HEAVEN 17 - TEDY BEAR, DUKE & PSYCHO

Este disco del grupo, (uno de los padres del Techno Pop) es seguramente muy desconocido.
No tuvo éxito. Apenas sonó en ningún sitio.
Es un disco fuera de su tiempo. Y me voy a explicar.
Se grabó en el 88. El grupo iba cayendo en ventas y en popularidad.
El sonido que ofrece este disco seguro que habría sido un éxito entre el periodo 80-83, pero en ese año el Acid, el House y el Techno, estaban acaparando la atención de los más jóvenes.
El sonido Tecno Pop, apenas cinco años antes una novedad, parecía ya algo de un pasado remoto.
Heaven 17 volvieron con este disco con la misma fórmula de siempre que les había hecho tener éxito.
Techno Pop mezclado con sonidos Funk. Aquí incluso en The Ballad Of Go Go Brown se atreven a meter sonidos County, que la verdad que no le quedan mal.
Un disco que lo compré hace años en una tienda de segunda mano, pues había comprado previamente, también usado, el single Train Of Love In Motion que sonaba francamente bien, y que me volvía a reconciliar con ellos después del flojito One.
Pero también reconozco que fue por el precio y por cuestión de completismo. Así que lo escuché, no esperaba nada, y la verdad es que no me cuajaba en muchos aspectos.
Hoy, con tiempo, lo volví a poner, y por eso me decidí a hablar sobre él.
Y la verdad es como cuando te vuelves a encontrar con alguien de tu juventud con el que tenías amistad, y por diversos motivos y roces el tiempo te distancia.
Cuando lo vuelves a ver, ya adulto, vuelves a conversar con él y todas esas diferencias de juventud quedan en el olvido.
Pues así mismo me pasa con este trabajo. No es ninguna maravilla, estoy de acuerdo. Pero el espíritu de la banda sigue intacta. Y además, nos dejan unos cuantos buenos temas.
The Ballad Of Go Go Brown, Train Of Love In Motion, Can You hear Me? o Dangerous hacen que te vuelvas a reconciliar con ellos.
Un disco con sonidos Tecno Funk más que agradables. Porque, como pasa casi siempre, tienen que pasar los años para valorar las cosas en su justa medida.
No pasará  a la historia dentro de la discografía del grupo, pero un disco que creo que es más que digno y no mancha el nombre del grupo.

BARRABÁS - POWER

Siempre lo digo y siempre lo diré.
A este Estado español nuestro no le gusta recordar nada, y ya muchos menos, hacer un homenaje.
Bueno, a los de siempre sí, pero nada más.
Si ya no hay memoria histórica para cosas tal vez más importantes, que voy a deciros sobre memoria musical.
Barrabás fue un grupo que en los 70 tuvo mucho éxito y ventas a nivel internacional, entrando en las listas de medio mundo.
Incluso en listas negras estadounidenses, algo que no era muy fácil por aquellos tiempos.
Con el primero consiguieron ese éxito, que continuaron con este segundo, gracias a temas como Mr Money o Casanova.
Otra curiosidad es que el grupo fue montado por Fernando Arbex, fundador de Los Brincos, pero el sólo se dedicaba a la composición y a la producción.
También estaba los hermanos Morales, que estuvieron en la segunda etapa Brincos.
Arbex siempre será un injusto olvidado. Pero ya no quiero ahondar más es eso.
El disco salió en el 73 y es de esos discos que miras la fecha, te quedas con cara de extrañado y piensas:
"Joder, pero esto se hizo en España?
Sonido internacional, cantado inegramente en inglés, y con sonidos fusionados que mezclan Disco, Rock, Funk y sonidos latinos e incluos algo de Soul.
No eran los primeros. Pero a la manera de un Santana, supieron combinar todos esos estilos y hacerlo bien.
Sonaban en las discotecas de medio mundo y hacían disfrutar a la gente.
Un disco que no sólo contiene los temas mencionados, más destinados al baile.
Están el Rock Boogie Rock, la Latin Rock Children, o el intrumental Soulero The Horse.
Un disco que  lo considero como unos Brincos evolucionando hacia nuevos terrenos musicales, ya que en la composición se ciñe a Arbex y a los hermanos Morales, (sólo en una aparece J.L Tejada en la letra), e incluso en el tema Time To Love aparece Manolo Gonzélez (Brinco también) en la composición de la letra.
Sonarían así los Brincos de los 70 de no haberse disuelto?
No lo sé, e nombre pesaba mucho y se identificaba al Pop ineludiblemente.
Así que dejando de especular, este Power de Barrabás es un disco de su tiempo. Un disco con buenos temas y muy agradable de escuchar.
Y si tienes una bola de cristal cerca, unos pantalones acampanados y una camisa de cuello ancho y floreada, lo puedes bailar y creer que estás en los primeros setenta.

CANDY FLIP - STRAWBERRY FIELDS FOREVER

Lo que no consiguieron The Beatles en su momento, lo hicieron estos pimpollos en el año 89.
A saber?
Pues colocar el tema en el número uno de las listas británicas.
Algunos le cortarían el cuello por hacer una versión en clave rave de esta obra maestra.
Yo soy fan de los Beatles, y considero Strawberry la segunda mejor canción de todos los tiempos (la primera es Goog Vibrations de The Beach boys).
Pero cuando escuché este tema me gustó mucho.
Y aparte de que se puede bailar, creo sinceramente que la esencia del tema está presente en todo momento.
El House, el Acid, el rave empezaba a estar presente en cada rincón. Y como otros grupos del momento, supieron actualizar los sonidos de temas clásicos.
Un auténtico One Hit Wonder.
A mi me gusta.
Qué lo voy a hacer!
Rítmica y un poco mántrica.
Música rave, Down Tempo, Acid House?
Pues no lo sé. Tu mismo.

THE BLUE NILE - A WALK ACROSS THE ROOFTOPS

Estos días, cuando llega la noche, no paro de poner este disco.
A The Blue Nile lo conocía por su segundo y bonito disco Hats del 89.
Este fue su debut en el 83, con el cual ya empezaron a llamr la atención de la crítica.
No lo había escuchado hasta ahora, y casi mejor así, pues estoy seguro que en su momento no sabría apreciar la belleza que posee.
Los escoceses se tomaron las cosas con calma.
(Realmente simpre las han tomado con calma. cuatro discos en veintiún años lo dice todo).
Paul Buchanan, compositor principal del grupo, tendió siempre a un perfeccionamiento extremo.
A los que trabajan con él seguro que les resulta desesperante, pero el oyente, nosotros, se lo tenemos que agradecer y mucho.
La calidad de sonido, así como la producción están fuera de toda duda. Es exquisita.
De esos disco que sólo por la calidad sonora que tiene, ya se debe recomendar.
Como dije antes, el disco se grabó en el 83, cuando ya algunas producciones empezaban a ser un excesivas y pomposas.
En el caso de este trabajo, no hay nada de eso. Es sonido es claro y cristalino. Perfecto.
Cada instrumento suena puro y sin aditivos. Se distingue todo sin ningún tipo de dificultad.
Y los temas pues tampoco tienen desperdicio. Siete temas, siete pequeñas maravillas.
Temas largos, elaborados, tranquilos en su mayoría, pero que nunca cansan.
Joyas como Stay o Heatwave  te ponen los pelos de punta.
Tinseltown In The Rain o Easter Parade, y porque no decirlo, el resto que quedan sin nombrar, no te van a defraudar.
La ciudad cuando cae la noche. La lluvía golpeando los cristales. Sentimientos que afloran cuando miras a través de la ventana y te pones a pensar o a recordar.
Todas estas imágenes son las que me aparecen cuando lo escucho.
Ideal para esuchar de noche, para esos días de invierno en los cuales te recoges, o ideal también para cuando estás de bajón.
No te va a hundir, aúnque tampoco te va a ayudar a levantarte. Pero te puedo asegurar que te va a reconfortar igual que cuando eras pequeño y te cantaban una nana.

THE BEACH BOYS - SUMMER DAY (AND SUMMER NIGHTS)

Con el verano encima, creo que es bueno poner este disco refrescante de mis admirados Beach Boys.
Si a alguien le dices ahora que grabe una media de dos, o incluso tres discos Lp en un mismo año, y que incluya calidad en ellos, seguro que te tachan de loco.
Eso en los sesenta no era tan descabellado, y Brian Wilson, presionado constantemente por la casa discografica, era capaz de sacar discos que se vendían como churros y que atesoraban una calidad fuera de toda duda.
Vale que no todos, es es cierto. Pero la capacidad de, por lo menos, dejarnos dos o tres gemas en cada disco, parecía cosa fácil para él.
Sin entrar en debates que no llevan a ninguna parte, y que a mi no me interesan, el que piense que The Beach Boys hizo siempre la denominada ´música suf pues anda como que muy equivocado.
Podríamos meter sus tres primeros discos en dentro del término surf, y después simplemente vamos a encontrar puro, simple y maravilloso Pop con grandes armonías vocales, y pasados los años Pop Rock.
Este disco fue el segundo que editaron en el 65, para muchos un pequeños retroceso compositivo por parte de Brian, ya que deslumbró a la crítica con su obra maestra Today, que anticipaba los caminos que le llevarían a componer su mastodóntico Pet Sounds.
Summer Days es un disco que me encanta, por eso lo traigo aquí.
Yo no lo veo como un retroceso, pero sí como una vuelta momentánea al puro y fresco Pop que Brian era capaz de sacarse de la manga cual mago de cartas.
Aquí podemos encontrar la fenomenal versión de Then I Kissed Her, un clásico del grupo.
Pero ya dentro de sus propias composiciones, Brian nos regala gozadas como Help Me Ronda, Califonia Girls o You´re So Good To Me.
Pero el disco no para de hacerte disfrutar de principio a fin.
Un disco que rezuma sol y playa. Diversión y chicas.
Y he aquí que nos encontramos con otros temas como The Girl From New York City o Let Him Run Wild que tampoco tienen desperdicio ninguno y que suenan fenomenal.
Dejo para el final la que para mí es un temazo y es de esa joyitas que quedan relegadas a estar dentro de los lps.
El tema se llama Girl Don´t Tell Me y es absolutamente maravillosa. Pop que parece que rezuma ligeramente Folk. Sencilla y perfecta. Cantada por Carl Wilson, consigue el bueno de Brian en esta composición dos minutos de gloria.
Como curiosidad, Al Jardine no sale en la foto debido a que estaba enfermo.
El álbum estuvo en los primeros puestos tanto en USA como en UK.
Buenos temas de hace cincuenta años que no envejecen.

VIEJO CAFE DE EUROPA - DE PROFUNDIS

El segundo recopilatiro oficial del grupo VCE hace unas días ha visto la luz.
Alguno pensará si hay razón para que con sólo cinco álbumes haga falta sacar otro recopilatorio.
Y vale que tengo pasión por el grupo, pero no sé si era necesario, pero sí que vale la pena, y mucho.
Aquí el encanto de este trabajo resido en todo. Sus temas nuevos, temas nunca antes editados y nuevos remixes.
Pero además, el hecho de que el enfoque no es el típico de temas más conocidos o bailables, sino todo lo contrario.
Aquí podemos encontrar la parte más experimental, electrónica y etérea del duo valenciano.
Los temas de siempre ya son magníficos, pero los nuevos son francamente unas joyitas.
Unusual Melody es otra muestra más del buen EMB que son capaces de hacer estos chicos.
Hexagonal Angel From Praga es una delicia para los oidos y que cuando inventaron el término Heavenly EBM no era porque estuviesen locos, que lo están, sino que sabían perfectamente como iba a ser su sonido. Tecno Pop ligeramente frio, ligeramente etéro. Totalmente magnífico.
Subliminar Pain es otra maravilla ambiental de VCE. No es Ambient, no es Chill Out, es mucho más.
Enamora desde la primera escucha, te atrapa y te eleva.
Qué pasa cuándo tienes tantos temas buenos? Pues que temas como éste extraordinario, (valga la redundancia) Extraordinary Toroidal Vortices lo dejas aparcado para mejor ocasión. Así que ahora podemos escuchar este gran descarte. Sin desperdicio.
La nueva mezcla de Strangeland 2 me atrevería a decir que supera a la original.
Electrónica fría, mecánica y cartesiana rítmica y casi mántrica con un fianl tremendamente potente.
La remasterización para la ocasión de 248 tags tampoco tiene ningún tipo de desperdicio. Heavenly EBM en todo su esplendor.
Y aparte de todos los temas citados, Qué mejor que tener La Mir, Ambar, Amparasita 16 o I´m The Darkness juntos?
Si a todo el contenido, sumamos un estupendo "continente", es deicr, una cuidad portada, así como unas fotografías en su interior, además de que la descarga es gratuita, pues tiene todos los alicientes necesarios y suficientes para que te lo descargues sin demora alguna.
VCE son grandes!
http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/
http://elquemusic.blogspot.com.es/

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DANCE AR VOL.2 - RECOPILATORIO

Acaba de salir el segundo volumen de Dance Ar.
Un recopilatorio que está destinado para bailar, pues uno de las premisas que se pedían para estar incluido aquí era el que los BPM fuera de, como mínimo, 130.
A priori, puede parecer algo fácil, pero sé de buena tinta que no lo fue tanto.
Bueno, si crees que empiezas a machacar las máquinas y ya está, pues sí.
Pero si lo que intentas es hacer algo bailable y que tenga calidad, la cosa cambia.
Aquí la calidad está asegurada.
Once temas como once soles. Diferentes palos de la electrónica destinada para el disfrute del oyente más exigente.
Como es ya costumbre, no voy a destacar a ninguno, aunque uno ya empieze a tener a sus preferidos.
Simplemente descárgalo y pasa un buen rato escuchando buena música bailable.
Un excelente recopilatorio, así como también lo fue el primero que tuvo mucho éxito, para que los que todavía están en sus trece y confunden el tocino con la velocidad.

ROBERT PALMER - JOHN & MARY

Aunque el desaparecido Robert Palmer ya tenía muchas tablas en esto de la música, para muchos de nosotros era alguien nuevo cuando irrumpió en todo el mundo con este tema.
Un tema que es bailable pero cautivador, roquero pero con sus dosis de bajo sintético y sintetizadores adornando la canción, como era normal por aquel 1980.
Una canción que no paraba de sonar en la radio y que tampoco te cansaba, que disfrutábamos cada vez que la oíamos.
A la vez que sonaba todo bien, la voz de Robert, como con dejadez, como sin ganas, encajaba perfectamente en el medio de todo.
Hasta su muerte, siguió contruyendo canciones y teniendo éxtio, no tanto, pero si éxitos. Y que no se me olvide:
Tenía elegancia.
Como digo, un tema con tintes roqueros pasados por la batidora del Tecno Pop de aquel entonces.
Pero que lo árboles no nos impidan ver el bosque.

BRUCE HORNSBY & THE RANGE - THE WAY IS

Este tema fue un pelotazo en todo el mundo en aquel año 86.
Yo estaba escuchando otro tipo de sonidos, pero desde el comienzo hasta el final, el tema tenía, y tiene, algo que atrae irremediablemente.
Lo disfrutas mucho y te encanta siempre que lo escuchas.
Creo que eso debe ser una buena canción. Bueno, mientras lo sea para ti ya es más que suficiente.
Sabes que es Soft Rock, que son sonidos de siempre. Rock edulcorado si quieres.
Sin embargo te atrapa y no intentas desprenderte.
Sin lugar a dudas fue un auténtico y estupendo One Hit Wonder.
Bruce sigue en la actualidad, supongo que muchos no lo sabían. Yo tampoco. No es cuestión de irse de listillo.
Es más, desconozco su discografía. Lo poco que he escuchado se mueve por las mismas coordenadas sin llegar a este temazo.
Un gran tema que sigue sonando como el primer día. Fresco, melancólico e ideal mientras te pierdes en coche por la carretera.

JOHN FOXX - IN MYSTERIOUS WAYS

Haciendo juego con el título del disco, hay veces que de forma misteriosa y sin saber porqué se te han escapado discos cuando eras joven y que ahora escuchas y le das el valor que tienen.
Una buena excusa es que no había dinero para todo lo que querías. No como ahora que puedes encontrar todo y descargarlo. Así que tenías que invertir en algún disco y otros pues, sencillamente, dejarlo.
Tampoco me importa  reconocer que la obra de Foxx la voy conociendo poco a poco pasados los años.
Y uno de sus trabajos que fue conociendo pasado el tiempo es éste.
Antes de nada decir que sólo por un el tema Enter The Angel ya habría que escuchar todo el disco.
Un magnífico tema, marca Foxx, en donde la electrónica se mezcla con el romanticismo, la belleza y la melancolía. Una canción espléndida e inmaculada.
Pero gracias al músico, el resto del trabajo no tiene fallo ninguno.
Como el anterior, The Golden Section, y debido a que su música no producía los beneficios solicitados por la compañía de discos, The Mysterious Ways  sigue por el Synth Pop más asequible, aunque ello no consiga quitarle un ápice de calidad, ya que John Foxx deja claro desde el primer minuto su buen gusto y su saber hacer.
Star On Fire abre el disco de manera formidable.
What King Of Girl deja claro la facilidad que tiene Foxx para hacer melodías estupendas.
El tema In Mysterious Ways logra ambientes formidables desde el minuto uno.
In The Side Of Paradise nos topamos con sonidos más potentes y New Wave.
Y el final con Enter The Angel II nos deja una formidable pieza barroca y con toque Ambient.
Realmente, cuando descubres discos como éste, editado en el 85, y que no escuchaste en su momento, la frase "más vale tarde que nunca" adquiere todo su significado.

ABC - UP

Cuando alguien despliega elegancia y saber hacer en todo lo que compone, puede permitirse el lujo de cambiar de estilo y seguir sonando igual.
Para mí este es el último disco grande del grupo. También es el último que consiguió tener aceptación entre el público y entrar en las listas de manera destacable.
Supieron de manera formidable adaptarse a los sonidos que predominaban a finales de los años 80, y a su vez, adaptar esos sonidos al grupo.
Es un estupendo y destacable disco en donde ABC hacen flamante House y Deep House.
Suena verdaderamente bien, y a parece como si este estilo estuviese hecho para ellos.
Salió en el 89. Son ocho temas largos, bailables, y que en algunos casos dan rienda suelta a la música, llegando a hacer sólos de piano con una ligera aproximación al Jazz.
Los sonidos sintéticos, (tal vez su disco más "electrónico"), no hacen en ningún momento que suene frio y mecánico, sino que en todo momento hay mucha calidez en los temas y suena bastante orgánico. Algo que a mí me da igual, pero ha otra gente no.
Sinceramente no hay tema que tenga desperdicio. Todos suenan fantásticos y la producción es magnífica.
Baile sí, pero repito, de lujo y elegante. Puro ABC.
Martin Fry sigue teniendo esa voz atractiva y estimulante que queda impecable entre la música que suena.
Se hace difícil destacar algún tema, debido a la calidad de todos.
Real Thing o One Better World seguro que sonará a más de uno porque salieron como sencillos.
Pero North, Where Is The Heaven? o Never More Than Now puede que sean ligeramente mejores.
Un trabajo de ABC que puede sorprender a muchos por el hecho de abrazar el Deep House.
Sin embargo, es Up es un disco que no defrauda en ningún momento.

A-HA - MINOR EARTH MAJOR SKY

Hablando con el amigo Manuel Lemos, un facebokero al que le gusta la música,  intercambiamos impresiones sobre el grupo noruego.
Y me hizo recordar que no había puesto este estupendo álbum de ellos que grabaron en el 2000.
Diré que para mí es de lo mejor que han hecho en su carrera, o por lo menos es de lo que más me gusta.
También que fue un disco que escuché en una época un poco triste de mi vida y que tal vez no sea el mejor disco cuando te encuentras bajo de moral. O sí.
A veces, discos como este no te levantan la moral pero te hacen sobrellevar las cosas de otra manera.
No sé, sería un lío hablar sobre ello, y sería todo divagar para no llegar a ninguna conclusión.
A veces puede pasar que una vez que te pasa esa etapa, pues cuando vuelves a escuchar el disco ya no te diga tanto como te dijo en su momento.
Pero este no es el caso.
Los medios tiempos que contiene así como sus baladas si se quiere un poco lacrimógenas pero terriblemente enternecedoras, lo hacen encantador de principio a fin.
De esos discos que yo considero que se deben de escuchar en la intimidad, por si acaso te aflora una lagrima y no quieres que te vean.
Todos son buenos temas, no hay descartes. Todos tienen esa marca que el grupo noruego ha sabido siempre imprimir en sus temas. Para mí esa marca, o marcas, son sensibilidad y buen gusto.
El Pop inmaculado y el Pop Electrónico se derraban durante todo el disco.
Temazos como Minor Earth Major Sky, Velvet, The Sun Never Shone That Day, Let You Win o I Whish I Cared demuestran un gran estado de forma, y en cierta manera que el grupo se alejaba un poco del sonido un tanto más duro que miraba hacia el mercado americano.
Guapetes, facilones, pasto de fans. Lo que quieras amigo.
Pero no se puede negar ni quitarles el mérito de tener muy buenos temas y de tener una carrera más que coherente.
Además, al editar este trabajo ya llevaban tres lustros haciendo discos. Y demostraron que supieron adaptarse a su madurez y conseguir un gran disco de Pop.

DAYBEHAVIOR - FOLLOW THAT CAR!

Cuando este grupo sueco se acercó a mi correo para mostrarme su último tema, del cual ya hablé en el blog, no conocía nada de ellos.
Así que como me gusta investigar, pues me puse a la búsqueda de cosas de ellos.
En casi veinte años sólo han editado tres discos, y dentro de poco editarán su cuarto álbum.
Así que se puede decir que se toman las cosas con bastante calma.
Este disco salió en 2012 y tiene esos sonidos Synth Pop que yo denomino de "la escuela sueca".
Nunca entenderé como un pais con un clima tan frio es capaz de generar en su música una calidez increible.
La música de Daybehavior no tiene sobresaltos, es un Synth Pop tranquilo, apacible, equilibrado y que resulta estupendo para esas noches en las que te gusta relajarte y disfrutar de música bien facturada.
Su sonido también es claro y cristalino. Impoluto.
Con respecto a lo que dije antes, no te creas que es un disco con el que te vayas a dormir en cuanto pasen unas canciones.
No, no me refiero a eso. Me refiero a que predominan los medios tiempos con unos muy buenos ritmos. Y las baladas no se han soporíferas.
Algo que yo agradezco mucho, pues no es que no me gusten las baladas. Pero en este estilo en concreto hay muchas veces que me resultan blandengues y sin nada de interés.
Aquí no me pasa nada de eso.
Follow That Car! se convierte en una buena compañía ahora, mientras escribo sobre él, por la noche.
Sus melodías sintéticas se deslizan suavemente por mis sentidos y me hace sentir algo placentero y confortable.
City Lights , Silent Down, The Blue Film o A Train To Moscow  son de esos ejemplos que me gusta poner siempre y que nos vale de referncia para adentrarnos en este disco.
No hay altibajos, no hay rupturas. Todos los temas suenan a muy buen nivel.
Y como siempre, no necesito sonidos novedosos, pero sí necesito que los discos me guste cuando los escucho, y a Follow That Car! lo consigue.
Reconozco que no es muy normal que este tipo de discos no me suelen atraer en demasiía, pero éste sí.
Será porqué tiene buenas canciones?
Pues será por eso.

FRANCO PRIMERO - PALABRA Y SENTIDO

Antes de que salga su primer disco largo, Franco I lanza este single de adelanto.
Pop Electrónico y Shynth Pop con unas bases muy buenas que lo hace un tema de agradable escucha y apta para todos los oidos.
Esto la verdad es que añade más espectativas al trabajo que está por salir, porque promete y mucho.
Eso sí, desde aquí le pido que haga unas remezclas de este tema, porque la base que tiene le da muchas posibilidades y mucho juego.
https://soundcloud.com/francoprimero/palabra-y-sentido

ANDA- LH' Á LUS - CORPO ENERGETICO SUBTIL

Les había perdido la pista a estos vigueses, pero por el bello arte de la búsquera en las redes, me encontré que tienen su discografía en Bandcamp para descarga gratuita.
Yo conocía sus dos álbumes que francamente están muy bien.
La forma de practicar la electrónica de este duo no es nada convencional en muchos casos. Pueden pasar del Industrial al Ambient en cuestión de segundos.
En este maxi que sacaron en enero de este año, y del cual no sabía nada, nos encontramos con dos muy buenas mezclas del tema.
Una primera, que prodríamos decir que se acerca a un Ambient estilo The Orb en el que cabe de todo y nada sobra.
Sútilmente bailable, pero altamente disfrutable.
La segunda mezcla esta hecha en clave Techno House con unos grandes resultados. Bailable y con toque que la hace disfrutable para los clubs que buscan nuevas sensaciones.
La verdad es que me ha encantado volver a encontrarme con estos chicos.
Siguen dándome buenas vibraciones.

http://andalhalus.bandcamp.com/

SHADES OF SPRING - SHARMISTA RECORDS VOL. 15

El volumen 15 del sello mexicano Sharmista Records acaba de salir hace unos días para descarga gratuita.
La electrónica como nexo de unión entre los diferentes grupos que en él participan.
La calidad es bastante alta, y debo decir que no hay ningún tema que puedas decir que está mál o es aburrido.
Todos rayan a muy buena altura, con lo cual hace que el disco se haga muy entretenido.
Estilos variados como el Synth Pop, EBM, Industrial, Future Pop, etc, que lo hacen un recopilatorio variado y para nada uniforme.
Treinta y un temas que se te pasarán de forma que cuando termine seguro que le vuelves a dar al inicio.
El único pero que se le podría poner a este recopilatorio es la falta de información sobre los grupos y proyectos que en él hay.
Por lo menos saber de donde son. Sería algo bueno.
Destacar a alguien puede resular difícil, pero los temas de HUMAN y KILL BILL G son muy buenos.
No es que sobresalgan por encima de los demás de manera obvia, sería metir, pero son una buena referencia para que la gente se de cuenta de lo variado y bueno que nos vamos a encontrar en este disco.
Y bueno, ya que es mi blog, me voy a hacer un poquito de publicidad.
Xuntasóns aparece con el tema Power Of TV, perteneciente al maxi que editó hace unos meses con el mismo nombre.
Un placer haber participado entre tantos buenos grupos y artistas.

https://sharmistarecords.bandcamp.com/album/shades-of-spring-2015
https://www.facebook.com/SharmistaRecords
http://sharmistarecords.blogspot.com.es/

ANORAK - SYNTHETIC POP COVERS FROM THE EUROPEAN SPACE AGENCY

Anorak es un grupo barcelones, con un miembro galés, que nunca ha tenido el reconocimiento que se merecieron.
Hablo en pasado, aúnque no sé realmente si existen a no. Lo que sí sé es que desde 2009 no han editado nada.
Parece que hablamos de hace cincuenta años, pero no.
En España, el hecho de usar sintetizadores para hacer música parece siempre ha sido un handicap.
Da la sensación que esos músicos tenían que esforzarse más para demostrar su valía.
Anorak tienen dos muy buenos discos, (del tercero y último no puedo hablar porque no lo he escuchado, no lo he podido localizar), en los cuales demostraron que, como otros, se podía practicar un Synth Pop de calidad, con sonido internacional, y si se quiere con toques de comercialidad, sin caer en lo ordinario y en lo simplón.
Ente segundo disco, que grabaron en 2006, demostraron que se podían hacer buenos covers de temas conocidos de la New Wave y del Punk, incluso del Pop clásico y del Indie Rock, sintetizarlos y pasarlos bajo su prisma, sin perder la esencia original.
Algo que podría sonar pretencioso y que podría desembocar en una catástrofe, Anorak lo convirtieron en un muy buen disco de cover.
Se atrevieron con The Clash, Ramones, Joy Divison, e incluso con el inmortal Black Is Black de Los Bravos,  y salieron airosos.
Transmisioon les quedó formidable al igual que No More Heroes de The Strangles. Una potente descarga sintética que encandila desde el primer momento.
Elefant Stone (The Stone Roses) suena bailable y delicada.
Pet Sematary (Ramones)  queda como un perfecto hit Synth Pop.
Sino se supiera la autoría original de los temas, este disco quedaría casi como un himno generacional.
Pero como suele pasar, tuvo buenas críticas y no la divulgación que merecía.
Una pena, pero pena de verdad.
Synth Pop del 2000, pero con base en los ochenta.
Uno de esos grupos a los que se les debería volver a descubrir y reivindicar.

BOLMER - LA RESISTENCE

Este es otro tema de Bolmer que creo que es francamente bueno.
Synth Pop con French Touch que queda de manera inmediata.
Un ritmo marcado y delicado al mismo tiempo.
Bailable y disfrutable en todo momento.
Y esa voz femenina en francés queda genial.
La Resistance es otro tema por el que debes de concoer a Bolmer.
El hace remezclas de temas, pero a mí me interesa  mucho más su faceta como compositor o  la manera que versiona temas ajenos.
Así que, busca este La Resistance, y te va a sonar irresistible.

BOLMER - IL CIELO IN UNA STANZA

Gracias  el facebookero Manuel Jiménez Martínez que colgó este tema de Bolmer, me entró la curiosidad por indagar un poquito en lo que tenía hecho este chico.
Iré poco a poco, porque sabéis que me gusta, o intento hacer las cosas lo mejor porsible.
Este tema es, simplemente, un gozadita de Pop Electrónico que desarma desde la primera escucha.
Una versió electrónica y con un gusto exquitio del tema de la italiana Mina.
Yo lo conocía básicamente por la versión Battiato, que que os voy a decir de ese genio.
Aquí Bolmer le da un toque especial. No sabría explicarlo bien, pero cosigue un equilibrio perfecto entre el respeto del tema original y colocar lo necesario para que el producto resulte moderno.
Uno tema que pongo muy frecuentemente.
Delicado, bonito y altamente recomendable.

SPANDAU BALLET - GENTLY / GLOW

Se puede decir que este single es una curiosidad en la discografía del grupo.
En el 82, cuando el grupo editó el álbum Diamond, éste venía con este single de regalo, supongo que para potencia al grupo en el estado, pues aún no eran suficientemente conocidos por estas tierras, y el Lp podía no resulta todo lo atractivo que la compañía hubiese querido.
A mí personalmente me gusta, pero ya no había ese sonido New Romantic de sus comienzos.
Gently es un bonita balada que nos anticipa lo que iba a venir en True.
Delicada y con un sonido claro y cristalino. Puede que suene, como decirlo, un tanto desnuda en cuanto a la producción se refiere, lo cual es al mismo tiempo la que lo hace más atractiva si se quiere. Flautas y Saxo dejan una gran impronta en un muy tema.
Glow va más en la línea de lo que el grupo nos dejaba en Diamond. Un muy buen Funk Europeo con algún destello de su comienzos New Romantic. Buenas percusiones, riff de guitarra tremendamente rítmico, y los teclados hacían las veces de metales.
Un muy buen tema.
La verdad es que fue un muy buen regalo que complementaba, y de que manera, al Lp.

LA PROHIBIDA - 100K AÑOS DE LUZ

Ya, ya. Pero avisé en facebook que iba a hablar del último trabajo de esta chica.
Si hay alguien que merece estar en Mis Canciones del Armario con un disco completo, esa es La Prohibida.
Supongo que muchos os estaréis echando las manos a la cabeza y no entenderéis el porqué de poner este trabajo aquí.
Y yo tampoco, pero los discos de esta chica pues siempre me han gustado.
No hace nada muy diferente a otros casos en que todo me parece malo de solemnidad.
Sin embargo, ella consigue que su sonido entre Italo Disco y Euro Dance con mucho sabor retro me resulte atractivo.
Y a buen seguro que si muchos temas que hay en este disco fueran interpretados por otros músicos más "serios", seguro que muchos lo verían de otra manera.
En otros cosas así me suena a horterada y a calamidad.
En La Prohibida me suenan bien, y no me importa integrarme durante la escucha de 100k Años de Luz en medio de lo que muchos denominarían freakys.
Como siempre hago en estos casos, que nadie se crea que me voy a disculpar o poner a la defensiva porque me guste. Aviados vais!
Disfruto más escuchando trabajos como éste que otros que técnicamente son más serios.
Grabado con la, cada vez, propuesta del crowdfunding, y salido al mercado este año, el disco sigue los parámetros marcados en su anterior y fantástico disco Sr. Kubrik, ¿Qué haría usted? que editó en 2009.
Aquí, rodeado de buenos temas y una buena producción, La Prohibida nos ofrece sonidos Italo y Eurodance con sabor eurovisivo que consiguen que bailemos  y también, cosa curiosa, que le prestemos atención a las letras.
Amor, desamor. Amores galácticos, el espacio, las nuevas tecnologías como nexo de unión y desunión entre la pareja.
No es tan completo como su anterior, pero mantien una buena línea y no hay altibajos importantes durante la escucha.
Aquí hay tres jitazos impecables. A Toi, Internacional y Baloncesto son temas que entran a la primera y que, repito, si estuvieran interpretados por otros seguro que se les prestaba más atención.
Impecables y contagiosos de principio a fin. Euro disco con sonido retro que no tiene desperdicio.
La encatadora Zapatos de Tacón con Patas de Saltamontes sencillamentes es deliciosa.
Ganas de Matar, Eres Tan Travestí o La Colina Luminosa nos pueden evocar a esos sonidos de los ochenta destinados para las pistas de baile. Ahora te suena fenomenal, pero por aquel entonces sentías cierto rechazo.
Si los actuales Fangoria han escuchado este disco, a buen seguro que no les habría importado que algunos de los temas estuviesen en sus discos.
Y me gusta la estética de la portada. Esa portada de vinilo que está marcada por el desgaste. Como esos discos que podemos encontrar en las cubetas de las tiendas de segunda mano.
Un guiño retro reivindicativo a esos discos olvidados por muchos pero interesantes para unos pocos?
No pasará a la historia, aunque puede que dentro de los ambientes gay sí, esta chica es todo un icono.
Pero lo que es seguro es que un servidor se lo pasa genial escuchándolo.
Suficiente para recomendarlo.

GIORGIO MORODER - DEJA VU

Liado, como siempre, y con esto del veranito, pues las entradas también se relentizan.
Tengo menos tiempo que en invierno, ya que paso menos tiempo en casa.
Y porque no decirlo, me gusta tomarme las cosas con más calma.
Entrando en el tema, anuncié hace unos días que tenía que hablar  de este disco del Sr. Moroder que publicó este año.
Llevaba mucho tiempo sin editar nada. Supongo que ya pocos contábamos con que saliese nada de él.
Aunque parece que está viviendo una segunda o tercera juventud.
A sus 75 años es requerido para pinchar en grandes eventos cual Dj jovenzuelo. Y supongo que ésto, unido creo recordar a cuando grabó con Lady Gaga y Tony Bennett fue lo que le animó a hacer un disco nuevo.
Siempre soy bastante escéptico a este tipo de cosas, y más cuando hay colaboradores a mansalva.
Suelo pensar que es un batiburrillo que no conduce a nada positivo. Y cuando un veterano vuelve a la carga me pongo a la defensiva, pues no creo que aporte nada de calidad.
Nunca he sido un fan acérrimo de Moroder, pero eso no quita que le reconozca el mérito que tiene.
Es más, para mí simplemente por I Feel Love con Donna Summer ya merece todos mis respetos  y admiración.
Así que como digo, me puse delante de este disco no esperando nada de nada.
Y puede que sea por eso, pero creo que no, que me he encontrado con un muy buen disco. No es una obra maestra, pero si un muy buen disco.
Casi me atrevería a decir que es un disco reivindicativo de Moroder.
No tiene nada que demostrar a nadie, pero con un disco así les está enviando a las nuevas generaciones un mensaje muy claro. Un mensaje que yo simplificaria así:
"No te me enciendas chaval. Mucho de lo que haces ahora tú lo hice yo hace más de treinta años, y de mejor calidad. Yo hacía Disco Music, no mierda music. Así que aprende de este abuelo que aún te puede enseñar, y mucho"
Vale, no es tan simplificado, pero Moroder deja claro quien era el rey en este género. Y si ahora no es el rey, sí que está claro que es una leyenda viviente que aún deja su magisterio en disco como este Deja Vu.
El disco suena a Moroder, a Moroder de siempre, pero lo más importante, también a Moroder actual.
Su ritmos, sus melodías lo hacen identificable desde el primer momento, y consigue que casi mentalmente hagas un repaso a sus temas más conocidos, y te das cuenta que un poco de todo ello está en este trabajo.
Y como ya dije en facebook, a mi los/las colaboradores/as me dan lo mismo. Todos conocidos y que, siendo objetivo, no lo hacen nada mal.
Pero es lo mismo. Podría cantar yo y los temas seguirían sonando muy bien.
Deja Vu es un título más que apropiado para el disco. Los temas pasan apenas sin darte cuenta, se dejan escuchar de forma formidable, y cada vez que empieza un nuevo tema, piensas:
"Esto ya lo he escuchado yo antes"
Y algo es de eso es cierto, porque como dije antes, es casi un disco nuevo con sonido nuevo, pero que consigue retrotraerte a años atrás, a los gloriosos años de la Disc Music.
Deja Vu,  Wildstar, La Disco, 74 Is The New 24 o 4 U Whith Love, son alguno de los temas que te haran disfrutar de este disco del desde ya no rey, sino Emperador de la Disco Music.
Setenta y Cinco años y siendo capaza de dejar un nuevo trabajo que será ya un clásico dentre de unos años.
Sr Moroder, no soy un fan acérrimo suyo, pero me inclino ante usted.

THE WHEELS - BORN TO FLY

Hace unos días, un viejo conocido de los blogs, Pinxo Web, me invitó a que escuchase este grupo mallorquín que está próximo a editar su primer larga duración, concretamente sale el día 17 de Julio, pero ya se puede escuchar por la red y ya está dando que hablar.
Estos jovenzuelos me han encantado, tengo que decirlo antes que nada.
Si soy un fanático de The Beatles, lo soy más de su etapa psicodélica. Bueno, también los sonidos psicodélicos me gustan en general.
Y The Wheels me han traido todos esos sonidos a la mente.
Oigo tal vez más Pop que Rock psicodélico, aunque también hay.
No importan nada esas menudencias.
Lo importante es que aquí hay muy buenos temas que no deben de pasar desapercibidos.
Además también hay un gran sonido, puro y cristalino, y una muy buena producción.
Polarity es un pepinazo que debe ser un hit desde ya, aunque sea underground, pero un hit ya.
Melodías sixties y ambientes psicodélicos por todos sus poros. Tremenda!
A Little Child  es otro muy buen tema con un estupendo estribillo y con ciertos aires indús hechos con piano.
Silent Shout fue su primer tema que también estará en el álbum. Un medio tiempo fantástico que tiene mucho de Lenon bajo mi modesto punto de vista.
Waiting For That Feeling  hace que no decaiga nada. Rock lisérgico con sonido de los primeros Pink Floyd. Guitarras buenísimas y un órgano que me encanta.
Sitting on a Rainwob es la parte más MCartney de Revolver. Un tema de esos que me gusta escuchar porque al final me vienen al cerebros esas imágenes de los felices sesenta y terminas moviendo la cabeza con una sonrisa tontorrona.
Mentalismo puede que nos demuestre lo versátiles que pueden ser The Wheels. Momentos en que los teclados  hacen que vieajes. Otros en que las guitarras dejan unas cascadas de Rock potente y cuasi progresivo. Y otros en que se marcan un ritmos Rock Funk que deja estupefacto. Todo ello en menos de cinco minutos. No será la mejor pero esos cambios la hacen muy atractiva.
Born To Fly (el tema) nos relaja durante unos minutos para que nuestra mente explore otros mundos fuera de la realidad.
Alice nos devuelve a la realidad  con una descarga de guitarras contenidas. Y seguimos con esos estribillos que enganchan a la primera. Por cierto un bonito final tiene el tema.
Crazy Huma World nos devuelve al Lenon más adulto y sin The Beatles. Un tema con mucho sabor Rock de siempre.
El disco se cierra con When I Was a Child un tema tranquilo donde el piano empieza siendo el gran protagonista y que deja ver más claramente la buena voz del cantante y poco a poco nos mete en unos sonidos "ambientales y étéreos" que consiguen un gran final.
Sinceramente, el disco no tiene desperdicios. Yo me lo paso estupendamente escuchándolo, que al final es de lo que se trata.
De seguir así, creo que The Wheels tiene mucho futuro.
Espero que tenga toda la suerte del mundo.
Born to Fly y su Pop o Rock Psicodélico y su gran debut tienen que dar mucho que hablar.
Repito, me ha encantado, y siendo sincero no lo esperaba.
El disco saldrá a través del sello mallorquín ESPORA RECORDS
Y aquí (http://www.mondosonoro.com/estrenos-musicales/estrenamos-born-to-fly-de-la-banda-de-mallorca-the-wheels/ ) podréis ir escuchando el disco.
Y para terminar os dejo con los nombres de los intergrantes del grupo.

The Wheels son: 

Guille Borrás (guitarra y voz), 

Rick Sena (guitarra),

 Erik Porta (batería),

 Lluis Borràs (teclados), 

Ivan Palacios (bajo)

METHODS OF DANCE

Este fue el primer volumen que apareció en el sello Virgin.
Igual que cuando hablé del segundo volumen, éste sigue las mismas coordenadas. O mejor dicho, el segund sigue las mismas coordenadas que éste. Pues éste salió en el 81.
Los BEF más electrónicos e instrumentales con Groove Thang.
Los Devo saltarines de siempre con Goin Under.
DAF y su inmortal Der Musolini.
La New Wave de Fingerprintz Con The Beat Scape y su toque Disco.
El Funk Soul electrónico de los primeros Heaven 17 y su Soul Warfare.
En la cara b tampoco comienza mal la cosa.
Simple Minds y su pontente Love Song. Descargas New Wave bañadas de electrónica.
Magazine y su New Wave de calidad con The Great Man´s Secrets.
Los elegantes Japan con su The Art Of Parties extendido para deleite de los amantes de los sonidos elegantes y bien elaborados.
The Human League y su Do Or Die (Special Edit). Casi siete minutos de gloria Synth Pop potente e inmaculado.
La oferta es más que apetecible.
Buenos grupos y un buen método para bailar.
También está claro que era una forma de que Virgin explotara un poco más todo el potencial de los grupos que estaban en su sello.

VIKTOR DE VEKTOR - FLYING COLORS

Vicotr Rozalen está más activo de lo normal ultimamente, lo cual es de agradecer, porque este chico siempre tiene cosas interesantes que ofrecernos.
En este Ep nos regala las dos versiones del tema que aparecieron en 2013 del fantástico tema, más un intrumental y un tema, también instrumental inédito.
The Flying Color no puedo decir mucho más de lo que dije en su momento.
Es un fantástico tema. Una auténtica perlita de Synth Pop estatal que debería ser mucho más conocida y reconocida.
De lo más "comercial" que ha hecho Viktor The Vektor, pero sin caer en lo ordinario ni facilón.
Algo que creo que sería imposible en su caso.
El inédito Dutch es un buen tema Synth Pop con mucho sabor a los intrumentales de los 80.
Encaja perfectamente dentro del EP.
Lo cual nos indica que Viktor de Vektor raramente deja las cosas al azar, ni encaja los temas en un disco con calzador.
Dutch tiene suficientes argumentos para estar aquí.
Si aún no conocías el tema, algo casi impordonable, aquí tienes todas las versiones como los juegos reunidos Geyper.
Algunos esto último no sabrán de que va. Ja,ja,ja,

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EQUINOXIOUS - COSMODROMO

Equinoxious ya sorprendió con su primer single Astros Prometidos editado en 2014.
El Lp Cosmódromo confirma lo que muchos intuíamos.
Aunque nunca hay que irse de listo ni colgarse medallas, porque muchas veces esa intuición te la puedes meter en el bolsillo.
Desde Mexico, Rogelio Serrano,  nos demuestra que el ser joven y no haber vivido una época nos es realmente imprescindible para hacer los sonidos que en ella sonaron.
Cosmódromo podría haberse hecho hace treinta años, cuando los terminos Minimal Synth o Dark Wave aún no se utilizaban.
Unos años en que el bueno de Equinoxious aún no era ni un cigoto.
Pero ha sabido empaparse de los sonidos de aquella época y de manera ortodoxa dispara sus temas directos hacia el cerebro y corazón.
Minimal Synth, Cold Wave, Dark Wave de libro es lo que está presente en Cosmódromo.
Un disco que hay que recomendar sin lugar a dudas.
Y sinceramente creo que es de lo mejor que he escuchado de este género en muchos años.
Siempre digo lo mismo, el Minimal no tiene salidas estilísticamente hablando. O por lo menos yo no se las veo. Y con esto quiero decir que en este disco no vas a encontrar nada novedoso dentro de la música electrónica y del Minimal Synth en particular.
Pero sí que te vas a encontrar con fantásticos temas que te reconcilian con esos sonidos más Cool y Dark.
A mí por lo menos me ha ocurrido. Y con eso ya tengo suficiente.
Σ, Cosmódromo, Bunker, Astrónomo Insumiso, etc, etc. Todas realmente son muy buenas  y a lo mejor exagero, pero creo que este disco debe de quedar entre lo más granado que le ha ocurrido al Minimal Synth  en muchos años. 
La producción y el sonido son también realmente fantásticos.
Y el disco me produce una sensación de disfrute, y me da la sensación  de que me encuentro ante un disco buenísimo y que quedará para la posteridad. 
Posteridad underground vale, pero posteridad al fin y al cabo.

https://www.facebook.com/equinoxious 
http://equinoxious.bandcamp.com/

METHODS OF DANCE VOL. 2

En los primeros ochenta, si había un sello que acumulase una gran cantidad de grupos nuevos que combinaban éxito con calidad, ese no cabe duda que era Virgin.
El sello editó en el 82 este segundo y último volumen con grupos de los más destacado y también los combinaba con otros que no eran tanto.
Lo bueno de estos volúmenes, es que nos podemos encontrar con caras b de sencillos y temas remezclados, lo cual hacía un producto atractivo para todos aquellos a los que nos gustaban los nombres que aparecía en este disco.
Así nos podíamos encontran con el Synth Pop blandito pero fresco de China Crisis, El Jazz experimental y cuasi Nu Jazz de Rip Rig & Panic (donde estaba la después afamada Neneh Cherry), el fantástico Funk suave y efectivo de I-Level, y la EBM despiadada y sin concesiones de DAF.
Tampoco tiene despedicio encontrar al intento de los primeros The Human League bajo el nombre de The Men para entrar en las listas con su Synth Pop comercial bañado con bajos y guitarras.
El único tema que sacaron bajo ese nombre para no desprestigiar el suyo.
Y a mí siempre me ha parecido el puente que define a la perfección el futuro sonido de Heaven 17.
Simple Minds con un intrumental muy en su línea.
Culture Club con una remezcla y su Pop con aires afro caribeños.
Y por último las tremenda versión Dub Mix que BEF hizo del clásico de Bowie The Secret Live Of Arabia, ayudados en la voz por Billy MacKenzie.
Realmente se puede bailar?
Pues sí, pero no de una manera unidireccional. Hay variados estilos para que tus caderas cambien de posición.
Lo que está claro es que el disco era una estupenda modernez para la época y que ahora se me antoja como un buen producto para saber dos cosas.
Una. Que era lo que nos ofrecía el sello Virgin.
Dos. Saber que era lo que estaba a "la última" en UK para estar atentos.

A FANTASTIC MUSIC COMPILATION ELQUE? PRODUKT SUMMER 2015

No me cabe utilizar otra palabra que brillante.
Así es la elección por parte de Victor Rozalen, uno de los capos del sello, que va a dar que hablar este verano.
Un fascinante viaje por los diferentes grupos y proyectos del sello, mirando esta vez su cara más bailable y disfrutable.
Ocnelie Illmatik, Motor 303,  Fabrik, The Outer Space, Viktor de Vektor, RME, The Jazz Bit y Xuntasóns.
Alguno falta, pero suficiente para hacerte una idea de la que te puedes encontrar en este sello.
Destacar alguno?
Pues no, sería injusto.
Cada uno tiene su estilo. Cada uno aplica la electrónica a su manera, intentando agradar a la gente y que éste, en este caso concreto, disfrute bailando galáctica y electrónicamente.
House, Tecno Pop, Electro Pop, Techno House, Synth Pop, Nu Jazz galáctico y seguro que muchas cosas más vas a poder encontrar en este recopilatorio.
Excelente trabajo gráfico, (una vez más), a cargo de de Victor.
Desde Valencia, y preparado para que puedas sudar la gota gorda sin tomar el sol, este recopilatorio imprescindible por muchos motivos.
A bailarrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr!

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