MATHEMATIQUES ARTIFICIELLES - COOKIES SOUND

Después de varios maxis para el subsello de El Qué? Produkt, Minus_Lab, Mathematiques Artificielles land su promer larga duración a través del sello nodriza.
Las coordenadas del álbum son las mismas que en los maxi.
Sonidos bailables, electrónicos y muy disfrutables.
No es un disco frio y matemático totalmente. Podemos encontrar momentos más "calidos" como ocurre con la bailable e inspiradora I Want You.
Para mí el sonido de este disco me parece un cruce entre Ocnilie Illmatik y The Outer Space. No copia, pero las influencias son claras en muchos temas como en Nanodancer, Fronzen Dates In Your Memory o My Tape Recorder.
 Las influencias de los sonidos Techno de los 90 son más que audibles en un Cookies Sound que mira sin embargo al lado más Minimal.
Lo bueno es que con sonidos Minamal consigue que bailes, que disfrutes  y también consigue un sonido que suene más "grueso", aparentando que utiliza mucha más instrumentación de la que realmente utiliza.
Sencillamente un trabajo que nos va a hacer pasar unos momentos estupendos bailándolo, pero también escuchándolo porque lo bueno es que en cada escucha vamos a encontrar matices nuevos que lo van haciendo atractivo a largo plazo.

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INTERNAL DEVASTATION - BERLIN

Internal Devastaion vulve con otro maxi de Minimal Techno.

"Referencia número 12 del sello MINUS_LAB valenciano-gallego dedicado a la música electrónica bailable que bebe de multitud de influencias, aunque siempre centrado en el sonido de carácter minimal. En esta entrega INTERNAL DEVASTATION nos regala dos temazos de baile minimal suaves e hipnóticos con un Groove irresistible. Sonoridades líquidas con sonidos techno que nos recuerdan, sobretodo en el segundo tema, el techno de DETROIT de los 90s actualizado."

Sonoridades líquidas. Una buena forma de ver estos dos temas que están destinados al baile mental.
Como siempre, descarga gratuita.

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TECHNO TWINS - TECHNOSTALGIA

Corría el año 82 y a un servidor todo lo que pusiese Tecno o Techno Pop le resultaba potencialmente escuchable y comprable.
No recuerdo bien como, si fue un regalo o lo compró él, pero un amigo adquirió el single del grupo, que sonaba moderno y Tecno Pop.
El single en cuestión era Falling In Love Again, que no era sino una versión sintética del clásico que popularizó la germana Marlene Dietrich.
Eso lo supe años después.
No nos disgustaba, así que un día vi en una cubeta, hace eones, este disco a un precio reducido, y me dicidí a comprarlo.
Y el disco era como una "extensión" del single. Es decir temas, bastante antiguos por cierto, que los chicos de Techno Twins actualizaban.
La verdad es que no es que sea un disco espectacular, pero reconozco que es de esos discos a los que uno le coje cariño.
Se podría ver como un poco freaky, no lo voy a negar. Pero los temas están francamente bien tratados y sí que sonaban modernos para aquellos primeros 80.
Temas como la misteriosa Donald & Julie Go Boating, o la simpática Beautiful Women In Bermuda Shorts hacen que el disco se haga entretenido.
Aparte del single citado antes, también podemos encontrar las versiones de clásicos como I Got Babe o Can´t  Help In Falling In Love que francamente suenan muy bien.
También el resto de los temas hacen un disco agradable al oido.
Los dos componentes de la foto ponían las voces y también estuvieron en labores de producción, así el cantante en labores de arreglos.
Pero aquí también encontramos a David Hewson, responsable de los arreglos de los sintetizadores y y de tocar los mismos.
Me di cuenta muchos años después. Había algo en el sonido de Techno Twins que me era familiar.
Y es que David Hewson es de esos desconocidos que dejó muy buenos temas, editados muchos años después, y responsable del grupo Poeme Electronique. 
En fin, un disco qu te hará esbozar una sonrisa cuando lo escuches.
Pasados tantos años, el título viene que ni pintado.

SPANDAU BALLET - TRUE

Creo no equivocarme si digo que el tercer disco de la banda, editado en el 83, es el que más éxito tuvo de su discografía y el que los catapultó definitivamente a la fama en toda Europa.
Las dudas que parecía que tenían en Diamond, se disiparon por completo aquí.
Ya no quedaban recuerdos de sus comienzos New Romantic.
La estética cambió a elegante y moderna y el sonido se decantó relamente a un Pop con mucho Soul moderno que era posible porque el registro de voz del cantante le permitía caminar sin problema por esos caminos sonoros.
El resultado es un disco impecable en tanto a nivel compositivo como a nivel de producción.
Sonido claro y transparente gracias a que los afamados Tony Swain y Steve Jolley estuvieron detrás de la mesa, al igual que los propios Spandau.
Personalmente no es su disco que más me gusta, pero pasados los años y escuchándolo ahora después de muchísimo tiempo, hay que reconocer que resulta agradable de escuchar.
Ocho temas que todos podrían haber sido singles,  y de hecho salieron cuatro de aquí, los cuales todos entraron en las listas.
El Lp estuvo en lo alto también. No era para menos temas efectivos como Gold, Communication Pleasure o la tremenda balada True (todo un pelotazo) tenían la culpa.
Pero el resto de los temas como Heaven Is A Secret, Foundation, Code Of Love o la para increible Lifeline sonaban y tenían la misma categoría que las anteriormente citadas.
Ahora que no me lee nadie, diré que este disco supuso un pequeño "trauma" existencial, musicalmente hablando.
Me encantaban el sonido New Romantic. Spandau empezaran, como otros, con esos sonidos modernos que a mí me habían encandilado.
Ahora todos iban por otros caminos sonoros, mientras yo me aferraba a que sonasen como antaño.
Por otro lado, los conocía desde que pegaron fuerte en Reino Unido, mientras aquí no los conocía nadie.
De golpe y porrazo, tenían millones de fans y sonaban por todas partes.
Esa "intimidad " que tuviera con el grupo se había perdido. Y ya no fue lo mismo.
De hecho los siguientes trabajos ya no me llamaron la atención.
Pero eso es otra historia.
Un gran trabajo de los 80. Elegante y moderno para su época.

FUNK AROUND THE WORLD - VARIOS

Este disco es de esos artefactos que uno encuentra por la red y que valen mucho la pena.
Funk Around The World es una recopilación de temas con mucho sabor Funk de los sesenta y setenta de todo el mundo.
Japón, Suecia, China o Bangladesh son algunos de los paises más o menos exóticos en donde también se practicaba el Funk con bastante toque de Psicodelia durante esos años.
Un emocionante viaje donde uno se da cuenta que los músicos de casi todos los paises estaban más "globalizados" de lo que nos pudieramos creer.
Algo que gusta apreciar es oir al sitar marcando melodía en temas con fase Funk y comprobar que no es ese intrumento que aparentemente sonaba serio y transcendental como nos tenían acostumbrados.
Tambíen gusta ver que en los diferentes paises el Funk (mezclado con Psicodelia y Soul en diferentes temas) era "remodelado". Dando así ese toque de identidad y de originalidad al mismo tiempo.
Sonidos donde aparte del sita, también los órgnaos tienen una presencia grande sobre todo en las melodías.
Muchos de los temas que aparecen aquí son intrumentales que parece haber salido de esas bandas sonoras de series de los setenta.
La mayoría de los interpretes son desconocidos para mí, y los temas seguro que no sonaron en demasía no sólo por estas tierras, sino a nivel de cada pais.
Pero eso no importa. Por lo menos a mí no.
Lo que realmente es destacable es que es un recopilatorio de esos que valen mucho la pena y que te lo vas a pasar en grande.
Por cierto, es un disco que se editó en cdr por lo que veo en discogs, y que salió bajo el sello Small Potato Records y no es un disco oficial.
Un "sello", vamos a llamarlo así, que sacó pocas pero jugosas referencias.
Sea más o menos legal la cosa, lo que está claro es que sin este tipo de recopilatorios no conoceríamos temas de estos grupos que seguramente estaban olvidados en muchos casos.
Sea como fuere, Funk Around The Word mola mucho.

 

DAFT PUNK - HOMEWORK

En el año 97, Daft Punk iniciban con este lp una carrera hacia la fama.
Una fama que ha dia de hoy sigue más que presente, y casi más reconocidos a nivel masivo que a nivel más de Clubs como cuando empezaron.
Este es un clásico de la electrónica de los 90.
Los franceses dejaron aqui el French Touch y avivaron la escena de clubs y de la electrónica no sólo en su pais, sino en todo el mundo.
Aquí hay clásicos de su discografía como Revolution 909, Around The World  o Da Funk.
Un disco don hay cabida para el Techno, el House con corte más clásico, la Disco Music más Funk pero actualizada a traves de los circuitos integrados de las máquinas del duo, e incluso momentos con sabor a Acid.
Supieron como pocos coger muchos elementos del pasado y actualizarlos de tal manera que pareciese algo nuevo y distinto.
Muchos sabíamos que ya estaba inventado, pero el hecho es que sonaba novedoso, fresco y absolutamente bailable.
Homework es un disco que no se hace en ningún momento cansino por la diversidad de estilos y ritmos que vamos a encontar a lo largo del mismo.
Es curioso, pero es de esos trabajos que, no sé como expresarlo bien, parece más bien como si fuera una colección de singles recogidos de diversas épocas, más que un disco hecho con material nuevo para la ocasión.
Vale que un par de temas ya habían salido dos años antes, pero el resto no.
Un disco que no pierde en ningún momento calidad y que francamente uno se lo pasa en grande cada vez que lo escucha.
El disco más disperso de su discografía, pero el disco que les hizo poder desarrollar todo lo que han hecho posteorimente, sin prisa pero sin pausa.
Bajo mi modesto punto de vista, no lograron superar este disco.

808 STATE - EX:EL

Cumplido su primer cuarto de siglo, es buen momento de hablar de este magnífico disco.
Este era tus tercer largo y la verdad es que por él podemos encontrar Techno de los 90 en cantidad y en calidad.
El Acid con el que habían comenzado en sus orígenes ya no tiene apenas cabida aquí, por no decir que no existe.
Pero sí que podemos encontar momentos Breakbeat.
También cuenta el disco con las colaboraciones en la voz a cargo de Bjok y de Bernad Sumner (New Order) que la verdad es que lo hacen estupendamente.
Aunque también es cierto que los temas parece que fueron elejidos, o creados, para ellos.
Ex:el cuanto con pepinazos llenapistas como pueden ser San Francisco, Leo Leo o In Yer Face.
Secuencias imparables para el baile con cambios bruscos e inesperados en cualquier momento del tema.
Hay excelentes momentos Techno más calmado, aunque bailable, como Nephatiti o Spanish Heart.
Lift es tema que abre la cara b, que me parece una perfecta combinación de Techno, House y unos teclados haciendo de cuerdas que recuerda al sonido Philadelphia.
Empire también marca las pulsaciones de una época, así como Cubik.
En computo global el resultado es muy satisfactorio, siempre y cuando el Techno de los 90 te llame.
Siempre estará por delante su mítico primer disco Newbuild cargado de Acid House, donde estaba Gerard Simpson. Pero esa es otra historia.
Y me gusta esa portada. No tiene nada es muy minimal y geométrica. Por eso tal vez me guste tanto.

THE ORB - THE ORB´S ADVENTURES BEYON THE ULTRAWORLD

Estamos ante una de las gemas del Ambient.
El duo formado por Alex Paterson y Jimmy Cauty (KLF), se embarcaron en este proyecto, donde dieron rienda sulta a su pasión por los sonidos más ambientales, espaciales, así como su amor por el dub.
Un viaje por el que podemos tener momentos ciertamente bailables y expansivos, y otros donde el baile será totalmente horizontal.
Nos relajaremos, viajaremos mentalmente, astralmente por esos mundo hipnóticos que The Orb tejen para nosotros a través de los temas que componen este doble álbum.
Temas largos que en ningún momento se hacen cansinos ni pesados.
Algo que yo personalmente agradezco mucho.
Como un viaje aventurero que es, yo recomiendo que el disco se escuche de principio a fin, sin pausas.
Aún así, podríamos destacar temas infalibles como son Earth (Gaia) o Supernova At The End Of The Universe.
Pero, como digo, lo mejor es escuchar el disco entero para que el viaje al ultramundo sea completo y satisfactorio.
En algún tema podremos encontrar algo también de House. Más tranquilo eso sí. Pero algo hay.
Como pasaba en el mítico Chil Out de KLF, en este trabajo hay sensación de "cajón de sastre", donde todo puede tener cabida, donde todo es válido, pero todo encaja de manera que logren un magnífico resultado.

GORN - GORN

Rebuscando por mi discoteca, me acordé de este disco que hacía tiempo que no ponía.
Gorn fue un proyecto del año 93 salido en plena fiebre Trance y Techno que barría en toda Europa, siendo Alemania un punto fuerte del estilo.
Bela Cox y Massimo Vivona (productor y dj italiano afincado en Alemania) editarón bajo el nombre de Gorn un único Cd que por lo que pude ver en Discogs para asesorame un poco más, (El cd trae apenaas información), se pide una pequeña fortuna.
Supongo que esa pequeña fortuna es debido a que tuvo un tirada de 500 copias. Bueno, eso es lo que pone en discogs, cosa que no dudo, porque ni carpeta ni cd ponen por ningún lado que la edición sea numerada.
Esto que acabo de comentar estaría dentro de las curiosidades.
En cuanto a los temas, pues nos encontramos ante un disco de su tiempo, con sonido electrónico de su tiempo.
Trance y Techno se unen para hacer temas destinados para la pista de baile sin conceiones.
Ritmos mecánicos, sonidos repetitivos, melodías sencillas, porque no son realmente lo más importante.
Aquí lo importante es el ritmo y los arpegios, que consiguen en muchos casos que entres en un bucle.
Trancesub es un tema que define bien todo lo que digo y que es totalmente imparable.
Techno Trance arrebatador.
Delargo 1 también contiene nueve minutos de baile frenético.
Sub es el tema más corto de todos, pero lo sobra contundencia y Trance por todos los lados.
A aqué nos encontramos con dos temazosque son Move The Face y Sea Of Love.
No sólo mueve "The Face",  sino que mueves todo el bullarengue. Sólo la frase "Move The Face" que pases por el tema ya te hace mover.
Pero después es que las bases son tremendamente adictivas y desbocadas.
Sea Of Love es de esos temas Trance de arriba a abajo.
Bajan los BMP pero también totalmente bailable. Ritmo bestial y unos sintes creando ambientes que te van minando el cerebro y logra que entres en éxtasis permanente hasta que el tema termina.
Temazo!
Finaliza el disco con un tema que más que Trance, deberíamos llamarlo Ambient.
Veinte minutos de calma, de sosiego después de tanto meneo de cuerpo.
Tal vez demasiado monótono y demasiado extenso, pero ahí está. Hecho para el baile horizontal.
No una maravilla, pero sí que Gorn es de esos artefactos que se agradece escuchar de vez en cuando, y notar las pulsacones de una época que con la bromas ya hace dos décadas que aconteció.

APHRODITE´S CHILD - END OF THE WORLD

Este fue el primer Lp que editó el grupo griego en el 68, que tuvo bastante éxito y repercusión durante su existencia, sobre todo en Francia, su pais de acogida.
Ya que debido a la dictadura militar que padeció el país heleno durante esos años, ellos se quedaron en el pais gabacho.
Un grupo mucho más interesante de lo que podría parecer a priori.
Aparte del fenomenal disco 666, había más argumentos en su discografía.
Una discografía en la que supieron combinar perfectamente el lado más sensible con baladas hechas para las listas y para los festivales de aquellos otros, y temas que había en los lps que demostraban que la Psicodelia y el Rock progresivo también formaba parte de su sonido.
Aquí el famoso Rain And Tears, baladón impresionante que tal vez su tema más conocido y que es una adaptación del Canon de Pachelbel. Canon éste que ha sido usado en innumerables ocasiones por muchos artistas de manera más o menos evidente. La verdad es el Canon en sí es un tamazo en toda regla.
También podemos encontar la presiosa y psicodélica Valley Of Sadness, un estupendo tema donde la voz de Demis Roussos dulcifica el tema para elevarlo cuando es necesario.
La voz del cantante se adapta hacía la potencia y la agresividad en la impacable You Always Stand My Way, donde te hace olvidar a los Aphrodite´s que pudes tener en mente.
Bueno, haciendo un inciso en la música, la portada del disco ya nos hace ver un poco por donde pueden ir los tiros a nivel musical.
Como dije antes, los lps les ayudaban a poder expresarse de manera menos comercial.
The Shepherd And The Moon es también un fantástico y rítmico tema con mucho sabor a su pais, donde dan rienda suelta a la hora de componer.
Pasa lo mismo en la progresiva, psicodélica y con un final bastante experimental para la época Day Of The Fool, una gozada de tema.
Vangelis compuso todos los temas, pero Demis con su voz y bajo, y Lucas Sideras en la percusión lograron un estupendo disco de debut que vale la pena rescatar y que se le eche una escuchadita.
A muchos Demis Roussos y Vangelis les puede causar un poco de conmoción, pero no esperes nada de ninguno de los dos por separado. De esas uniones que hicieron algo más que recomendable.

APHRODITE´S CHILD - 666

Este fue el último disco del grupo. De hecho, el disco se editó cuando Aphrodite´s Child ya había pasado a mejor vida.
Un doble disco que muchos coinciden en que es una gran obra del Rock Progresivo y experimental.
El disco tuvo sus problemas desde el inicio. La propia compañía lo editó un año después de su grabación. En algún pais (España entre ellos) fue censura, y en otros se cortaron ciertas partes del disco por no ser correctas.
Toda la composición corrió a cargo de Vangelis, que se basó en el Apocalipsis de San Juan a la hora de componer este doble disco.
Como álbum conceptual debería de escucharse de un tirón, sin pausas.
Hay momentos donde la Psicodelía toma las riendas, como en las maravillosas Babylon y The Four Horse Man, o tamén en la preciosa y más asequible del todo el disco, que no es otra que Break.
Pero realmente el Rock Progresivos y por momentos experimental es que verdadero protagonista.
Muchos intrumentales de corta duración que cuentan una historia.
The Battle Of The Locusts es apenas un minuto de vibraciones guitarreras, seguidas con Do It que sería una prolongación de aquella.
Un disco donde podemos pasar de la tranquilidad a la locura en apenas segudos.
Otro gran tema es The Beast. Sonidos progresivos con buenos efectos en las voces y en la batería.
Y aquí se encuentra una de esos temas polémicos para la época, que duraba mucho más y que la compañía lo recortó  a cinco minutos.
Se trata de Infinity, donde la actriz griega Irene Pappas sobre bases percutivas recitaba unas palabras y fingía un orgasmo.
En aquella época sería todo un escándalo. Ahora también, pero se editaría sin problema. Eso sí, sólo se escucharía por internet, tenedlo por seguro.
También se digo que si el grupo estaba metido en sectas de corte satánico y demás cosas por el estilo. Ya el título daba para mucha imaginación.
Lo que sí se sabe es que en el grupo ya tenían problemas entre ellos debido a la dirección que iba a tomar el disco.
Parece ser que en el estudio apenas si se hablaban, pero que después salían y tomaban copas sin problema ninguno.
Será o no verdad, lo que es cierto es que siempre mantuvieron la amistad.
Un disco que vale la pena escuchar y escuchar varias veces para que nos empapemos de todo lo que tiene en los surcos. Que es mucho.

LOS RELAMPAGOS - NIT DEL LLAMPECS

No soy de homenajes justo cuando un artista acaba de fallecer.
Pero, llamadlo coincidencia o no, resulta que desde hace unos días me vino a la cabeza esta melodía y tenía pensado ponerla en mis estupendas Cancines del Armario.
Coincide con la muerte de uno de los integrantes, José Luis Armenteros, pero espero que nadie lo vea como oportunismo, que no lo es. Aunque un homenaje a grupos olvidados españoles de vez en cuando tampoco vendría mal.
Que no tenemos nada de memoria histórica.
Este tema se grabó en el 65. Yo aún no había nacido. Y sin embargo, es de esas canciones que recorrer tu infancia y que cuando sonaban te producía una satisfacción tremenda el escucharlo.
Igual que los Pekeniques, Los Relampagos hacían temas instrumentales, como a nivel internacional popularizaran The Shadows.
Este Nit Del Llampecs es de esos temas que me parecen inmortales, que no atemporales. Que deberían de estar entre lo más granado de la historia del Pop español.
Aún suena formidable y estupendo, con un toque de tristeza en la melodía que lo hace genial.

LAGOS DISCO INFERNO - VARIOS

Este tipo de cosas me llaman siempre la atención.
Frank Gossner, es de esos dj americanos apasionados por la búsqueda de discos en vinilo de grupos y artistas africanos que practicaron Funk y Boogie allá por los setenta y ochenta.
Hay un documental muy interesante en el que se ve que recorre diversos paises africanos en busca de dichos vinilos.
Cargado con un tocadiscos de mano, va por diversos lugares en busca de los sonidos que a él le apasionan.
Este disco, fuera de si es mejor o peor en cuanto a los temas que contiene, sí que es un estupendo catálogo para darnos cuenta de que tal vez el mundo estaba hace cuarenta años más globalizado de los que pensábamos.
También deja claro que Africa en general ha sido la cuna de muchos estilos que ya son para todos, no sólo familiares, sino que forman parte de la cultura musical mundial.
Funk, Soul, Blues, Boogie, tienen sus raices en el continente negro.
Basándose en los sonidos de la capital Nigeriana, (Lagos), nos encontramos con temazos Funk básicamente, aunque podemos escuchar algo de Soul Funk así como Afrobeat que harán que bailemos y pasemos unos momentos estupendos.
Si lo escuchamos y no nos dicen que son de grupos y artitas nigerianos, seguro que muchos pensaríamos con son grabaciones procedentes de USA.
Temas estupendos como Root de Blo. El Funk Soul de libro de Grotto con Bad City Girl, el arrebatador Boogie Trip de Doris Ebog o los ocho minutazos de Jazz Funk de Asiko Rock Group son unos tremendos ajemplos de que Lagos era un hervidero de sonidos bailables y también, porque no decirlo, esportables.
Que nadie lo vea como algo exótico. Este recopilatorio no tiene nada de éso.
Es un simplemente una exposición de que Africa estaba viva y atenta a todo lo que se cocía en otros continentes. Además de dejar claro que allí está la base de mucho más de lo que nos imaginamos en términos musicales.

STEVIE WONDER - SUPERSTITION

Nunca he sido seguidor de la obra de Stevie.
Sin embargo, este tema que editó en el año 72, y que fue éxito mundial, me parece un verdadero trallazo de Funk, salpicado de Soul.
Una canción imparable e imbatible, que desde el primer segundo te invita a bailar sin remisión.
No sé si es lo mejor que hizo ni me importa.
Lo único que sé es que ese sonido marcado de teclado, junto con el ritmo apabullante del bajo, y esa batería impacable, hacen un tema que cuando entras los metales es ya para espatarrarse de la emoción.
De esos temas que ya son unos puros clásicos de la Dance Music por derecho propio.
Poco más puedo decir, sólo que la baileis como posesos.

AIR - POCKET SYMPHONY

Air es de esos grupos que, lo hagan mejor o peor, siempre son agradables de escuchar.
En 2006, con una preciosa portada, editaron nuevo trabajo.
Nuevo trabajo que sigue en la línea de sonido y composición que los hizo tan conocidos.
Sonidos electrónicos retro futuristas unas veces, Lounge otras.
Eso, siempe, siempre agradables, con esos temas suaves que tanto sirven para que les prestes atención, como para poner de fondo mientras haces otras actividades.
No superaba a Walkie Talkie, para mí el mejor disco después de Moon Safari.
A tenor del título, supongo que intentario hacer una sinfonía de bolsillo.
Yo no lo veo así. Lo veo como un trabajo relajado, sosegado con temas preciosos como One Hell Of A Party, con sonidos con aires nipones.
Napal Love es otro estupendo tema con todos los ingredientes típicos del sonido Air.
Left Bank es otro tema de esos que tiene unos momentos interesantes y bonitos.
Photograhp puede que sea de lo mejor del disco.
Ambientes enigmáticos en su comienzos, para pasar casi de inmediato a sonidos ensoñadores.
Preciosa.
Podría seguir y seguir.
Pero creo que lo mejor es que los escucheis y os dejeis llevar por momentos de calma y sosiego para que vuestras neuronas se relajen y respiren por unos momentos.