lunes, 25 de septiembre de 2017

SHE PAST AWAY - BELIRDI GECE

Esta banda turca es uno de los muchos descubrimientos que uno hace por los mundos de internet.
Este fue el primer disco largo que editaron en 2012, aunque la formación se remonta a 2006.
Turcos ellos y cantando en su idioma, algo que puede sonar anecdótico o pintoresco, (que no lo es), She Past Away es un grupo deudor del sonido Post Punk de los ochenta y también de esos sonidos llamados en su momento Siniestros y que ahora adoptan el nombre de Gótico y Darkwave.
Sea como sea, este disco es un disco excelente de principio a fin.
Estupendos temas con atmósferas cargadas. Sonidos oscuros sin llegar a ser axfisiantes y una voz profunda y que le da más empaque al conjunto.
La intensidad y fuerza de temazos como Kavestli Kutlama coje a uno por sorpresa.
Insalar recuerda en sus comienzos a Joy Division.
Sanri es buenísima. Me encanta esa guitarra que manda sobre el tema.
Ruh es otro gran tema a destacar. Con esos sintetizadores que crean estupendas atmósferas.
Y como digo, no sólo son estos temas, todo el disco es un disfrute total.
Estos decubrimientos son los que te hacen sentir que viajar por la red en busca de música que no conoces vale la pena.

viernes, 22 de septiembre de 2017

DEN HARROW - OVERPOWER

Hoy me apetece hablar de este disco que hace unos dias compre junto a otros por un precio irrisorio.
Este Lp se editó en el 85 y es el enésimo ejemplo de alguien que pone la imagen y ahí queda la cosa.
El guapete Den sólo salía en los programas y en las fotos y nada más.
Detrás, en el estudio, estaban los verdaderos artifices del cotarro.
Donde casi siempre se cocía todo lo relacionado con el sonido Italo.
El primer disco está repleto de hits y de temas hechos para bailar en las discos de los 80 y donde el sonido Italo Disco está claramente reflejado y definido.
Es cierto que el sonido Italo se sustentaba en su mayoría por los maxis que por un Lp completo.
Pero es que aquí nos encontramos con los hits Bad Boy, Future Brain, Mad Desire y en menor media también Charleston
Los tres primeros son tres pelotazos y también unos clásicos dentro del género.
Suenan bailables y con unas programaciones potentes al igual que la parte rítmica.
Y eso es algo que mantiene todo el disco. Ritmos contundentes y bases sólidas.
Feedback tiene unas programaciones muy buenas. Y Broken Radio tiene un estupendo estribillo.
No esperes que la música de baile avanzó con este disco o que la música que tiene es de culto.
No se trata de nada éso. Es música de baile de los 80. Puro Italo Disco. Puro placer de oir la sonido hecho con sintetizadores  para bailar.
No hay trampa ni cartón. Ni tampoco lo pretendía.
Estupendo disco de un estilo y una época.

lunes, 18 de septiembre de 2017

CYBORGDRIVE - ELECTRA EP



A lo largo de la historia la música ha sido uno de los mejores vehículos para expresar sentimientos. Y muchos músicos la utilizan para expresar su amor hacia la persona amada.
Sigue pasando en pleno siglo XXI. Y aunque yo no sea nada expresivo de cara al exterior, no me deja de parecer muy bonito en estos tiempos cada vez más materiales y donde todo se mira desde el punto de vista económico.
Y como un trovador de este siglo, el amigo Cyborgdrive expresa su amor incondicional a su querida Electra.
Le regala, (y de paso a nosotros de refilón), cuatro estupendos temas en un EP de descarga digital.
Y el que se piense que va a escuchar música blandengue, coñazo, empalagosa y vomitiva para estar echando lágrimas hasta que nos quedemos secos, pues que se vaya olvidando y se vay a comprar alguna de esas mierdas que ya sabemos todos quienes son y que no voy  a nombrar.
Es Cyborgdrive amigos, así  que hace lo que mejor sabe. Estupenda música Electrónica que se mueve por el Synth Pop más contundente y la Electronica Dance más estupenda.
Sin llevar orden, está para mí la joya de la corona.
No fue una ilusión es una pequeña joya de esas que vale la pena todo un disco.
Un trallazo demoledor donde el puto vocoder es puro sentimiento y pasión. Y después nos invita a bailar mientras amamos. Inolvdidable!
Cyborg loves Electra es como si los Azul y Negro de antaño se hubiesen metido en los circuitos y ayudasen en el tema . Es una delicia impecable de gran Electrónic Dance con todo el sabor europeo y que cabalga desbocado hacia la extenuación.
Clouds es simplemente delicada y bonita. Synth Pop de ensueño instrumental donde cada nota se va metiendo en los poros mientras tu cuerpo se mueve sin que puedas controlarlo, para que cuando termine sólo pienses: Qué bonita es la condenada!
Termina la cosa con la imponente Per Sempre. A camino entre banda sonora de una relación y los sonidos de cuerda sintéticos, el tema te eriza por momentos la piel y te da unos momenotos..............Qué te elevan!
Así que si todos los discos de declaraciones de amor fueran como éste, seguro que todos nos enamorábamos más a menudo, o por lo menos de la música que contiene.


domingo, 17 de septiembre de 2017

SERCH - BASTARD



El grupo barcelones acaba de editar hace unos dias su segundo trabajo.
Es un disco de esos que uno debe escuchar varias veces para apreciar como se merece.
De entrada diré que es un disco que me gusta, que tiene buenos temas.
Bastard se debe ir degustando poco a poco para notar lo que atesora.
Si lo dividiésemos como un vinilo, tendría una cara a donde las guitarras son las protagonistas principales.
Se puede notar en el single My Surrender y también en The Spy o en This Is The Radio, donde cuentan con la colaboración de Santi Rex y que es de los mejores temas del lote.
En esa supuesta cara b es donde los sonidos más electróncos logran más presencia, lo que no significa que haya dos partes absolutamente opuestas e inencontrables, no.
Se complementan perfectamente una con la otra.
It´s Never Tomorrow es otro de esos estupendos temas que podremos oir por aquí y donde las atmósferas densas y cercanas a los momentos más Dark de Depeche Mode.
We´ll Be Transforming juega con momentos densos, intensos y delicados que emocionan. Una gozada.
Under Risk te carga las pilas desde que empieza a sonar. Otro de los temas a destacar.
Flash New From Nowhere es otro pelotazo. Es una descarga de sonido arrolladora e inmensa. Todo suena cargado y con cierta ampulosidad. Los trallazos de guitarra son una pasada, mientras los teclados suavizan por momentos tanta intensidad.
La conmovedora You cierra el álbum. Piano y voz se sincronizan de manera absoluta.
Bastard significa un paso hacia adelante en la carrera del grupo.Un paso firme y seguro.
Escúchalo y dale tiempo.

https://soundcloud.com/serch-7/sets/bastard
https://www.facebook.com/Serchproject/
https://serch.bandcamp.com/http://www.serchworld.net/INICIO.html

DAVID LYME - BAMBINA

Nos encontramos aquí con un prodcucto geniuno del llamado Sonido Sabadell que se englobaba dentro del Italo Disco.
Este sonido dejó muchos temas que son clásicos del género y que muchos nos enteramos tiempo después debido a que por el hecho de cantar en inglés ya no se asimilaba a que fueran hechos en el Estado.
Además el sonido era muy internacional. Algo que tampoco era muy común en aquellos años.
Bajo David Lyme se encontraba Jordi Cubino el cual componía los temas que le dieron éxito.
Y no sólo éxito a nivel de discoteca, sino también a nivel de ventas.
Porque el caso de David es como el de más músicos. Cuando te enteras que han vendido millones de discos te quedas con la cara a cuadro. Mucho más que otros que estaban siempre en las listas y de los cuales no se paraba de hablar de sus ventas.
Y es qe David Lyme vendía en España y en Europa. Y mucho.
Me parece recordar leer por la red que llevaba sobre cinco millones de discos vendidos de su discografía.
Algo que no está nada mal teniendo en cuenta que los maxis era el formato principal.
En lo que se refiere al tema en cuestión, pues Bambina es un clásico dentro de su género y contenía todos los ingredientes necesarios. Moderno, bailable, con un estribillo pegadizo y esos sonidos sintéticos que ya empezaban a copar las grabaciones.
Bambina es de esos temas que también fueron pasto de recopilatorios y de los Max Mix, tan de moda durante los 80. El disco salió al mercado en el 85.
Recordemos cuando bailábamos.

sábado, 16 de septiembre de 2017

AMII STEWART - KNOCK ON WOOD

Este es otro de esos discos a los que le tengo un cariño especial. Un amigo lo tenía y lo poníamos en su casa.
En el año 79 sonaba por todos los lados. A mi me parecía un auténtico pepinazo de música Disco.
Era potente, bestial y con una contundencia que me hacía caer de espaldas. Ese sonido de fondo marcando el ritmo, creo que es un sinte, me alucinaba.
Además, la parte de las baterías me sonaba atronadora.
En fin, tenía 12 años y A la mierda Parchís & company!
A  mí lo que me gustaban eran cosas como ésta. Era con lo que me lo pasaba bien.
Escuchando a Amii, Boney M o Gilla me hacían sentir francamente muy bien y en otro estado mental.......Y casi físico.
Con los años supe que el tema no era original, que era una versión Disco del clásico hecho por Eddie Floyd años atrás. Que por cierto, también es buenísimo.
Pero claro, volvemos al mozalbete de 12 años. Me daba igual. Así es como lo conocí y así era como me gustaban.
Pasados los años me sigue haciendo sentir tan bien cuando lo escucho como cuando era un niño.
Un clásico total de la música Disco,

THE HUMAN LEAGUE - LOVE ACTION (I BELIEVE IN LOVE)

Creo que tanto disco como el grupo no necesitan presentación alguna.
Editado en el 82 como sencillo y perteneciente a esa joya que es Dare!, Love Action es de esos temas que tuvieron un enorme éxito y que es un clásico del grupo por derecho propio.
Melodías Pop cargadas de sintetizadores. Sonidos bailables mecánicos para gente abierta a los nuevos sonidos sintéticos nos ofrecían.
Una delicia de principio a fin. Un bajo que penetra desde sus comienzos,  arreglos de cuerda sintéticos en plan Tamla, un estribillo arrebatador y ligeramente frio, y la voz de Phil marcando seriedad.
Tecno Pop en estado puro.
La cara b el  también temazo Hard Times. Esta vez los sonidos son más duros y contundentes.
Frialdad automática incluso en la voces escasas que aparecen, pero que resultan perfectas.
Un single redondo por los lados y que aquí salió con la ya mítica pegatina "Música Tecno Pop" que el sello Virgin ponía a sus productos más electrónicos, (y no tanto) como señal de que lo que ibas a escuchar era algo moderno.

JUNIOR BOYS - BEGONE DULL CARE

Volvían el duo canadiense en el 2009 con su tercer trabajo que volvía a encandilar a todos sus seguidores.
Aparentemente en los discos de Junior Boys no hay cambios en su música, o por lo menos no grandes.
No obstante, en este trabajo hay momentos para más cercanos a los sonidos del House más melódico y momentos donde parece que la Disco Music más Morodiana tiene también su parcela.
Ligeros cambios, ligeras variaciones que uno no se da cuanta hasta que lo escucha detenidamente y a lo largo de diversas escuchas.
Siguen conservando ese sonido limpio, claro, cristalino y ligeramente minimalista, donde todos los sonidos se aprecian y se distinguen. Donde sólo están los necesarios para construir unas estupendas canciones.
La voz aterciopelada y suave del cantante hace perfectamente su labor, acariciando los sonidos que a priori nos podrían sonar más mecánicos y frios.
Ochos temas mágicos y todos con una duración de más de cuatro minutos para conformar un disco redondo.
Work, Hazel, Bit & Pieces son sólo tres magníficas piezas de un puzzle que seguro que tú quieres completar.
Pura delicadeza, buen gusto y, porque no decirlo, elegancia en su música.

viernes, 15 de septiembre de 2017

CLIFF RICHARD - WE DON´T TALK ANYMORE

Corría el año de nuestro Señor de 1979 y el legendario Cliff Richard seguía teniendo éxito en las listas británicas. Unas listas que siempre estuvieron abiertas para el cantante.
El tema en cuestión llegó al nº 1.
Un tema de esos que uno está cansado de escuchar en la emisoras de radio, pero que aun así, siempre que suena, le encanta esucharla.
El otro dia, por un precio de risa, lo vi y lo compré por el motivo que dije antes. Siempre me encanta escuharlo.
Pop con algo de Rock y mucho AOR.
Ideal para cualquier momento del dia.
Y son de esas canciones que no sé porque, hace que me sienta muy agusto durante los minutos que suena.

jueves, 14 de septiembre de 2017

TONI BASIL - OVER MY HEAD

Esta actriz y coreógrafa metida a cantante por un breve tiempo en los primeros 80, será recordada por algunos por su éxito Mickey un tema fresco y con sabor a los 60.
Pero este tema que grabó en el 83 y que sonaba algunas veces por la radio y que el vídeo salía con bastante frecuencia por las TVE1 de aquellos años me enganchó.
Compré el Lp hace años a poco precio y ayer ví el maxi del tema por poquísimo precio.
El tema tiene un sabor de Disco Music sintetizada muy deudor de Moroder. Incluso se podría ver como AOT
Ritmos bailables y bases potentes para un tema de claro aroma a Pop.
Un tema de su época. Sin más. Pero un tema que me sigue sonando de maravilla. De los maxis de antes. Potenciando las partes instrumentales que a mi me gustaba tanto.
La cara b el tema instrumental. También como era habitual durantes esos años.
No es la quintaesencia de la música, pero a mi es un tema que me sigue encantando escuchar y que me agrada escucharlo desde su comienzo hasta el final.

sábado, 9 de septiembre de 2017

PRESUMIDO - VENDETTA



Presumido en un duo gallego de Pop Electrónico que está acaparando mi atención estos días.
Como siempre lo descubrí por casualidad. Vi algo en un blog que decían que eran gallegos y que sonaban muy bien así que me puse a investigar.
Y me he llevado una gran sorpresa.
Presumido tienen no sólo un sonido buenísimo, sino que además este Vendetta está regado de excelentes temas.
No sólo hay Pop Electrónico aquí. También podemos oir Synth Pop y momentos donde el ruidismo menos agresivo se mezcla con unas melodías Pop que dejan huella.
Deudores de gente como OMD, The Human League o también de Gary Numan y DM. No se ciñen a mirar a los padres del Tecno Pop, sino que también hay momentos menos lejanos como Aphex Twin y cercanos como pueden ser mis adorados Junior Boys.
Como digo, el disco está repleto de muy buenos temas.
La inmediata Necrotu y Yo que debería ser un hit total en el underground estatal.
En el tema que da título al disco, Vendetta, hay ese sonido ruidista pero que suena tan Pop. Otro tema que es una gozada.
Autismo contigo goza de unos ambientes creados por los sintes que la hace íntima. Las baterías a partir de la mitad la dotan de más empaque y de un tono de misterio.
Otra inmediatez es Caigo y Me Levanto con un estribillo que me recuerda a los mejores momentos del grupo ELLOS. Y me pasa igual en Animal Collective.
Ahógate es un tema que debe de escuchar Junior Boys. Cálida, brillante. Una pasada.
Y Bla, Bla,Bla es una de mis preferidas. Delicados ruidos van configurando el tema hasta la sublime estribillo que tiene este tema. Un estribillo que es arrebatador.
Y aunque parece ser que ellos, por lo que leí en una entrevista, no es que se fijen mucho en el panorama estatal, no dejó de ver sonidos delicados y electrónicos que dejaron hace años los también gallegos Dar Full Full.
Pero bueno, todo esto son apreciaciones mias.
Unos temas estupendos y un sonido cálido, límpio e impecable.
No sé si tendrán la repercusión que merecen. Pero este Vendetta es un disco que no hay que dejar escapar.
https://www.facebook.com/presumidomusic/

BRYAN FERRY - THE BRIDE STRIPPED BARE

El típico caso que comprar varios discos porque te sale mejor de precio y te olvidas de uno de ellos hasta años después.
Sí, puede que sea imperdornable, pero así suceden las cosas. A mi me gustba Roxy Music, pero nunca me había enfrentado a un disco de Bryan en Solitario. Y la verdad es que el sr me ha ganado con los años por goleada.
Es su quinto trabajo en solitario, y en él combina temas propios con ajenos.
Y que quereis que os diga, pero Bryan consigue hacer los temas suyos, propios. Con esa voz tan especial, sensual y elegante, cautiva casi haga lo que haga.
Clásicos como Hold On (I´m Comin´) o What´s Goes On de la Velvet los pone bajo su influjo  y hace que éstos y otros temas ajenos parezca que están hecho por él .
Porque el disco es homogéneo y compacto. Con un sonido que en vinilo suena como si Ferry estuviera cantando para ti. Para nadie más.
Los temas propios tampoco es que se quedan atrás. The Sing Of The Times o Can´t Let Go son piezas estupendas y si se quiere podrían haber formado parte del repertorio Roxy.
When She Walks In The Room tiene unos arreglos de cuerda y un piano bestiales.
Sonidos Soul que el músico los convierte en Pop  o en Pop Rock con la magia que posee.
Un disco sin sobresaltos y hecho con buen gusto que hará que pases unos escelentes momentos mientras lo escuchas.

THE BEATLES - HELP!

Editado en 1965 y formando bastantes temas parte de su segunda película del mismo título, el cuarteto seguía su arrasando con cada nuevo trabajo que hacía.
Aquí será el último disco donde utilizan temas ajenos. Esta vez sólo dos aparecerán en un disco que volvía a demostrar no sólo que eran muy buenos, sino que a cada nueva entrega había un avance en su sonido y a la hora de componer.
Aqui no falta éxitos y canciones que ya forman parte del patrimonio de la música.
La archivconocida y de las más versionadas de su repertorio, Yesterday. Una balada de esas que atrapan y en donde Sir George Martin ya avisa de lo que es capaz de hacer con sus arreglos orquestales y maravillosos.
Tal vez Ticket To Hide fuera de lo más complejo que hicieran hasta ese momento. John es el responsable principal. Un temazo.
George deja claro que no componía nada mal. I Need You es una preciosa balada Pop que es el único tema que colocó en el álbum. Como también lo es It´s Only Love.
Olvidarse de You've Got To Hide Your Love Away, You're Going To Lose That Girl o de The Night Before tampoco estaría bien. 
Y por supuesto hay que dejar el tema Help! para el final. Un tema que se bailó y se disfrutó por todo el mundo, sin la mayoría saber hasta tiempo después que realmente era un grito desesperado de Lennon que estaba pasando una mala época en su vida.
Otro disco en el cual demostraban que iban hacia adelante y por delante de la mayoría de sus coetáneos.
El Pop y predomina sobre el Rock de una manera mucho más obvia que en los otros trabajos.
Martin vuelve a hacer una estupenda producción sacando lo mejor de ellos.
Algo que hará siempre.
Un clásico de la música.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

ANALOGUE-X - COURSE OF LIFE



Desde Alemania nos llega el primer trabajo grande de la banda.
Ya nos había dejado unos avisos en sus temas de adelanto Just An Illusion o Rising In The Dark.
Y los avisos confirman lo que muchos esperábamos encontrar en este disco. Synth Pop de una estupenda calidad y con unos buenos temas en general y algunos son francamente excelentes.
En muchos caso ese Synth Pop roza el EBM más amable y menos potente. Pero lo que no vas a encontrar son las melodías un tanto toffee y pasteleras que por desgracia para mi, se hace muy a menudo y en exceso en el mundo Synth. Y así resulta que muchos suenan muy parecidos y que no digo yo que no le ponga pasión pero que a mi personalmente no me llegan.
No es el caso con Analogue-X. Sus referentes son variados dentro de de estos mundos electrónicos.
Si que Depeche Mode están por aquí porque dentro del Synth Pop siempre serán un referente.
Pero como digo siempre una cosa es influencia y otra es copiar.
Hay momentos más amables y con melodías más cálidas, y momentos donde como dije antes ese Synth Pop se transforma en más agresivo y un tanto oscuro.
El disco mantiene una estupenda coherencia porque lo que noto en este disco es que hay momentos de alegría, de felicidad pero contenida. Sus melodías rezuman melancolía y un poco de tristeza durante todo el recorrido.
Neve Alone sería no un resumen del disco, ni mucho menos, pero si que explicaría perfectamente lo que quiero decir.
Una gozada de canción bailable con momentos instrumentales con fuerza y sin embargo, cuando llegamos al estribillo, la nostalgia y la pasión se derrumban dulcemente.
The Way Of Life, Power Games, Live Together y muchos más provocarán en ti momentos más que placenteros y de satisfacción que vas a agradecer.
Un disco que vale la pena pararse a escuchar. No hacen nada que no hayas escuchado anteriormente, pero lo hacen muy bien. Que creo que es lo que importa al final.

martes, 5 de septiembre de 2017

VIKTOR DE VEKTOR - FINALLY TOGETHER



Víctor Rozalen es de esos no-músicos que valen mucho la pena.
En este EP que presentó hace unas semanas y que se puede encontar en EL QUE? PRODUKT  nos encontramos tal vez ante su disco que es no sólo el más asequible y si se quiere utilizar el término, el más "comercial".
El que me conoce ya sabe que yo el término comercial no lo utilizo como algo peyorativo. Es simplemente una forma de describir cuando un disco es más apto para todo tipo de públicos.
Viktor De Vektor se ha adentrado en esos mundos peor sin perder su esencia.
El tema Por Fin Juntos es ese hit que nunca lo será. Puro Tecno Pop intrumental precioso, bailable y ensoñador.
Purity2 es otra delicia de Electro Pop que es una delicia de principio a fin.
Volviendo un poco a sus inicios, The Joyful Cliff Walk es un palpitante, con un ritmo perpetuo y con sonoridades más frias. Baile galáctico en las sintotecas espaciales del futuro.
Moonlight Two Times tiene un sample de un tema conocido de sobra como parte rítmica. El tema es como un cruce de Techno Ambient Disco programado para un futuro no muy lejano y arriesgado.
Así que Viktor ha vuelto ha dar en el clavo con su música.
Cuando le apetece, cuando se lo pasa bien, el velenciano edita estos Eps que dejan indiferente a nadie que le guste la electrónica en cualquiera de su estilos.

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lunes, 4 de septiembre de 2017

LEDA - WELCOME TO JOYLAND

Este no sé si clasificarlo como un disco raro, porque realmente tampoco es que lo sea tanto, pero sí cuando menos es curioso.
Y es curioso porque en el año  78 Peter Bauman produjo este disco y compuso dos temas  bajo el nombre de Hacoon Mail junto con el etnomusicólogo Hans Brandeis que utlizo otor alias. Cycil Claud.
Con la ayuda de una cantante, los dos músicos compusieron los temas. Dos como dije Bauman y el resto Cycil.
Que nadie se espere música experimental electrónica o étnica. No hay nada de eso. Ni siquiera paisajes atmosféricos.
Es más bien un disco al que ahora mismo me atrevería a clasificar dentro del Tecno Pop antes incluso que apareciese la etiqueta.
Todos los sonidos son electrónicos y las programaciones están por todos los lados. Programaciones que por momentos parece de la factoria Moroder. Eso sí, las partes percutivas son de baja intensidad.
Un ejemplo podría ser el tema Move On, que en su momento podría sonar bailabe y incluso Space Disco. Igual le pasa a City Of Light que suena a Disco Music marciana.
Lei por la wikipedia que los sonidos de Moroder y Dona Summer del I Fell Love habían impactado en los dos chicos. Y aquí se nota totalmente.
Momentos de Pop electrónico y mágico de tal vez el mejor tema del disco que es Carrousell. Una preciosidad que suena a carrusel de caja de muñecas. Igual pasa con la bonita White Clouds con unas voces angelicales estupendas.
Así que realmente un disco que se mueve por la Pop electrónico más entretenido, tiene sus momentos de Disco Music mutante, suavizado sólo por esa voz femenina tan dulce.


domingo, 3 de septiembre de 2017

SOVIET - WE ARE EYES, WE ARE BUILDERS

Soviet es de esos descubrimientos que uno hace por la red y que le dejan no sólo un gran sabor de oido, sino que se lo pasa en grande cuando los escucha.
Este fue su primer disco editado en 2001 con un sabor demencial y exquisito a el Tecno Pop de los 80.
El grupo de USA pertenece a la hornada que abrazaron los sonidos sintéticos de los 80 más comercial muchas veces, (algunas veces con capas de New Romantic y Minimal Synth), sin ningún tipo de ambagues ni de verguenza y en algunos casos también sin realmente "modernizar" dichos sonidos, sonando como si un grupo de hace veinte años se tratase.
Electroclash se le llamó. Una etiqueta que a mi personalmente me gusta para definir estos "nuevos sonidos" que no lo eran para nada en gente de mi generación, pero sí para los adolescentes.
Y con discos como este de Soviet me declaro Viejoven totalmente porque son los sonidos que siempre me han gustado y que ahora están hecho por gente que podrían ser mis hijos.
Así que realmente puede que no sea tan joven como pienso en música.
We Are Eyes, We Are Builder es simplemente una auténtica gozada de Synth Pop con esas melodías que pueden sonarnos familiares, reconocibles, al igual que los ritmos, pero que se convierten en encantadoras desde la primera escucha.
No hay ningún tema que sobre. Todos suena fenomenales. Influencias de muchos de los padres del Tecno Pop.
Sonido Synth Pop, sonidos más mecánicos y casi electro. Delicias sintéticas por doquier.
Circuit  Love tira de espaldas de lo buena que es. Marbleyezed recuerda a los primeros DM de Vince Clarke con esas melodías estupendas y ese sonido que no tan blandito como parecía.
Breakdown tiene una melodía y un ritmo tan saltarín que hace que despiertes rápido y te pongas a botar.
L´objetiftiene magia desde su comienzo hasta su desarrollo posterior. Podría ser un instrumental tranquilamente de los primeros Human League incluso los de Dare.
Y para qué seguir?
Una delicia que te encuentras por casualidad por la red y resulta que te atrapa desde su primera escucha.

OMD - THE PUNISHMENT OF LUXURY


Nuevo trabajo de uno de los padres del Synth Pop más amable y cariñoso.
Desde que Humphreys volvió a la formación, el grupo está viviendo una segunda y gloriosa juventud y hay que reconocer que sus dos anteriores trabajos rozaban a gran altura.
Y este The Punishment Of Luxury sigue la misma senda. Tal vez por debajo de su anterior y uno de sus mejores trabajos como fue English Electric pero con calidad suficiente para que sigan teniendo la consideración que merecen.
Si es fruto o no de sus varias colaboraciones con el músico, lo que si se evidencia es que hay una influencia notable del Kraftwerk Karl Bartos.
Eso sí, sus melodías de siempre pero actualizadas y efectiva siguen estando presentes durante todo el disco.
La cosa no puede empezar mejor y nos encontramos con dos estupendos temas como son Izotope y The Punishment Of Luxury. Ritmos mecanizados y sintéticos pero humanizados.
Robot Man  no es un mal tema. Tiene un sonido muy kraftwerkiano aunque hay momentos que naufraga un poco.
Pero todos tranquilos porque la cosa se endereza con una de esas baladas electrónicas que pocos como ellos son capaces de hace. La precios What Have We Done pone las cosas en su sitio y nos deja un gran sabor de boca.
Precision & Decay es una pieza pequeña y que nos recuerdan a sus comienzos, en donde la experimentación formaba parte de sus discos. Encaja perfectamente en el disco.
As We Open, So We Close es otra de esas gozadas que vamos a encontrar en el disco. Sobre bases casi Dark en un principio, empiezan a tejerse melodías ensoñadoras y la voz e Humpreys encamina al tema hasta cuotas magníficas.
Arts Eat Arts  es un tema de esos que uno clasifica de "sencillo" aparentemente pero que suena estupendo. Esas programaciones me encantan.
Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang es de esas perlitas marca de la casa. Delicadeza y sutileza con unos teclados acolchando la melodía que me encanta.
One More Time es de esos temas que a los pocos segundos de sonar hacen reconocibles a los OMD de cualquier época. Una maravilla de principio a fin.
La Mitralleuse es sin duda su tema más "raro" por decirlo de alguna manera pero es de las que más me gustan. Sonidos de ametralladoras. Sonidos oscuros y sombríos. Otra que nos recuerda a temas de sus primeros lps.
En Ghost Star saben combinar esos comienzos idílicos y con sabor a campo y a naturaleza triste y melancólica para ir llevando el tema a una preciosidad de Pop electrónico que hace difícil que no te enamores de él.
The View From Here termina el álbum con otra de esas baladas que te arropan y te calman. También te entristecen pero de una manera dulce y tranquila.
The Punishment Of Luxury sigue dejando patente que OMD viven esa segunda juventud y que les sienta de maravilla.
No inventan. No arriesgan tanto como antaño, ni como en Moder English.
Pero lo que siempre supieron hacer lo siguen haciendo de manera magistral.
Me da que aún queda OMD de calidad para rato.


THE MOOD - THE SINGLES COLLECTION

Este grupo no hace falta decir que nunca fue muy conocido y que tampoco tuvo ningún hit sonado.
Es más, aunque en su momento se estuvo preparando, nunca llegó a editar ningún Lp.
Pero lo cierto que con la era de internet el grupo debía de tener un puñado considerable de adeptos que reclamaban  su música porque el hecho es que en 2008 se editó un cd que contenía todos sus singles y los maxis.
Y digo que debían de tener porque si las discográficas no vieran que el disco tenía salida no lo hubieran editado.
El grupo empezó como quinteto y sacaron un sencillo en el 81 en su propio sello pero pronto fueron fichados por RCA.
Fans de sonidos como los de Kraftwerk o Bowie, atentos a lo que se cocía en el Blitz de Londres con los New Romantic, y también pendientes de sus coetáneos como ABC o Heaven 17, el grupo practicaba un sonido que jugaba con  dichos sonidos pero bastante más comercial.
El quinteto se redujo a trio y nos encontramos que dejaron cinco singles que son fruto de una época, de una década de los 80 que empezaba con nuevos sonidos.
Los sintetizadores empezaban a ser parte de los sonidos más Pop, pero el resultado era nuevo, incluso futurista, donde se intentaba buscar nuevos caminos musicales.
Y que quereis que os diga amigos, yo disfruto escuchando a estos tres guapetes que componían sus temas y aunque no dejaron temas para la posteridad, si que me lo paso estupendamente cuando los oigo.
En el filo de lo New Romantic y del Synth Pop podemos encontrar temas como el fenomenal Is There A Reason, su tema más exitoso que fue Don´t Stop que es una auténtica gozada, la pegadiza Paris Is One Day Away o la más funkoide con aires a ABC Passion In Dark Rooms.
Y la joya de la corona para mi es un temazo sintético de principio a fin que apareció como cara b y que es The Munich Thing, que a buen seguro que si hubiese sido hecho por otro grupo sería para muchos un tema imprescindible.
The Mood fue de esos grupos que para muchos sera un tercera división, pero que para mi no lo son.
No es que sean la quintaesencia de la música, pero sí que sus temas son francamente tan disfrutables como otros grupos de su época.

sábado, 2 de septiembre de 2017

MEN AT WORK - DOWN UNDER

Este fue un surhit mundial allá por el año 82 de los australianos.
Un tema de esos que uno siempre escucha y nunca cansa.
El bajo con posos reague marca un tema que se mueve entre el Pop Rock y la New Wave que se practicaba por aquellos años.
No fue su único éxito, pero este realmente es que más me gusta de llos.
No sé porque pero tiene algo de magia para mi.
Es de esos tema que te transportan a años pasados y consigue momentos de felicidad y nostalgia a a partes iguales.
Vamos que es un tema que sin ser el estilo que escuchas habiatualmente  te pasas unos minutos de placer y nostalia increibles.

GODLEY & CREME - AN ENGLISHMAN IN NEW YORK

Seguro, seguro que el duo que salio de el grupo 10CC será recordad, si es aún alguien se acuerda de ellos, por este tema que arrasó en Europa año por el 80.
El disco se editó en el 79, aunque por estos lares lo hiciera unos meses después, algo que era habitual en aquellos años.
También seguro que para algunos son más conocidos por que en los 80 hicieron algunos videos para grupos y artista que han quedado para la posteridad.
Aun a día de hoy considero el tema un pelín extraño y tal vez con un sonido de Big Band y sonidos cabareteros con ligeras capas de electrónica de fondo para tener el éxito que tuvo.
Pero como lo que a mi me parece extraño está claro que no importó mucho por aquel entonces porque el tema se oyó por todos los sitios.
Un estribillo  certero y quedón como pocos.
Fue un auténtico One Hit Wonder de un tema con más de Art Rock casi que de Pop y que lo hace más que interesante. Y también un tema de esos de mi infancia musical.

THE KLF - JUSTIFIED & ANCIENT

En pleno éxito comercial, el duo saca este maxi en el 91 que también subió a lo alto de las listas.
Para la ocasión contaron con la desaparecida cantante de County Tammy Winette.
Porqué lo hicieron? Pues nunca lo sabré ni tampoco porque ella lo hizo.
Me recuerda a Pet Shop Boys y Dusty Sprinfield.
En fin, el tema realmente es pegadizo y efectivo.
Y aunque el maxi se divide en cuatro temas, son realmente el principal con sus remezclas correspondientes.
Si miramos desde el punto de vista más Techno, ganan las mezclas sin lugar a dudas, aunque la versión cantada por Maxine Harvey realmente no es que tenga muchas diferencias con el original.
El que tuvo éxito y sonó por las emisoras fue el interpretado por Tammy que suena más House que Techno y que realmente es de una agradable escucha.
Por cierto, como curiosidad, el maxi es a 33 rpm.

THE JUSTIFIED ANCIENTS OF MU MU - IT´S GRIM UP NORTH

Con esto de la vuelta de KLF me acordé de este tema que no es propiamente KLF pero más o menos es lo mismo.
The Jams son ellos y su discurso de Techno Trance electrónico tal vez un poco más oscuro y más destinado a clubs que a megaestadios.
No es lo mejor que sacaron pero si que hay que reconocer que el disco tiene una potencia y un ritmo descomunal y aunque usa muchos sonidos que nos resultan familiares dentro del Techno más comercial saben utilizarlo para que tema, dividido en dos parte, no resulte el típico que cansa a las pocas escuchas.
Y habría que añadir que el disco se editó en el 90, con lo cual tampoco era habitual esas "melodías" y arpegios que despues se hicieron tan populares y que se utilizaron hasta la saciedad.
Ritmos desenfrenados por las dos caras que invitan al baile y al trance de clubs.

GWENDAL- GWENDAL

Aún me acuerdo cuando mi hermano apareció con la cinta de este grupo.
La ponía mucho y quieras que no te ibas quedando con los tema, que si bien no era lo que yo escuchaba, (era un modernete de plexiglás), me gustaban.
Estos bretones practicaban música folk de su tierra y que en muchos casos se conocía como Música Celta que tuvo mucho auge por Galicia durante esos años.
Editado en el año 75 y llamándose igual que el grupo y su primer disco, Gwendal combinaban la música tradicional con temas propios.
Aquí podemos encontrar más arreglos jazzísticos que en su predecesor álbum, añadiendo riqueza de matices enlos temas.
La música tradicional celta tiene algo de especial para mí. Puede que sea porque he nacido por estos lares e influyan más factores que el musical.
Las canciones tienen morriña, tristeza, melancolía. Pero también contienen momentos de gozo, de querer disfrutar de la vida, de pasar un buen rato.
Eso lo consiguen sobradamente Gwendal con este trabajo donde podemos encontrar gozadas como Galway Bay, Joe Cant´s Reel o la descomunal Galway Hills, donde las gaitas te ponen los pelos de punta.
Este disco produce distintos estados de ánimo cuando lo escuches. Temas que tus pies te harán danzar a modo de danza popular y otros donde  la melancolía y la tristeza se apoderarán de ti pero de una manera cariñosa.
Un disco de esos a los que le tengo cariño.

YELLOW MAGIC ORCHESTRA - SERVICE

Este disco de la YMO lo editarón en el 83 y tendrían que pasar 10 años hasta su reunión para grabar su último álbum de estudio juntos Technodon.
Eso si, que nadie se confunda, siempre han estado juntos, bajo el nombre de YMO o del que sea, siguen haciendo conciertos juntos y siempre han colaborado los unos con los otros.
Este disco de "despedida" se prodría decir, utiliza la misma fórmula que en XOO Multiplies. Es decir, entre los temas intercalaban Sketchs de humor.
La idea es buena, salvo por que a los que no sabemos nipón, pues no nos enteramos si esos sketchs son divertidos o no.
Ciñendonos a lo que son los temas en si, que son realmente siete, la YMO nos deja un disco de Tecno Pop adulto en el cual sigue habiendo buenos temas, aunque tal vez no tan brillantes como en anteriores entregas.
Los sonidos más experimentales ya no existen. Tampoco ese sabor oriental que sabían dejar en muchos de sus temas.
Me atrevería a decir, sin tener datos y siendo todos los componentes muy "camaleónicos" a la hora de componer, que Yukihiro es el que lleva más la batuta.
Son temas como un sonido más Pop, y que podrían haber aparecido en un disco en solitario del baterista sin problema ninguno.
Pero nos dejaron deciliosos temas de Pop electrónico como es el cas de You´ve Got To Help Yourself, que ya había aparecido anteriormente en formato instrumental.
Tampoco nos olvidemos de la estupenda Limbo o la no menos estupenda Shadows On The Ground con unos pasajes al piano que son puro Muzak ambiental, igual que el tema en su conjunto.
See-Thought puede que sea de los mejores temas de todos. YMO recupera una fuerza sosegada en el ritmo y en las programaciones.
 Pero la joya de la corona aquí es Perpective. Con un comienzo de piano clásico sublime y siguiendo con ese Pop precioso que ellos facturaban con relativa facilidad. Maravillosa. Una perla.
Así que después de escuchar el disco, uno no puede decir que sea de sus mejores discos, pero si que es un buen disco del grupo donde tal vez echemos de menos más temas y sobre algún sketh.
Y tambén donde dejaron alguna perla de su discografía. Escondidad tal vez, pero perla al fin y al cabo.

miércoles, 30 de agosto de 2017

PAUL McCARTNEY - FLAMING PIE

Nunca he sido muy de los de Liverpool por separado, salvo de George, pero hay que reconocer que individualmente han conseguido también cuotas de calidad importantes.
El disco se editó en el 97.
El bueno de Paul venía de hacer el Anthology de The Beatles, echó la vista atrás y como aquel que quiere recuperar cosas y esencias que hizo cuando estaba con los otros chicos, se marcó un disco con esencia Beatle y volviendo a los sonidos en muchos casos más sencillos.
Cuenta para la ocasión con Jeff Lynne  que ayuda a tocar instrumentos, pone coros y coproduce el disco con el propio Paul.
Steve Miller también pone las guitarras en tres temas y coescribe el tema Used To Be Bad.
La mano prodigiosa de Sir George Martin se nota, y de que manera, en dos temas donde hace los arreglos orquestales.
Finalmente la bomba viene porque en este disco participa también Rigo Star y coescribe un tema. Algo que hacía muchos años que no pasaba.
La mano en la producción de Jeff, amante de The Beatles, se nota, aunque más sutilmente que en otras que tiene hecho, no se si fue debido a que Paul también trasteaba con la mesa de mezclas.
Aquí no podemos encontrar con momentos de Rock como pasa en el tema Used To Be Bad con Steve Miller. La popera Young Boy. La camp Calico Skies. Los sonidos Beatles en los temas Beautifull Night y Somedays.
También tiene su parte triste porque este disco es el último que hice Paul antes de que su esposa Linda muriese a causa del cáncer de pecho con el que llevaba tiempo luchando.
Y como es que el músico echó la vista atrás cuando estaba con sus compañeros de grupo pues es un disco que me gusta.
Esencia de Pop y Rock esparcido por todo este trabajo hecho por alguien que deja en su legado no sólo el haber pertenecido a The Beatles, que sería suficiente, sino también firmar algunos de los mejores temas de la historia de la música.

CIELO - PARAISO VACIO

Cielo, anteriomente Silvania, cambiaron a comienzos del siglo XXI su discurso musical.
En 2007 editaron su segundo disco, donde ahondaban en los sonidos que cinco años atras habían comenzado con su primer álbum.
Buscanco en los sonidos de los 80 más Tecno Pop, donde la influencia de gente como OMD es evidente en muchos temas, y los reciclaron para este siglo, consiguiendo puro sonido Electroclash.
También la estética era próxima a los New Romantic, que empezaban a ser mejor considerados que cuando salieron en su momento.
Un movimiento que dio mucho más música y de calidad que lo que se daba a entender muchas veces.
Centrándonos en el disco, hay que decir que es muy bueno.
Logran hacernos bialar, pero también logra que escuchemos su discurso. Sus letras interesan, sus sonidos retrofuturistas con momentos en donde los sintes crean atmósferas confortables y disfrutables consiguen un sonido actual y moderno a partes iguales.
Próximos a los New Romantic como en la estupenda Benelux. Cercanos al Tecno Pop más ochentero como en la gozada que es Transformado y sonidos de los coetáneos Ladytron en Vuélvete Underground.
Las voces no son maravillosas, pero logran algo que me gusta bastante, que es quitar más que seriedad, transcendencia en ocasiones a algún tema. Una combinación que resulta muy efectiva siempre.
Los buenos temas siguen casi sin parar.
Siempre Tan Lejos parecen unos OMD actualizados. Puro Tecno Pop melódico.
El guiño sintético a la Velvet Underground en su versión de Stephanie Says (Stefanía dice).
Al igual que el otro guiño que le hacena a Bolan y al Glam en El Ultimo Baile (Comic Dancer).
La preciosidad fria y cálida al mismo tiempo que es Jugando En Varsovia. Un cruce entre OMD y John Foxx.  Europa en decadencia.
Un disco que no digo yo que sea imprescindible, pero si que es uno de los mejores disco de Electroclash hecho en este estado.
Sabores Synth Pop de siempre con espasmos de New Romantic y lanzados para las nuevas generaciones con la capa justa de modernidad y buen gusto.


jueves, 24 de agosto de 2017

VIEJO CAFE DE EUROPA - LA NOCHE INFINITA ( COLLECTION EDITION)




Salió hace unos dias para descarga gratuita y para coleccionitas, este tremendo Ep que en su dia editó el grupo en 2008 y que ahora el grupo ha convertido  cd virtual al añadirle 6 temas nuevos.

"VCE siempre ha querido ser un grupo que, por encima de lo industrial o lo meramente electrónica, necesitaba ser elegante. Ese es el termino que mejor define este trabajo reeditado por Obsolete Editión de 2008.
Melodías minimales justo a ritmos duros y voces etéreas son acompañadas por samples de instrumentos violines o laúd. Las lineas de bajos profundos que golpean el estómago siguen presentes dando un toque dark con regusto a los 80s y, en varios temas, el techno y la electrónica dan paso a toques neoclásicos imprimiéndole más belleza.

El EP de 2008 contaba con 7 temas al que la edición coleccionista ha añadido 6 más entre remezclas e inédtos de la época. Pero nada de añadir morralla o restos....los temas inéditos son de calidad.
Las remezclas están a la altura de lo esperado quedando por encima de los originales y entre los remixes encontramos de SuVproducto, Ocnelie Illmatik en sus comienzos ( aún sin prácticamente glitches ) y Siemmens-Fabrik.
La voz corre a cargo del fallecido amigo Berna Torres.

Recomedado para amantes de los sonidos fríos pero en temas llenos de sentimientos y elegancia."


Este párrafo está recogido de su blog Café de Europadonde uno puede conocer toda su discografía.
Siempre he reconocido que nunca he sido objetivo con el duo valenciano, así que tampoco lo voy a ser ahora.
Su capacidad para hacerte bailar, sentir, emocionarte es una cualidad que han tenido desde sus comienzos y que no ha desaparecido.
Su Heavenly EBM como ellos mismos acuñaron es ciertamente un sonido propio e individual.
De un trallazo EMB como Princesita pueden pasar a los sonidos etéreos de La Noche Infinita (sublime).
De la electrónica Etereal Dark de TH90 WX, puedn pasar a la crudeza rítmica de Avatar.
Un disco con el que tienes que hacerte aunque tengas la versión original porque las remezclas y los inéditos valen mucho la pena.
Porque dichos inéditos nos da una idea de la capacidad del duo, ya que son temas que podrían haber formado parte de cualquiera de sus discos y aquí te das cuenta que no son un mero relleno.
VCE siempre dejando emociones y sensaciones vitales.
DESCARGA

martes, 22 de agosto de 2017

DOS HOMBRES SOLOS - LA CUARTA PARTE

Cuatro años tardaron en volver a graba algo este duo.
La Cuarta Parte lo editaron en 2013.
Otra vez más lo pusieron para descarga gratuita.
No me importa decir que fue de esos discos que me costó un poco que me entrara. No sé porqué, pues el Synth Pop melodioso, delicado a veces, disfrutable otra y bastante bailable en muchos casos, sigue prensente durante todo este trabajo que ahora se me antoja de sus mejores discos.
Disco que sólo tiene ocho temas, y eso hace también que se nos pase volando y sin darnos cuenta.
El disfraz salieran en formato single digital en 2013 y es una pequeña gran gozada sintética que tiene una delicadeza especial.
La divertida y veraniega Vámonos al Mar. La crítica y efectiva La Cuarta Parte. El homenaje preciosista y gatuno de Rodondular. La Europopera Mis Razones.
Todas son hit potenciales que nunca fueron y nunca será.
Una pena que esta música tan bien hecha, con calidad y fácilmente asimilable no fuera mucho más conocida y recnocida.
También siempre me he preguntado porque estos chicos nunca han tenido una discográfica.
No sé si es porque nunca tuvieron una propuesta o porque ellos no quisieron.
Lo que sí que creo, por lo que he intuido leyendo por la red, es que esta aventura ya se ha acabado.
Sería una pena, pero  siempre nos quedará su música.

lunes, 21 de agosto de 2017

DORIAN - EL FUTURO NO ES DE NADIE

Dorian es de esos grupos que han ido paso a paso ganando relevancia dentro de la escena indie estatal.
Los chicos es cierto que han ido progresando en cada disco.
Este fue su segundo disco donde  empezaban a tener las cosas bastante claras.
El sonido aún no es tan potente como tendrás en los sucesivo. El sonido Pop aún se distingue de los temas más Synth Pop.
No obstante, esa combinación le queda francamente bien a este disco que los chicos editaron en 2006.
Disco que fue cuando realmente los empecé a conocer y sobre todo con el tema Cualquier Otra Parte. Un tema muy bueno.
Aunque realmente el disco está cargado de buenos temas.
La contundente y magnífica Noche Espiral. La sintétcia El Futuro No Es De Nadie.
La popera Tan Lejos de Ti. La gozada Synth Dance La Playa Sobre El Asfalto.
Temas más que de sobra para hacernos con el disco.
Huelga que decir que el resto de los temas no bajan el listón del disco. Dicen o Corta El Aire también suenan francamente bien.
El futuro empezaba a ser de ellos pero aún no lo sabía. Fueron mejorando y mucho. Aquí la producción no era todo lo potente que podría haber sido y tal vez así mejorar algo algún tema.
Pero con este trabajo fue cuando empezó su despegue.

domingo, 20 de agosto de 2017

DOS HOMBRES SOLOS - EL TERCER HOMBRE.

En 2009  el duo sacaba su cuarto trabajo, contando el de remezclas, y  no bajan el listón  con respecto a los anteriores.
Bien es cierto que no cambian, y su sonido sigue siendo el mismo, en este disco si que es verdad que encontramos tal vez más temas abiertamente bailables y con un sonido un poco más "duro" por decirlo de alguna manera.
Siempre lo he dicho con DHS. Lo que en otros me parece aburrido, pastelero y un pastiche electrónico, en ellos me parece que todo encaja. Que sus melodías sencillas, sensibles y acogedoras son estupendas, bonitas y buenas.
Vale, siempre es lo mismo. Es cuestión de gustos. Pero ellos me engancharon desde que los conocí.
Gozadas sintéticas como pueden ser Mentiras Son, Buscando, Sobredosis de Información, Sólo Dos Hombre o Final del Trayecto, siguen dándonos una dimensión de que el grupo seguía teniendo facilidad para hacer esos hits que no fueron, pero que deberían serlo.
Siempre bien visto en las zonas más underground, en las zonas donde la música fluye, brota con mejor salud que lo que solemos escuchar por los medios convencionales.
Un disco que me encanta. Que se baila, que se disfruta todo.
Synth Pop de siempre, pero que no suena desfasado ni retro. Suena a Synth Pop del siglo al que pertenece.

sábado, 19 de agosto de 2017

ELECTRIC YOUTH - INNERWORLD

No podría comenzar sin dar primero las gracias a Ramón Carbó Zarso, mi capo y mi amigo, pues fue él que que puso este este disco en su blog y que me puso sobre la pista de este duo canadiense.
Es el típico disco que seguro que si hubiese salido en los 80, en plena fiebre Tecno Pop, hubiese vendido muchos discos y estaría en los charts.
También seguro que yo no le prestaría atención ninguna.
Electric Youth practican esos sonidos sintéticos de los 80 con melodías y con las dosis justas de almíbar que hace que sus temas se hagan simplemente deliciosos y encantadores.
Ligeramente bailables, muy melancólicos y al final tremendamente adictivos.
Editado en 2014, tiene ese sonido al Synth Pop de los 80 y que ahora suena retro al mismo tiempo que actual. Es algo que no sé explicar muy bien, pero puedo decir que no es un disco que suene antiguo, sí retro. Algo que personalmente me encanta.
Una producción limpia y directa que consigue que los temas se cuelen en tu cerebro de una manera rápida.
Temazos inmediatos como Tomorrow, Weareyouth, Runaway o The Best Thing hacen que te sientas bien y que te reconcilies con esos temas que cuando eras más joven pasaron para ti despercibidos.
Innerwold es simplemente un estupendo disco cargado de grandes Pop batidos con electrónica tranquila, bien facturada y con un toque de elegancia.
Recomendado escuchar sobre todo al final del dia.
Delicias sonoras que hace que uno se sienta bien.


IAN DURY & THE BLOCHEADS - SPASTICUS AUSTISTICUS

Corría el año 81 y vi a Ian en un programa de Tv en el que cantaba este tema.
La reacción fue un tanto impactante, sobre todo por el estribillo, que me gustaba, al tiempo que me parecía simpático.
Fui a la tienda de discos y me hice con él.
Reconozco que el tema me gustaba, pero también al final se me hacía largo.
También es cierto que conocía el nombre de Ian pero no había escuchado nada de él anteriormente.
Y aunque el cantante dejó mejores temas, este con los años se me antoja una buena mezcla entre la New Wave y momentos de sonido Disco y Funk un tanto marciano.
Un artista que se me antoja bastante olvidado en la actualidad y dejó unos buenos temas para la posteridad.
Eran buenos tiempos para la música. La variedad y la calidad campaban a sus anchas.

REPLIKANT SPIRIT - DAYLIFE´S REALITIES


Una vez más, tengo el privilegio de escuchar un trabajo antes de que salga al mercado.
Esta vez he tendio el placer de que me enviasen este Ep que saldrá el proximo mes de Septiembre.
Puede que a muchos Replikant Spirit no les diga nada. Pero si digo que este duo sale de la colaboración de Luis Yun Diaz (After The Rain) y de Cyborgdrive, ya es otra cosa.
Luis ha querido dar rienda suelta a su composición y sacar temas que no sería posible con el grupo, pues no encajarían en el espíritu del mismo. Así que se unió a Cyborgdrive que presta sus conocimientos para reforzar el resultado final.
Este Daylife´s Realities lo componen cuantro excelentes temas.
Can´t Give Your More es un buen comienzo para ir calentando motores. Un comienzo tranquilo que en cuanto va avanzando el tema empieza a desencadenar ritmo furioso  y con rabia para terminar también tranquilo y sosegado. Un estribillo estupendo y con sabor a Cyber Punk. Ráfagas de metralla.
Our Reality es un temazo. Atronazor, amenazador y apabullante. Descargas de Darkwave y toques EBM. Un tema donde la sombra de Numan, entre otros, esté presente. Oro Puro.
Pegando un cambio de sonido nos encontramos con la desenfrenada Yous Lifestyle. Otro temazo donde los sonidos Big Beat estan presente y donde por momentos Prodigy parece que se han pasado por el estudio.
Para acabar el recorrido. Otro cambio en el estilo y en el sonido. Pero esta vez radical. Un giro de 180 grados.
Moder Love  es una delicia de cabo a rabo que destila sonido Disco Music por todos los circuitos y donde parece que Moroder les ha dado unas ideas.
El ritmo es flipante. Los teclados en un segundo plano, pero no discreto, crean unas atmósferas que relanzan todavía más un tema que ya sólo con las programaciones te hacen alucinar.
Logran condensar la esencia de Moroder y New Order en un sólo tema, y además hacerlo mágico, no es nada fácil.
Un Ep ecléctico y que dará que hablar dentro de los circuitos electrónicos en cuanto salga al mercado.
Gracias a Luis Yun Díaz por dejármelo escuchar antes de que se ponga en circulación.

https://www.facebook.com/luis.y.diaz.75
https://www.facebook.com/cyborgdrive/
https://www.facebook.com/Replikant-Spirit-142719146316866/

viernes, 18 de agosto de 2017

VIEJO CAFE DE EUROPA - WATERY TERMINAL


VCE llevan mucho tiempo sin sacar nuevo disco al mercado y parece que se va a hacer esperar.
Mientras tanto el sello saca al mercado gratuito un Ep con el que saciar el apetito por algo realmente nuevo de ellos.
Aquí podermos encontrar el tema original que está dentro de su disco de 2014 Transformator 101 (una joya) ligeramente acerlerada.
El tema es francamente delicioso. No es Synth Pop sólo. Tiene una fuerza escondida en las programaciones que podría adentrarlo dentro del EBM más amable. Heavenly EBM como ellos mismo han definido su música.
La joya viene a cargo de la remezcla de Suvproducto. Con unos retoques mágicos consigue elevan el tema  y lo convierte en un pepinazo de Synth Pop listo para el disfrute.
Lo mejor del disco.
La versión inédita de Watery Terminal no es que aporte mucho al original. Sí que consigue momentos un tanto más etéreos por la producción que hace que el oyente se enganche. Algo es algo.
La versión extendida de El Tren, tema de 2001 y que aparecía en su estupendo disco de debut es una idea la mar de acertada y apropiada.
La canción respira melancolía, tristeza y dolor a partes iguales. Simplemente con el vaiven del tren/ritmo nos catapulta a algo que se nos va y que nos duele que se vaya.
Una delicia.
Así que no está nada mal la propuesta para saciar la sed.

http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/2017/08/viejo-cafe-de-europa-watery-terminal.html
http://elquemusic.blogspot.com.es/2017/08/viejo-cafe-de-europa-watery-terminal.html


jueves, 17 de agosto de 2017

MISTE3FLY FEAT. VICTOR EME - WAKE UP


O Mestre acaba de sacar un Ep con la colaboración en la parte vocal de VíctoreMe.
Un Ep con cuatro temas que me ha sorprendido. Y la sorpresa viene porque aquí la propuesta es EBM de la vieja escuala, (Old School) que tira de espaldas.
El Synth Pop se olvida aquí para evocar esa EBM de grupos pioneros como DAF, Nitzer Ebb o Front 242.
Wake Up y Love Will Kill Yo son dos pelotazos demoledores.
El primero parece que DAF se ha colado por los circuitos electrónicos mientras los dos sevillanos estaban con el tema. Demoledor y arrebatador.
El Segundo tiene unas programaciones un poco más actuales, pero el espíritu del primerizo EBM está presente. Dichas programaciones son alucinantes.
Hell suena de manera estupenda y mantiene la energía y la fuerza.
Al igual que Don´t Push Me que consigue que el listón siga alto.
Victor tiene una voz potente, fuerte, misteriosa. Que tiene una excelente voz ya lo sabíamos muchos, pero lo que más me ha gustado es que además la sabe adaptar perfectamente dependiendo del estilo que sea.
Algo que no muchos pueden hacer.
Un Ep que nos da una idea de la versatilidad de O Mestre y del poder de adaptar su voz a lo que sea de Victor.
Espero que haya más Ep en esta línea, porque me ha dejado un grato sabor de oido.
https://www.facebook.com/jn.mstrfly
https://www.facebook.com/eric.crow.94

miércoles, 16 de agosto de 2017

MADONNA - RAY OF LIGHT

Hacía mucho tiempo que no ponía una de mis Canciones del Armario, que sé que todos estabais esperando como agua de Mayo.
Nunca he sido devoto de Madonna. No voy a entrar en pormenores del porqué, simplemente diré que en general no me gusta.
Hace años que aprendí a que no se puede decir "de este agua no beberé", así que siempre hay que esuchar y comerse el orgullo.
Hay que reconocer que la artista siempre ha estado atenta a  todo lo nuevo en el ámbito musical. Así que viendo lo que se cocía tuvo la buena idea de coger al productor Willian Orbit y se mete de lleno en el mundo del Techno.
Fue en el 98 salió al mercado y la verdad es que aparte de ser un éxito, el tema rezuma buen sonido por todos sus poros.
Moderno, bailable, infeccioso, efectivo y con unas programaciones vertiginosas.
Si a todos esos ingredientes le sumamos que Modonna pone la voz, pues lo dicho. Un pelotazo en toda la regla.

WHITE TOWN - YOUR WOMAN

Este es un One Hit Wonder en toda la regla.
El responsable fue un chico de origen indio, que llego muy niño a Inglaterra.
Editado en el 97 fue el año del pelotazo en medio mundo.
El comienzo de ese sample  de trompeta con sordina de un tema del croner Al Bowlly hace que uno se de cuenta del tema que va a escuchar.
Ese sample es la línea argumental del tema, pero tampoco podemos olvidar esa voz que también parece cogida de grabaciones antiguas, ese  ritmo bailable pero candencioso y acogedor en todo momento, y esas pequeñas líneas de House que tiene la canción.
Todo los ingredientes juntos hicieron posible que escalase las listas sin problema y además que fuera un tema bastante bien visto incluso por los círculos más exigente.
Las bases electrónicas y todo el tema en general lo convierten en un estupendo tema con  sabor a Synth Pop y House  de los 90 actualizado y mirando hacia adelante.

martes, 15 de agosto de 2017

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE BBC SESSIONS

Como amante del grupo, este es un estupendo documento sonoro de los primeros años del grupo.
Se editó en el año 1999 en Cd. 
Realizado en varios sesiones, entre el 72 y 74, estas sesiones en la BBC demuestran dos cosas.
Que el grupo tenía un sonido fenomenal  y que la BBC fue y lo sigue siendo una cadena estatal que está a años luz de otras, desde luego de la nuestra si.

El sonido y la producción son una auténtica maravilla, si bien es cierto que está hecho en estudios de la cadena, pero eso no quita que sean directos que quedaron registrados y posteriormente emitidos.
El segundo y tercer disco son los que quedan aquí representados por el grupo. En esos momentos en donde lo que predominaba en su música era el Rock Sinfónico como estaba claro en temas como Kiuama o Momma. Temas lasgos hasta donde se podían extender.
Si bien en el tercer disco On The Third Day seguía predominando el sinfonismo, creo que fue el disco de ruptura con el estilo, pues en eso disco estaba Showdown, clásico del grupo.
Aquí, creo que con buen criterio, no está interpretada, pero sí la monumental y rockera Ma Ma Ma Belle, otra pepinazo de Jeff y companía.
Tampoco hay que olvidarse Bluebird is Dead deudora de los últimos Beatles.
La formación tuvo variaciones ya en esa época, pero seguía siendo un septeto. Los chelos  y el violín que distinguieron al grupo está aquí muy bien representado.
Y no sé el resto, pero se nota que Jeff estaba más agusto en un estudio que en directo. Su voz es clara y fuerte.
Para finalizar simplemente diré que los temas no tienen variaciones, son igual que en los discos, con otra producción eso sí, que esta vez estuvo a cargo de Jeff Griffin y Pete Rizema respectivamente. A cualquiera de los dos les quedó francamente bien. Sonido directo y sin florituras, pero que hace que aprecies como debía de sonar eso en los estudios de la BBC.
Pues eso, un documento sonoro más que interesante de los comienzos del grupo, y por el cual se empieza a pedir bastante dinero.


domingo, 13 de agosto de 2017

MIKE OLDFIELD - ISLANDS

Los años 80 fue una década magnífica para Mike en los que se refiere a ventas y popularidad.
Esa década fue la que dio el salto para todos los públicos.
Termiando la década, lanzó al mercado este Islands (87), repitiendo la fórmula.
Una cara a con un tema largo dividido en dos partes, donde aseguraba el interés de sus seguidores de los 70 y una cara b donde nos dejaba cinco estupendas canciones con formato Pop Rock tranquilo y fácilmente asimilable para todos.
Para la ocasión  cuenta con cantantes distintos para los diferentes temas.
La preciosa canción Islands está interpretada por Bonnei Tyler y fue un éxito rotundo.
También cuenta con Kevin Ayer para el tema Flying Start. Un tema con un estupendo corte Pop que engancha desde el principio. Es de esos temas, que en cuanto empieza ya mueves la cabeza. No sé porque me da que estas a Mike le salían fácilmente. Fue otro éxito.
Como también fue conocida Noth Point con la voz de la noruega Anita Hegerland. Una preciosidad de canción. Cálida e intimista.
Otro que también sonó fue Magic Touch con la voz del escocés Jim Price. Otro medio tiempo con fuerza gracias a las guitarras de Mike y también a la producción. Estupenda.
Y finaliza esta cara b con The Time Has Come que tampoco pasó despercibida. Otro tema tranquilo, bonito y sosegado que suena a verdadera magia.
En cuanto a la cara a pues que Mike sigue sabiendo hacer temas largos y acogedores, con unas variaciones que en ningún momento se hacen pesados o cansinos.
El músico siempre tiene algo guardado a lo largo del extenso tema para que en ningún momento te canses, sino todo lo contrario. Nunca sabes lo que viene después y estás expectante. Otra gozada.
Un disco comercial? Sí. Pero eso no importa cuando lo que aquí encontramos es un excelente trabajo del músico inglés.