REFLECTION - SIN RETORNO

Desde Argentina nos viene esta propuesta de Synth Pop, Electro Pop, o como cada uno lo quiera llamar más que interesante.
Reflectión nos ofrece este tema con diversas remezclas que nos van a hacer pasar un buen rato.
El tema original, tiene un excelente sonido y, como diría, algo de elegancia, que es algo que yo pues valoro. Un tema que engancha desde el primer momento.
La voz es muy buena, y sólo en pequeños momentos puede sonar un pelín lírica para el tema en cuestión.
Pero no hay problema, con el ritmo sintétcio y métrico de Sin Retorno, todo queda en su sitio.
Las remezclas también está francamente bien.
Kei Kohara nos acerca el tema más al baile si cabe. Incide en el rimo bajo-batería y resulta atractiva.
Proyecto Crisis la "actualiza" con sonido más próximos al Dance de los 90.
Doble Núcleo le mete más "vida". Sintéticamente bailable y utiliza la voz para que quede todo más melodioso. Acierto.
Leiv Motiv puede que nos deje la mezcla más sintética y geométrica de todas. Es la que tiene las característica que la convierten en la más "fría y electrónica" del lote. La que más me gusta.
Kristalo hace la más extensa y la que tiene más Techno y Trance. Interesante y tal vez la mezcla más "libre" de todas.
Un buen disco, que seguro que te hara disfrutar de los sonidos sintéticos con buenas melodías.

https://reflectionzonear.bandcamp.com/releases

ROXY MUSIC - MANIFESTO

De Siren a Manifesto habían pasado cuatro años.
Ahora es algo de lo más normal, pero en los setenta no lo era.
Bryan Ferry y sus colegas se habían tomado un extenso descanso.
Editado en el 79  el sonido de Roxy se sofistica un poco más y también se vuelve un poco más cool y elegante si se quiere.
Como suele pasar en sus discos, contiene buenos temas, pero siempre les queda "ese algo" para ser maravillosos.
No obstante aquí hay dos pepinazos sublimes como son Angel Eyes y Dance Away.
Dos temas que nos dan una estupenda dimensión del sonido del grupo y también seguro que nos da una idea de lo que ese sonido influyo en su momento a más de una banda de los 80.
Angel Eyes elegante y con toques incluyo funk. Dance Away más elegante y un "Avalón primario" pero de una gran calidad.
Manifesto, (el tema que da título al disco) es un tema inmejorable para comenzar el disco. Un amplio monólogo instrumental que suena genial y después la voz de Bryan como con dejadez con desencanto.  De esos temas que valoras más cuanto más escuchas.
Trash es un tema sencillo, fresco y con un sonido Rock sofisticado con unos riff de guitarra geniales y con un sonido excelente. Directa e inmediata.
Still Falls The Rain es un muy buen tema con unos metales bien metidos y de los tema con buen ritmo y que ta van quedando.
Stronger Through The Years tiene ese sonido Art Rock y elegante marca de la casa y que ya se podía oir en los álbumes anteriores. Un muy buen tema con un sonido exquisito y limpio.
Ain´t That So es un tema que tiene un bastante de Soul por sus surcos. Ese saxo me encanta.
Y sigue muy bien la cosa con un impecable My Little Girl con un Bryan y su voz que hace que te derritas y unos coros que le vienen como anillo al dedo al temas. Fantástico.
Cry, Cry, Cry tiene aires bastante Rockeros con coros y estribillo Soul que la hacen deliciosamente bailable.
Termina el disco con Spin Me Round. Una canción con un comienzo delicioso que se mantine durante todo el tema. La voz melancólica de Bryan consigue una preciosa tensión. Preciosa.
Manifesto es como un cruce entre su sonido de siempre y el nuevo que Bryan quería desarrollar para el grupo. Algo que perfeccionó en sus dos siguientes discos.
Un disco de Roxy nunca defrauda. Puede gustarte más o menos, pero siempre tiene suficientes argumentos para que te seduzca.

THE BEATLES - MAGICAL MYSTERY TOUR

Después de unos días echo polvo, vuelvo al blog con un clásico. Puede que no el más clásico del grupo. Seguro que no es el mejor. Pero es lo mismo. Es un disco de The Beatles.
Suficiente para que pasemos, seguro, un buen rato.
Aquí voy a hablar del Lp que salió como tal en estados unidos, ya que en Inglaterra el disco salió en formato EP y contenía seis temas que aparecían en la mítica y contrevertida película del mismo título.
El disco salió en 1967 y se podría decir que fue el disco más "caótico" del grupo.
Intentaré explicarme brevemente.
El manager Brian Epstein se suicidara pocos meses antes.
Reconocido es que él era quien mantenía a los chicos en su sitio y sabía mirar que el producto que saliese para el público tuviese calidad asegurada.
Muerto Brian, parece que los miembros estuvieran desorientados, y parece tambén que por el hecho de ser quienes eran, cualquier cosa que hiciesen podría tener éxito.
Está claro que, como dije al principio, no será su mejor disco, pero el pero disco de ellos estaba bastante por encima de la mayoría de sus contemporáneos.
Además, siempre había tres o cuatro obras maestras.
Aquí están la inmensa I Am The Walrus. Una obra maestra de principio a fin. Una letra hecha a modo de escritura automática y un sonido espectacular con unos arreglos orquestales maravillosos.
Penny Lane un clásico indiscutible del grupo y una maravillosa pieza Pop con arreglos Psicodélicos a prueba de toda duda.
Y nos queda Strawberry Fields Forever. No sólo creo que es su mejor tema. Su obra maestra absoluta, sino que pienso que es uno de los tres mejores temas escritos jamás.
El mellotrón ya hace reconocible al tema desde el primer segundo. El desarrollo del tema, los arreglos de George Martin, así como logran empalmar dos tomas con tiempos distintos. Los efectos de los platillos al revés. Vamos, todo perfecto.
Despues hay otro clásico, muy estilo Paul como es The Fool On The Hill. Estupendo tema que tampoco necesita presentación.
Como vemos, temás clásicos y conocidos no faltan.
El tema Magicla Mysterý Tour, que queréis que os diga, me parece francamente buenísmo. Me encanta y es de esos temas que me hacen mover cada vez que los escucho.
Flying es el primer intrumental del grupo y también el primero firmado por los cuatro.
Había 16 bar Original para Rubber Soul, que oficialmente vio la luz cuando salieron los Anthology.
Blue Jay Way de Harrison no es su mejor composición, ni mucho menos. Pero es un tema que a mí me parece que tiene su encantos. Dejadez, aburrimiento, tristeza. Me transmite todo éso.
Your Mother Should Know y Hello Goodbye son de un corte parecido. Pop efectivo y cariñoso apto para todos los públicos. Me gustan, y como decia Lenon "música para abuelas".
Baby You´re a Rich Man me fascina. Tiene un aire Psicodélico y unos sonidos que me envuelven.
Se me olvidaba otro clásico, que no obra maestra. Pero clásico total y seguro que de los más conocidos.
All You Need Is Love es de esos temas que uno identifica siempre con el grupo. Con la paz y el amor.
Qué queréis que os diga, a mi me parece que tiene un estrbillo arrebatador y que arreglos orquestales me parecen fascinantes.
Un clásico, como todo lo de ellos.
No el mejor, pero sí es fascinante el "tour" que logran que hagamos.
Y aunque ya en momento fue editado en estéreo y mono, yo prefiero el segundo.

AFTER THE RAIN - A PLEASURE LIKE YOUT E.P.

Vuelve este excelente grupo con un Ep que no tiene desperdicio ninguno.
A Pleasure Like You es un estupendo medio tempo sintético que aparece en su muy buen primer disco grande Kings Without a Crown.
Me gusta el tema, aunque también sinceramente creo que los tienen mejores.
Pero ahora empieza lo nuevo e interesante.
El tema Everlasting LOVE es un temilla que ya llevo escuchado tropecientas veces desde que descargué el disco.
Me encanta de principio a fin. Esa melodía saltarina es sencillamente increible. La voz casi susurante y entremezclada con las atmósferas que crean los sintes queda genial.
Y la combinación sintética bajo-batera hace te muevas por lo civil o por lo criminal.
Tremendo, tremendo.
Y lo que siempre digo amigos. Hacer bailar sin meter BPM es posible si se hacen gozaditascomo Everlastig LOVE.
Cogidito me tiene el tema.
Pero no queda ahí la cosa, y las dos remezclas del tema que la título al Ep son francamente deliciosas y más que recomendables.
La primera mezcla a cargo de Techni-Ka es una gozada. Sin perder el norte en ningún momento, el tema gana en fuerza y no pierde calidez nunca.
La otra mezcla  a cargo de Victor M es también buenísima. Consigue acentuar el ritmo, hace el sonido más "grueso" y todo éso hace que termines moviéndote.
El Ep se puede descargar de manera gratuita si váis aquí

https://aftertherainmusic.bandcamp.com/album/a-pleasure-like-you-e-p
https://www.facebook.com/aftertherainsynthband?ref=hl

Os dejo con el estupendo vídeo del duo.

VIEJO CAFE DE EUROPA - LES REMIXES GEOMETRIQUES

Qué facil resulta hablar de uno de mis grupos favoritos de los últimos años.
Resulta fácil porque lo que hacen, lo hacen fenomenal. Sería difícil encontrar "manchas" en su expediente musical.
La pagina del sello EL QUE? PRODUKT, dice lo siguiente sobre este nuevo trabajo.


"Sigue funcionando de maravilla el tandem Rozalen - Cobalto, mostrando que no sólo siguen fiel a un estilo inventado por ellos, el Heavenly-EBM, sino que siempre se reinventan siendo ellos mismos.
Muchos grupos pasan por etapas diferentes. Cambian sintetizadores por guitarras, techno-pop por rock o industrial por electro. VCE no cambian porque , vaya contradicción, siempre están cambiando sin abandonar su género único.

Cuatro temas en que dos son remixes del tema "Le Jardin Géométrique" completamente diferentes y se añaden dos nuevos temas sin bajar el listón un ápice.
Recordemos que el duo se formó en 2001 y, por tanto, ya le toca cumplir los 15 años de vida. Por sus filas han pasado saxofonistas, recitadoras, guitarristas y amigos.

Ellos llevaron a la música su famosa enfermedad de El Mal de Stendhal. Demasiada belleza no convencional. Manierismo. Cementerios. Angeles y esculturas....Un mundo fascinante que converge en este EP.
Como siempre, editan en EL QUÉ? PRODUKT."


Y es verdad, el tandem Rozalen-Cobalto siguen dando muestras no sólo de que no se estacan, de que no paran de mirar hacia nuevas formas de expresión dentro de la electrónica, sino que además van mejorando desde que saliera su primer trabajo allá por el 2001.
Las dos mezclas de  Le Jardin Geometrique son francamente estupenda. La primera es estupenda, pero es que la segunda me atrevería a decir que supera al original.
No falta nada en ellas. Dark, melancolía, discretamente EBM, ligeramente bailble.
Deliciosas.
Pero es que los temas nuevos son francamente envidiables.
Que nadie los quiera ver como rellenos para el disco o como descartes para el anterior Lp.
Tanto Norturnal Radiations, como Cha-cha Des Amoreux son piezas que podría haber estado en cualquier Lp de VCE.
Norturnal Radiationes es de esas piezas que llaman la atención desde el primer momento. Ritmo, sentimiento, electrónica, ambiente de lugares melancólicos. Un chute de melancolía electrónica bailable maravillosa.
Cha-cha Des Amoreux se puede ver la "simpática" del lote. Nunca dicho ésto en tono despectivo, ni mucho menos.
EBM con atmósferas densas y un rimo bajo, batería potentísimo, todo aderezado con un rap japonés.
Original sin perder un ápice de seriedad. Algo difícil y que pocos saben hacer.
La parte más maquinal y fría de uno, y la parte más etérea y emocional de otro, unido todo por la pasión conjunta de la electrónica, dan como resultado a uno de los grupos más grandes de la electrónica estatal.
Viejo Café Europa cumple quince años y lo que en otros sería caducidad, en ellos esos quince años significa que son unos jovenzuelos musicales.

DESCARGA
http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/

SYNTHETIC GENERATION 2

Este es un gran recopilatorio de Synth Pop estatal.
Los treces temas que se incluyen en este disco, editado por Amuza Producciones ,  nos da una idea de lo bien que se encuetra la electrónica de carácter más asequible, comercial si se quiere, pero con calidad.
Había bastantes que ya conocía y que aquí han optado por buenísimos temas.
Destino Plutón, Insight, X+M, Los Pasajeros o Troika, Cada uno con su estilo y su forma de entender los sonidos Synth Pop, son grandes ejemplos de la buna salud sintética que se respira.
Grandes temas y sonidos que no tienen desperdicio.
Los que no conocía, o conocía menos, tampoco me han decepcionado.
Neosynth dejan un gran sabor de oido. Salvan bien un tema que podría quedar demasiado edulcorado, pero lo evitan con unas buena base sónica.
Javi Grex  nos ofrece un estupendo tema instrumental que engancha.
Furtiva dejan otro buen tema con un muy buen comienzo y que tiene fuerza.
Die Stadt ofrecen otro muy buen instrumental que me gusta mucho. Tiene un aire de Europa del Este.
Techni-Ka con su Electro Pop, sus vocoder y sus ritmos marcados suena fenomenal.
Síbaris con Synth Pop de calidad y un tema saltarín y adictivo.
Caótico suenan cercanos a OBK, grupo que no es que me llame mucho, pero buenos armonías vocales y melodías bonitas con ecos a Depecho Mode. No desentona.
Cierra el disco un bonus track del responsable de la remasterización del disco.
Cyborgdrive es para mí de lo mejor del lote
Un fantástico tema que tiene todos los ingredientes necesarios para disfrutes de principio a fin.
Recomendar el disco no es que sea lo justo, sin que es casi necesario y obligado.
Trece temas que te harán pasar grandes momentos.
Un acierto de recopilatorio. Y si hay más, el listón ha quedado muy alto.

https://www.facebook.com/amuzaproducciones/?fref=ts

ELECTRONIKBOY - IT VOILA!

En 2010, rodeados de buenos músicos y mezcladores, Electronikboy nos deleitan con un disco exquisito llena de buenas remezclas de temas editaron en sus dos primeros trabajos y también nos ofrecen dos temas nuevos cantados en catalán.
Reconozco mi debilidad por el duo. Su sonido Synt Pop cantado en francés mayormente, me parece una delicia bailable de sonido internacional que se me hace irresistible.
Es verdad que cuando escuché por primera el disco pensé que las mezclas estaban bastante por debajo de los originales.
Pero no se puede judgar un disco por una vez.
Así que le di más oportunidades.
Y la verdad es que me ganó. Sinceramente es fantástico, bailable y entretenido de principio a fin.
Jet 7 (Nacho Canut), Alive, Victor Lefreak, Neosynth, XQ28, Lifelong Corporation, Loud, Attikus y Javier Gale ofrecen su vision personal de los temas de Electronikboy.
Además Yulia Valentayn colabora en un temas.
Como digo el resultado es buenísimo en términos generales y los temas mezclados quedan todos listos para el baile, que es de lo que se trata.
Por los temas originales son diversión, puro entretenimiento dispuesto a hacerte mover los pies en cualquier momento.
De las mezclas sería difícil destacar alguna. Todas tienen algo que atrae y que gusta como ha sido el resultado final.
En cuanto a los temas que aquí eran novedad, pues ni que decir tiene que son fenomales cualquiera de los tres.
Cantadas en catalán, Angoixa y Cares Noves siguen dándo esas descargas sintéticas de Dance Pop que Electronikboy parece que no tienen ningún problema en fabricar.
Y Cosmos es el primer tema cantado en japonés por el grupo. Ya que tienen editado un recopilatorio en el pais del Sol Naciente.
It Voilá! Es un gran disco de remezclas de grandes temas.

DAVID BOWIE - HEROES

Por si alguno me tacha de oportunista, diré en mi descargo que este disco ya lo tenía en el anterior blog.
Un disco básico y fundamental dentro de la discografía del músico, que hace unos días nos dejó.
Heroes está dentro de la trilogía llamada "berlinesa"
Sí el disco ya por contener el tema Heroes sería bueno de por sí, resulta que aquí hay temazos por todos los lados. Guiado por Brian Eno, los sonidos más electrónicos y experimentales afloran de una manera considerable, y también se nota la presencia de Brian en los teclados. Esos sonidos que los sintes producen en muchos temas y que parece que no están, que apenas se oyen, pero que sí se hacen notar.
Heroes es de esos temas inmortales del músico. Muchos lo consideran su mejor tema. No sé si será así, pero sí que es una obra maestra.
La música, construida entre Bowie y Eno es sencilllamente deliciosa.
Pero es que el disco empieza con la demoledora Beauty And The Beast. Una buena descarga de sonidos Rock sí, pero que tienen un ritmo bastante Funk. Unas bateras potentes de verdad y baile asegurado.
Joe The Lio es otro buenísimo tema con unas guitarras fuertes.
Sons Of Silent Age es sencillamente deliciosa. Un medio tiempo con un gran saxo, ambientes merodeando el tema y un estribillo precioso.
Termina la cara a con otro tema potente como es Blackout. Tiene una base como Beauty Of The Beast. Y los teclados de Eno flotanto por todas partes.
La cara b es básicamente electrónica y experimental.
V-2 Schneider es un excelente tema donde la electrónica predomina sobre lo demás. El saxo, intrumento que me gusta,  aparece justo cuando el tema lo precisa. Ni antes, ni después.
Sense Of Doubt entra sin complejos en la electrónica más experimental. Pero tiene algo que la hace tremendamente atractiva, bonita y especial. Ese ambiente oscuro sí, pero también esos sintetizadores que revitalizan, que le dan un aire de felicidad efímera. Esos sonidos de las olas del mar relajan.
Sencillamente preciosa.
Moss Garden es una pieza con cierto sabor oriental. Esos teclados como digo con sabor oriental dirigen un tema cargado de sonidos ambientales de fondo.
Otra delicia que relaja y que bien podría consierarse a día de hoy una pieza Ambient.
Neukoln sigue en la línea experimental. Tal vez sea el corte más electrónico experimental del lote. Ambientes oscuros y dark, con un saxo fenomenal, junto con una estupenda guitarra que hacen que se sientan esos ambientes más misteriosos.
Y el disco finaliza con un tema nada experimental.
Es The Secret Life Of Arabia. Una gozada de principio a fin. Un tema que se parece más a los de la cara a del disco. Una joyita que no puede ser olvidada y que fue, unos años después, versionada por B.E.F.
Tremendamente adictiva la canción. Un tema que se me antoja lo mas Funk y bailable. Un bajo demoledor y claro dirigen al tema hacia nuevos caminos. Y un estrbillo que es arrebatador desde el primer segundo.
Heroes es una joya de disco. No sé si será su obra maestra, pero para mí es de lo mejor que hizo el Duque Blanco.
Experimetación, Electrónico, pero también Rock e incluso momentos cercanos al Funk hacen un disco me atrevería a decir que imprescindible.

X+M - ELEC-TRONIO

Por fín lo que muchos estábamos esperando. Costó pero por fin vio la luz el primer disco de X + M, o lo que es lo mismo, Xelo Rico y Juani Misterfly, parte de Conmutadores.
Un disco tremendo y sin desperdicio ninguno.
Su primer EP, Demo One, ya nos anticipaba lo que nos podíamos encontrar en este nuevo trabajo.
Vamos primero con parte de su nota de prensa.

ELEC-TRONÍO PRIMER ÁLBUM PARA X+M
El próximo 11 de enero (lunes) sale a la venta en físico y digital el primer disco de X+M.
“Elec-tronío”.
Elect-tronío es una simbiosis de guitarras electrizantes y de sintetizadores estridentes, que
consigue aunar una actitud punk con melodías muy elegantes. Música hecha para bailar y para
el directo.
 
Este primer álbum está integrado por 14 temas compuestos por Xelo Rico y Juani Misterfly:
1. I WILL NOT CHANGE
2. ALICE’S CANOPY
3. INCENDIUM
4. NO
5. ARE YOU?
6. NON STOP
7. ATTRACTION
8. MY FANTASY
9. SEX WITH THE MACHINE
10. I LOVE SO MUCH
11. TRUE COLORS OF POLITICS
12. I LOVE THE WAY YOU SMELL
13. LIMITED EDITION
14. BE CALM
 
Se publica bajo el sello
ELECTRO-QUÉ? DISCOS
Producido y mezclado por Juani Misterfly.
Masterizado por Paco Butrón (Cyborgdrive)
Para pedidos (10€+gastos de envío) escribe a electroque.discos@gmail.com
Management: Lumiére Noire Musique. Tlf: 629036443
X+M son: Xelo Rico - Voces y sintetizadores & Misterfly - Programaciones y guitarras.
 
Bajo la ética del “Do it yourself”, los músicos Xelo Rico y Misterfly publicaron en agosto de este
2015 este proyecto llamado X+M. Un “divertimento” paralelo a su banda de cabecera,
CONMUTADORES, que tiene como único objetivo seguir creando nuevas canciones, investigar
sonidos y conseguir ambientes bailables y centrados, sobre todo, en la Electrónica, el Lo-Fi Sound,
el EletroRock o la New Wave. Con estos estilos ellos formaron sus bases musicales y, casi, vitales
y ahora es el momento idóneo para dar rienda suelta a la revolución interna de estos dos
personajes fundamentales en la música de nuestro país. X+M presentan sus primeras
grabaciones. El pasado mes de agosto de 2015 salió a la luz el EP DEMO ONE en edición
limitada (para su versión física) de 50 copias que se agotó en pocos días.
 
Videoclips:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL_fIpb0KNwExEjMdrfAtVAaEQ-91bseAI
 
Ya se han publicado varios singles como “I will not change” con los remixes de David Kano
(Cycle), Cyborgdrive y el propio Misterfly.
Enlace: https://equismaseme.bandcamp.com/album/i-will-not-change-single-remixes
 
Y un vídeo con la remezcla de David Kano: https://youtu.be/Hd-8WSJQ-JU
Escucha su primer álbum Elec-tronío:
 
https://equismaseme.bandcamp.com/album/elec-tron-o
Estilo: Electrónica / New Wave / Low-Fi Sound/Pop/Electrorock
Influencias: Crystal Castles, Editors, Depeche Mode, The Cure, Joy Division,
New Order, Trust, You Love Her Coz She’s Dead, Cycle…
 
-Xelo Rico es un animal de escenario. Un todoterreno o un coche deportivo descapotable en
el que caben todos los estilos musicales. Toca el piano desde los 3 años y ha militado en
formaciones muy dispares que abarcan desde el Rock gótico, el Pop, Metal, Electrónica hasta
el Electrorock de Conmutadores. Su actitud en directo es uno de los grandes atractivos de esta
“oscura” sevillana que en X+M lleva la voz cantante.
 
-Misterfly es uno de los músicos más prolíficos e inquietos del panorama musical nacional y
desde hace 25 años. La electrónica como forma de vida y bandera. Su versatilidad le ha llevado
a crear bandas, de notable éxito, como Lemon^Fly, Electrónikboy o Conmutadores. Músico y
productor e investigador en constante movimiento. Numerosos son sus proyectos en solitario
y colaboraciones como otros grandes grupos y artistas como Fangoria, La Prohibida, Niños del
Brasil, etc. Además de su intensa faceta como Dj.
 
Síguelos a través de:
Twitter: https://twitter.com/equismaseme
Facebook: https://www.facebook.com/equismaseme
 
“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre
que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor”
(Kurt Cobain)

Es un disco que ha costado bastante parirlo, pero con tesón, ganas y también gracias al crowfanding, estos chicos han conseguido sacar un disco que se lo merecía.
Tiene fuerza, potencia, electrónica, punk, baile, una producción buenísima. Y también algo casi más importante. Buenísimos temas.
Yo  noto influencias directas de Crystal Castles y de Trust, grupos que me encantan como a ellos. Y también apreció lejanos ecos de los mejores New Order.
Pero hay que dejar una cosa clara. El sonido de X+M es propio y me atrevo a decir que no es algo muy habitual en estas tierras estatales.
No hay descanso entre tema y tema. Es una descarga tras otra. Un tema bueno, y después un temazo.
Es difícil decantarse por ninguno en especial.
Non Stop me encanta, no es que sea mejor, pero la voz de Xelo me recuerda a la de la cantante del extinto y veterano grupo italiano Krisma. Tiene un estribillo demoledor.
Pero no menos demoledor es I Will Not Change, o No, o Indendium, o I Love So Much.
Vamos que es un disco que no te da tregua, pero tampoco la pides. Porque al terminar un tema, estas pidiendo otra descarga eléctrica que te machaque las neuronas y te haga olvidar todo.
Si el año terminos muy bien en términos electrónicos estatales, este año empieza muy bien, o dicho de otro modo, hay un estupenda continuidad.
Qué no pare!

 

RE/MOVE - UPPERCUT

Uppercut es de esos grupos que descubrí gracias al blog Pecados Eléctricos, que desaparació un buen día hastiado de tantas presiones y nunca más volví a saber nada de su creador.
Re/Move fue un grupo de las Islas Canarias que editaron este trabajo en la discográfica italiana Decadance Recods en 2006 y se disolvieron en 2008.
Cosa efímera fue la cosa, aunque ellos ya llevaban desde el 2003 antes de grabar el disco.
No se podría considerar rareza, pero sí es uno de tantos grupos que han pasasdo y pasan desapercibidos casi totalmente, por no decir totalmente y que creo que valen la pena.
Su propuesta que se mueve por el EBM y el Synth Pop, aunque el primero es el que más se puede escuchar en este trabajo, creo que es de los más atractiva y con sonido bastante internacional, porque no decirlo.
El sonido y la producción son aplastantes.
Sonidos demoledores hechos para nuestros cerebros se colapsen.
Temas como We Are The Message, A Sweet Lie o Are We Are no dan una dimensión de que propuesta era más que interesante y que la vida muchas veces no es todo lo justa que debiera.
Hacía mucho tiempo que no lo escuchaba y tengo que reconocer que tal vez lo esté ahora disfrutando mucho más que cuando lo hice las primeras veces.
Otro de esos buenos discos de EBM que no es un estilo que se de mucho por este Estado.
Agresividad, fuerza, potencia y, lo mejor, buenos temas que hacen que te preguntes qué pasó para que no huebiera continuidad.
Sonidos desde Las Canarias mirando sin complejos al centro de Europa, donde estos sonidos son más habituales.

DEAD OR ALIVE - YOUTHQUAKE

Hacia mucho tiempo, muchos años, que no ponía este vinilo en el plato.
Dead Or Alive ya llevaban algunos años haciendo discos con unos inicios con sonidos Post Punk y New Wave.

El acercamiento a los sonidos más sintéticos empezaron con su primer Lp, pero con éste ya es palpable y evidente que los abrazaron totalmente.
El lider Peter Burns poseía una imágen un tanto andrógena y visualmente atractiva.
Con los años, y cirugía tras cirugía, se ha convertido en algo que no podría definir exactamente que es.
No sé si ahora mismo es un hombre, una mujer, o nada de lo anterior.
Personalmente me da lo mismo.
Volviendo al disco, nos encontramos con un estupendo disco donde los sintético y lo bailable son la madre del cordero.
De la mano de los productores de moda por aquel entonces, (y que no eran muy gratos para mí, porque al final sonoba todo igual en muchos casos), Stock, Aitken y Waterman, reconozco que se sacaron un discazo completo de puro Euro Disco con electrónica por todas partes.
Aquí podemos encontrar su tremendo Hit que fue You Spin Me Round, un tema que sigue sonando muy bien a día de hoy, treinta años después.
Dance Electrónico total.
Y el disco sigue por la misma senda.
La verdad es que parece que esta vez los productores no avasallaron al grupo, y le dejaron mantener parte de su personalidad. Puede que fuera debido a que los temas estaban compuestos por el propio grupo.
Puede que sea el disco que más hits contiene del grupo, porque aquí también se encuentran In Too Deep, Lover Come Back To Me o My Heart Goes Bang. Descargas todas ellas de baile sintético y desenfrenado.
Y hay que reconocer que las programaciones son de lujo.
Sonidos potentes que baterías atronadoras en muchos temas que hacen que te muevas sí o sí.
Aquí para mí hay un temazo, de esos que quedan en los Lp que es Big Daddy Of The Rythm.
El título le viene al tema que ni pintado, por que es sencillamente arrolladora.
Y I Wanna Be A Toy tiene unos bajos sintéticos que puede recordar al Munich Sound más Moroder y sintético.
Un disco perfectamente fabricado para lo que fue concebido, para el baile más loco y sin complejos.
Me atrevería a decir que con la vuelta de más un grupo de moda por las producciones más cargadas y "voluptuosas", hay tema que siguen sonando más que vigentes.
Un disco para disfrutar. No busques más. Ni menos tampoco.
Retazos de Euro Disco, Disco Music actualizada (en 1985) y ecos de Synth Pop.

JUAN PARDO - AMAR DESPUES DE AMAR

Año nuevo, vida nueva?
En este caso no. Porque si alguno pensaba que me iba a olvidar de mis Canciones del Armario, es que no me conoce.
1980. Juan Pardo se da cuenta de que algo está cambiando en la música.
No cambia su sonido y melodías que lo han hecho tan famoso, pero sinceramente creo que algo se olía y escuchaba porque este tema no se puede considerar Tecno Pop, pero sí que hay que reconocer que está lleno de sintes por todos los lados.
El fin no justifica los medios. En este caso la electrónica utilizada no significa nada más que una utilización de los intrumentos para hacer las melodías y los sonidos de una canción melódica pero con tinte moderno.
Un tema AOP (Adult Oriented Pop) con sonidos sintéticos y con las melodías clásicas melódicas para cuarentones.
Vale, me gusta. Esos sonidos sintéticos, ese teclado de verbena, esa melodía, me llama.
Y ese estribillo es tremendo!
Que sí, que sí. Pero después ésto sube como la espuma en la lista del blog.
Así que, para todos vosotros, este regalo de reyes que todos os merecéis.

FRANCO BATTIATO - L´ERA DEL CINGHIALE BIANCO

Supongo que en el 79 Battiato sorprendería  a muchos por el cambio tan radical en su música.
De estar haciendo música experimental y vanguardista de soberbia factura, el genio italiano se decantó por buscar el éxito de una forma más o menos descarada.
Y digo descarada porque su vuelco a los sonidos más Pop Rock, a los sonidos asequibles, se pueden escuchar aquí.
Es cierto que tampoco se olvida del todo de intercalar sonidos de un estilo más clásico, como ocurre en la maravillosa Luna Indiana, donde piano y violines son los protagonistas absolutos  y que ya daba una dimensión de que Battiato era capaz de darle a cualquier estilo que se le pusiese delante y hacerlo de manera maravillosa.
L´era del Cinghiale Bianco, conocida por aquí unos años más tarde como La Era del Jabalí Blanco, es un tema con el que identificamos a Battiato fácilmente. Sonidos Pop con violines y esas melodías que él parece que las hace fácilmente.
Magic Shop también es un gran tema de corte Pop Rock, así como Strade Dell`Est. Un tema donde la guitarra eléctrica se desmelena en un momento determinado.
Otro clásico del siciliano está en este mundo. Il Re del Mundo es de esos espléndidos temas marca de la casa. Un corte Pop exquisito, con unos arreglos orquestales geniales, y que interpretada por otros seguro que no la veíamos tan genial como es.
También aquí podemos encontrar la bonita Pasqua Etiope. Otro tema que ya forma parte de su repertorio más granado. Y tiene mucho.
Y el disco finaliza con la no menos bonita, estupenda y preciosa Stranizza D´Amuri con una melodía casi Caribe-Reagge, que Battiato transforma con arreglos y coros en algo simplemente magnífico.
Su etapa Pop, o Pop Rock empezaba. Otra nueva etapa antes de pasar a los sonidos más electrónicos comerciales e impecables, por supuesto.
No es su mejor disco, pero es un disco de Battiato. Así que es un gran disco.