ofrecernos algo parecido a un estrbillo.
Ellos, guste o no, tenían que ver en todo lo que era el Techno House y si me apuras en el Acid.
Así que su carrera yo la veo como una evolución casi lógica en el sonido del grupo.
Vale que ya no había esa experimentación de los comienzos, pero no es menos verdad que CV utilizaron el ritmo como forma de expresión casi desde el principio. Los aires provenientes del continente africano también se pueden palpar en este disco, al igual que otros que hicieron.
Vale, lo dije y lo repito, no es su mejor trabajo. Ni está entre los mejores, pero escuchar cualquier cosa de CV siempre vale la pena.
Es más, creo que el disco gana con los años.

MIGUEL BOSE - BANDIDO

Un disco que tenía ganas de poner aquí.
Sí, en mis flamantes Canciones del Armario. Esta vez un Lp entero.
Vale, no os pongáis así. Todo el mundo sabe que soy un poco impredecible.
En el 84 el bueno de Bosé dio un vuelco a su música y a su estética.
Era ya adulto y quería que se le considerase como tal.
Ya no quería ser sólo ser pasto de fans quinceañeras y grabar discos destinados a tal menester.
La imagen cambió radicalmente. Una estética moderna y con mucha influencia de Bowie.
La portada de este disco así lo afirma.
Y la música realmente cambió radicalmente.
Recuerdo verlo en la tele cuando presentó el disco y escuchar Sevilla.
No me duelen prendas en decir que me dejó frio. Me encantaba.
Me parecía enigmática, con fuerza, moderna, un tanto atemporal.
Me podía gustar?
Pues sí. Pensé que podía ser el comienzo de una nueva etapa en la que me podría sentir agusto con él.
Fuera complejos musicales.
También estaba el otro bombazo que fue Bandido. Parodiado infinidad de veces por cómicos, pero tiene un estribillo arrebatador.
Fui a la tienda y compré el Lp.
Había otro tema que sonó no tanto pero que a mi me parecía muy buena.
Se trata de Fiesta Siberiana. El estribillo es potente y ciertamente "raro". No sé muy New Romantic.
A todo esto es conveniente decir que el disco se mueve por un discreto Pop electrónico a veces y otras por el Pop más orgánico.
También es conveniente que Bosé se supo rodear de un buen productor y músicos italianos que se quiera o no, al disco le da un aire de modernidad mediterráneo propio del pais de la bota.
También podemos encontrar Synth Pop fácil como en Horizonte de las Estrellas o en Y Fue y también sonidos que nos pueden recordar a sus anteriores discos como en  Lento.
Y para el final dejo dos, para mí, buenos temas, que le daban nota al disco.
Domine Mundi y South Of The Sahara.
Las dos cantadas en inglés y que francamente son estupendas.
Domine Mundi es francamente endiablada, moderna, Bowieana (glups! Algunos me matarán). Trepidante.
South Of The Sahara es de esas cositas buenísimas que se guardan los Lps.
Potente, bailable, internacional. Mezclando Synth Pop, New Romantic y hasta Disco Music en las programaciones si se quiere.
Impresionante tema. No tengo ningún reparo en decirlo.
Las letras también eran más adultas y más serias. Pero dejémonos de historias, algunas veces creo que sólo las entiende quien las escribió. Y también a veces tengo dudas de que ellos mismos las entiendas. Pero chulas son en general.
Así que este disco me parece bueno. Así de claro.
Me lo paso bien escuchándolo. Suficiente.
Eso sí, mi relación con Bosé no duró mucho. Eramos distintos.

CANNONBALL ADDERLEY - SOMETHIN´ ELSE

Uno le gusta el jazz, pero como no controla mucho, pues cree que lo mejor es ir haciéndose con clásicos para ir empapándose poco a poco.
Este disco es un clásico dentro del género.
Grabado en 1958, El saxofonista  Cannonball Adderley se reunió con estupendos músicos de Jazz como puede leerse en la portada y como era costumbre en muchos casos, la improvisación y el versionar clásicos eran la pauta habiatual.
Con los discos de Jazz me pasa que no me acuerdo de los temas aunque los escuche varias veces, pero lo que sí sé es que discos como este Somethin´ Else los disfruto desde el primer mometno.
No sé explicarlo, pero notas que hay calidad acumulada desde la primera nota.
Los sonidos van pasando y te das cuenta que aquí hay ese "algo" que te atrapa, que te gusta escuchar siempre que puedes.
No es sólo que haya gente notable dentro del Jazz en la grabación, es que además supieron compenetrarse y pasarlo bien. Y eso te lo transmiten en todo momento.
Ni que decir tiene que la calidad de grabación es excelente, y más teniendo en cuenta los medios con los que se disponía.
Pero además, hay que sumar que las grabaciones sólían ser rápidas, un pocas tomas sino sólo en una.
Y todo en muys pocos días.
Resultado final:
Un excelente disco.

sábado, 17 de septiembre de 2016

AZUL Y NEGRO - BABEL

Próxima una reedición de los primeros trabajos del grupo, me acordé de este disco al que le tengo un cariño especial.
Se puede decir que fue el último Lp con los dos miembros originales, y aunque años después hubo uno que contenía temas nuevos y mezclas de sus éxitos, ya no era lo mismo.
Editado en el 86, bajo la producción (como siempre) de Julián Ruiz, Azul y Negro parece que quieren en parte volver a sus raices.
Los temas son básicamente instrumentales y sólo en ocasiones hay unas frases en el estribillo.
Desde luego que no es su mejor disco, y seguro que fue de los que menos éxito tuvo, sino el que menos, aunque consiguieron que muchas melodías quedaran como cabecera de programas de radio y tv.
Cariño le tengo porque creo que tiene muy buenos temas y también porque es un disco que no se le hizo justicia en su momento.
Los tiempos de éxito del grupo iban perdiendo fuelle en cada disco. Sí, es verdad, siempre dejaron un par de singles que tuvieron cierta repercusión y éxito. Sonaban en la radio, pero ya no era ese aluvión masivo de presencia constante en los medios.
Vuelva Usted Mañana o Koto fueron sus temas más conocidos en este álbum. Temas listos para sintonías inmediatas de anuncios o programas.
Buenos temas ambos. Y sin embargo aquí podemos encontrar pequeñas grandes gozadas como son Flash Heroes, Pompeya, Babilonia (sonido Funkoide),  o Orient Express.
Sonidos Synth Pop estupendos para un sonido que no pasaba por su mejores momentos mediáticos.
Sinceramente creo que es un disco del duo que pasó demasiado desapercibido y que se debería de reivindicar simplemente por lo que es. Un estupendo disco de Tecno Pop.
Y yo, desde aquí, lo hago.

BRONKI BEAT - THE AGE OF CONSENT

Bronski Beat no sería el primero, pero fue de esos grupos importantes en lo que se refiere a conciencia social con respecto a tu condición sexual.
No había que esconderse, eran gays y lo decían abiertamiente. No se trataba de inchar el pecho por ello. Simplemente era cuestión de decirlo, de no avergonzarse.
Estamos hablando que el disco salíó en el 84, y si ya ahora aún hay gente cavernícola, no digamos por aquellos años.
En ese sentido el grupo ayudó a mucha gente.
Musicalmente hablando, el Lp  es  puro Synth Pop con ciertos desvíos hacia el Soul por momentos, gracias a la voz de Jimmy Somerville, que impimía con su falsete, alma y pasión.
Jimmy que sólo estuvo en este disco, pues después se fue para formar The Communards y posteriormente tener carrera en solitario.
Aquí hay clásicos del Synth Pop de los 80.
Why es de esas piezas directas con sonido fresco y bailable. Un clásico.
Si alguien espera que que el disco siga totalmente por los mismo derroteros que Whay se equivoca.
Los medios tiempos y la relajación está presente en la primera cara del disco.
Estupendos temas como Love & Money o Ain´t Necessarily So o Screaming me hacen recordar a unos Soft Cell menos oscuros, más comerciales, pero estupendos igualemente.
La segunda cara comienza como la primera, con el clásico inmediato como es Smalltow Boy.
Tantas veces escucchado y sigue sonando estupendamente.
Heatware nos vuelve a recordar ese sonido cabaret electrónico que también practicaban Soft Cell y que también sónó por las emisoras.
Y es que la verdad muchos de los temas del disco sonaron en mayor o menor medida por aquel año 84.
La estupenda Junk es otro tema con un estribillo arrebatador, pero todo la canción vale mucho la pena.
Al igual que esa "mezcla" que hicieron para el final del disco y que están los clásicos I Feel Love/ Jonnhy Rmemembar Me.
Delicia de principio a fin.
Otro similitud con Soft Cell. Muchos recordareis la mezcla de Tainted Love y Where Did Our Love Go en su maxi.
Y si además digo que coloboró con ellos el propio Marc Almond para una edición de I Feel Love, pues puede que ya todo sea algo más que coincidencias.
Un disco que sigue sonando muy bien. Sonidos Synth y toques Soul.
Pero lo más importante, estupendos temas.

AMNESIA - HYSTERIA

Corría el año 88 y el Acid y el New Beat empezaban a pegar fuerte en las pistas de baile y también en las listas.
Amnesia se cólo en ambas con el temazo Ibiza.
El trio belga pegó fuerte y como no podía ser de otra manera, sacaron un Lp y desaparecieron.
A priori podría parecer que el disco se sustentaba únicamente por Ibiza, pero la realidad es que contiene mejores temas de lo que uno podría esperar y que el sonido es puro y duro New Beat.
Un New Beat que bebía de diversas fuentes (EBM, Synth Pop, House), pero que juntando todas consiguió un sonido característico que provenía principalmente del centro de Europa.
Ritmos contundentes, repetitivos, con melodías casi básicas y con escasos elementos vocales.
Todo eso es lo que podremos escuchar aquí. Temas hechos para el baile.
Y consiguen de manera fácil que muevas los pies.
Ibiza, Hysteria, Acid Science, It´s a Dream o Celsius son suficientes para argumentar que este disco vale la pena.
Sí, es un disco de puro New Beat. Es un disco de su tiempo. Pero como muchos otros.
Disco como éste me reafirmaron que no todo se había muerto con el Synth Pop de los primeros 80 ni con los New Romantic.
Sería largo de explicar lo que me ocurría por aquel entonces. Así que no lo haré.
Pero con sonidos como éstos me ayudó a que no me quedase estancado en los sonidos de mi juventud.
Ho,ho,ho, House....................Ibiza!

sábado, 10 de septiembre de 2016

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - MOMENTS



Recién salido al mercado y de manera inesperada.
RME realiza un ejercicio total de necesidad de expresar lo que le ronda por su cabeza.
Experiencias vividas que le dejaron huella en estos últimos meses.

"Sin duda RME está en su mejor momento ( y los que le quedan por darnos) y lo demuestra en este EP de cuatro temas viscerales, de los que surguen tanto del corazón como de las propias entrañas. Y todo para que luego digan algunos arcaicos que la electrónica ni siquiera es un género musical porque no trasmite nada.

Quizá la electrónica consista en apretar un botón...pero se ha de saber qué botón es.

Un trabajo que se divide en las mismas partes que cualquier persona pasa piscológicamente ante un acontecimiento nuevo, no esperado y, tal vez doloroso: Miedo, Incertidumbre, nervios y esperanza...esto son los nombres de cada tema, son los momentos que nos habla y hace reflexionar RME."

 
Y ,como es habitual, el final es un buen disco y un happy end en toda regla.

Poco más se puede añadir a lo dicho por su sello de siempre EL QUE? PRODUKTdesde dond también se puede descargar el nuevo Ep de RME.


 
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EURTYTHMICS - TOUCH DANCE

Con este disco termina mi etapa Eurtyhmica por el momento.
Este es el típico trabajo que las compañías hacía para que el mercado no se olvidase de los grupos.
Ahora no pasa nada porque un grupo grabe cada tres años o más, pero en los ochenta la cosa era distinta.
Este álbum, editado en el 84, recoge cuatro temas del álbum Touch y dichos temas son remezclados por los reputados productores, (sobre todo en aquellos años), François Kervokian y John "Jellybean" Benitez.
Eran remezclas como las de aquellos años, versiones extendidas, en muchos casos casi instrumentales, en donde lo que premiaba era darle un toque más bailable a los temas.
La verdad es que ambos, a su manera, lo consiguieron ya que es un disco destinado a las discotecas y a bailar.
Tal vez ninguno supere inicialmente a la original, pero eso no importa. El espíritu de los mismos está ahí, y la verdad es que todos siguen sonando muy bien.
Según pone en Discogs, a los miembros de la banda no les gustó el resultado final por su comercialidad y apenas estuvieron implicados.
Pero de eso se trataba no? De que el disco sonase comercial o por lo menos que las discotecas lo pinchasen.
Y eso lo cumple perfectamente.

EURTYHMICS - TOUCH

En el año 83 el duo volvía con un nuevo disco.
Después del éxito de Sweet Dreams, y también aunque menos, de su Lp, había curiosidad por saber que nos ofrecerían en su nuevo trabajo para confirmarnos que no fueran flor de un día.
Y la verdad es que siguieron más o menos con las mismas coordenadas.
Utilizando la electrónica y el Synth Pop para fabricar sus temas, si bien es cierto que ya se empiezan a notar más los intrumentos orgánicos y en algunas ocasiones los sonidos algo Funky aparecen gracias a un estupendo bajo.
La verdad es que personalmente pienso que la cosa no comenzaba muy alentadora.
Su primer sencillo Right By Your Side no me gustaba mucho.
Para que mentir, no me gustaba nada.
Esos sonidos carbieños bajo capas de sintes no me satisfacían en absoluto.
Es más, nunca entenderé como lo pusieron como primer sencillo.
Pero como no hay que desesperar,  aquí podemos encontrar dos temazos de su discografía como son Here Comes The Rain Again y Who´s That Girl?.
Dos excelentes temas con excelentes melodías y con corte Synth Pop que no tienen desperdicio.
Además están las buenísimas Cool blue y First Cut llenas de sonidos hechos para que bailemos.
Y no nos podemos olvidar de temas más tranquilos y un tanto hipnóticos como son Aqua o No Fear, No Hate, No Pain (No Broken Hearts) con base ambas con base sintética y ésta última con un sonido de bajo similar a Here Comes The Rain Again en muchas partes.
Pero aquí también está Paint In Romour, que no se puede catalogar de rareza dentro de su discografía, pero para mí es un tremendo tema.
Siete minutos de puro Synth Pop no sólo hipnítico sino tántrico.  La voz de Anne profunda y casi que recitando una letanía pocas veces interrumpida salvo por el "estribillo". Unos teclados a veces arabescos, unos metales tranquilos y también a veces un bajo punteando  para que después llegue el bajo sintético impertubable.
En definitiva un verdadera gozada.
Un disco que sigue sonando muy bien para todos aquellos a los cuales nos gustaba más estos Eurythmics que lo que después fueron buscando sonidos más amplios para también así ampliar más su mercado.
Este disco tenía su "toque".

domingo, 4 de septiembre de 2016

DARYL HALL & JOHN OATES - H2O

Repasando mis "cintas de recuerdos" encontré es Lp que siendo sincero he escuchado muy poco desde que lo compré ya hace bastantes años, no cuando salió.
Hall & Oates eran ya conocidos y vendías bien en Estados Unidos desde hacía años, pero fue con este disco cuando fueron conocidos a nivel mundial.
Pelotazos como Maneater le dieron esa condición. Un bajo con pulsaciones Funk demoledor.
También tuvo mucho que ver en el éxito la estupenda versión que hicieron del Family Man de Mike Oldfiel.
Y por supuesto la pocholada Soul con mucho Synth Pop que es One On One. De esa gozadas de los ochenta que están muy olvidadas.
Realmente cualquiera de los tres temas citados están bastante olvidados por muchos.
El disco se mueve entre el Pop Rock, el Funk con sabor negro y sobre todo por el Soul. También hay momentos que nos puede parecer que era música para adultos en aquellos años. Pero no es así.
Y volviéndolo a escuchar la verdad es que vale la pena darle un repasillo.
Open All Night es de esos temas que bailabas agarradillo cuando llegaban las lentas.
Crime Pays parece un Electro Funk que parece sacado de la escudería Prince es tremendo.
Tema Rock Soul directos como Italian Girls que son eran, y son, perfectas piezas de radiofórmulas.
O Guessing Games rezumando Pop Soul inmediato.
En fin, el típico disco que no pasará a la historia. A lo mejor no es ni el mejor de su discografía, pero no cabe duda de que es un disco entretenido con buenos temas.
Llega no?

ESTACION VICTORIA - ESTACION VICTORIA

Estación Victoria es un más de grupos de La Movida que editaron tres singles y un Lp y pasaron a mejor vida.
No son tan recordados ni reconocidos como otros, (aunque parece que sólo son recordados y encumbrados un puñado, y para mi hubo muchos que dejaron cosas buenísimas pero fueron efímeros), y la verdad es que tampoco es que vayan a pasar a la posteridad por su discografía.
No obstante y con la perspectiva que dan los años, el disco es del 83, pues es de esos trabajos que no importa escuchar y que lo pasan bien recordando una época.

El trio se movía principalmente por los sonidos Tecno Pop, sin olvidar en la estructura de muchas canciones a la New Wave.
Sus temas más conocidos fueron Contacto en Saigón, Octubre Rojo y Galeón Español. Temas todos ellos de fácil y agradable escucha.
Como también  Hollywood,  Sol en Venus,  Papa Te Odio (Yo No Quiero Ir A La India), y otras tantas que son producto de su tiempo. Unos tiempo de modernidad y que bien partía de postulados un tanto underground e indies, intentaban ser captados por multinacionales, (directamente o a traves de subsellos), para obtener éxito en las listas.
Estación Victoria no obtuvo un éxito desmesurado ni mucho menos, pero sí sonó en las radios de todo el Estado.
Un disco que miraba aún más a lo que se hacía por aquí, pero que en algunos pasajes también se veía que intentaban estar atentos a lo que pasaba en el resto de Europa,
Un disco que vale la pena escuchar y la portada me parece muy chula.

sábado, 3 de septiembre de 2016

MEN WITHOUT HATS - RYTHM OF YOUTH

Habían ya editado un Ep en el 80, pero fue en el 82 cuando editaron este su primer LP.
MWH serán siempre recordados por Safety Dance, sin embargo es un grupo que en sus comienzos nos dejó buenos temas.
Este disco es sencillamente un estupendo disco donde el Synth Pop se mezcla algunas veces con posos de la New Wave.
Es de esos discos que uno queda satisfecho cuando lo escucha.
Estaba Safety Dance, pero también encontramos gozadas como Living In China o I Got The Message que también fueron éxitos menores,  que no significa que tengan menos valor.
Ivan Doroschuk cantante y lider del grupo tiene una voz profunda que imprime seriedad a los temas. Unos temas que en muchos casos contienen melodías pegadizas y si se quiere ligeramente facilonas. Una estupenda combinación por cierto, como ocurre en The Great Ones Remember o en I Like (una gozadita).
Y temas perdidos como Things In My Life que siguen llegándote.
Un disco con una producción sencilla, sin florituras, pero muy bien elaborada y atractiva. Directa.
Eclipsado por Safety Dance y también por otros grupos Tecno Pop que pegaban mucho más en el momento, creo que MWH tienen que ser reconocido, redescubiertos y valorados en su justa medida por sus primeros trabajos.
Además, siempre sienta bien volver a oir este disco.

CRYSTAL CASTLES - AMNESTY (I)


Siempre es gratificante hablar de este duo canadiense. Y la razón es bastante sencilla.
Su discurso no ha variado apenas desde la aparición de su primer disco. Con lo cual si te gustan, te seguirán gustando. Como es mi caso.
Lo que sí he apreciado en esta nueva entrega es que el cambio de cantante no ha supuesto ningún problema. Es más, sino te lo dicen, parecería que sigue la misma de siempre.
Por otro lado puede que su digitalismo terrorista haya pasado a un segundo plano y que no sea tan evidente como en anteriores entregas.
Lo que no han abandonado en su facilidad para dejar tres o cuatro hits inmediatos como puede se la potentísima Enth, La Synth Dark Fleece, la delicada y electrónica Char, o la estupenda Kept.
Como no podía ser de otra manera, la cosa no queda ahí y los temas fluyen de manera que sabes que Crystal Castles siguen en buena forma y consiguen más temas que no defraudarán a nadie.
Chloroform, Concrete u Ornament son más ejemplos de lo que saben hacer.
Y lo que tampoco ha cambiado son sus "felices" portadas.
Las niñas parecen un puñado de psicópastas amish dispuestas a machacarte mentalmente.
Un poco más suaves sí, pero Crystal Castles nos siguen ofreciendo más de los mismo y sigue siendo muy bueno.

viernes, 2 de septiembre de 2016

EURYTHMICS - SAVAGE

Eurythmics, bajo mi punto de vista, nunca ha sido un duo de música electrónica ni Synth Pop, sino que se ha servido de ella para desarrollar su sonido en diversas ocasiones, sobre todo en los comienzos de su carrera.
En el año 86,  y después de dos discos más Pop Rock, tal vez enfocados más para dar entrada a su música en el mercado americano, Annie y David vuelven a utilizar la electrónica como base principal a la hora de elaborar sus temas.
Yo se lo agradecí, aunque es también verdad que el disco no supura tanto Synth Pop como ocurría en Sweet Dreams o Touch.
Aún así dejaron tres o cuatro temas francamente estupendos, (Beethoven o la delicada y preciosa Shame), que a mí me devolvía a el duo que me gustaba.
You Have Placed A Chill In My Heart es otro de esos tema que vale la pena revisitar, al igual que la tremenda Heaven.
Es en la segunda cara del disco donde se puede apreciar que los sonidos más Rock y Pop de los chicos sigue presente, como en I Need A Man.
Es como si quisiesen no abandonar ninguno de los mercados potenciales que tenían delante y que, la verdad, les habían dado estupendos resultados.
Seguramente los resultados comerciales no fueron tan buenos como los anteriores, y después es verdad que empezó su declive a nivel de popularidad.
Sin embargo, es un disco de su época, (la producción se nota), pero realmente es un disco que vale mucho la pena rescatar de su discografía.

ABBA - GIMME! GIMME! GIMME! (A MAN AFTER THE MIDNIGHT)

Con todo mis lios, hacía tiempo que no ponía una de mis espectaculares Canciones del Armario.
ABBA es de esos grupos de los que siempre he pensado que han dejado, guste o no, un gran puñado de canciones para la posteridad dentro de la música popular del siglo pasado.
Más allá de los millones de discos vendidos, es un estupendo ejemplo para comprender y entender que calidad y comercial no son antagónicos, sino que se pueden complementar perfectamente.
En el año 79, y sabiéndose adaptar cual camaleones a las tendencias del momento, el grupo lanza este temazo que ya es un clásico.
Pop y Disco Music se dan la mano creando una alianza sin fisuras posibles.
Los sintetizadores trotando, el bajo marcando ese ritmo implacable, la voces femeninas y los arreglos orquetales Disco y esa melodía de sintetizador que ya queda para la posteridad.
En definitiva una gozada que sigue haciéndonos bailar a muchos después de casi cuatro décadas.
Impecable e implacable!
Y siendo niño, Qué guapas me parecían estas chicas!

jueves, 1 de septiembre de 2016

CHAFINO - EL BREVE INFINITO

Siempre hay gente que te recuerda un disco que hace tiempo que no escuchar.
Estos días ha pasado con este único disco editado en el el 93.
Un rara avis dentro de la música española, ya que llegó a entrar en las listas y tuvo repercusión.
Utilizando la electrónica y la música clásica y uniendo la voz de un soprano masculino, el resultado no se puede catalogar de otra manera que delicioso.
Chafino y José Ramírez se unieron para esta única ocasión para crear este magnífico disco que no tuvo continuidad  por desgracia.
El disco es un remanso de paz, un viaje a los sentimientos más bonitos que podemos tener.
Las versiones, tanto de Beatles como la Mike Olfield, están no sólo hechas con respeto, sino que adoptan otra dimensión, como si con aquellas, llegasen de una vez por todas al status de clásicas.
Hombre de Papel fue el single de salida y creo que dejó a muchos de nosotros con la boca abierta.
Era distinto a lo que sonaba en las radiofórmulas, pero tenía el gancho suficiente para no pasar desapercibida.
Esa combinación que tiene todo el disco entre moderno y clásico es perfecta.
Supongo que a los puristas de la música clásica no les dirá nada este disco.
Pero para los que siempre estamos buscando cosas distintas y que nos llamen la atención, este disco cumplía las espectativas.
Soñando Contigo también tuvo su tiempo en la radio de aquellos años.
Y es que El Breve Infinito consigue algo que para mí es muy difícil y complicado.
Y ello no es otra cosa que caminar por el filo de lo malo y lo muy bueno.
Evidentemente para mí consiguieron esto último, ya que en otros casos este tipo de discos me suenan soporífiros.
Los instrumentales tampoco tienen ningún desperdicio. Cortos, claros, preciosos.
Realmente es un disco para escuchar entero cuando tu estado de ánimo te lo permita. Cuando quieras que esa tristeza dulce que cabalga por tu interior aflore, te reconforte y te relaje.