JUAN PARDO - TENÍA QUE SER CHEIW

Pues para terminar este año creo que no hay mejor manera que poner este tema para mis increibles, inolvidables e indispensables Canciones del Armario.
Sí, detrás de este tema estaba Juan Pardo, que consiguió que el anuncio consiguiese unas más que considerables cuotas de popularidad durante el año 80.
Un tema francamente Pop cantado por chavales que realmente era a quien iba dirigido el anuncio.
Seguro que muchos de los que éramos chavales tarareamos infinitas veces la cancioncita.
Además, aunque en formato single, este disco puede considerarse un maxi y casi un poco adelantado a su tiempo.
Contiene las versiones anuncio, cine, instrumental y Disco.
Una coplilla que sienta bien recordar por esos años de tu niñez.

JIMMY CLIFF - REGGAE NIGHTS

En 1983 el ya veterano Jimmy asaltó las listas de todo el planeta con este tema que no paró de sonar en emisoras de radio durante bastantes meses.
Con un sonido Reggae un tanto comercial pero efectivo, la canción enganchaba porque transmitía frescura y buen rollo en todo momento.
Es verdad que el Reggae tenia bastante cabida en los medios de comunicación a principios de aquella época, pero Jimmy consiguió un estupendo tema que creo que no es tan recordado como creo que debería.
A mi la canción siempre me gustó y lo sigue haciendo actualmente.
En la cara b pues hay otro estupendo con un sonido tal vez sea más ortodoxo y cumpla mejor los cánones del estilo.
Roots Radical es de esas estupendas caras b que engancha desde la primera escucha.
Asi que recordemos este single como se merece.

TECHNO TWINS - FALLING IN THE LOVE AGAIN

En plena fiebre Tecno Pop, casi todo se pasaba por los sintetizadores y las cajas de ritmo para que sonase más moderno y actual.
Con temas clásicos no iba a ser menos.
Este duo se dedicaba a eso. Coger temas antiguos, más o menos conocidos,  y actualizarlos con sonidos Tecno Pop.
El resultado pues a mi me gustó.
Este single lo tenía un amigo mío. Habíamos visto la palabra Techno en la portada y ya no se lo pensó.
Al principio es que nos resultó un poco chocante y nos cachondeamos un poco de él.
Pero pasados los años me hice con el Lp y la verdad es que es un disco que me gusta escuchar, además de ser de esos discos a los que les tengo cariño.
Hoy me hice con el single, en el cual se encuentra un clásico total que en su momento interpretó Marlene Dietrich y que me suena estupendamente treinta años después.
En la cara b otra versión tecnificada y que también me suena bien.
La nostalgia me puede a veces. Pero siempre que me lo pase de miedo escuchando nostalgias pues yo acepto.

BAND AID - DO THE KNOW IT´S CHRISTMAS?

Es tiempo de Navidad, así que uno no podía olvidarse de esta bonita copla que en el 84 cantaron un elenco innumerble de artistas ingleses que por aquellos años estaban en auge.
La verdad es que la labor de Bob Geldof fue encomiable a la hora de poder reunirlos.
Intentar, a trevés de la música y de sus beneficios, apoyar no sólo a los más necesitados, sino a los que realmente pasaban hambre fue algo que empezó a mover conciencias.
Un bonito tema que con la producción de Midge Ure ya ha quedado como un clásico de la Navidad para todos aquellos que vivimos ese año.

SISSI - YA SOY UN HOMBRE

Sissi fue un efímero grupo y como he leido, y estoy de acuerdo, uno de los primeros grupos que en este Estado nuestro hicieron Nueva Ola.
Este sencillo fue seguro que el más conocido de todos los que editó y que tuvo cierta repercusión, además de sonar bastante por las emisoras de aquel 1979.
Yo era un crio, apenas doces años, pero este tema siempre me gustó.
El grupo estaba capitaneado por el argentino Joe Borsani y el tema Ya Soy Un Hombre, compuestos por el también argentino Lito Nebbia del grupo Los Gatos, es un tema directo y preciso. Corto y que llega con una facilidad pasmosa.
Y sinceramente creo que es de esos temas demasiado olvidados, igual que el grupo, de la Movida y siento que este tema merece que lo recordemos más a menudo.
En la cara b está el tema Aquí y Ahora, esta vez compuesto por el propio Borsani y Paco Iriarte, y sigue también esa línea Nueva Olera con bastante sabor a Rock de siempre.
Un disfrutable sencillo.

THE GROUP - TECHNOLOGY

The Group fue de esos efímeros grupos que en poco más de un año grabaron varios sencillos y un sólo Lp.
Este fue su primer trabajo en formato maxi y a 33 revoluciones que se editó en el 83.
Yo la verdad es que lo adquirí hoy mismo porque me sonaba la portada y el grupo pero no me acordaba de como sonaba.
Un poquillo de aventura en la era de internet está siempre bien.
Cómo en los viejos tiempos!
El tema es un pepinazo total.
Para que uno se haga una idea, es como un cruce entre 23 Skidoo,  A Certain Ratio e incluso The Reflex pero tal vez con aire más Pop.
El tema tiene unas baterías potentes y bailables y un bajo que simplemente es acojonante.
El Maxi contiene tres versiones del tema que son una pasada.
Como dije antes, bajo y batería son la leche, pero esa guitarra con unos riffs afilados unas veces y otras con carácter un tanto ruidista cabalga sobre la base.
Un sintetizador produce una melodía que no sobresale del conjunto sino que se complementa a la perfección creando una atmósfera densa y bestial.
En la producción está el propio grupo en todas las versiones. Pero ayudan Thomas Dolby y Mike Hedges.
En la remezcla que llena la cara b también interviene el propio grupo junto con Nigel Green.
La verdad es que la imagen tal vez no encajaba con el potente sonido.
Es igual una de esas delicias que nos dejaron los 80 más olvidados.

MIKO MISSION - HOW OLD ARE YOU?

Sin duda alguna este tema es uno de los clásicos del Italo Disco.
Bajo el nombre de Miko ya había grabado algunos temas desde el 76,  pero fue en el 84 cuando pego el pepinazo en las listas y en las listas de baile de toda Europa.
El tema tenía todos los ingredientes del Italo.
Bailable, melodía pegadiza y sonidos disco inyectados con tecnología.
Así que barrió en aquel año por todos los sitios.
No paraba de sonar, de bailarse, de salir en cualquier Max Mix que se preciase.
Y a día de hoy es verdad que suena desfasado pero eso no implica que a uno le siga gustando y se lo pase de miedo cuando lo pone.
Y también pasados los años me reafirmo más en mi idea de que el Italo fue un buen estilo en sus primeros cuatro o cinco años. Después empezó la decadencia lógica en un estilo que lo único que pretendía era que bailases y que lo pasases bien.
Y eso lo cumplió a la perfección.

COUSTEAU - SIRENA

Tres años después de su disco de debut el grupo vuelve con un nuevo disco que sigue con los mismos planteamientos que les dieron éxito y reconocimiento a nivel europeo.
Tal vez no sea tan bueno como el anterior, pero buenos temas, elegancia y delicadeza no le falta.
El disco comienza con una batería de estupendos temas.
Nothing So Bad,  Talking To Myself, Heavy Wather o Peculiary You hacen que mantengas la atención desde el primer momento y consiguen que quieras oir más y más.
Salome o la preciosa Please Don´t Cry no bajan el listón y caminan por sitio seguro sobre las bases de Rock delicado y nostálgico.
Una joyita sin desperdicio es la espectacular No Medication. Un lujazo de tema.
After de Fall con ese comienzo y esa trompeta tan delicada y ese piano en primer plano son muy sofisticados.
La fina y preciosa instrumental Last Secret Of The Sea te transporta a la playa en el atardecer.
La casi Lo-Fi y (Damn These) Hungry Times con un comienzo que parece sacado de una banda sonora de los setenta.
She Bruise Easy tiene unas voces geniales y rezuma melancolía por todas partes
Un segundo trabajo que mantiene la esencia del grupo.
No hay sobresaltos ni novedades. Tampoco se las pedía. Lo que estaban haciendo colmaba mis espectativas.
Estupendo trabajo que recomiendo especialmente escuchar por la noche.

APACHE - SOBREVIVIR

Ya hacía bastante tiempo que no ponía alguna de mis emocionantes, impresionantes y esperadas Canciones del Armario.
Apache tuvo su momento de popularidad en el año 79 con este tema que sonó basantes en todas las radios y en la televisión ese año.
Un tema que se lo hicieron Herrero y Armenteros (Los relámpagos, Fórmula V), músicos creadores de temas de éxito.
Un tema corto, directo, rítmico y con una estupendo sabor a Pop sin dificultades y listo para sonar de forma magistral en las radiofórmulas de todo el pais.
Sinceramente es el típico tema que a uno se le quedó clavado en la memoria y que cuando lo escucha se lo pasa de miedo.
Después de este, llamemoslo One Hit Wonder, ya no hicieron nada más conocido.
Actualmente siguen haciendo un directo impresionante y de una calidad increible con temas ajenos.
Su ratito de éxito en el Estado Español y mi gran rato cuando suena este tema.
Benditas bandejas!

AVIADOR DRO CONTRA MAR OTRA VEZ - ABRRR!

No me equivoco si digo que nos encontramos ante una de esas grabaciones especiales y únicas.
En 1986 Aviador Dro y Mar Otra vez se junta en un Mini-Lp de cuatro temas, en el cual ambos intercambias sonidos bases y uno y otro grupo tienen que terminar.
La paridad compositiva la verdad es que es casi matemática.
En todos los temas se notan las manos de ambos grupos.
La combinación es practicamente perfecta, elaborando un produco en el que parece que el Aviador vuelve por unos momentos a sus comienzos más electrónicos, combativos y menos comerciales gracias a Mar Otra Vez.
El disco se divide en dos caras. Una titulada Mucha Cara y la otra Mucho Morro.
En ambas caras podemos encontrarnos con sonidos electrónicos más que experimentales, que los hay, diría aque vanguardistas.
Puede que el único tema que se acercaría a lo que podríamos llamar asequible pero con un corte cercano a Cabaret Voltaire sería el tema que abre la cara b y que se titula Siento Como Todo Se Alarga.
Morder Acertijos es un tema con reminiscencias Residents.
La canción que da tema al título tiene mucha fuerza y mucha rítmica y ese saxo me encanta. Tiene un sonido que a mi me gusta definir como flotante. Parece que pueda salir en cualquier momento de la nada.
Hacia Las Nieves del Klimanjaro tiene posos industriales y una base rítmica contundente y atractiva.
Un rara avis que, como uno puede imaginar, no tuvo continuación.
Un disco que nunca ha sido reeditado y de esos trabajos que ayudan a conocer los sonidos underground del panorama estatal de los 80.

PRESUMIDO - EL REY AZOTADO

Después de pasar un pequeño calvario, Presumido lanzan en video un tema de adelanto de lo que será su nuevo Ep Invierno que formará parte de su disco que se titulará Estaciones.
Muchos estábamos seguros que el duo no nos iba a defraudar.
Y la verdad es que acertamos de pleno.
El Rey Azotado tiene para mi dos grandes virtudes.
La primera es que confirma que han conseguido un sonido propio y que logra identificarlos de manera bastante nítida.
La segunda es que su sonido ha evolucionado sin perder en ningún momento su identidad. Cosa que creo que no es nada fácil y si me apuras menos en estos tiempos en que el consumo, no la compra, de música es másivo y que cualquier grupo o proyecto puede salir desde un rincón de su casa.
Añadamos también que, guste o no, se quiera ver o no, los sonidos y los caminos musicales cada dia están más trillados y es difícil evolucionar sin sonar a algo ya escuchado.
El tema no tiene desperdicio. Electrónica discreta y rítmica al comienzo. Una voz suave y cautivadora para dar un vuelco al llegar al estribillo que destila intensidad y potencia.
Y para algunos será algo menor. Pero para mi la parte rítmica que realmente está imperturbable durante todo el tema y que sólo adquiere más potencia en el comentadio estribillo, es una pieza realmente muy importante.
Los sonidos sintéticos desbocados dan una potencia tremenda y consigue que te enganches a la primera.
Y creo que he dicho todo.
Sólo esperando ya que salga pronto el nuevo disco.

SERCH - THE BASTARD REMIXES

Hace un par de semanas ha salido este trabajo de remezclas hecho con temas del Lp Bastard de Serch.
El grupo ha logrado reunir ha un elenco estupendo  de remezcladores que han dado rienda suelta a su manera y modo de trabajar.
Uno intuye que no han tenido ninguna traba a la hora de poder desarrollar sus trabajos y es algo muy de agradecer.
La descarga Techno en This Is The Radio a cargo de Killin´s´ Urcos es una manera genial de comenzar a disfrutar este disco.
Westbest se hace cargo de The Spy y convierte el tema en Synth Pop de los 80 vocorizado que hará las delicias de los sonidos añejos y casi atemporales.
My Surrender cae en manos de Killerclik. Del comienzo Depechemodiano con sonidos oscuros y duros va pasando sutilmente a  caminos discretamente bailables.
O Mestre Mist3rfly deja su reconocible huella en el tema Under Risk. EDM sin complejos. Bailable al máximo y sin perder un ápice de calidad.
The Low Flayn Panick Attack "acomoda" de manera genial bases del tema Blade Runner y convierte el tema It´s Never Tomorrow  en más que interesantes sonidos Techno Ambient.
Izu + Nacho Atmósfera hacen otra mezcla de This Is The Radio que francamente suena de lujo. Synth Pop apto para el disfrute y el baile.
Insight también deja su impronta en la mezcla de The Spy. Suena a Insight pero también suena a los mejores Depeche Mode. Directo al estómago.
Vuelven Izu + Nacho Atmósfera a sonar pero esta vez mezclando The Risk.  El resultado es destacable por la fuerza que tiene la citada remezcla. Personalmente pega un pequeño bajón en el estribillo. Destacar esos infernales bajos.
Pina pone punto final al disco con el tema You.
La mezcla que se desmarca completamente de todo lo anterios.
Pasajes sonoros electrónicos ambientales y que se recrudecen con el estupendo tratamiento de voz.
Si tienes pensado bailar de manera inteligente estos dias o en dias posteriores, este The Bastard Remixes es un trabajo que tiene suficientes argumentos para que lo hagas.
Y si no quieres bailar, pues lo disfrutarás escuchándolo.

https://www.facebook.com/Serchproject/?ref=br_rs
http://www.serchworld.net/
https://serch.bandcamp.com/album/the-bastard-remixes-l-p-2018

RADIO FUTURA - RADIO FUTURA

Este disco del grupo se debe tomar como un "recopilatorio" que no es tal.
Vamos, realmente yo lo veo como una chapucilla hecha por la discográficia en su momento.
Intentaré explicarme.
El primer disco del grupo se editó en el 80.
Hubo entradas y salidas y también un intervalo de dos en donde sólo editaron dos sencillos.
A raiz del éxito que tuvieron y que ediaron ya con la formación más duradera el Lp La Ley del Desierto / La Ley del Mar la discográfica lanzó este "recopilatorio" en donde quitaban dos temas de su primer disco, Música Moderna, e incluían los de temas editados en sencillo que eran La Estatua del Jardón Botánico y Dance Usted.
La chapuza para mi viene no porque esté mal el disco, sino más bien porque esos dos temas no tienen nada que ver con el sonido que el grupo hizo en sus comienzos que eran descaradamente más Pop y Juvenil que New Wave.
Lo cual implica una total falta de homogeneidad en el disco.
Pero dicho esto tampoco hay que defenestrarlo ni mucho menos.
Aparte de los citados temas, (La Estatua del Jardón Botánico me parece un tema monumental y mítico) también podemos encontrar Enamorado de la Moda Juvenil o Divina (versión del tema de T.Rex).
Tampoco hay que olvidarse de temas como Ivonne o Trepidación. Temas que daban una idea de que los sonidos en los 80 en el Estado Español estaban cambiando hacia lugares más modernos e inconformistas por mucho Pop que hubiese en ellos.
Canciones que siempre han querido ser olvidadas por Santiago Auserón y Cía a raiz de cambiar su sonido hacia lugares más intelectuales y serios si se quiere.
Y es que los primeros Radio Futura estaba el artífice casi podríamos decir que creador del grupo. Y ese no era otro que el músico Herminio Molero. Un músico que utilizaba los sintes y que debería ser bastante más recordado de lo que es.
Un disco este que uno se lo pasa de maravilla cuando lo escucha.

GABINETE CALIGARI - CUATRO ROSAS

Dentro de una colección que me regalaron hace unos meses venían varios discos del grupo. Entre ellos éste.
Reconozco que de trio sólo conocía los temas que sonaron en su dia y que apare de eso no sabía más y la verdad tampoco me llamaban mucho la atención.
Pero parafraseando el refrán, "el escuchar no ocupa lugar".
Así que me puse a pinchar este vinilo.
La sorpresa es que de los seis temas conocía cinco. Y lo que es mejor me lo pasé fenomenal escuchándolo.
Ese sonido Rockero pero con sabor hispano me resultó más que entretenido.
Puede que la nostalgia forma parte importante de la forma de ver ahora este disco que se editó en el 84, pero las sensaciones, los recuerdos también están inmersas cuando uno escucha música.
Aquí hay clásicos del grupo y también de la Movida como son Haciendo el Bobo, Tango, Más Dura Será la Caida, Caray! y la monumental Cuatro Rosas.
Un tema que con el paso de los años creo que debería de ser mucho más reivindicado. No digo que se haya olvidado pero si que otros temas de otros grupos son más recordados que este tema que la verdad no tiene desperdicio.
Cuatro Rosas, el disco, tuvo muy buena acogida en los medios y entre el público y ofreció a Gabinete la posibilidad de seguir en lo alto.
Como curiosidad decir que salieron diferentes portadas en donde lo que cambiaba era el color.
Entrañable nostalgía.

LA BOCA - LA CANCIÓN

Ha unos dias me hicieron llegar este disco del grupo La Boca.
No son nuevos en los terrenos del Hip Hop o Rap, depende de como prefieras llamarlo.
En este disco recien salido en formato Lp y digital, el grupo se marcan un estupendo disco que podríamos decir que es un álbum concepto.
Y digo que es estupendo, siendo el Hip Hop un género que generalmente no me llama la atención.
Pero este disco contiene innumerables samples de Funk, Soul, Electrónica, Pop, Downtempo, Blues, Jazz, etc,  y todos muy bien conectados.
Podríamos decir que es un disco un tanto loco.
Dos temas. Uno por cada cara y los dos a 45 Rpm.
Dejemos que lo que dicen en su bandcamp.

"Un disco con forma de una única gran canción que exige que prestes atención pero como si estuvieras inquieto y te fuera imposible. Te han pirateado el mando a distancia y tu TV salta caprichosamente de canal en canal. Pero los fragmentos forman un todo. Un mensaje en piezas como si te hablara tu coche y éste se llamara Christine o Bumblebee (...)

¿Fue todo una mentira? ¿Son los discos de Laboca un esperpento sin sentido? Coge la respuesta, abre la ventana y grítala a la calle. Y si era no, no te preocupes. Vuelve a escuchar la canción, La Canción. Las buenas se hicieron para no entenderse a la primera. Y yo creo que ésta es muy buena." 

Efectivamente.
La explicación es de los más acertada.
Parece que está todo hecho de fragmentos unidos entre si. Pero todos esos fragmentos, que no canciones conforman un todo. Y ese todo resulta ser La Canción.
El disco cuenta con diversas colaboraciones que enriquecen el resultado final.
Si me das a elegir, me quedaría con la cara a que francamente es muy buena, diversa y efectiva.
Los samples están manipulados de manera excelente y las letras también tienen mucho jugo.
La cara b es como la continuación de la primera.
Vamos, que no se entendería una sin la otra.
Alguno lo podrá escuchar como un batiburrillo de "cosas". Y puede que así sea pero ahí reside el encanto de esta grabación.
Un disco no sólo entretendo. También interesante y muy disfrutable.

GWENDAL - GWENDAL 4

Si no recuerdo mal, este fue el primer trabajo que trajo mi hermano a casa en cinta de cassette del grupo.
Me gustó y me llamó la atención la estupenda portada. Como también las de su primeros trabajos.
El disco fue editado en el 79 y aquí nos encontramos con más composiciones propias que originales.
El sonido Folk y Celta sigue siendo la base de su música, aunque aquí los acercamientos al Rock son bastante claros. Incluso se atreven a marcarse un reague que les sale fenomenal como es el caso del tema Le Raggae Gai De Gueret.
En Je Pars a Noyac se explayan duran más de siete minutos donde dan rienda suelta al la fusión de elementos Celtas, Folk, Rock y Jazz. Tremenda.
En Les Mouettes S´battent conjungan los sonidos tradicionales con el Rock con una atrevimiento y soltura que les sale genial.
Con la tradicional My Love Is A Band Boy consiguen delicadeza y melancolía a partes iguales y hacen que uno se sienta reconfortado.
No cabe duda que los franceses Gwendal progresaban en cada disco. Miraban salidas sin perder sus orígenes.
Y lo seguían haciendo a las mil maravillas.

GERRY RAFFERTY - CITY TO CITY

Con esta portada un tant de Guitar Hero, Rafferty lanza sus segundo álbum en el 77.
Vaya por delante que para mi, sólo por Baker Street,  Rafferty merece ya un puesto de honor.
El álbum es un estupendo disco de principio a fin y casi se podría decir que es un clásico, con ese sonido AOR, esa mezcla de Rock, Folk por momentos y también trozos de puro Soft Rock intimista y delicado.
La voz suave de Rafferty ayuda mucho al conjunto. Esa voz tiene una calidad fuera de toda duda y no necesita hacer obstentación. Simplemente la sabe usar de una manera estupenda.

Además de la afamada Baker Street, también nos encontramos con la conicida y buenísima Right Down The Line o la Rockera y fantástica City To City.
En la cara A están también The Ark y Stealin´ Time para conformar una tanda de temas que a uno no dejan de reconfortarle cada vez que suenan.
La cara B empieza con la Folkie Matties´s Rag que mantiene el nivel sin ningún problema.
La mejor de esta cara para mi es la impresionante Whatever´s Written In Your Heart. Un temazo con unos coros y un piano que llenan todo de manera perfecta. Fulmina el corazón a la primera.
Home And Dry tiene una fuerza contenida y comienza con un muro de sonido tremendo y un bajo poderoso. Me encanta!
Ese saxo en Island y esa melodía delicada en el estribillo son suficientes para deleitarte con ella.
La cara se termina con la Rockera Waiting For a Day. Buena despedida.
Un gran disco que vale la pena escuchar siempre que uno pueda.

JAKE SHEARS - JAKE SHEARS

El cantante y lider de las Scissor Sister ha publicado hace poco su primer disco en solitario.
El grupo nodriza llevan varios años de descanso, así que el chico ha tenido tiempo para poder sacar ese disco que se me antoja un estupendo trabajo.
Un disco que inevitablemente te va a recordar a Scissor Sisters y no sólo por la voz del cantante.
Es cierto que el sonido más Disco Fever con sabor a Bee Gees no está aquí presente, pero si persiste ese sonido Rock a lo Elton Jonh ,(fuerte pero no potente ), y también esos sonidos un tanto vodevil tan encantador.
Es más los arreglo orquestales, muy de los 70, pueden recordar alguna vez a la ELO.
Todo ese batiburrillo y mezcolanza es malo?
Pues no, porque dicho cocktail se va haciendo muy adictivo a cada escucha.
Hay temas estupendo y rockers como Big Busthy Moustache con sabor a Soul que seguro que si fuera hecho por otro seguro que sería más aceptado por circuitos más rockeros.
Sad Song Backwards tiene ese sonido tan Country  con arreglos más melódicos y ese sabor a AOR tan agradable.
Everything I´ll Ever Need es una balada con superproducción con momentos vodevil estupendos.
All For What parece un tema hecha por los Coldplay para el chico.
Con S.O.B parece que quiere animarnos al baile con un Funk de metales y con potencia.
Todo el disco se mueve por la misma frecuencia y uno personalmente se lo agradece.
Porque este primer disco en solitario de Jake Shears en un viaje musical a los 70 tal vez más olvidados o denostados por muchos, pero con toque de modernidad propia de estos tiempos.

JUAN & JUNIOR - A DOS NIÑAS

En 1967 estos dos chicos empezaban como duo después de dejar Los Brincos.
Su sonido podría haber estado con el grupo sino fuera que Fernando Arbex quería una evolución en el mismo.
El tema A Dos Niñas creo sinceramente que es de los mejores temas que editaron en su corta carrera.
Una balada con un gran sonido y con un estribillo demoledor e intenso.
Vamos, infalible para la época.
La cara b es un estupedo tema Pop ye ye.
Hubiese encanjado perfectamente en los primeros discos de Los Brincos.
Las guitarras un tanto potentes le dan un aire de modernidad y se nota que aún seguían mirando a la Inglaterra de los 60.
Dos estupenda temas.

INTERFERENCIAS VOL.2 - SPANISH SYNTH WAVE 1980-1989D

Segundo volumen editado este año por Munster Records en que se recopilan  grabaciones de los 80 muy underground.
El recopilatorio es un artefacto perfecto para saber lo que se cocía en los más profundo del Estado en cuanto a nuevos sonidos.
Grupos o artistas que no grabaron nunca oficialmente, o sus temas quedaron en alguna cinta recopilatria de los 80 de escasa difusión, o bien todo quedó en un single.
También hay la opción de haber grabado varias discos y no tener apenas repercusión a nivel mediático.
Hay excepciones, claro.
Betty Troupe, (sorprendido de que estén aqué) que tuvieron éxito y que aquí dejan uno de sus mejores y más conocidos temas aun habiendo sido una cara b.
Se trata del estupendo M-S 20.
También nos encontramos con Flash Zero, que publicaron dos Lps y varios maxis y son un referente de la EBM estatal.
El tema Ciudad Estelar, es un gran tema, aunque esta vez sea más Synth Pop que EBM propiamente.
Claustrofoia tamién tienen aquí sitio con La Espía que me Amó y que tiene un sabor muy Tecno Pop y si me apurás próximo a Golpes Bajos.
También ellos editaron varios discos.
Minuit Polonia también dejan un tema muy rápido y dinámino.
De los que no conocía esta´n Pic Nic con un tema que se mueve más por la New Wave que por el Syth Wave.
Y es que si noto en este volumen con respecto a su predecesor es que hay más sonidos New Wave que propiamente electrónicos.
Quiero decir que noto más en algunos grupos el uso de los sintetizadores más como medio que como un fin a la hora de expresarse.
Eso no quiere decir que no esté bien.
Eso de tener reunidos temas inencontrables o con precios desorbitados y bien grabados pues es siempre algo que uno agradece.
Siguiendo con los temas, los valencianos Fanzine nos dejan el emblemático tema por sus tierras como es Deja de Lamentarte.
El sonido oscuro de Logotivo y su Teoría del Contacto.
Los padres del industrial mundial Esplendor Geométrico y su inolvidable Horno Fundidor.
Tv Soviética y su Tecno Pop frio, distante y reivindicativo.
El mítico Kopek de Demian. Los totalmente desconocidos para mi Jan que con la tecnología camuflan un bonito tema de Pop Rock.
Los sublimes y nunca bien reconocidos Heroica (Oviformia Sci) con Esto No Es Broma.
Flácidos Lunes y su New Wave tema Francotirador.
Mania y su tema Televisión que no está mal pero los tiene mejores como In Japan.
Q con Déjame Ahora Dormir con su Tecno Pop de libro y de esos temas que podrían haber tenido éxito de haber sido promocionada  por una multinacional.
V Generación con un sonido sólido y mirando al mercado internacional, aunque nunca tuvieron oportunidad de exportar su sonido.
Y el duo,  este si totalmente sintético y tecnológico, Programa con su magnífico tema Programa 1 donde se acercaron al Tecno Pop intrumental más comercial.
Temas como dije antes que encontrarlos por separado pueden salir muy caros, pues aquí reunidos todos es una gran idea y una manera de ahorrar dinero.
Valen siempre la pena recopilatorios así que recuperen la memoría histórica de los sonidos más escondidos de los 80 a nivel estatal.

GWENDAL - GWENDAL

Pues con esto del Samaín me apetece refrescar mi memoria musical con trabajo que llegaban a mi casa cuando era un chaval.
Gwendal publicaban su tercer trabajo con  su mismo nombre igual que los dos primeros.
Una de las portadas para mi gusto impresionantes que podría dar a entender que nos encontramos ante un producto un tanto frio y algo desolador.
Pero no hay nada de eso en este disco que, si bien no era de los que más me gustaba de ellos en su momento, el tiempo me ha reconciliado con él.
Si en el segundo disco se veía una ligera evolución hacia sonidos que exploraban levemente el Jazz, en éste trabajo del 77 se notan más claramente.
Los temas tradicionales tienen unos arreglos un tanto más Rock y Jazz y también tienen más duración en bastantes momentos sin perder la esencia de los temas originales ni tampoco la esencia del grupo.
Un ejemplo claro es el tema Mon Joli Scooter que es el único tema original del grupo y que ocupa toda la cara b del disco.
Dicho tema está dividido en siete partes en donde podemos apreciar la evolución sonora de la que antes hablaba.
Más acostumbrado yo a las canciones de corta duración e inmediatas cuando era un mozalbete, han tenido que pasar los años para que la comprenda y la valore mejor.
El resto del disco sigue dejando un estupendo sabor de oído con esos temas tradicionales que sabían ejecutar como pocos.
Rainy Day o The Wall Of Liscarrol seguían sonando a ese sabor Folk Celta que ellos sabían desarrollar tan bien.
Una disco estupendo y una de esas bandas imprescindibles dentro de su estilo.

CROMLECH - UNA NOITE NA EIRA DE TRIGO

Aprovechando la noche de Samaín, ni Halloween ni poyas fritas, creo que este disco viene de perlas por el contenido y por la portada ancestral.
El sello Ruada fue una discográfica gallega que duró poco pero sacaron discos de música tradicional gallega y folk celta de todas las llamadas naciones Celtas.
Este lo compró mi hermano allá por el año 80 que fue cuando salió.
Es lo bueno de tener hermanos mayores. Hay cosas que escuchan que no te llaman la atención pero otras muchas te quedan pegadas para siempre.
No soy un entendido en música celta. Conozco grupos y discos, pero si que hay algo que tiene esta música que me engancha de una manera especial.
A la vez que es mucho más alegre de lo que pueda parecer y siempre vale para una fiesta, también mantiene un halo de tristeza, encanto y melancolía que pocas músicas tradicionales te van a proporcionar tan bien.
Supongo que el hecho de que me resulte tan cercana me ayuda a pensar así.
El grupo Cromlech era un grupo galés que editó este su segundo trabajo en la discográfica gallega.
Temas tradicionales pasan por sus manos de los diferentes paises celtas e interpretados en su idioma, el galés, inglés y música también instrumental que suponen un viaje por la morriña, por los bosques verdes en la tarde que está terminando.
Un trabajo por el que tengo un cariño especial porque cuando sonaba en casa de mis padres notaba que me iba cada dia llamando un poco más la atención.
Duas Rosas Roxas, (bermello sería más correcto), Os Outeiros de Irlanda, A feira de Caerffili o la interpretación fantástica de la preciosa Unha Noite Na Eira do Trigo son suficientes para que te lo pases de miedo con estos sonidos tan folk pero tan bonitos.
Así que, ya sabes, ni Halloween ni poyas, Samaín.
Cuando los druidas iban por las casas pidiendo comida para los dioses porque hoy era la noche en la puerta que separaba los  dos mundos, el de los muertos y de los vivos, se abría.

ROCKY SHARPE & THE REPLAYS - RAMA LAMA DING DONG

En el año 1978 el grupo británico obtuvo éxito mundial con este sencillo que los lanzó a la fama.
Con estética de los cincuenta y sonidos de los sesenta, el grupo hacía versiones de canciones de antaño.
Este concretamente es una versión del grupo The Edsels.
Un tema de sobra conocido para muchos de nosotros y que sigue sonando en cualquier fiesta ochentera aunque sea de la década anterior.
Sinceramente este es el único tema que me interesó del grupo que también fue éxito en España y que sonaba por todas partes.
Nunca volveieron a tener un éxito de estas dimensiones.
Un tema de mi nostalgia infantil y que siempre que suena pues me sienta bien.

PILDORA P - CLEOPATRA

Este duo sólo editó este single, y el maxi correspondiente, en el año 85.
Un tema con sonido bastante Tecno Pop que resulta agradable aunque no pasará a la posteridad.
Lo descubrí hace años gracias al blog Derribos bajo el Agua que siempre tenía cosas curiosas e interisantes.
La curiosidad es que el productor de este disco es José María Cano y la verdad es que se le nota la mano en la producción.
Además que cuenta con músicos de estudio habituales durante aquellos años ochenta.
Un tema que suena más a Mecano de lo que podría parecer a primera vista, aunque tampoco sería un tema que entrase en su discografía más primeriza.
La cara b no es tan buena. Esta Casa Es Una Ruina es un tema Pop Rock con un barniz de teclados para que suene moderno.
Curioso y entretenido.

RAY CONNIFF - THEME FROM S.W.A.T

En el año 77 esta serie que seguro que recuerdan muchos de mi quinta arrasaban en TVE.
Bien es verdad que sólo había dos canales y no se podía elegir mucho más pero la verdad es que enganchó a millones de personas.
Algo habitual en aquellos años también era sacar el sencillo del tema que abría la serie.
Y el caso es que este tema se editó en el 77  y también tuvo relativo éxito.
El tema, dirigido por el gran Ray Conniff suena serie. Y digo a serie porque esos sonidos en los 70 con bajos bastante Funk, arreglos de cuerda sonido Filadelfia y esos riffs de guitarra eran bastante normales en muchas serie.
Sin olvidarse por supuesto de los coros.
Vamos, un tema que me suena fantástico y que me trae buenos momentos de mi niñez.

PROCOL HARUM - A WHITER SHADE OF PALE

Sin lugar a dudas este es un tema clásico por derecho propio y al mismo tiempo el mayor éxito en toda la historia de la banda.
Su órgano Fisher con esa arrebatadora melodía con bastante sabor a música clásica y al mismo tiempo con sabor a sonido progresivo, hizo que este tema alcanzase fama mundial en el año 67.
La verdad es que la belleza que desprende la canción es innegable.
Y sin saber nada más del grupo es de esos temas que desde la primera vez que lo escuché hace muchos años y sin saber de quien era me cautivó.
Aquí la portada viene con el nombre en castellano también. Y así Con Su Blanca Palidez es como se tradujo.
En la cara b un tema con mucho sabor a Rock y a Blues titulado Lime Street Blues que la verdad suena muy bien y que nos hace bailar.
Un clásico que se me antoja imprescindible en cualquier discografía.

ANITA WARD - RING MY BELL

Este fue uno de tantos One Hit Wonder y todo un pelotazo a nivel mundial, y a su vez todo un clásico de la música Disco.
Anita Ward saltó a la fama mundial con este tema y no volvió a hacer nada ni por asomo de tanto éxito.
En el 79, era yo un niño, este tema sonaba mucho por la radio.
Siempre me gustó porque aparte de bailable tenía algo de sensualidad supongo que por la voz fina y delicada de la cantante.
Así que el otro dia en esas cubetas de mi ciudad, cuando vi el disco, no me lo pensé y me lo traje para casa para recordar esos momentos de mi infancia.
Momentos que recuerdas con felicidad porque no decirlo.
Un tema este que creo que será siempre recordado cuando se hable de la música Disco.

SONNY ROLLINS - SAXOPHONE COLOSSUS

Nos encontramos seguramente ante uno de los mejores disco de Jazz de la historia.
Poner el puesto sería tarea inútil, porque siempre habrá infinidad de listas que varien dichos puestos.
Pero seguro que estaría entre los veinte primeros sin lugar a dudas.
Oyera hablar de la calidad de este trabajo del saxofonista.
Así que cuando pude me hice con una reedición del vinilo.
No sé si es porque leyera previamente e incoscientemente ya estaba predispuesto a que me gustase, la verdad.
El caso es que tengo que reconocer que es un disco que me parece fantástico de principio a fin.
Grabado en el 56 es un trabajo que sigue sonando fresco y dinámico.
Los años no parecen pasar por él y se aprecia la maestría no sólo de Rollins sino de los demás músicos que participan en este disco, lo cual no cabe duda que aumenta ya de por si la calidad.
Los temas son fantásticos y sin ser yo experto en la materia jazzística (sigo aprendiendo un poco dia a dia), lo que si que puedo asegurar es que con Saxophone Colossus uno disfruta de principio a fin.
El Hard Bopo que desprende te contagia aunque no quieras.
Temas como el fantástico Strode Rode o Blue Seven, dos de los cinco temas que componen el álbum,  son dos más que satifactorios ejemplos de lo bien que suena este álbum.
Así que hay que recomendarlo por la calidad que atesora.

JAULA - CANCIONES LIBRES PARA PRESOS + JAULA EP

No, no me he vuelto loco ni las portadas están mal colocadas.
Es que resulta que el sello Back Door Editions publicó hace unos dias los dos primeros trabajos de Nacho Jaula como Jaula en una cajita de metal con una preciosa presentación para la ocasión.
Deberían verse como dos discos con entidad propia, porque la tienen. Pero como se han editado juntos voy a hablar de ellos en esta misma entrada.
Empezaré por el Lp Canciones libres para presos.
Con este sugerente y bonito título, Jaula nos ofrece un disco lleno de buenos y estupendos momentos.
Lo he escuchado bastante estos últimos dias porque trabajos así merecen una escucha esmerada para ir captando toda la esencia que el músico nos ofrece.
Y yo no sé si es porque cada dia estoy más acostumbrado a este tipo de sonidos, pero es un disco que resulta accesible, dinámico, cambiante y aditivo.
Momentos que oigo como si fuesen bandas sonoras para películas mudas del impresionismo alemán.
Sonidos que describen vivencias y servirian para hacer un collage de imágenes.
Impresiones, momentos, situaciones. Todo esto y más es lo que logra transmitir Jaula aquí.
La estupenda y bonita Ballet 3.
La Industria de los Claveles y su sonido sórdido e industrial con momentos casi dadaistas gracias a ese piano sencillo pero evocador cual Satie.
Un piano que se hace imprescindible y maravilloso en la pequeña pieza de orfebrería que nos ofrece junto a Pepo Galán y que se titula Danzan Lan Nubes. Y vaya si danzan acompasadamente!
La electrónica con toques semi industriales de la estupenda La pistola que abandonó al asesino.
La desasosegada e inquietanta Abrázame Cáctus.
Los sonidos relajados de Círculos cuadrados.
Canciones Libres para Presos nos hace realmente libres. Nos permite adentrase en el mundo de Jaula y al mismo tiempo en el nuestro.
En cuanto al Ep Jaula también hay que decir que es más que interesante y entretenido.
Puede que los cuatro temas sean un poco más áridos y austeros pero siempre dejan un poso agradable.
El teclado casi infantil de Antes Te Llamabas Carmen sobre una capa de bonito ruidismo.
El bonito sonido industrial de la joyita que es Ladrando Un Poema que para mi es el mejor tema del Ep.
Una dura Las Nanas No Duermen o la oscura e intrigante Gestos brutales dan forma a un primer trabajo del músico que aunque nunca se ata a ir por nuevos caminos, si que nos empezaba a indicar cual iba a ser su forma de expresarse en un futuro.
Dos trabajo estupendos. Una presentación en caja metálica que también incluye un dibujo del músico.
No hay nada más que añadir a que es un trabajo que uno debe escuchar y tener.

ALPHAVILLE - JET SET

Fue el cuarto single sacado de su primer Lp.
Editado en 1985, el single no es igual que la versión en disco grande.
El producto resultante, sin ser totalmente distinto, tiene una orientación más bailable gracias a las baterías introducidas.
Jet Set es un estupendo tema que dejaba claro que Alphaville no eran sólo Big In Japan.
Sonido compacto, buenos juegos vocales y una producción Tecno Pop un tanto sobrecargada son los elementos necesarios para hacer un tema que sigue sonando muy bien.
La cara b, Golden Feeling, no aparecía en el Lp y encuentro varias curiosidades.
El sonido pega un giro hacia lo que plasmarían en el segundo disco.
Aquí ya aparece Ricky Echolette en los créditos del tema. Fran Mertens abandonó el grupo y Ricky lo sustituyó. De hecho ya ni aparece en el vídeo de Jet Set.
Ricky dotó al sonido del grupo de más cápas, de más elementos me atrevería a un tanto más sinfónicos y pomposos. Pero no quita para nada que el tema sea muy bueno y con una instrumentación estupenda.
Así que en  Golden Feeling puede verse como el anticipo de lo que el grupo nos presentaría en Afternoons In Utopia.
Un single que la verdad da gusto escuchar siempre que hay ocasión.

ALPHAVILLE - SOUNDS LIKE A MELODY

Por temas como éste, algún sector de la crítica musical los denomindó Tecno Pop sinfónico. Término que la verdad no tiene ninguna base.
Puede que en este tema, y en algún otro, los sintetizadores se extendiesen un poco más de lo habitual y reprodujesen sonidos un tanto más orquestales, pero no se le podría denominar sinfónico en ningún momento.
Sounds Like A Melody fue el segundo single, (segundo de cuatro), que se extrajo de su estupendo álbum de debut Forever Young.
Una melodía que suena muy sintética y moderna para aquel 1984 y a mi me personalmente me encantaba.
Esos cambios repentinos de ritmo. Esos sintetizadores con melodias voloces. Si, sonaba como una melodía estupenda.
Y la versión en sencillo es ligeramente distinta a la del álbum además de unos segundos más corta.
En la cara b, aparecía el tema The Nelson Highrise (Sector One : Elevator) que no está en el Lp y que es francamente muy buena. Entiendo que no entrase en el disco grande porque es bueno todo lo que contiene y a lo mejor este tema no haría al Lp tan homogéneo, pero francamente es muy bueno.
Unos bajos contundentes y una percusión activa tremendas. Los sintes juegan buenos trazos. Suena  más potente de lo habitual para ser Alphaville.
Un single. Dos muy buenos temas. Seguían estando de moda y teniendo éxito.

THE BEACH BOYS - CARL AND THE PASSIONS - SO TOUGH

Este es de esos discos de una banda que en el momento no llamaron la atención y ahora está considerado como uno de los mejores de su discografía.
Editado en el 72 los Beach Boys perdían fuelle en las listas con cada disco que sacaban.
En lso setenta ya no eran esa banda juvenil que tocaba surf o Pop. Se hicieron mayores y al mismo tiempo su música.
Brian Wilson seguía fuera de juego compositivamente hablando. Aquí sólo participa con dos temas y con los coros en tres.
Bruce Johnston abandona, o le echa, depende de la fuente, por diferencias con el mánager del grupo.
Carl Wilson recluta al guitarrista Blondie Chapin y al baterista Ricky Fataar y el sonido se vuelve más Blues y Soul.
Realmente este disco sale editado como Carl And The Passions y no como Beach Boys. El nombre lo utlizaron en sus comienzos antes de ser definitivamente BB.
Por si fuera poco en Estado Unidos el disco sale como doble, pues está acompañado de Pet Sounds.
Lo que da una idea de lo que confiaba la discográfica en este nuevo trabajo. Más bien poco.
En Europa salío el disco en solitario.
Ante todo este cúmulo de circunstancias, pero por encima de todo el estar Brian sin componer, el panorama podía ser horrible.
Sin embargo, y como hicieron en los dos anteriores discos, unieron fuerzas y tomando Carl las riendas hacen como dije al comienzo un disco más que intereante y si se quiere para ser ellos atravido, donde el Rock, el Blues y el Soul brilla de manera especial.
Temas muy buenos como Here She Comes, Hold On Dear Brother, Make It Good o Cuddle Up, estas dos últimas de Dennis Wilson, demostrando que fue un estupendo compositor a la sombra de Brian, son unas buenzas bazas a pesar de no tener el éxito que merecían.
También Carl demostro que no se le daba mal lo de componer y que entre los dos podían mantener la nave a flote.
Brian destaca con Marcella, que era un tema ya hecho hace años y fue "remodelado". Ni de lejos es lo mejor que ha hecho este genio. Pero tiene estupendos momentos, eso es verdad.
Un disco que no es imprescindible pero si que vale para darse cuenta que BB fueron una banda que hizo buenos discos en los 70.
Y aunque sea como anécdota, a Elton John este disco le gusta mucho.

ZOOT WOMAN - ABSENCE

La verdad es que una portada así no invita absolutamente a nada. Y es que una portada tiene que incitar a que la gente tenga la curiosidad de escuchar el disco que contiene la carpeta.
Por suerte los temas que deja Zoot Woman son siempre más que apetecibles por muchas portadas descafeinadas que presenten.
Su quinto disco, editado en 2017, creo que es mejor que su predecesor y parece una vuelta del grupo hacia los sonidos más Electroclash de siempre y por los que son más reconocidos y queridos.
Reconozco que más que pasión o devoción por el grupo siento debilidad por él.
Su sonido un tanto retro pero con miras a los tiempos que corren, esa estética y elegancia que desprenden es algo más que atractivo para este que escribe.
La batería de temas atractivos es más que incontestable.
Desde Solid Gold o Ordinary Face, pasando por Indecisión  o también el tema en el que colabora Kylie Minogue, Still Feels Like The First Time son francamente disfrutables de principio a fin.
Podría poner todos, porque todos tienen encanto, pero no me gustaría olvidarme de You Said The Day Would Come, tema que cierra el disco que tiene ese "algo" que te atrapa.
Siguen sonando a ellos, cosa que yo agradezco. No hay apenas cambios en su discurso, si exceptuamos que tal vez su sonido se ha vuelto casi totalmente electrónico y las guitarras apenas se aprecian durante la escucha del disco.
Pero insisto. Elegancia, estética, sensibilidad y en definitiva, música estupenda y moderna para disfrutar a cualquier hora.

ERISSOMA & LUCAS BOLAÑO - PING PONG

No es un disco nuevo, se editó en 2017 por el sello valenciano Audiotalaia, pero creo que la portada que es hecha a mano y con una presentación de lujo, hecha por Edu Comelles, creo que es digna de verse  lo mejor posible.
Un disco que David Mata tuvo la gentileza de enviarme hace unos días junto con su estupendo trabajo Mámi Radio Station 
Ping Pong surge de la colaboración de los dos músicos a traves de intercambios de archivos sonoros.
No son los primeros, ni serán los últimos que sin verse logran un trabajo digno de respetar.
Un disco que a mi me gusta denominar de Ambient Urbano, aunque no sé su sus autores estarán muy de acuerdo.
Paisajes que me recuerdan a las urbes que despiertan con los primeros sonidos que emiten los pájaros en las grandes ciudades como ocurre en Amanece.
Sitios sombríos y sin belleza cuando nos adentramos por las calles como en Un Camino.
Momentos de transición hacia ningún lugar como en La Imaginada.
Sonidos cuando nos adentramos en los lugares más profundos de la ciudad como en Subterráneo. Tema donde parece que el metro te va pasar por encima sin ningún miramiento.
Recorridos como en Gris. Tema fantástico y con un lijero halo de esperanza al final del tunel.
La intensidad momentánea de Saltos y Cristales. La inmediatez, las prisas, las horas que no nos llegan.
Ensayo en el cobertizo con sus sonidos más experimentales y preciosistas con momentos sórdidos y casi industriales.
El Viajes y la descripción de que estamos llegando al final del dia. Estamos cansados, agotados de tanto frenesí y llega la hora de algo parecido a un relax, aunque el ambiente parece poco propicio por lo axfisiante del ambiente y de nuestros pensamientos.
Por Fin nos deja los momentos más relajados e íntimos. Esos momentos que uno disfruta sólo, analizando lo ocurrido durante todo el dia.
Y es que Ping Pong lo veo como un intenso recorrido por las grandes ciudades que apenas nos dejan tiempo para nosotros. Que necesitamos convivir en ellas pero que a veces no pesa como una losa.
De ahí lo de de llamar a este trabajo Ambient Urbano.
Aunque no sean los sonidos más comunes no hay experimentación como tal pero si un uso de los sonidos no convencional, pero accesibles a cualquier oido que le guste buscar nuevas formas de expresión.
Erissoma y Lucas Bolaño han hecho una estupenda colaboración, y por ende, un excelente trabajo de electrónica contemporánea.

B-MOVIE - REMEMBRANCE DAY

Que B-Movie serán recordardos por muchos con su tema Nowhere Girl, en su segunda edición, está claro.
Pero también tengo claro que dejaron un puñadito de buenos temas con sabor muy New Wave y moderno para la época.
Editado en el 83, este tema es francamente bueno.
Una melodía de sintetizador  sobre una base New Wave que tiene momentos New Romantic.
Y estoy convencido que de tener otra produccion podría sonar a New Romantic total.
En cualquier caso es un tema que sonó por las discotecas y las emisoras por aquellos años aunque con escasa repercusión.
En la cara b nos encontramos con un tema con sonidos oscuros e intensos que se titula Institution Wall.
New Wave en toda regla y un buen tema.
Un grupo sino de culto, si de minorías y recordados por los que buscaban por los ambientes menos comerciales.

THE RUBETTES - SUGAR BABY LOVE

Seguro que si me preguntan que comí ayer tenga dificultades para recordarlo, pero si que soy capaz de recordar temas de hace décadas, de cuando era un niño.
El caso es que este tema lo encontré hace un tiempo por youtube y al escucharlo se encendieron las alarmas en mi cerebro.
Hacía eones que no la escuchaba pero me acordaba de ella y que además me gustaba.
Editada en el 74 fue número uno en Inglaterra.
El tema tiene aires de los 50 pero con los arreglos de los 70 cercanos al Glam y un estribillo con falsete que la verdad siempre me ha gustado mucho.
Supongo que los recuerdos de niño te quedan mucho mejor que cuando pasan los años. Y como dije antes, a mi los musicales siempre me han quedado grabados.
La cara b si que respira más Rock y Soul de los 50 por los cuatro costados.
La interesante y disfrutable  You Could Have Told Me.
Temas de la infancia y que uno sigue pasándoselo genial escuchándolos.

TRASTOS - TE VOY A BUSCAR

Son sólo especulaciones, pero me da que Trastos, como otros muchos, fueron un intento, que no un invento, de la discográfica CBS de encontrar otro grupo parecido a Tequila que empezaban en los 80 a tener éxito y pasto de fans.
Chicos guapitos los de este grupo que pasaron de puntillas por el panorama musical estatal con su Rock y Pop que no inquieta en ningún momento pero que tampoco aburre.
El single se editó como segundo single en el año 81.
Producidos por el incombustible y legendario Jorge Alvarez estos chicos serán recordados por el tema El Poli Te Ve que sale en recopilatorios cuando se pone la etiqueta de La Movida.
Este single es realmente entretenido y cuenta con su cara A con un medio tiempo que suena bien y muy a su época, para que negarlo y que cuenta con unos estupendos arreglos además de recordar en algún momento al grupo Mamá.
Vamos, que no importa escucharlo sin evitar que la nostalgia llegue.
La cara B es más Rockera y se llama El Botellín. Parece un cover del tema de Los Monsters por momentos.  Bailable pero potencia para asustar.
Como curiosidad, el teclista es Luis Carlos Esteban, que posteriormente fundaría Olé Olé y que permanecería en sus dos primeros Lps.
Un grato retroceso a la nostalgia sonora estatal ochentera.

DEXYS MIDNIGHT RUNNERS - COME ON ELIEEN

Es increible que con toda la trayectoria que lleva ya el blog no hubises hablado todavía de este clásico ochentero por excelencia.
Uno era más tecnológico musicalmente hablando. Pero en aquella época parecía que todo sonaba bien y estaba bien hecho.
Evidentemente estaré equivoca. Sin embargo los temas que llegaban del Reino Unido gozaba de una calidad que era envidiable.
Dexys ya tuvieran éxito con el tema Geno. Pero con este tema petaron en toda Europa.
Sonido Folk  por todo los lados y si se quiere algo de Soul fueron todos los ingredientes necesarios para que el tema resultase todo un éxito y no parase de sonar en cualquier sitio en el año 82.
Y es que Come On Elieen es el típico tema que siempra sienta bien escucharlo y nunca cansa.
En la cara b un buen tema instrumental titulado Dubious que tiene unos metales estupendos y una línea Soul más que buena.
Estos chicos con estética de campesinos zarrapastrosos dejaron un buen single.

SOFT CELL - SAY HELLO WAVE GOODBYE

Editado como tercer single del primer álbum del duo en el año 82, el tema es de esos que se han convertido en todo un clásico del repertorio del grupo.
Una balada estremecedora y preciosa que con la voz de Marc Almond adquiere un climax especial.
El tema es fantástico. El estribillo te va desgarrando por dentro y te hace casi llorar.
Para los más profanos puede que no sea su tema más conocido pero para los que seguimos a la banda este tema quedará para la posteridad.
En la cara b aparece el tema que aparecía también en el Lp que no es otro que Secret Life.
Tecno Pop con aires de cabaret y que tampoco tiene desperdicio.
Un single imprescindibles para los amantes de Soft Cell y más que necesario para saber del Tecno Pop de los primeros 80.
Por cierto, una excelente portada.