MESSENGERS - I TURN IN (TO YOU)

Ayer, a última hora de la noche, descubrí este interesante grupo.
Mirando por aquí y por allá, me topé con este duo escocés que salió del grupo Modern Man.
El disco se editó en el 82 y I Tur In (To You) es un tema Synth Pop delicado y sensible, y que como curiosidad notable es que está producido por Midge Ure.
La verdad es que se nota muchísimo dicha producción.
De echo la voz del cantante parece del propio Midge y el tema en cuestión no hubiese desentonado en el primer disco en solitario del cantante de Ultravox.
Excelente.
La cara b, ya producida por ellos mismos, es otro buen tema donde las máquinas tienen más rienda suelta y el resultado es una estupenda cara b.
Y aparte de la producción de Midge Ure, investigando un poco más, resulta que el cantante ayudó en los coros en el mítico directo de Ultravox Monument, además de en otros discos.
Messengers editaron sólo tres sencillos, con sus maxis respectivos, y ya no editaron nada hasta 2004 que se autoeditaron un Cdr. Pero eso ya es otra historia.
Vamos, de esos estupendos y reconfortantes descubrimientos.

ABC - KING WITHOUT A CROWN

Ayer cayó en mi poder este maxi de los ABC del año 87 que pertenecía al cuarto álbum Alphabet City, que dicho sea de paso, para mí es su segundo mejor trabajo.
El tema maxi es francamente una gozada de principio a fin. Sonando ya elementos House de forma discreta, la remezcla se mueve por ese Funk Electrónico discretamente bailable, elegante y sofisticado como ellos sabían hacer.
Vamos,  una delicia para los sentidos.
Yo no la conocía y la verdad es que me dejó sorprendido por la calidad que tiene.
En la cara b pues dos estupendas propuestas en directo.
Sus clásicos The Look Of Love y Poison Arrow interpretados con una calidad de sonido en todos los sentidos.
Así que de esas compras que valen mucho la pena y de esos discos que uno debe de escuchar elegante y con distinción, porque es justamente lo que atesora este maxi.

JAVIER COLIS - NOTAS DE ABAJO

Hay músicos que uno siempre ha conocido por el nombre y apenas por su trabajo.
Eso me pasa a mi muy a menudo.
Imperdonable? Pues no digo yo que no, pero hay una cosa que se llama tiempo y que no  da para escuchar todo en este extenso mundo que es la música.
Uno de esos músicos que uno conoce, (conocía), sólo por el nombe era  Javier Colís.
Pero el amigo Pepo Galán me invitó a que escuchase el último trabajo de este músico ya veternao y experimentado.
Estuvo en grupos como Demonios tus Ojos , Mil Dolores Pequeños o Vamos a Morir con lo cual eso ya una reputación.
Este Notas de Abajo es el tercer trabajo del músico y el primero que edita El Muelle Records.
Y la verdad es que ese Rock Experimental que nos propone es lo que estuve degustando estos días.
El disco consta de 16 temas que son cortos, inmediatos, precisos y directos.
Los intrumentales predominan sobre los cantados. El Rock de Javier Colís no tiene problema ninguno para mezclarse con sonidos experimentales y no convencionales dentro del estilo, creando en el oyente una sensación de sorpresa en las primeras escuchas, que poco a poco uno asimila sin problema ninguno porque la propuesta es francamente interesante.
Destacar algún tema se me hace difícil pero Buon Giorno, Bailey Sharrock Blues, No Son Espinas o La Sonnerie son algunos que valen para hacernos una idea de lo nos vamos a encontrar.
Es Rock distinto, pero es un trabajo que uno no tendrá dificultad de escuchar de princip a fin porque vale la pena disfrutar de Notas de Abajo del músico Javier Colís.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/notas-de-abajo 
https://www.facebook.com/pg/elmuellerecords/posts/ 
https://www.facebook.com/profile.php?id=100006875865670 
 

TOM JONES - HELP YOURSELF

Y después de mucho tiempo sin tener noticias de ellas, vulven mis imprescindibles, impedeceras y míticas Canciones del Armario.
Esta vez le toca al Tigre de Gales, Sr Tom Jones.
No es de sus temas más míticos, pero si uno de sus éxitos.
El caso es que este vinilo es de esas cosas que uno adquiere de una  colección de su tia y que sin saber porque los guarda.
Pero bendito enigma porque con los años lo aprecias muchos mejor.
Help Yourself es un tema Pop  de corte eurovisivo y un tanto festivalero que hacía las delciias de muchos allá por aquellos años 60.
Pero sin duda la cara b es para mi mucho mejor.
Un desparrame total de Pop con metales y cuerdas que recuerdan al Sonido Filadelfia más Soul.
La producción es, bajo mi punto de vista, impresionante. Tiene una potencia alucinate.
Por otra parte, no nos podemos olvidar de la voz de Tom Jones que era potente y buenísima.
Así que por todas las razones que se han argumentado aquí, este sencillo, que creo que esta en sonido mono, merece estar por méritos propios en mis fabulosas Canciones del Armario.

ERASURE - THE CIRCUS

En el año 87 Erasure lanzan su segungo álbum y se consolidan a nivel europeo con sus hits inmediatos y también como una estupenda banda de Synth Pop para las masas.
Vince sigue dando en el clavo con sus melodías certeras e inolvidables.
Además hay que reconocer que el disco es mejor que su antecesor en muchos sentidos.
Más compacto, mejores temas en conjunto y una producción más elaborada.
Y en cuanto a los temas, qué podemos decir?
La estupenda Sometimes. La gozada It Doesn't Have To Be.
La inmediata Hideaway o Circus con sus melodías que nos recuerdan a estar dentro de la carpa.
Sexuality y ese bajo sintético cuasi funkoide imparable.
Don´t Dance y "ese tema" que queda colgado por los Lp pero que es francamente una pura delicia.
Erasure hacían una excelente combinación. Vince en la composición y Andy con las letras y con esa voz.
Y además en ellos no hay trampa ni cartón. Puro Synth Pop adecuado y hecho para todos los públicos fresco y listo para que uno se una a la pista de baile y disfrute durante todo el recorrido que nos propone el disco.
Estaban de moda y lo hacían bien.
Con este Circus, los que como yo albergámaos esperábamos que alguna vez volviera Yazoo, nos dimos cuenta de que eso no volvería a a pasar.
Así que lo mejor era no hacer comparaciones, no seguir intentando volver al pasado y disfrutar de este trabajo de Erasure.  

HEROIS DO MAR - MAE

Herois do Mar seguían siendo muy conocidos en su pais de origen y también teniendo éxito.
En el 83 editan su segundo disco.
Se podría decir que en esos dos años su sonido evoluciona y también se adecúa a las tendencias de aquellos años.
Sus Pop Rock sigue contando con bastante presencia de los teclados y también con sonido Funky.
Volta P´ra Min o su hit en single Cachopa son buena muestra de lo que digo.
En Nunca Mais el Pop se acerca sin miedo y se empapa de la música tradicional portugues. Posos de fado por los notas musicales.
Despedidas sentidas en Adeus. Orgullo de pertenecer a un pais como en Portugal. Sonidos Funk y sofisticados en Cinco Doldados.
Y para finalizar puede que sino la mejor, una de las mejores del disco. Se Fores Ao Norte parece una versión maxi de la misma.
Funk, metales sintéticos, intensidad y baile con sabor internacional.
Porque algo bueno que siempre tuvo Herois Do Mar es que si bien no perdieron su identidad de donde venían, su sonido era totalmente europeo.
Como era bastante normal en aquellos años, el problema de nos usar el inglés es lo que recortaba bastante las posibilidades de que los grupos como ellos no tuvieran más repercusión fuera de sus fronteras.
Seguro que no es tan impactante como su disco de debut, pero es igualmente disfrutable y recomendable.

CABARET VOLTAIRE - PERCUSION FORCE

CV a lo largo de su discografía fue sufriendo una transformación hacia los sonidos electrónicos más bailables y, en cierta manera, más convencional, aunque tal vez no tanto como podría parecer.
Aunque en este disco que contiene seis temas en su versión Lp y 9 en versión Cd, con cinco temas originales y cuatro remezclas en este último, la versión más Techno House del grupo aparece sin tapujos.
El baile está asegurado con la descomunal  Don´t Walk Away y sus respectivas remezclas.
Un pepinazo directo y maravilloso.
Pasa lo mismo con la imparable Keep On Pushin´. Temazo también con un corte un tanto más House si se quiere grancias a la introucción de momentos de piano.
Jazz  The Computer sigue con ritmo más Techno que House pero realmente imparable y más que válido para cualquier rave que se preciase.
Ya en clave más electronica está Dynamic Zone. Un tema que mira sin complejos a Bleep Techno de LFO,  pero sin olvidarse que Cabaret Voltaire eran padres de muchos de los sonidos que el Techno de los 90 estaba utilizando.
TFunk sigue las pautas de Dynamic Zone ofreciéndonos buena dosis de percusiones.
Como siempre digo, los que siguieron a CV desde sus comienzos, su giro progresivo, que no de golpe, hacía los sonidos más bailables dentro de la electrónica, lo pueden ver como algo muy negativo.
Yo lo veo como una evolución casi lógica.
Así que para mi Percusión Force es un estupendo disco de Techno House que vale mucho la pena.

COMITE CISNE - COMITE CISNE

En el 86 el grupo valenciano edita es Mini Lp de seis canciones que se antoja buenísimo.
Reconozco abiertamente que cuando descubrí a Comité Cisne con el tema Dulces Horas, siempre estuve buscando un imposible.
Reencontrame con el sonido de mis adorados Glamour.
Algo que siempre busqué y con el paso de las décadas tuve que convencerme que eso no iba a volver nunca más.
Centrándome en que eran un nuevo grupo, personalmente creo que este trabajo ha ganado con los años.
Un disco que está más cercano al Rock que al Pop y que contiene cuatro temas muy buenos.
La potente Balas De Tranquilidad. La monumental Es Tanto Tiempo. La gran Lágrimas y la mágica (Esos teclados!) Mírame.
Todas ellas ponen un listón muy alto y hace que Morir en el Asfalto y Su Arbol parezcan temas menores. Lo cual no es cierto.
Para la ocasión tienen a Rafa Villaba a las baterías. Un gran trabajo que aporta una fuerza adicional a los temas.
La producción y sonido también está francamente bien.
Así que nos encontramos ante un disco que creo que sigue emanando buenas dosis de estupenda música.
En Comité Cisne es donde Goñi me gustó. Después...........Pues ya es otra historia.

HURTS - HAPPINESS

No sé a vosotros, pero cada vez me pasa más a menudo. El tiempo pasa que no te enteras.
Lo digo porque este grupo que parece que salió ayer, resulta que lleva cuatro discos y empezó y editó su primer trabajo en 2010.
El duo fue publicitado a bombo y platillo. Su estética un tanto retro y hipster llamó la atención.
Su música, pulida y arreglada, como su imagen, siempre me ha hecho que me venga a la memoria el grupo ABC.
Tonterías mías.
Unos los vieron como un bluff. Otros abrazon sus melodías efectivas y un pelín excesivas en algunos casos para mi gusto.
Pero sin dudarlo, me decanto del lado de los segundos.
Temas como Wonderful Life, Better Than Love, Blood, Tears & Gold no se puede negar que entran con una facilidad pasmosa y tienen una descarga emocional tremenda.
Porque eso es lo que logra Hurts con sus melodías (y la voz del cantante) épicas, arregladas y sofisticadas.  Descarga emocional a raudas con ese Synth Pop "orquestal" que no está fabricado para ser totalmente asimilado a la primera escucha. Que tal vez invite a escucharlo en la intimidad.
Stay es otro impacto a tus sentimientos. Coros bluesy y gospel sobre cuerdas.
Evelyn tiene fuerza con esas percusiones intensas.
Felicidad propiamente dicha no es que destile el disco.
Más bien destila sentimientos, emoción y cierta tristeza.
Happiness es un disco bien cuidado de principio a fin con sonidos orquestales a los que tal vez muchos no estuviésemos ya acostumbrados a oir en producciones nuevas y si nos sonasen a discos de antaño.
Con el tiempo tal vez suene demasiado límpio y un tanto pretencioso, pero la verdad es que uno, más que bien, puede aprovechar para echar alguna lágrima cuando lo escucha.

HEROIS DO MAR - PAIXAO

Herois Do Mar puede que sea uno de los primeros grupos portugueses que en los 80 tuvo un sonido más netamente europeo.
Paixao (Pasión), fue editado como single en el 83 y es un estupendo tema de bases sintéticas y ritmos bailables.
No tenía que envidiar a nadie de su época.
Un tema con sus dosis óptimas de modernidad y destinado al baile más desencajado.
Con formación clásica, Herois apostó por esos esos bajos sintéticos implacables y esas guitarras con sabor a Funk. Las baterías electrónicas marcan el ritmo de forma inmutable.
Un tema que  no apareció en ningún  lp y que mantenía al grupo entre lo más cotizado del pais vecino.
Estética New Romantic proxima a Spandau Ballet.
Un tema que vale mucho la pena.

ROE - SOLEDAD (VIEJECITA)

Hace muchos, muchos años, en el 90 aproximadamente, en el programa de TV2 Metrópolis, hablanban de grupos franceses nuevos que hacían fusión o mestizaje.
Entre otros salió este chico que hablaba bastante bien el castellano y pusieron el vídeo de este tema.
Soledad es una versión con corte de rumba del clásico de 10 CC I´m Not In Love.
Vale que la orinal es un clásico y que puede que alguno cuando escuche ésta le entren ganas de suicidarse.
A mi la verdad es que sin ser yo muy rumbero pues me gusta como suena.
Así que años después me hice con el sencillo en una tienda de esas de segunda mano.
Un chico al cual le perdí la pista por completo y no sé que más hizo.
Pero esta versión me parece que tiene buen gusto.

DUKE ELLINGTON - FESTIVAL SESSION

Esta no es la portada original del disco de Duke editado en el 59.
El pianista no necesita ningún tipo de presentación, por lo cual huelga decir que es uno de esos clásicos dentro del Jazz y uno de sus padres.
Este trabajo me lo regalaron hace años en cd.
Como siempre digo, sigo aprendiendo y enamorándome de este estilo que cada día que pasa me parece más fantástico.
Si el disco es bueno lo digo yo. Que sea de lo mejor de lo editado por el pianista ya es harina de otro costal, pues su discografía, al igual que sus colaboraciones con otros grandes, es muy extensa.
Si que puedo decir que ese sonido Big Band es francamente delicioso.
Estos sonidos me recuerdan a esa películas de musicales americanos que echaban por la tv de los 50 y 60, y que la verdad es que no me llamaban mucho o nada la atención. Pero era lo único que había que ver.
Como pasa con muchas cosas de tu infancia, con el paso de los años lo idealizas, o puede ser que vas madurando, escuchando mucha más música y te das cuenta de que todo eso no estaba tan mal.
Sea por lo que sea Festival Session se torna un disco disfrutable y con el que te pasas un estupendo rato escuchándolo.
Duke y su orquesta nos proponen una sessión donde el baile de la época está asegurado, donde no hay descanso. Donde el mal humor no tiene cabida.
Doce temas, dos divididos en varias partes como si de una banda sonora se tratase, donde escucharemos todo un festival de buen hacer.
Un disco para adentrarnos en la música de Duke sin ningún tipo de contemplaciones.
Como dije al principio, la portada no es la original. El color cambia, pues esta es una reedición en cd de 2004 en el que se añadieron dos grabaciones en directo de temas que aparecían en el original y que nos da una idea de la calidad de la banda.

GABOTTI - MARCANDO DISTANCIA

Gabotti es de esos buenos músicos valencianos que tuvieron un corta trayectoria  en cuanto a discografía.
Este Mini-Lp fue lo último que editó en el año 87.
Un buen disco de Pop Rock y con unas buenas letras que pasó practicamente desapercibido por el panorama estatal.
Aquí tuvo a los teclados a José Luis Macías (Glamour, Comité Cisne).
Aquí hay estupendos temas como Marcando Distancia o Maldito Blues (francamente muy buena).
El tema La Visita aparece aquí con su versión original y también con un remix.
Me gusta más la versión remix, aunque tampoco te esperes nada de lo que se hace ahora.
Tiene un toque distinto y la hace más atractiva para mi gusto. Pop con buen gusto.
La Llave Del Cielo es una francamente deliciosa asi como Detrás del Velo también es muy disfrutable.
Gabotti no tuvo el reconocimiento que se merecía más allá de Valencia.
Una pena.
Pero siempre nos quedarán sus escasos trabajos para disfrutar de su música.
Y para eso está el blog también. Para rescatar discos olvidados como este Marcando Distancia.

IN THE BEGINNING THERE WAS RHYTHM - VARIOS

En 2001 el sello Soul Jazz Records lanzaba este espectacular disco donde reune grupos de diversa índole donde el ritmo es lo primordial.
La selección de grupos ingleses es estupenda y al mismo tiempo curiosa.
El ritmo es el nexo de unión entre ellos. La era Post Punk empezaba a buscar salidas  alternativas en la Inglaterra de finales de los setenta.
Y como dije antes, es curioso encontrarnos a gente como Cabaret Voltaire con The Slits. Throbbing Gistle junto a Gang Of Four.
O realmente no lo es tanto?
Los sonidos industriales son capaces de mezclarse con el Funk , el Reague o el Jazz más libre.
Las máquinas no tienen complejos para unirse a los bajos y las guitarras.
Así The Human League te hace bailar sintética y electrónicamente con Being Boiled (en su primera versión). Thobbling Gistle saca ese 20 Jazz Funk Greats que parece un Jazz demencial con máquinas.
A Certain Ratio y 23 Skidoo (con dos temas cada uno) nos delietan con ese Funk desquiciado y demoledor apto para trepanarte los sentidos.
Cabaret Voltaire nos dejan con Sluggin For Jesus algo así como un Reague marciano.
Gang Of Four, The Slits, This Heat y Pop Group nos siguen dando más marcha cada cual a su manera.
El Post Punk buscaba y encontró nuevas formas de expresión bajo una premisa muy importante para mi. No pusieron muros delante para desarrollar su trabajo. No miraron mal a ningún instrumento para desarrollar su sonido.
En el principio fue el ritmo.
Es lo que todos estos grupos tenían claro.

LFO - ADVANCE

Cinco años tuvieron que pasar para que el duo LFO entregase un nuevo trabajo después del magistras Frecuencies que es todo un referente del Techno de los 90 en general y del Bleep Techno en particular.
Se podría discutir o no si es tan bueno como se dijo y como yo opino, pero ese es un debate para otro momento.
Cuando se publicó Advance en el 96, Mark Bell y Getz Valley ya había finiquitado su andadura juntos.
Sus desavenencias fue una de las causas principales para que el disco tardase tanto en salir.
Y si bien en un principio este disco puede desconcertar, ya que muchos esperábamos sino una continuación del anterior, si tal vez unos sonidos más Techno House, hay que reconocer que este es un discazo de principio a fin.
La IDM, el Tecno, el Electro y el Ambient estás aquí magníficamente repesentados.
No es un disco particularmente bailable. Hay trallazos Techno como Shut Donw listos para desencajarte los huesos.
Sonidos Ambient como en Good Night Viena. Pasadas como la descomunal Tied Up. Un temazo de sonido Techno  brutal apabullante que podría haber firmado Aphex Twin sin problema ninguno.
El Intelligent Techno  de Ultra Schall.  La estupenda Psichodelik con su Techno bailable con ritmos y melodías sencillas pero muy efectivas.
La rítmica e imparable Jason Vorhess . La electrónica y ambiental Forever.
Un disco que tiene más vericuetos que su antecesor, que destila más estilos electrónicos de los 90. No es tan impactante en la primera escuha como Frecuencies, pero realmente es una pequeña joya del sonido electrónico de los 90.

THE HUMAN LEAGUE - DON´T YOU WANT ME

Poco más se puede decir que no se haya dicho de este clásico del Tecno Pop.
Philip Oakey, después de marcharse Martin Ware y Ian Craig Marsh, reformó a The Human League y empezó un nuevo rumbo para el grupo.
Los sonidos se tornaron ahora más Pop, dejando la electrónica más o menos radical que habían practicado en sus comienzos.
El resultado fue esa obra maestra del Tecno Pop que fue Don´t You Want Me.
Un tema que sigue sonando de maravilla a pesar de las más de tres décadas que tiene.
En la versión maxi encontramos el tema original y un tema que también es francamente impresionante como es Seconds y que puede traer un poco del sonido de antaño del grupo
En la cara b está el alucinante Extended Dance Mix de Don´t You Wante Me  donde el tema se extiende y donde lo que prima es la instrumentación a las voces.
Vamos, un extenden de los de los 80 en toda regla ya que el tema se lanzó en el 81.
Com era habitual en aquellos años, en España salió meses después y como curiosidad tenía por detrás la etiqueta de Música Tecno Pop.
Un clásico que nunca debe olvidarse y siempre disfrutarse.

OMD - NAVIGATION (THE OMD B SIDES)

Hay que reconocer que con el Cd ocurrieron iniciativas más que interesantes a la hora de la edición de discos.
Una de esas interesantes propuestas, y casi diría que imprescindible para los fans de OMD), fue el recopilar e un disco sus caras b.
Esos temas que no aparecieron en los Lps pero que la mayoría valen mucho la pena y que podrían haber formado parte de los mismos.
Pero bueno, era cuando las caras b se tenían en cuenta. Formaban parte de un conjunto y aunque menos escuchada dicha cara b no debía de ser descuidada.
El disco se editó en 2001 y aunque personalmente me quedo con la época relativa a los cuatro primeros discos donde encontramos a unos OMD más underground y Tecno Pop, no se puede descartar realmente ningún tema.
Sólo por temas como Sacred Heart, Annex, la versión de la Velvet Waiting For The Men, Almost o la versión alternativa de la maravilla que es The Romance Of The Telescope ya sería suficiente para hacerse o escuchar el disco.
Pero hay más. La fantástica Navitión o 4 Neu tema éste que podría haber entrado perfectamente en Dazzle Ships. Bonita y electrónica.
66 & Fading y sus ambientes electrónicos preciosistas y evocadores.
El descomunal trallazo Tecno Pop de Her Body In My Soul donde Kraftwerk parece que estuvo en las programaciones.
A partir de este tema la cosa se vuelve más convencional y menos sorpresiva, pero no falta de calidad.
Pero tambén le había ocurrido al grupo en términos generales. Ya no había tanta cabida para los sonidos más experimentales como antaño.
Aún asi tenemos la preciosidad que es The Avenue, un tema que podría haber entrado en Junk Culture y puede que sea lo último más totalmente electrónico y con sonido a sus comienzos junto con (The Angels Keep Turning) The Wheels Of The Universe.
Y el sonido base de Burning tiene unas programaciones de lujo y potentes, sólo suavizadas por el estribillo y los sonidos que pocos como ellos sabían hacer.
Así que Navigation es un disco que aunque sea hecho con caras b es un disco, nos ofrece la evolución del grupo desde la "cara b".
Sino fundamental, es un disco imprescindible para los seguidores del grupo y los amantes del Tecno Pop.

THE BLUE NILE - HIGH

Hasta el momento, este es el último trabajo editado por el grupo en 2004.
Y digo hasta el momento porque como nunca fueron muy pródigos en sacar discos, y el tiempo entre ellos era muy grande, pues nunca se sabe si alguan vez voverán.
High no nos descubre nada nuevo en el universo de The Blue Nile.
En estos casos tampoco es que importe. Es más, casi se lo agradecemos, pues la música que hacen es siempre un placer para los oidos y los sentidos.
High nos ofrece esas melodías tristes, intentas y cargadas de emoción carácterísticas del grupo.
El sonido sigue siendo impecable y de una calidad impresionante.
Puede, y digo puede, que lo único que ha cambiado un poco es la duración de los temas que para la ocasión se acortan más de lo que nos tenían habituados.
Tampoco importa.
I Would Never, Broken Loves o Soul Boy son grandes temas.
Y la estela sigue con High o The Days Of Our Lives y con todos en general.
Porque su cuarta entrega tampoco baja el listón al que nos tienen acostrumbrados estos escoceses.
High es un disco ideal para escuchar cuando empieza la noche, cuando estás tranquilo y relajado.
Cuando tu mente segrega nostalgia y melancolía y también necesita volver a recargarse de ellas.
Y es que The Blue Nile es de esos grupos que son capaces de producir una sensación de belleza y tristeza adodorables. Aunque a veces duela.
Pero es un dolor que merece la pena.

THE BLUE NILE - PEACE AT LAST

The Blue Nile nunca se caracterizaron por la edición más o menos estable de discos.
Tendrían que pasar siete años desde la publicación del sobresaliente Hats para que la banda sacase este Peace At Last editado en el año 96.
Era patente que querían tener las ideas claras, que los temas fuesen sobresalientes, que el sonido y la producción fueran perfectos antes de editar nada nuevo.
Calidad antes que cantidad. Y la verdad es que lo seguían consiguiendo.
Fuera de toda moda, de todo estilo,  Buchanan y cía marcaban los tiempos, ajenos al reconocimiento por parte de los medios especializados que los encumbraban.
Puede que su escasa discografía, (cuatro disco en veinte años, y sin sabar o no si habrá otro), haya sido también la causa de la aureola de culto sobre el grupo, así como sus escasas actuaciones y entrevistas.
El caso es que el grupo facturó otro excelente disco. Soft Rock, Pop melódico, triste más que sensual, arraigado de amargura.
Con más guitarras en primer plano que en su antecesor, Peace At Last sigue destilando belleza y calidad a partes iguales.
Love Come Down, Happiness, Body And Soul o Family Life son sólo cuatro gozadas de las diez que nos vamos a encontrar.
Hay momentos que uno podría catalogar como un Synth Pop para adultos, electrónica madura.
Pero reducir este disco a sonidos electrónicos sería no ver todo lo que encierra.
Peace At Last seduce de una manera mágica e intensa.