QUEEN - THE GAME

Este es el primer disco que tuve de ellos.
En 1980 sonaba en la radio el tema Play The Game que me parecía una pasada.
Así que cuando junté la pasta suficiente, me fui a la tienda y compré el cassete. Aun no tenía un tocadiscos.
El disco sonaba sin parar una y otra vez.
Una porque me gustaba, y otra porque no es como ahora que le das a un click y tienes de todo.
Antes tenía pocos discos y los ponías muchas veces. Me pregunto muchas veces si no era mejor. Tal vez los disfrutases más.
Divagaciones aparte, que no creo que sea el mejor de Queen, tenía el afamado Another One Bites The Dust (un temazo Rock Disco), o la estupenda y conocida Crazy Little Thing Of Love ( con corte Rock de los 50).
Pero aquí hay para mí un temazo de corte Funk Rock que es sublime. Es Dragon Attack.
Me encanta de principo a fin con un bajo totalmente demoledor y unas guitarras afiladas estupendas.
Tambien encontramos la potente y clásico Need Your Loving Tonight con un estribillo criminal.
Rock It también tiene ese ambiente rockero de los 50 pero va cogiendo potencia conforme pasa el tiempo, y también empezaban a sonar teclados de fondo.
Queen también fue de esos grupos que renegaban de sintes y demás y luego los usó como todo hijo de vecino.
La sencilla y estupenda Don´t Try Suicide.
Say Away Sweet Sister es una balada con unas guitarras maravillosas y que está cantada por May que es quien la compuso.
Coming Soon es de esos temas menores en su discografía que a mi me encantan. Potente pero sin excesos. A camino entre el Rock y el Heavy de diseño.
Y termina con Save Me. Una baladilla que a mi no me llama mucho. Eso sí los momentos que tiene fuerza está genial.
Mi primer disco de ellos. Le tengo cariño auque como digo sé que los tiene mejores.

ROD STEWART - TONIGHT I´M YOURS

Como suele ser constumbre, cada cierto tiempo se debe de poner en el blog una de mis espectaculares Canciones del Armario.
El veterano Rod, como otros rockeros, encontraron en la tecnología una via de escape para dar salida a sus carreras.
Rod no tuvo reparos en acercarse a la música Disco anteriormente, y en el 81 tampoco le importó dotar a sus temas de sonidos Tecno Pop.
El tema no deja de un tema Rock cargado de cacharrería electrónica y cierta dosis de baile.
El resultado final fue que el tema fue todo un éxito a ambos lados del Atlántico.
Y tampoco tengo reparos en decir que es un tema de mi época que disfruto cuando lo escucho.
Es por ello que tiene que estar en mis Canciones del Armario por derecho propio.
Cuando las tecnologías de las tecnologías de las que antes se renegaba te salvan.

THE BELOVED - BIISSED OUT

El mismo año de la publicación de Happiness, 1990, sale un album de remezclas con dos temas nuevos.
Los temas nuevos son francamente buenos y siguen la linea del álbum.
No sé se serían descartes, pero la verdad es que no deberían de serlo.
En cuanto a las remezclas francamente son muy buenas. No desvirtuan el original y lo dotan al mismo tiempo del toque personal de cada mezclador.
Realmente es otra gozada lograda por parte de todos, pues si bien los temas originales ya son fantásticos, todos sabemos que algunas veces las remezclas son francamente una porquería.
En la versión Lp contenía ocho temas, en cd alguna remezcla más, y en cassette muchas más.
Yo poseo el vinilo que realmente me llega.
No voy a decir que sea un disco distinto a Happiness, pero sí que Blissed Out tiene su vida propia.
Y francamente es un complemento perfecto junto con el disco madre.

THE BELOVED - HAPPINESS

The Beloved por suerte no sólo fueron Sweet Harmony, sino que antes dejaron estupendos temas.
En 1990 editaron este fenomenal disco que realmente respira felicidad por su poros.
La fiebre rave iba remitiendo y si bien este disco tiene la capacidad para hacernos bailar, el ritmo no es frenético.
Bien podemos encontrarnos con pepinazos inmediatos como pueden ser Your Love Takes Me Higer o Up Up And Away que nos harán movernos, como podemos encontrarnos con delicias com Time After Time que nos relajan con pura delicatesen sonora.
Hello nos ofrece un gran punto de partida. Sin hacerte descabalgar tiene la suficiente fuerza para que empieces a mover tu cuerpo.
Don´t You Worry nos acerca a los Beloved más Pop. Un Pop con orquestación y de lujo.
Otro House  arrebatador es Scarlet Beautiful. La pista te espera.
El sensual Sun Rising te hipnotizará con esos coros femeninos y con la delideza bailable que atesora.
I Love You More es otra de esas maravillas, con un gran estribillo que como digo tantas veces,  se demuestra que para poder bailar no necesitamos que nos maten a BPM.
Y Found aseguraría que está totalmente inspirada en el sonido New Order.
El House más aparente orgánico, el Synth Pop más bailable y menos ortodoxo y apariciones de Down Tempo es lo que aquí vas a encontrar.
Un disco que si bien puede que no sea imprescindible, sí que es redondo de principio a fin.
Respirarás verdadera felicidad cuando lo escuches.

T.G.V - TRES GRANDE VITESSE

TGV es el único sencillo que editaron bajo este nombre los miembros del grupo francés Comix en el año 81 a través del sello Virgin.
Salvo por algunos ligerísimos cambios en el sonido, algo más serio y potente, realmente es un tema que podría haber salido bajo el nombre de Comix y no habría pasado nada.
Otro descubrimiento de hoy por la red.
El tema realmente esta muy bien, con ese sonido tan Tecno Pop con algo de underground y que uno se lo pasa de miedo cuando lo conoce.
Discretamente bailable, con unos bajos estupendos, y con un estribillo con actitud New Wave, TGV te hará pasar unos minutos magníficos.
La cara b es la versión intrumental pero que suena más sintética y cibernética.

COMIX - COMIX

Este grupo lo descubrí gracias al amigo Atom Cobalto.
Este duo francés publicó un solo Lp en el 81 y dos sencillos que aparecen en dicho disco.
No tengo apenas información sobre el grupo, sólo pude ver que uno de los componentes había grabado anteriormente en una onda más Progresive Rock.
Virgin los fichó y la verdad es que es un más que disfrutable disco de Tecno Pop en dondes podemos encontrar unos cuantos temas de esos que bajo mi punto de vista deberían de haber tenido más repercusión en su momento.
Top Model que salío como sencillo es de esas exquisiteces sintéticas que sino conoces deberías de hacerlo. Un enganche total desde el primer segundo.
De esos temas que pondrías sin personarlo en un recopilatorio de temas Tecno Pop de los ochenta menos conocidos.
Otro que no tiene desperdicio y que salío como sencillo es Walkman Video que supura accesibilidad desde la primera escucha. Esos rítmos que nos suenan a siempre junto con unas melodías sencillas pero arrebatadoras.
La verdad es que las dos canciones son las mejores de disco, pero eso no significa que el resto no valga para escuchar.
Esta  L'été De Mes 14 Ans que me recuerda a Lio y también a un tema de Eurovisión.
Touche Pas A Mon Sexe con ritmo acelerado y más seria que el tema anteriormente mencionado bebe de la New Wave.
L'amour Gratuit es otro estupendo tema con descarga bailable sintética con un momento de coros que me recuerda a unos Ultravox de Stand Stood Still más nóveles.
Comix es de esas cosas que un conoce muchos años después de su publicación y que cuando lo pone le trae recuerdos agradables de esa época.

RODRIGUEZ - COMING FROM REALITY

Pues si, este hombre que era un icono en Sudáfrica y conocido por las tierras de los canguros, resulta que era un completo desconocido en el resto del planeta.
No fue hasta que se realizó el documental que tuvo premios y que iban en su búsqueda que empezó a ser conocido y deseado por multitudes.
Para algunos no es para tanto, y puede que así sea, pero para mí ha sido un estupendo descubrimiento.
El segundo y último disco se grabó en el 71 y claro está que no tuvo ninguna repercusión.
Rodríguez sigue haciendo lo que es considera que sabe hacer.
Rock, Blues Folk Rock recorren este disco.
Sí, los hubo mejores y también muchos que lo hacían mejor no serán nunca reconocidos como lo ha sido él.
Pero sinceramente tampoco creo que lo haga peor que otros.
A mí personalmente me gustan sus melodías, sus temas y los arreglos de cuerda que podemos escuchar a lo largo de todo el disco.
Incluso los momentos más "potentes" del disco como en Heikkis´s Suburbia Bus Stop suena a ese Soft Rock sin complicaciones.
Curiosamente el Rodríguez que más me suele gustar es el más calmado, también el más Folk como en preciosidades como Silver Words? on Cause.
Y la verdad sus dos trabajos los disfruto de una manera especial.
Un estupendo descubrimiento para mí, que me hace pasar momentos de intimismo y .............
Qué más da!
No es una obra maestra, pero yo me lo paso fenomenal con este Coming From Reality.
Y la cuestión es que el disco me saca por unos momentos de la realidad.

PETE SHELLEY - HOMOSAPIEN

El músico de The Buzzcoks, a principios de los 80, hizo cosas al margen del grupo y no en la misma dirección que áquellos.
En el 81, sin cortarse, y con Martin Rushent (el sonido delata) se marca un disco con corte Tecno Pop y una imagen pulcra y moderna.
El arranque de la magnífica Homosapien ya advierte que a Pete se la pela lo que piensen los seguidores del grupo,  (hizo experimentación total con sintes en su primer trabajo).
La cosa sigue fenomenal con Yestarday´s No Here donde los sintes aplastan casi por completo a unas guitarras fenomenales, ampulosas, pero en segundo plano.
I Generate Feeling con aire arabesco y con esos grueso bajos sintéticos podrían confirmar que el disco es puro Tecno Pop.
Pero no es así. Es verdad que Homosapien se le puede y debe catalogar como tal, pero no es menos cierto el disco juega también con la New Wave más electrónica y que en muchos casos el ambiente Punk se deja entrever por los surcos.
Los sintetizadores estan presentes en todo momento, sobre todo en la cara A, y sin embargo las melodías y las estructuras de los temas no lo son tanto en la cara B.
Todo lo que estoy diciendo no es en menosprecio del trabajo de Pete, ni muchos menos. Nos ayuda a verlo tal vez en un sentido más amplio de estilos más o menos camuflados.
Qu'est-Ce Que C'est Que Ça es un buen ejemplo de lo que digo.
Como apunto al principio la mano en la producción de Martin, compartida con el propio Shelley, hacen a Homosapien como un trabajo moderno y actualizado para la época, incluso potencialmente comercial.
El resultado final en cuanto a sonido y producción hace inevitable que nos venga a la cabeza Dare! de The Human League donde el productor tuvo bastante que ver en el resultado final.
I Don't Know What It Is abre la cara b y se hace inevitable ver esa sobra New Wave cuando aparecen las guitarras. Eso sí, tiene un ritmo envidiable.
Guess I Must Have Been In Love With Myself es puro New Wave delicado sólo interrumpido por el estribillo potente.
Pusher Man, Just One For Those Affair y It's Hard Enough Knowing siguen por los mismos derroteros sónicos.
Pete buscaba otros sonidos fuera de The Buzzcocks y desde luego que lo consiguió.
Un producto de su tiempo, de los primeros 80 y que aunque tal vez suena ya un poco desfasado, reconozco que me sigue encantando escucharlo cuando tengo ocasión.

ELECTRONIC GENERATORS - VARIOS

Editado por Geometrik en el año 95, este recopilatorio era una manera estupenda de ver, sentir y notar que el estado Español empezaba a estar menos rezagado con las nuevos estilos electrónicos que venían del resto del planeta,  e incluso a la par.
El disco es realmente bueno, puede que no maravilloso, pero sí que contiene estupendas dosis de IDM, Intelligent Techno o siemplemente Techno.
No es en esencia un disco bailable, pero si que tiene temas que son aptos para ello.
Aquí podemos encontrar al maravilloso y efímero Madelman con dos temazos que se mueven entre el Techno y el Tecno Pop mas YMO.
Los sonidos marciales y marcianos por momentos de G.O.S.
Los ritmos mezclados con ambientaciones industriales y cósmicas de Resonic.
Las sensaciones oscuras y retorcidas que pululan por XJacks.
Victor Sol y esas estupendas bases potentes con fondos casi líquidas.
Y más, y más.
HD Substance, Big Toxic, Oxident Audios, Frogmen, Dandy Jack y también hay espacio para los veteranos Jumo.
Catorce temas que inspiraban confianza en el futuro electrónico estatal.
Realmente siguen sonando muy bien y actuales.

JAULA - MACETA

Otra referencia del sello malagueño El Muelle Records, que sería la número diez.
Siempre pensando en formas de expresión musicales distintas a los demás, el sello apuesto esta vez por Jaula y su disco Maceta que debo de decir que es uno de esos discos que uno escucha atentamente y que al final uno disfruta.
No sé el porqué. Te va atrapando. Consigue que entres en una especie de trance mental que resulta la mar de satisfactorio.
Además el hecho de que los temas no sean excesivamente largos, impide que entren en una motononía y que se puedan hacer pesados.
Perlitas como Ecos o Apaga La Luz del Bosque ayudan mucho a que uno quiera profundizar en trabajos como el de Jaula, que todo sea de paso no es nadie nuevo en esto de trabajar con la experimentación sonora.
Disfrutable trabajo que a mí me resulta intimista.

PEPO GALAN - TO A BETTER PLACE

El Muelle Records. se empieza a convertir en todo un referente de la muscia experimental hecha en el estado español.
Con bastante actividad últimamente, se me acumulan los trabajos de los cuales tengo que escuchar y que me apetece hablar.
Pepo Galán con este disco ahonda en su forma de entender el mundo. Su mundo.
Evidentemente hay mucha experimentación en este nuevo trabajo del músico malagueño, pero por una extraña razón, como me pasa también con Dear Sailor (también involucrado el bueno de Pepo), su música me acerca por momentos hacia la melancolía, hacia ese placer que siente uno cuando lo único que le queda por hacer al terminar el día es ponerse delante de su reproductor y poner un disco.
Hay experimentación, repetición sí. Pero hay intensidad, calor, trance y buenos sonidos, que a la postre es lo interesante. Y más cuando hablamos de una música que no es apta para todos los oidos.
No,no. No se necesita ser culto musicalmente. Yo no lo soy. Simplemente se necesita estar abierto a todo lo que pueda ocurrir cuando le das al play y empieza a sonar el disco.
Hay momentos estupendos como Behind The Church que es el tema que abre el disco. Una delicia sónica que incita a seguir escuchando el disco.
Mann´s Frame, donde tamibén interviene Le Yi es otra de esas miniaturas electrónicas que tienen cuerpo y me atrevería a decir que también alma.
To A Better Place tiene los suficientes argumentos como para que uno lo escuche y se meta en sus propios mundos, o en los de Pepo, en cualquiera, alejándote de la realidad cotidiana que hace mucha falta.
Y si no me crees, escucha un tema como Cadaver y ya me dirás sino te embelsa y te hace viajar.

TECHNI-KA - FROM THE PAST TO THE FUTURE

El amigo Techni-ka tuvo la amabilidad de enviarme este su trabajo lleno de secuencias sintéticas.
No es un trabajo nuevo, es de hace un par de años, pero los sonidos electrónicos no han variado tanto en los últimos años como parece y por tanto suena estupendamente vigente.
Nos vamos a encontrar con varios estilos electrónicos bajo el punto de vista de Techni-ka.
Sonidos que pasan del Synth Pop al Electro, pasando por algunos momentos de Electro Pop.

Pulula por álbum la aurea de los alemanes Kraftwerk, bien forma de homanaje, bien en forma influencia.
Una influencia que la ha sabido asimilar de manera envidiable, pero manteniendo su independencia sonora y creando sus propio sonido.
El título del disco también nos deja claro que Techni-ka mira al pasado aunque su sonido no lo sea.
Se coge lo bueno del pasado y se mira hacia el futuro. Como debe de ser. Como en el fondo hacen muchos. No hay que estancarse, hay que progresar.
En cuanto a los temas, pues sinceramente es difícil decantarse por alguna en concreto, porque todas está francamente bien. No sobra ninguna. No vas a notar bajadas de calidad en ningún momento.
Bueno, voy a ser sincero, hay una que no es que sea mejor que otras, pero que a mí me gusta mucho.
Dancing Likes Machines es de esos temas que te atrapan desde la primera escucha.
Synth pop con reminiscencias de los 80 y con unas voces vocorizas que le dan una aire retro fenomenal.
Pero como digo, canciones fetiche aparte, gozadas como Satisfaction o la encantadora y bella Hide And Sheek, interpretada por Kyrtin Pirxton (ésta para mí tiene mucho mérito, pues este tipo de temas me suelen chirriar porque generalmente son un pastelillo infumable. Pero ese "aire Enya Electrónico" es precioso), ya son argumentos suficientes.
Pero si lo que quieres más, pues hay mucho más.
Los dos tributos a Kraftwerk (Call Information y Words) y la versión de Nineteen de Paul Hardcastle son tremendos si te gusta el Electro bien hecho.
Electric Heart son de esas preciosidades que recuerdan al Tecno Pop de los 80 más melodioso y delicioso.
Y NoRobot te llevará por los mundos más cercanos al Electro Pop
Decididamente es un disco que me gusta, que me lo paso estupendamente cuando lo pongo.
Y a ti seguro que también te va a gustar en cuanto lo escuches un par de veces.
Se te empezarán a quedar temas la primera vez, pero poco a poco irás descubriendo que todos son estupendos temas disfrutables.
Quién pide más?
Del pasado al futuro. No hace falta pasar por el presente.
https://www.facebook.com/technika.oficial/

LFO - WHAT IS HOUSE EP

LFO firmaron una de los discos seminales del Techno de los 90, que no es otro que Frequencies.
De ese disco sacaron este EP  que francamente no tiene desperdicio.
Tan Ta Ra remezclada por Moby la eleva a la categoría de soberbia, imprimiendo en la circuitería electrónica más énfasis para que caigas rendido después de bailarla.
What Is House que ya de por sí es una pasada, es remezclada por los propios LFO cargándola de más fuerza si cabe. Una tema básico e imprescindibel para entender el Techno de los 90.
Hay dos temas que no aparecen en el Lp.
Syndrome es un pepinazo de Techno House y de Bleep Techno impecable e imparable con unos bajos que penetran hasta los intestinos.
Y Mashed Potato es el más calmado de todos. Techno frio y poliédrico en el medio de tanto desgaste de cintura.
Un EP maravilloso que no se le debería de pasar a ningún amante de los sonidos Techno.
Editado en el año 91, siguen sonando fresco y actual.
Y es que algunas veces parece que los estilos no han avanzado tanto como parece.

LANDSCAPE - MANHATTAN BOOGIE WOOGIE

Otro de los que también me cuesta hablar.
Editado en el años 82, este era el tercer trabajo del grupo capitaneado por Richard Burges, productor de grupos como Shock o Spandau Ballet, y también tuvo mucho que ver en el desarrollo de las baterías Simmons. Sí, aquellas que había y hay con forma exagonal.
Siempre serán recordados por su éxito Einstein a Go Go, pero sus comienzos fueron más próximos al Jazz Electrónico.
Ciñéndonos a este tercer disco, cabalga entre el Jazz Electrónico y el Synth Pop, pero clarmente gana el primero.
Y lo Jazz Electrónico es casi literal. Trombones, flautas,tompretas,  etc, eran electrónicos.
Con este disco, junto con el de Visage, anteriormente mencionado ya me di cuenta de que los New Romantic eran historia.
El disco no está mal, pero después de su segundo y estupendo trabajo, éste no pasa de ser agradable.
El tema que da título al disco salió como single y fue el que más sonó por estos lares y realmente junto con It´s Not My Real Name es de lo mejorcito del disco.
One Rule For The Rich o Eastern Girl suenan también fráncamente bien, supurando Synth Pop por sus poros.
Un disco que cuando lo escuchar lo haces con cariño, no te desagrada escucharlo, pero también siendo siendo consciente de que hay nostalgia por los surcos.
Después de este disco desaparecieron como grupo.

VISAGE - BEAT BOY

Me cuesta hablar de este tercer trabajo de Visage.
La razón es sencilla. Creo que es el peor de todos los que hizo, (incluidos los de su vuelta).
Desavenencias entre Midge Ure y Steve en cuanto a la dirección que debía tomar el grupo, el primero decide abandonar la nave y con él se fueron también el resto. Sólo Billy Currie y Dave Formula estan como teclistas invitados y coescriben un tema.
Steve reclutó a un grupo de músicos que lo intentan pero no consiguen llegar ni por asomo a lo que habían hecho en los anteriores dos trabajos del grupo.
La magia no está presente durante todo el disco. Sólo hay momentos de inspiración en Beat Boy (lo mejor del disco), Questions,  Only The Good Die Young (parece una vuelta a explorar Night Train) o Promise ( estupenda).
Love Glove es un intento Baldío de hacer otro Fade To Grey que no sale.
Casuality se mueve por los mundos del Funk Soul y Yesterday´s Shadows tiene sus momentos pero no logran enganchar totalmente.
Editado en el 84 el disco no tuvo la repercusión de sus otros discos y el resultado fue que Visage desapareció y no volvió hasta casi treinta años después de la mano del Steve con buenas ideas y mejores discos.
Sí Steve Strange fue el que unió a todas las partes para formar Visage, pero las otras partes eran las que dieron forma al sonido de la banda.
No se trata de comparar, el disco es agradable pero no pasa de ahí.
Además cuando escuchaba este disco cuando salió, junto con algún otro, me di tristemente cuenta que los New Romantic habían pasado a la historia.

TELEKON - IN THE DARKNESS

Salió hace unos días de forma oficial el primer single de Telekon.
Detrás de este alias se esconden Techni-Ka e Insight.
A priori esta buena combinación podría ser toda una garantía, pero ya existen antecedentes que nos dicen que a veces no todo resulta tan bueo como se supondría.
Este no es el caso amigos. In The Darknes es un estupendo tema que bebe de las dos fuentes. Un tema de Synth Pop accesible, comercial si se quiere, pero es francamente demoledor.
No tiene desperdicio. Impacable.
El single cuenta con cinco remezclas del tema que están todas a la altura del original.
La brillante remezcla de Victor M (Pasajeros, Conmutadores) le da un carácter un poco más Dark.
Nórdika le da la forma para que se haga más bailable si se quiere.
Alex Voice le da un ambiente más Space y ambiental por momentos.
Kromproom la mete en los sonidos más Techno.
Y Jamik mix la pone sabor cierto sabor Jungle al tema con unas baterías endiabladas y unos bajos contundentes.
Vamos, una gozada de principio a fin.
Habrá que esperar a escuchar más temas, pero la cosa pinta de miedo.

ROD STEWART - DO YA THINK I´M SEXY?

Era el año 78 y esto sonó en todo el mundo.
Rod, al igual que muchos otros rockeros que echaban pestes sobre ella, abrazaron la música Disco cuando sus carreras no es que pasaran por su mejor momento.
Y modernizando su sonido consiguió todo un bombazo de tema que se bailaba, se escuchaba y se disfrutaba.
Yo ya lo conocía, pero mi hermano llegó con el single y aluciné.
Ese bajo, esa guitara y esos teclados creando sonidos simulando cuerdas, pues dan como resultado un trallazo Disco Rock.
Nº 1 en ambos lados del Atlántico como rezaba en la portada editada en el estado español.
Y es que si triunfaba un tema en alguno de estos dos paises, que eran referentes en aquellos años, casi que también el éxito estaba asegurado en buena parte del planeta.
Esa música Disco que muchos denostaron, sirvieron para que más de un rockero revitalizase su status.

THE MICHAEL ZAGER BAND - LET´S ALL CHANT

Corría el año de 1977 y en la Tv anunciaban un recopilatorio que se llamaba La Gran Premier.
Entre los temas que sonaban someramente estaba este que me dejó maravillado.
Después empezó a sonar por la radio y me encantaba sobre todo cuando llegaba al estribillo me dejaba en éxtasis.
Nunca sé como describirlo. Es "eso" que te recorría el cuerpo, y recorre, cuando escuchabas un tema que disfrutabas enormemente.
Tenía yo diez años cuando sonaba ésto por las radios.
Y la verdad es que me sigue sonando de vicio.
Un One Hit Worder maravilloso en plena fiebre Disco que te hace vender y ya ha quedado como un clásico del estilo que hacía mover las caderas.
Cómo me sonaba este intermedio de trompeta y flauta!
Y siempre con lo mismo. Esto me gustaba tan niño y no otras cosa que teóricamente se hacían para nosotros.
No volvió a tener ninguna repercusión el bueno de Michael. Pero puede estar tranquilo.
Este tema ya vale un mundo.

TEARS FALL OF GABRIEL + OCNELIE ILLMATIK - MONO NO AWARE

Vuelve TFG ayudado esta vez e influenciado por OI que un single de tres temas donde la belleza electrónica se une con los sonidos más cartesianos y métricos.
La colaboración se nota en el tema que da título al disco.
Glacial no es para nada como indica el nombre. Los sonidos atmósféricos y una melodía melancólica predomina sobre sonidos loops que hacen su función. Belleza un poco fria sí, pero no tanto como se puede pensar.
Ninguna Flor Dura Dos Primaveras es la mar larga de las tres y persiste en esos sonidos evocadores llevándonos a paisajes solitarios, helados, pero donde uno se encuentra agusto y reconfortado.
Tal vez sea uno de los mejores trabajos de TFG.

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KIM CARNES - BETTE DAVIS EYES

Kim Carnes siempre será recordada por este tema que fue éxito mundial allá por el año 1981.
Tema que encandiló a muchos de nosotros.
Kim no era nueva en esto, llevaba ya varios álbumes publicados desde 1971, pero la fama saltó con Bette Davis Eyes.
No deja de ser un tema Pop Rock con sabor netamente americano, pero con una buena producción y aderezándolo con los teclados y con una baterías electrónicas en el momento que el tema lo requiere pues tenemos un tema moderno, accesible y listo para las discotecas de aquellos años.
Si a todo eso añadimos un vídeo con mucho decorado con sabor New Romantic, la cosa no podía más que funcionar como lo hizo.
Y que coño! Es un tema que me encanta escuchar siempre que puedo.
Me trae buenos recuerdos, buenas sensaciones. Es lo que más importa cuando escuchas algo.

THE PSYCHEDELIC FURS - FOREVER NOW

No conocía nada del grupo cuando compré este disco.
Bueno sí, leí primero en una revista que la cosa prometía y la imágen que salía con pose New Romantic hizo que me decidiese a ir a la tienda de discos para escuchar el disco.
A primera oida no era lo que me esperaba, pero me lo llevé a casa.
Como era habitual en mí, durante aquellos años de talibanismo sonoro, la falta de teclados a cascoporro hacía que no le pillase yo el punto.
Como por suerte esos años ya pasaron (los del talibanismo) pues la cosa cambia. Y mucho.
Para empezar aquí hay una pequeña joyita de New Wave como es Love My Way. Una delicadeza que es primorosa. Un temazo vamos.
Este era su tercer disco y estaba producido por Todd Rundgren que dota al disco de un empaque y una fuerza increibles.
Forever Now se editó en el 82 y me da que fue el disco definitivo para el posterior éxitoque tuvo el grupo durante un par de discos más.
Entre la New Wave y el Post Punk menos sucio se mueve el disco.
La estupenda President Gas
Pelotazos inmediatos como Run And Run con una descarga Punk en el estribillo que asombra.
Bajos descarnados y melodías inspiradas como en Merry -Go - Round.
El tranquilo Sleep Comes Down con unas partes increibles.
La potente Forever Now. Danger con una excelente sección de metales. La estupenda You & I.
La bailable y con metales cuasi Disco Goodbye.
Y finalmente No Easy Street creando un ambiete oscuro.
El viaje finalizó. El recorrido ha sido de lo más intenso.
La voz de Richad Buttles desgarrada e intentas dotan a los temas de más fuerza y credibilidad.
Forever Now es un estupendo disco.

PLATINO - ESAS CHICAS

Platino siempre será recordaddo por el tema Servicio Especial. Una canción que sonó por todas partes y tuvo bastante éxito en el año 83.
Producidos por Carlos Gª Vaso (Azul y Negro) en el 84 sacar su primer disco que se mueve entre el Pop Rock más bailable tamizado por los sintes para darle capas de modernidad como era habitual en aquella época.
El disco tiene muy buena producción y un sonido propia de su tiempo, y también tiene los temas que los hicieron más conocidos que aparte de Servicio Especial eran Se Puede Decir y Obsesión (ésta con un estribillo envidiable).
Todas listas para las pistas de baile de aquellos años y destinadas para consumo masivo.
Y así fue.
Siendo respetuoso, el resto del disco no está a la altura de las tres canciones antes mencionadas.
Pero temas como Todo Negro con ese sonido cuasi Funky francamente está bien.
Crisis Total resulta entretenida y la verdad es que el estribillo me tiene mucho aire a Azul y Negro en clave Pop.
No Sé Quien Soy suena en clave Funk con un estupendo bajo que nos devuelve a esos ochenta.
Después de este disco editaron otro que apenas tuvo repercusión.
Pero ciñéndonos a éste primer trabajo es un disco de su época, con un sonido de su época.
Con varios temas interesantes y agradables, pero no pasará a la historia.
Pero temas como Se Puede Decir, Servicio Espacial u Obsesión siempre me encanta escucharlas.

NIÑOS DEL BRASIL - MENSAJES AL VIENTO

En 1991 el grupo, capitaneado por Santi Rex, edita es disco.
Recuerdo verlos en programa de Tv y escharlos por la radio con el magnífico tema Sed de Venganza.
Un tema de esos que va cautivando poco a poco, para que al final, caigas.
Con la producción de Julián Ruiz, consiguen un sonido apto para todos los públicos y también totalmente actual para la época.
Así que, años después, encontré este disco en bajo precio  y no me lo pensé, lo compré de inmediato.
La verdad es que el disco está francamente bien. No soy fan incondicional de ellos, pero su sonido potente y gótico por momentos, su electrónica en otros, hace que el disco fluya de manera más que convincente.
No sólo era Sed de Venganza, sino que temas geniales como Las Curvas del Placer o ídolos de barro son suficientes para que uno se ponga a escuchar el disco.
Tal vez por la producción, estupenda es cierto, temas como La Noche De Los Cobardes suenan excesivamente sueaves para ser ellos, pero no deja de ser un estupendo tema.
Ambición es el típico tema que me suena mejor ahora que en su momento. Con esto de la "globalización total sónica" es una de esas canciones que suena francamente actual. Un excelente medio tiempo listo para clubs.
Recuerdame tiene ese bajo sencillo pera eficaz que mantiene por si sólo el tema. Los teclados están ahí, en un aparente segundo plano, perfectos.
También podemos encontrar al finalizar el Lp una versión de The Model de los alemanes Kraftwerk cantada en castellano.
No es la que más me gusta, pero hay que reconocer que es respetuosa.
No sé si es el mejor del grupo, sólo tengo dos. Y también reconozco que hacía mucho que no lo ponía.
Desconozco si es así como les gustó que quedase el resultado final, pero lo que sí que tengo claro es que Mensajes Al Viento es un disco que resulta reconfortante cuando lo pones.

SEPTIMO SELLO - ESPACIO VACIO

Hoy una amiga puso este tema en el face.
Hacía años que no la escuchaba y eso que tengo el maxisingle.
7º Sello siempre serán recordados por el tema Todos Los Paletos Fuera de Madrid (ahora sería políticamente incorrecto que algo así saliese en la radio y tv) que se editó en el 85.
En el Mini Album editado ese año estaba incluida Espacio Vació.
Para mí un temazo que rompía con lo que había escuchado del grupo que parecía un grupo de simpáticos utilizando sintes.
Espacio Vacío demuestra que me equivoqué (también gracias al rescate de sus primeros temas por Atemporal Records hace unos años).
Un tema de puro Synth Pop bailable con melodía y estribillo envidiable y una letra no muy festiva.
Cuando hoy la volví a escuchar la volví a disfrutar como cuando compré el disco que no paraba de ponerlo.
En la cara b estaba también un estupendo Zares (versión maxi) que te hacía mover los pies y sonaba francamente bien.
Recuerdos. Pero bonitos recuerdos escuchando Espacio Vacío.

EFFETTO JOULE - MECHANIC SOLDIER

Hace unas semanas descubrí a estos italianos que practicaban un Synth Pop cruzado algunas veces con melodías y ritmos New Romantic.
Básicamente ahora sonará a puro Minimal Synth.
Fue en los 80 cuando este trío de Boloña grabó su único single y unas cassetes.
Este año, el sello Medical Records recoge demos caseras que se han recuperado y las editan en digital y en formato Vinilo.
A sellos como éste, y alguno más que conozco, y a otros que no conoceré, no sabremos muchos de nosotros como agradecerles que saquen a la luz grupos y artistas que de otra manera quedarían en el olvido y que tiene una obra, cuando menos, más que digna.
Poco datos hay sobre el grupo. Que sentían pasión por Visage o DM entre otros, (las dos cosas se notan), que eran italianos y que cantaban en inglés.
Lo que yo puedo decir es que es una pena que el sonido no sea mejor. Está bien sabiendo de donde viene, pero digo que es una pena porque estos chicos tenían estilo propio y sobre todo unas estupendos temas que, como también siempre digo, nunca entenderé como nunca lograron editar nada más  que un single en un pequeño sello.
Había potencial y mucho.
En este Mechanic Soldier no sobra ningún tema. Sonidos "futuristas", sonidos Synth Dark durante muchos momentos pero cargados también en muchas ocasiones de unas melodías bonitas y encantadoras.
Pocos medios pero muchas ideas. Y muy buenas.
Las canciones van pasando y el disco te va cautivando.
Radio Games, Active Ray, Videotone (en directo), Nathalie, Sahara.....Todas. No sobra ninguno.
Será la pura nostalgia, pero también puedo decir que hacía tiempo que no descubría un grupo de los de antaño que me atrajese tanto.
A lo mejor para muchos de vosotros no es para tanto, pero seguro que disfrutas con bastantes de sus temas.
Llámalo Minimal si quieres, pero escúchalo.

NAKED EYES - FUEL FOR THE FIRE

Segundo y último álbum del duo británico en el año 84.
Mantuvieron la producción del New Musik Tony Mandsfield y también siguieron practicando  Synth Pop  apto para todos los públicos.
Y es de esos disco agradables, con temas altamente bailables y con melodías pegadizas.
Es el caso de su primer sencillo extraido del Lp.
Es (What) In The Name Of Love o Sacrifice. Electrónica sintética mezclada con estupendas dosis de Pop.
Siempre será considerados como Tecno Pop de serie b, pero bueno, el disco no tiene sobresaltos y si sabes lo que vas a escuchar, que no es otra cosa que un disco de los 80 con Tecno Pop, pues seguro que no te defrauda.
Eyes Of A Child o No Flowers Please son píldoras edulcoradas de Pop eléctronico que inevitablemente hace que te transportes a esos años 80.
Y pequeñas gozadas como Once Is Enough
La producción de Mandsfield es estupenda, y también la de Arthur Baker que en este disco produce dos temas.
Realmente me podría extender sin sentido hablando del disco.
Naked Eyes siempre será recordado por su hit Always Something There To Remin Me, tema de Bacharach y realizado en clave Synth Pop,
Y seguro que muchos recordarán más a Rob Fisher por el grupo Climie Fisher (personalmente no me gustaba nada), pero para mí estos dos chicos dejaron dos discos que valen la pena.
Porque cuando los pones y esbozas una sonrisa, a la vez que me vuemes tu cuerpo aunque estés sentado, éso es buena señal.

LADYTRON - LIGHT & MAGIC

Ladytron editaba este disco en 2002 siguiendo las pautas de sus primer trabajo.
Con los sonidos sintéticos de los 80 por bandera y pegando el Electroclash en los ambientes indie, los ingleses repiten la fórmula de manera perfecta.
Hits inmediatos, accesibles y de buena calidad, todo hay que decirlo.
Para los que ya teníamos el culo  pelado de escuchar estos sonidos no nos parecían nada innovador pero.....Quién lo necesitaba?
Lo que hacían lo hacía de puta madre, así que a disfrutar con su música.
Tal vez sonaban más accesibles que en su anterior trabajo, pero seguian consiguiendo en su sonido dosis suficientes para que los ambientes más underground los siguiese aceptando.
Seventeen, Blue Jeans o Flicking Your Swith es puro Synth Pop listo para entrar en las listas y llevar al éxito masivo.
Pero lo bueno es que el disco es completo. Realmente no hay altibajos, así que el disco fluye de un tema a otro con tremenda solvencia.
Influenciados por cientos de grupos electrónicos, Ladytron suenan a ellos mismos.
En Tur In On por ejemplo. Krafwer está presente, y sin embargo esas melodías hacen que no lo veas como casi un plagio de los alemanes.
Impresionante también Nu Horizons. Sonidos metronómicos, frios, casi EBM, casi Industriales, pero no lo son. Rítmica cartesiana.
Un estupendo disco. No se puede catalogar de otra manera. O yo no quiero hacerlo.
Synth Pop, Electroclash, Tecno Pop renovado?
Es igual. El nuevo siglo comenzaba reivindicando los sonidos de los 80 que habían sido denostados y olvidados durante muchos años.
Chute de revitalización sonora.

GUESCH PATTI ET ENCORE - LABYRINTHE

Siempre está bien repasar los vinilos y volver a ponerlos con cierta calma. Como se hacía antes, teniendo la portada a tu lado.
En este caso no leo las letras sino que escribo.
Guesch Patti es una cantante parisina que empezó muy pequeña.
En el 88 editó tal vez su disco más famoso y conocido en territorio español.
Aunque en la portada no sale, en la contraportada incluyen a Et Encore, el grupo que la acompañaba, así como fotos de todos en el interior del disco.
Los temas se mueven por el mundo del Pop Rock y la New Wave y la verdad es que el disco de la francesa suena francamente bien.
Hay un temazo para mí que es Bon Anniversaire. Un medio tiempo con Guesch desplegando una estupenda voz sentida y unas melodias preciosas.
Etienne también es otra pequeña gozada. Sensual y con fuerza. Me encanta.
Seguro que las dos mencionadas si las escucháis os suenan.
Y Let Be Must The Queen es seguramente la que más éxito tuvo y la que más sonó en las emisoras de radio.
Un estupendo tema.
Tampoco está nada mla Faits Drivers que tiene un estribillo que parece un himno.
Roule...Tu Dis tiene una buena dosis de Soul con Rock y Culture tiene ambiente antiguo y decimonónico. Estupenda.
Manque Un Detail con unos buenos metales y mezclados con New Wave ayuda a que Guesh cante con un nivel alto.
La chica tiene una voz rota y potente a la vez que versátil, como demuestra en el siguiente tema Tout Seul. Un tema suave y bonito en el que ella adapta la voz sin ningún tipo de problema.
C´est Pas Assez remata el disco con Pop Rock tamizado de sonido moderno con momentos estupendos.
La verdad es que es un disco agradable y que yo escuché gracias a un amigo que lo tenía y me lo recomendó.
Esto de repasar tus vinilos y volverlos a escuchar hace que te reencuentre con cosas como este disco.

HOWARD JONES - DREAM INTO ACTION

No creo equivocarme si digo que con este segundo Lp, Howard Jones llegó a su cima de fama, popularidad y ventas.
En el años 85 sacó este disco.
La discográfica seguro que  apostó por él debido a anteriores éxitos como What´s Is Love y en menor medida New Song.
El resultado es que el sonido es menos Synth Pop, aunque la electrónica funcional esté presente, pero los temas tienes más arreglos, un sonido más compacto y también mejor producción.
Esó si una producción de los 80 que ahora nos pueden sonar un poco recargada.
Singles como Things Can Only Get Better o Life In One Day y en menor medida No One Is To Blame lo subieron a las listas. Pop electrónico con sonido maduro. Temas que uno cuando los pone esboza una sonrisa y le llena de nostalgia.
En esta primera cara nos encontramos con dos temas para mí fenomenales.
Una es Dream Into Actión. Fria, sintética y un tanto "oscurilla" que se desmarca del sonido del disco.
La otra es Look Mama un Synth Pop adulto de estupendos resultados.
Y Assault And Battery suena mejor ahora que en su momento con un estupendo final.
La cara b comienza con la potente Automaton con un sinte emulando bajos que es francamente contundente.
Is There A Difference? baja el nivel, aunque no deja de ser resultona.
Elegy es una baladilla que la verdad es un poco soporífera.
Specialty devuelve vitalidad y tiene un estribillo en plan medio tiempo precioso. Tema cambiante e interesante.
Why Look For The Key es un tema Pop agradable.
Y el disco acaba con un Hunger For The Flesh que tiene sus momentos épicos y unos teclados que recuerdan a melodías medievales.
Resumiendo, el resultado no es espectacular. Un disco que refleja fielmente la década en que fue grabado.
Escucharlo de vez en cuando sienta francamente bien.
Yo hacía años que no lo hacía.
A partir de aquí, Howard empezó a perder popularidad y ventas, aunque el músico sigue en activo.
Pero eso es otra historia.

BERLIN BLONDES - BERLIN BLONDES

Este grupo escocés es apenas conocido. Surgido a finales de los 70, no grabaron hasta 1980.
Es de esos grupos que uno conoce por los blogs, y lo descubrí hace unos años.
Su sonido se mueve entre el Synth Pop, la New Wave y por momentos con el New Romantic más underground.
Salvo este Lp y correspondientes sencillos del mismo no volvieron a editar nada.
Tiene temas atractivos como Framework o Science.
Framework es un tema inmediato y pegadizo con sonido underground en el que todos los estilos antes mencionados se junta en perfecta comunión.
Tampoco son nada despreciables Trail To Istanbul, Romance o Maniquin en donde ese Tecno Pop de los primeros 80 con pocos medios pero buenas ideas empezaba a salir de las catacumbas.
Un estupendo tema también es Secret Days donde la melodía Punk deja claro que los chicos nacieron con él.
Suena como a unos primeros The Strangles más modernos.
Pues este Lp es eso, un disco de su tiempo entre la New Wave que había y el Tecno Pop que empezaba a salir.
Que yo sepa, y casi de forma sorprendida, este disco aún no se ha editado en Cd ni reeditado por ninguna de esos pequeños sellos que rescatan trabajos de este tipo del olvido.
Espero que alguien lo haga.
No, no pasarán a la historia. No serán nunca ni muy conocidos ni reconocidos, pero Berlin Blondes es un disco que uno escucha encantado.

CAN - FLOW MOTION

Sí, ya sé que no es el mejor disco del grupo ni muchos menos. Que ni siquiera está en la mejor época del grupos y que hay concesiones al comercialismo antes impensable en el grupo.
Todo  éso lo sé, pero aún asi es un disco que me gusta, que me resulta interesante y lo paso de genial cuando lo escucho.
Puede que sea por eso, porque es más comercial.
No importa.
Aquí hay el tema que más éxito ha tenido el grupo en su historia a nivel ventas y listas.
El disco fue grabado en el año 76.
Logró entran tímidamente en las listas inglesas con el tema I Want More.
Y la verdad es que es excelente. Vale que son Can, pero no les importa adentranse en las fuentes del Funk, del Disco Sound, mezclarlo con un poco de reggae y salir estupendamente del asunto.
El disco se mueve entre el reggae citado y a veces el Rock más americano, tamizado eso sí bajo el prisma de Can.
Aunque la experimentación tal y como se considera dentro de un grupo de la envergadura de estos alemanes, pues ya no es tan notable en este  Flow Motion.
Algo hay en la mántrica y percutiva Smoke (E.F.S Nr 59). Sonidos que aparece y desaparecen debajo es la percusión. Atmósferas electrónicas.
Y el tema que da título al disco (Flow Motion) pasea por el Reggae Rock con atmósferas cósmicas por momentos.
Vale, sí, no es maravilloso, pero no me importa.
De pocos artistas se puede decir que tenga una discografía impoluta e inmaculada.
Can tampoco. Pero sí atractiva, aunque se su parte más comercial.

ORBITA SIDERAL - SUEÑO INTERGALACTICO

Siempre digo lo mismo, pero es la pura verdad.
La falta de tiempo para escuchar discos y escribir sobre ellos, hace que me retrase demasiado con algunos.
Un ejemplo es este primer disco de OS.
Un disco con sabor añejo al Tecno Pop de los 80, algo de lo que el grupo no reniega sino que se siente orgulloso de que suene así.
Circuitería analógica mayormente hace que Azul y Negro, Jean Michel Jarre, Kraftwerk y los ecos del Frech Disco de los 70 pululen por los temas haciendo un disco de Retro-Tecno la mar de disfrutable.
Gozadas inmediatas como Gagarín, Robótica, Sueño Intergaláctico o Nacional Pop.
Temas de esos que uno, cuando era chaval, consumía de manera masiva y que ahora me hacen volver a consumilrla.
Accesibles pero no facilones. Estribillos y melodías que con un par de veces terminas tarareando.
Alerta Ovni  suena enigmático, Kraftwerkiano y también al Aviador Dro en su comienzos. Encima la voz de José A. Alex da más intriga con ritmo metódico y sonidos "interestelares".
 Casi a modo de homenaje a los maestros Kratwerk está Futuro Electrón. Mecánico, Robótico y sintéticamente muy danceteable en las discotecas cósmicas.
Año 2015 nos relata un mundo apocalíptico después de la catástrofe que hace que se abandone el planeta sobre una melodías que logran ofrecer algún tipo de esperanza para la raza humana.
Epílogo me recuerda a los buenos intrumentales que Azul y Negro dejaban en sus discos.
Así que podemos decir que Orbita Sideral nos ofrece un viaje al pasado Tecno Pop de los 80 pero mirando hacia el futuro, porque esos sonidos siguen sonando vigentes y actuales.
En bandcamp podíes escuchar y comprar el disco en formato digital, así como haceros con él en vinilo con una presentación de lujo a un precio muy asequible.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - EL BESO REMIXES

Después de mucho más tiempo del esperado, sale este E.P con mezclas de diferentes artistas.
Todos ellos aportando todo su saber y buen hacer.
Una gozada para poder escuchar el tema de RME bajo otro prisma, desde otra visión.
Lo que me gusta es que todos los participantes dejan su impronta.
Estupendo disco.
El Beso es un tema que estaba en el trabajo El Abrazo.
Gracias a todos los participantes y espero que pueda haber más colaboraciones en un futuro.
Como siempre, editado en libre descarga por EL QUE? PRODUKT

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