APACHE - TE ESTOY QUERIENDO TANTO

Hoy he cogido este single por una miseria porque me parece de esos temas que tienen que estar por derecho propio en mis monumentales Canciones del Armario.
El single fue el segundo editado de su primer Lp y la verdad, es de esos temas a los que no les presté en su momento ninguna atención, pero hace unos meses lo volví a escuchar después de muchos años y sea por lo que sea me resultó un tema de Pop de aquellos ochenta que a uno le gusta escuchar.
El disco se editó en los 80 y no tuvo tanta repercusión como el tema Sobrevivir pero sonó bastante por las radios y por la tv.
El cara b una delicada balada que no empacha ni empalaga.
De esos temas que a uno le gusta recordar.

CLIENT LIAISON - DIPLOMATIC IMMUNITY

Estos días no paro de escuchar este disco que se editó en 2016 y es el único que ha editado este duo australiano hasta el momento.
Me llamó la atención un vídeo que puso Mario Gil en su muro de facebook.
Así que me puse a escuchar más sobre ellos y me encontré con este estupendo descubrimiento.
Si uno mira en su badcamp pone que aquí hay Dacen, Pop Dance y algo de House.
La verdad es que yo no les voy a llevar la contraría pero a mi, aparte de los temas naturalmente, lo que realmente me gusta es que me recuerda a esos grupos de mediados de los 80 con ese sonido que mezclaban el sonido Dance y bastante de Fun Electrónico o sintetizado, con unas producciónes que podían sonar un poco sobrecargadas, pero visto lo cosas que he escuchado ultimamente parece que han vuelto.
Como digo siempre, en esos años esos grupos y esos sonidos no me llegaron a cuajar y apenas les prestaba atención o directamente los escuchaba sólo cuando sonaban por la radio.
Sin embargo ahora ese sonido me llama mucho la atención.
Está claro que aparte del sonido y demás, como dije arriba, el disco tiene estupendos temas y cuando uno se da cuenta está moviendo el cuerpo irremediablemente.
Un disco cargado de hits potenciales para la pista de baile y para los club más modernos y exigente.
Todo rezuma buen gusto y cierta elegancia, aunque no es un disco sofisticado.
No importa. Temazos inmaculados como Where Do We Belong, Wild Africa o las imparables Off White Limousine, Home o la "housiana" Do it My Way son suficientes para que uno disfrute este trabajo que me parece buenísimo en su estilo.
No hay pausa. No hay desperdicio. El disco es imparable.
Retrobaila!

IL GUARDIANO DEL FARO - AMORE GRANDE, AMORE LIBERO

Y si amigos, después de bastantes semanas, vuelven mis encantadoras, conmovedoras, maravillosas e irrepetibles Canciones del Armario.
Ill Guardiano del Faro es el seudónimo del músico, escritor* y productor italiano Federico Monti Arduini.
Este es su tema más conocido por estos lares donde el sintetizador Moog es el principal protagonista y  la melodía que aquí se encuentra fue de lo más popular y exitosa.
El tema es del año 75 y es de esos intrumentales tranquilos y placenteros.
El motivo principal de que forme parte de mis Canciones del Armario es porque me gusta.
Pero también hay otro motivo.
Tenía yo ocho años nada más cuando este tema sonaba por la radio. Me gustaba esa melodía sintéticoa, aunque también es cierto que no sabía yo lo que era un sintetizador y menos un Moog.
Siempre se me quedó en la memoria. No sabía de quien era durante décadas, y no fue hasta hace pocas semanas que volví a encontrarme con ella.
Para más inri, hoy encontré el single por menos de un eurillo.
Suerte? Destino?
Ni idea. Pero la verdad es que en pocas semanas he pasado de sólo tener esa melodía en mi memoria a tener el single.
Dicho lo dicho, pues tenía que estar en este apartado del blog por derecho propio y con todos los honores.

LADYTRON - LADYTRON

Vuelven los chicos después de siete años.
Uno tenía sus dudas ante lo nuevo de ellos, pues la verdad es que su anterior trabajo Gravity Of Seducer no es fuera algo totalmente distinto a lo que habían hecho hasta el momento. Es que además era su peor trabajo.
Ladytron, así nos devuelve la confianza.
Vuelve a ese Synth Pop marca de la casa donde en cada disco grande nos tienen guardados dos o tres hits y bueno temas en general.
No es que se de sus mejores discos, pero por lo menos se mueven por los sonidos donde ellos saben mejor que nadie desenvolverse.
Para poner de primero la parte negativa diré que lo que no me gusta es la producción. No es mala pero creo que hace que los temas suenen, como decirlo, demasiado blandos, más livianos, quitanto ese sonido potente y que personalmente creo que hace que los temas pierdan potencial.
Porque el disco está bien. Es más, después de escucharlo varias veces, diría que está muy bien.
Como dije tiene unos hits potenciales como pueden ser Deadzone,  Tower Of Glass,  The Island o  Far From Home.
O estupendos temas com The Animal, Figurine o You´ve Changed.
Puede que haya un par de temas que bajen un poco el listón, que no significa que sean malos, pero tal vez rebajan un poco la calidad total del disco.
En cualquier caso uno se alegra de que Ladytron vuelvan por su fueron porque son los Ladytron que me gustan y que me hacen disfrutar su música.
La única recomendación que haría para disfrute total es que el disco se ponga a bastante volumen para paliar lo que comenté antes sobre el sonido y la producción.

MODERN JAZZ QUARTET - DJANGO

Este disco es de los que uno adquiere sin saber lo que se va a encontrar.
La verdad es que cuando compro discos de Jazz me tiro un poco a la aventrua.
No los escucho previamente. Y eso que ahora no habría ningún problema para hacerlo a través de internet.
Pero uno tiene sus manías y el Jazz creo que se debe de escuchar en vinilo.
Sí, lo sé. Una manía como otra cualquiera. Pero a la vejez viruelas.
El disco se editó en el año 56 y la canción que da título al álbum fue un homenajes el guitarrista belga Django Rheinhart que falleciera por aquella época.
El cuarteto estaba formado por John Lewis, Milt Jackson, Percy Heath y Kenny Clarke.
Cuatro estupendo músicos que hicieron un estupendo y agradable trabajo que me parece de esos que uno puede escuchar sin complicarse la vida.
Uno lo disfruta de principio a fin.
El vibráfono de Milt la verdad es que le da una calidez a los temas envidiable.
El piano hace sus partes  de manera soberbia también, igual que bajo y batería están compenetradas de manera que se crea un climax la mar de cálido.
Django, el tema, tal vez sea el más destacable y uno de esos temas que han quedado dentro de la historia del Jazz, pero los siete restantes son también dignos de escuchar.
La foto que pongo aquí no es el de la carpeta original, que por otro lado hay que decir que más bien era fea. Cosa rara en los discos de Jazz.
Esta pertence a una reedición de Jazz Images y la verdad creo que está bastante mejor.
El sonido es mono y me encanta. Y fuera de que si el disco es mejor o peor por usar tecnología digital para la grabación remasterizada, a mi me suena muy bien.
Disco más que recomendado para estas noches de invierno.

LA BOCA - LAS MISAS

De este grupo ya hablé hace unos meses por estos lares con su más que interesante último trabajo.
Este grup de rap madrileño lleva años autopublicando trabajos, algunos en vinilo, como éste que os traigo.
Tuvieron la defencia de mandarme este trabajo en formato vinílico sabiendo que me gusta mucho dicho formato.
Este trabajo cumple diez años.
Algo que me gusta de este trabajo es los samples elegidos para crear los temas.
Hay un poco de todo. Pero el Soul, algo de Jazz y Downtempo es lo que predomina mayoritariamente.
La producción es francamente muy buena. Clara, precisa y limpia.
Algo que personalmente me gusta mucho y lo valoro.
No es que sea un experto en sonido, ni mucho menos, pero uno es lo que aprecia.
Las Misas se compone de seis temas que no me duelen prendan en decir que francamente es bueno.
Los temas que abren y cierran el disco (Aunque Es De Noche, Porque Es De Noche) son de lo mejor, pero no me gustaría olvidarme de Misa de Una.
No es que lo demás bajen el listón. Son sólo unos ejemplos.
Santa Cartera también tiene unos samples buenísimos.
Las letras son ciertamente ácidoas. Puede que por momentos un tanto sucias, pero dichas letras transmiten visceralidad, tensión, sensaciones y opiniones.
Un trabajo que se puede escuchar, descargar  y comprar a través de Bandcamp.
Si, no es lo que suelo escuchar, pero la verdad es que es un disco que me gusta y me entretiene.
Qué importa el estilo si la música que contiene un disco hace que pases unos minutos más que agradables?
Pues a mi nada.

ADAM AND THE ANTS - ANTMUSIC

Otro de los singles que salieron salieron del Lp Kings Of The Wild Frontiers fue este Antmusic.
Bases New Wave con Post Punk y esas dos baterías que sonaban de manera atronadora y que siguen sonando potentes a más no poder.
Ritmos tribales bailables para los años 80.
El grupo vivía su momento de gloria en el Reino Unido y la antmanía reinaba.
En el resto de Europa empezaba su recorrido, pero menos.
Y en España pues, como pasó con otros muchos, se puede decir que pasó bastante de puntillas, aunque con el siguiente álbum tuvo más aceptación.
La cara b Fall In era herencia del Punk directamente y sin ambages.
Que realmente es de donde había salido Adam Ant. Sonido más duro y descarnado.
El tema es francamente bueno y no aparecía en el Lp.
Así que hay que rescatarlo.

THE POLICE - MESSAGE IN A BOTTLE

Después de muchos años, por nostalgia pura y dura, me hice estos dias con este single.
Era en el 80 cuando en España empezó a sonar este tema de manera interminable.
Me hiciera con el single, que no paraba de poner una y otra vez.
El tema me había impactado.
Era tremendo. Tenía fuerza, sonaba fresco y para mi era fantástico.
New Wave de la buena.
Yo no tenía ni idea que Police habían ya editado un álbum.
Yo me hice con el segundo en cassette, pero eso es otra historia.
El caso es que cuando tuve mi etapa "talibán electrónica" pues doné el single para una asociación.
Momentos tontos los tenemos todos amigos.
Como digo, estos dias me hice de nuevo con el single. Sigue sonando de vicio este tema que no por ser superconocido y supretallado por todas las emisoras aún hoy en dia, no deja de ser para mi un gran tema.
En la cara b venía el tema Landlord que no aparecía en el Lp y que a mi me sonaba muy bien.
Cuando lo he vuelto a poner me han venido esos recuerdos tran gratos.
Descarga de Post Punk y New Wave cruda, agresiva y minimalista.
Minimalista en el sentido de que es grande lo que se puede hacer con un bajo, una guitarra y una batería.
No sé necesita nada más cuando hay ideas.
Nostalgia, recuerdos de un niño.

ADAM AND THE ANTS - DOG EAT DOG

Si hay un puñado de temas que cambiaron mi vida musical, tengo que reconocer que éste estaría entre ellos.
No es una obra maestra, no es algo que este entre lo mejor de la historia. Pero tal vez para mi va más allá.
En España la Antmanía no cuajó en exceso. Realmente fure má un fenómeno de las Islas Británicas.
En el 81 salió en España.
Yo tenía 14 años y leí sobre el fenómeno que venía de allá.
Me gustaba la estética. Me parecía distinta a lo que había visto hasta ese momento, en que yo me movía más por sonidos, digamos, más clásicos por aquel entonces.
Así que cuando pude me compré la cinta de cassete.
Y el primer tema que sonó fue éste.
Un trallazo para mis oidos y mis sentidos.
Cómo sonaban esas baterías atronadoras!
Qué fuerza y que potencia tenía todo!
Qué alucinado me quedé!
Dog Eat Dog se mueve por los posos del Punk y Post Punk y es un tema con mucha energía.
Es cierto que al grupo lo metieron dentro del movimiento New Romantic más por estética que por el sonido.
En cualquier caso y por las razones antes mencionadas, este tema es para mi algo muy especial.
Siempre digo lo mismo.
Podría haber sido otro, pero fue este tema y este grupo el que me abrió el mundo de la música a un universo increible.
Y el hecho de acerme con el single es que en la cara b aparecía el tema Physical (You´re So) que no aparecía en el Lp.
Un buen tema que no encajaba en el lp porque recordaba más a su anterior trabajo.
Mucho Punk y New Wave oscura y sucia.
Un single que debía de tener por sentimentalismo y por completismo.

NACHO JAULA - ESA GEOMETRIA TUYA

El músic Nacho Jaula acaba de sacar su último trabajo a través de el sello El Muelle Records.
Un disco con un título tan bonito no puede ser malo.
Seguramente esta última afirmación le parecerá una soberana tontería a mucho de los que lean esta entrada del blog.
Pero no os pasa que a veces un título, una portada, os invita a escudriñar lo que tiene dentro un disco?
A mi si.
Es cierto que Nacho Jaula ya es un conocido para mi, lo cual también ayuda a la hora de enfrentarse a sus nuevos temas.
Esa Gometría tuya es un trabajo retroevolutimo, en el sentido que el música echa una mirada a los recuerdos, al pasado, para poder mirar seguidamente al futuruo.
Y como pasa con los recuerdos y con el pasado, así pasa en este disco.
Momentos nostálgicos, de felicidad. Momntos oscuros y un tanto tristes.  Momentos reflexivos que nos sirvan  de aprendizaje posterior.
Los tres primeros temas son bellos y tristes al mismo tiempo.
Monte, Isla de Chatarra y Cuando María Falconetti Me Miro guardan esa belleza interior que Nacho sabe sacar de una manera que casi se puede tocar. Hay tristeza si, pero es tan bonita que uno lo lleva con más calma y reposo.
Esta Noche No Suenan Las Ambulancias podría ser banda sonora de cualquier película del cine expresionista alemán.
Va ganando intensidad y desasosiego a cada minuto que pasa. Intensa y sobrecogedora.
A Pasolini cuenta con una percusión mecánica que da un impulso a esos sonidos también mecánicos e imperturbables.
Ese Traje Hecho De Lluvia podría denominarse Ambiént Industrial. Es fría. No hay pasión. Más de de lluvia, el traje parece hecho de hierro.
El tema Esa Geometría tuya, que cuanta con la colaboración del músico Pepo Galán, nos hace volver a una calma contenida. Es como si hubiese ya pasado el músico por ese viaje interior oscuro e intenta emprender un ascenso hacia la tranquilidad. Bonita, tranquila y una gozada más del disco.
La cortita Giallo esconde sonidos de incertidumbre. De estar alerta.
Noria, también con Pepo Galan colaborando, es otro bálsamo para los sentidos.
Después de la tempestad viene la calma.
Barcos nos invita a embarcar cara al universo. Cara a fronteras desconcidas pero que uno está convencido que algo bueno va a deparanos.
Hilo Rojo guarda una pasión contenida excelente. El tema se va desarrollando a lo largo de sus más de cinco minutos por terrenos introspectivos.
Vuelve a colaborar Pepo Galán en Todos Los Puertos Me recuerdan a Ti. Y si que da la sensación de estar en un puerto cuando la estás escuchando. En un puerto repleto de niebla, de oscuridad.
Termina el disco con Javier Arnal ponien voz en el tema Isla De Chatarra, que aparece de segundo tema y de forma instrumental.
Qué decir?
Esa voz es una maravilla. Intensa y se clava en el oido del oyente como un puñal.
Una versión fantástica.
Dentro del Ambient Drone, de la electrónica menos convencional  y de la experimentación sonora en general este Esa Geometría Tuya es un gozada para los sentidos.
Debe escucharse varias veces. Extraer todo lo que contiene, empaparse, cerrar los ojos e introducirse uno en su propio mundo.
Una gran experiencia gracias a Nacho Jaula.

LAIN - BISNESS (BUSSINES)

Lain apareció por el panorama musical español en el año 85 y seguro que los de mi quinta lo recuerdan con es mini hit que fue Arriquitaun.
Un tema con sonido bastante sintético que mezclaba aires flamencos.
Este maxi, también del año 85 y extraido de su primer álbum, sigue las mismas pautas, aunque ya no tuvo la misma repercusión que su primer sencillo.
Toques flamenquillos con sonidos modernos de la época y también bastante bailable.
En la cara b está el tema Agua Caliente con un sonido más reggae y modernito.
La instrjmentación y la producción hace que los temas suena actualizados para la época en la que se editó este maxi.
Algo sobreproducido para mi opinión y eso hace que los años le pesen.
Lain fue una grata novedad cuando salió por ese toque entre modernidad y flamenco, que uno se lo pasaba bien cuando sonaba por la radio y no sabía si todo iba en serio o en broma.
Fue bastante efímero. Desapareció en e 86 y nunca más se supo.

PETER SCHILLING - FEHLER IM SYSTEM

El germano sacó su pirmer Lp en el 82, cuando el Tecno Pop estaba de moda en toda Europa.
Si bien no se puede catalogar como tal, si que tiene bastante electrónica , aunque tampoco evita el resto de los instrumentos. Así que podríamos decir que se mueve entre el Pop electrónico y la New Wave.
El lp contaba con el hit Major Tom, pelotazo en Alemania pero que también sonó fuera de sus fronteras, haciéndose la versión en inglés.
El disco es francamente estupendo.
Un disco de su tiempo. Suena fresco. Es entretenido. Todos los temas están bien y no baja realmente el nive.
La producción es muy buena. Clara, cristalina. Con unos auriculares no notas ninguna imperfección y parece que tienes al músico y su banda en tu casa. Me encanta cuando suena así un disco.
Major Tom suena a homenaje a Bowie. Es un tema que sigue sonando delicioso.
Pero en el disco encontramos otros que no tienen despedicio como pueden ser Dann Trugt Der Schein, Die Wuste Lebt o U.S.A.
Un primer trabajo que tuvo bastante éxito en su pais y que aquí pasó bastante desapercibido por no decir totalmente.
Así que si no lo escuchaste te invito a que lo hagas.

KILL BILL G - LAGRIMAS EN LA PARED (12" RUIN REDUX)

Otro single que va a salir también próximamente en su versión  12" Ruin Redux).
Aquí también cuentan con la colaboración de Mario Gil.
Porque el tema original se encuentra en su imprescindible disco largo titulado Dalek, del que ya hablé cuando salió.
Para la ocasión el tema tiene más minutaje y se me antoja con un algo más de potencia si es que eso es posible.
Este tema me parece una gozada de dolor, pasión y EBM descarnado.
Las máquinas tienen unas programaciónes acojonantes y de una fuerza inconmensurable.
Así que el tema no tiene desperdicio ninguno. 
No dejes de escucharlo cuando salga. No te defraudará seguro.

KILL BILL G - IMPERIO OSCURO (LA RUIN REDUX)

Con un tema cargado de EBM y de sonidos contundentes vuelve KBG  que aún saldrá en las proximas semanas pero que uno es de esos afortunados que la han podido escuchar antes de que salga al mercado.
El grupo he bajado los bpm pero no la intensidad, algo que no creo que pierda nunca, si no seguro que desaparecen.
Imperio oscuro sigue siendo un tema con fuerza y con esas letras cargadas de pasión por el lado más oscuro de la vida.
Sintéticamente demoledor y con la novedad, como dije antes, que el ritmo es algo más pausado que en en sus últimos trabajos.
Estad atentos porque si aún no conoces al grupo oirás algo que no nada habitual en el panorama estatal en lo que a electrónica se refiere.