En el 86, Telex grababa su último trabajo durante veinte años.
Digo ésto porque en 2006 volvieron inesperadamente con un nuevo disco.
Sin saber porqué, creo que hasta ellos se sintieron alucinados, tuvieron tres ofertas de discográficas para grabar este trabajo.
Me imagino que algo tendría que ver la repercusión que sus trabajos anteriores estaban teniendo en los circuitos de clubs en USA.
Así que se de decidieron a grabar por el sello Atlantic.
Abro un paréntesis.
Tanto éste disco, como el anterior, Worderful Love tuvieron una pobre y escasa promoción y distribución, lo cual ayudó mucho a que ambos discos no vendiesen nada bien.
De hecho, yo me enteré años después que tenían más de tres discos.
Cierro paréntesis.
Por primera vez aparecen en el disco más instrumentos que sintetizadores y cajas de ritmos.
Hay guitarras en dos temas y trompetas en dos temas también.
No nos asustemos, no se habían vuelto locos, ni tampoco se habían vendido a la comercialidad.
Es más, las guitarras parece como si estuviesen sampleadas, cumpliendo su función .
Y las trompetas también. Supongo que aquí algo tendría que ver Marc Moulin que estuvo siempre relacionado con el Free Jazz, y durante sus últimos años de vida con el Acid Jazz.
Por cierto que dentro de este estilo nos dejó un par de perlas indiscutibles.
Hay voces femeninas haciendo coros.
Con la ironía (que nunca abandonaron), en su tema I Don´t Like Music, nos dan dieciséis razones por las que no les gusta la música. Entre ellas La Disco Music, La electrónica, el Electro y el Funky, son unas de esas razones.
¡Anda que no eran cachondos estos tíos!
Como ya no tengo vergüenza de nada, diría que este tema se anticipa años al Acid Jazz. No es que sea un tema Acid Jazz como tal, pero sí que tiene pautas suficientes para identificarlo con el estilo.
¿Qué fue antes el huvo o la gallina?
Y este caso y en este año ¿Qué fueron primero, Telex o Kraftwerk?
Digo esto porque Looney Tunes es un disco que bebe de las fuentes dub, las voces, los efectos que de ellas se crean forma parte de la música, del ritmo.
Lo mismo que hicieron, aunque fueran más frios y mecánicos, los alemanes con su Electric Café en ese mismo año.
Está claro que los belgas, aunque con menos éxito, siempre fueron más accesibles y asequibles que los germanos, y aquí volvieron a dejarles unos adelantos a sus seguidores americanos, para que tomasen nota y dejarles el camino más despejado a la hora de saber por donde tendría que moverse la electrónica de los 90.
Un disco netamente de baile, indicado para clubs y discotecas arriesgadas y para los que no lo eran tanto.
Peanuts es un tema de culto. Beatiful Life (con las voces en castellano) nos pone a bailar mientras se nos pone una mueca de sonrisa.
Spike Jones, marcial y rítmico, utiliza la voces tal cual un Boing Boom Tschak de Kraftwerk.
No se parecen, pero la idea es similar.
Aun así, tenemos temas que nos recuerdan al grupo, a lo que ellos hacían.
Dingo Bells o Rendez-Vous Dans L´Espace (ésta un tremendo tema marca de la casa, que incluso ellos creen que hicieron como una broma. Es la que menos casa con el espíritu del disco, dicho sea de paso), son ejemplos de su sonido más reconocible.
El trío Belga se despedía con otro muy buen disco hasta dentro de viente años.
Cada uno cogió caminos distintos, sin dejar de ser amigos, y tuvieron por separado más éxito que juntos.
Su legado, no debe de pasar sin pena ni gloria. Se debe de tener presente en todo momento, y recordar a las generaciones de jóvenes que aparte de los míticos Moskow Discow, Pakmovast o The Voice, dejaron mucho más.
Como en el anterior, la portada, simpática era, pero no ayudaba a potenciar lo que había en el interior.
Ahora, hacemos click y bajamos los temas, los escuchamos o sino, vemos vídeos del grupo y de sus trabajo.
Hace casi treinta años, las portadas invitaban, o no, a "ver" lo que habían en su interior.
Eran otras épocas.
