FLASH AND THE PAN - EARLY MORNING WAKE UP CALL

El duo australiano fue vistos por muchos de nosotros como una banda que practicó un Synth Pop  bastante atractivo en términos genrales.

Pero si uno rasca un poco, los ex Easybeats hacían muchos Rock y Pop bajo toda la parafernalia de sintetizadores ya que si uno escucha un disco como este se dará cuenta de los que estoy diciendo porque incluso en la mayoría de los temas la estructura es muy rockera.

Y muchos dirán, Esto es malo? La respuesta es que personalmente creo que no pero también puede ser que no contente a nadie.

No es el caso de este disco editado en el 84.

Hubo dos temas que sonaron bastante por las emisoras de por aquí y que son Midnight Man y Early Morning Wake Up Call que personalmente creo que son buenos temas.

Y como dije al principio, la primera cara podriamos decir que es la más "rockera" bajo capas de sintes y cajas de ritmo y la segunda cara más orientada al Pop y algo más suave. Porque hay que decir que la producción es fuerte y poderosa y dota a los temas de bastante vigor.

No voy a decir que es un estupendo disco pero si que es agradable. No será de los que tienes en tu lista de compras pero si te aparece por ahí en una cubetilla pues seguro que le echas el guante.
 

LIVING IN A BOX - LIVING IN A BOX

 Si por algo serán reconocidos este grupo británico será por su éxito a internacional con el mismo nombre que ellos en el año 87. 

Su discografía se reduce a dos Lps y este es el primero que se editó en el año 87 y que contó con contó con todo lujo de colaboradores y en la producción esta Richard Burgues (Landscape).

Antes de adentrarnos en los surcos, me gustaría decir que al escuchar a grupos como este y otros de su época, con sonido con sabor bastante Funk electrónico y también Pop, hay que reconocer que ABC, así como su productor Trevorn Horn, si no sentaron cátedra, si que sentaron las bases para este sonido que ahora nos podría sonar muy sobrecargado.

Es por todo lo dicho anteriormente que el disco es un hijo de su tiempo, en cuanto a sonido, producción y casi me atrevería a decir que en cuanto a construcción de los temas.

Temas básicamente destinadas a bailar y a disfrutar, algo que este trabajo lo consigue sin problema en la mayoría de los casos.

Temas como Living In a Box, (fenomenal), Scales o Justice, (estupenda) o Going For The Big One son buenos ejemplos. También es verdad que hay un par de baladas que si bien no empalagan excesivamente tampoco es que te vayan a encandilar.

El típico disco que uno compra por nostalgia y por el precio en esas cubetas y no sale defraudado. Y si fuera un disco y un grupo nuevo estoy seguro que no le prestaría atención.

THE KORGIS - THE KORGIS

Muchos asociamos al grupo británico como un trio durante mucho tiempo, aunque sus comienzos, (los dos venían del grupo Stackridge), fueran basicamente  un duo.

The Korgis es de esos grupos que con los años me han cautivado día a dia, minuto a minuto. Tuvieron ese hit mundial que fue Everybody's Got to Learn Sometime en 1980 y como por estos lares poco más sonaron pues uno daba por hecho que no había mucho más que oir. 

Algo que a todas luces me parece incorrecto porque, aunque su discografía sea corta es muy, muy jugosa.

Su primer disco data del 79 y ya dejaron un par de éxitos en su pais como fueron O Maxine o Young `n´ Russian.

El disco respira esa New Wave nada agresiva, dulce y que, aunque intentando romper con lo anterior, inevitablemente miraba al Pop de los 60. Esas melodías Beatles.

Preciosidades como If I Had You o I Just Can´t Help It.  Sonidos más New Wave como Boot and Shoes o Young ´n´ Russian.

Dirty  Postcards y la deuda Beatle. 

Porque el disco es francamente una gozada. Melodías que te acarician. Pop de siempre y unas estupendas canciones que si bien te pueden poner triste también podrán ponerte alguna sonrisa.

Simplemente ponlo. De lo demás ya se encargan ellos.

ORQUESTA MONDRAGÓN - BON VOYAGE

El año 1980 fue sin duda el año de La Orquesta Mondragón. Sus temas sonaron por todas partes, salían en todos los programas. Gurruchaga y Poch se consagraron como actores además de músicos.

Bon Voyage, Viaje con Nosotros o Caperucita Feroz fueron unos jitazos que llegó un momento que cansaban de tanto oirlas.

Yo me compré la cinta cuando salió y no paraba de ponerla. Reconozco que ahora no la haría ni caso, pero eran otros tiempos. Tiempos de la primera adolescencia que aunque ahora podemos verlo desde otra perspectiva, estábamos influenciados por lo que sonaba y estaba de moda en muchísimos casos.

Quitando los temas más conocidos, pasadas cuatro décadas, pues los escuchas perfectamente. Es más, hace unos meses lo pillé en mis famosas cubetas por tres euracos en perfecto estado y me lo pasé pipa escuchándolo.

Lestras instrascendente y divertidas, y mucho Rock y Soul en los surcos, y Gurruchaga, con su voz, imprimiendo algo de aires de cabaret y vodevil.

Aquí hay tres temas que a mi personalmente me gustan mucho. Se trata de La Bella y la Bestia, Soy Espacial y No quiero Verte. Canciones que cuando las volví a escuchar después de muchos, muchos años, me vinieron rápidamente a la cabeza. 

Bueno realmente me pasó con todo el álbum pero esos temas me siguen gustando como en aquella época.

A partir de este disco ya no fue lo mismo. Tuvieron éxitos con otros temas sueltos y es el típico grupo que conforme pasan los años pues son menos escuchados y menos conocidos por las nuevas generaciones. Tal vez no así con alguna canción.
 

OBLIQUE - TELEKINESIS

El fantástico duo Oblique acaban de editar un nuevo sencillo. Así, a pelo, sin remezclas ni nada.

Un sólo tema que, por cierto, tiene una estupenda portada para mi gusto.

Telekinesis es un tema marca de la casa. Un fantástico tema Synth Pop con sonido internacional y una calidad fuera de toda duda.

Bailable, con los sintes creando atmósferás que sin ser Space totalmente si que recuerdan por momentos.

La voz de Sonja pues, que puedo decir,  cada día la sabe usar mejor y le también le mejora a cada disco nuevo que sacan.

Otro pleno de Oblique que sigue siendo de los mejores grupos de Synth Pop estatal de este siglo y como suele pasar también siempre, más valorados por el resto de Europa que por aquí. 

RISK RISK - THIS IS 1983

Ya hablé hace poco de este producto aleman. 

Este que traigo aquí es su primer disco que data de 2011 y que creo que el título deja bastante claro que es lo que te vas a encontrar en el interior.

Que le apasionan los sonidos sintéticos de los 80 es evidente y no sólo por el título. Realmente los temas te transportan inevistablemente a esa década, la cual muchos vivimos  y en la que también nos apasionaban los sonidos sintéticos, más o igual que ahora.

Estoy seguro que de haberse editado en aquellos años, no desentonaría en absoluto, temas como Streetwalk entraría directo en las listas o por lo menos sería pasto de las discotecas. Y es que el tema es una auténtica gozada del Synth Pop analógico. 

Es más, me atrevería a decir que el sonido Synth Pop rezuma y evoca bandas Europeas y que no tuvieron éxito.Vamos, de esas que incluso aún sonando algo por las emisoras pues parecía de una división menor, que no significaba que hubiese temas fantásticos y que te encantaban.

Adventures in Moder Lifesyle, Digital Love o Dancer in The Dark así como todo el disco te transporta o diría más, te quedas pensando si realmente este disco no es una reedición de un disco perdido de los 80.

Da lo mismo o lo mismo da. Este disco es uno de esos estupendos y gratificantes descubrimientos para un servidor.
 

IL QUADRO DE TROISI - IL QUADRO DE TROISi

 Este discazo lo he descubierto gracias al amigo Luis Gallardo, y cuando alguien te descubre cosas así hay que estarle muy agradecido.

Estos dos entes, (Andrea Noce (Eva Geist) y Donato Scaramuzzi (Donato Dozzy), unieron fuerzas para hacer este proyecto después de intercambiarse correspondencia digital y coincidir en que a ambos les gustaba el cine del director Troise.

El resultado es una delicia sonora donde se hace un recorrido por el Italo y por el Synth Pop patrio. Pero personalmente me niego a ver este joya sólo como Synth Pop. Para mi, aparte de la magia y delicadeza que desprende, es electrónica etérea, sensitiva, elegante, y si, mágica y delicada.

Sonido limpio, cristalino, inmaculado. Las máquinas despliegan todo su arsenal de dulzura para arroparnos en todo momento, para transportarnos a otros mundos ayudados por la voz de Andrea.

Con todo lo que he descrito anteriormente, uno podría pensar que me estoy refiriendo a un disco más ambiental y etéreo que otra cosa. Pero no se trata de eso.

Hay piezas para el baile que no necesitan cargarse de BPM para que te muevas como es el caso de Non Ricordi, Real o Raggio Verde, ( estribillo muyEnya), donde puedes bailar de forma vaporosa. 

No puedo dejar de oir por los circuitos de las máquinas ecos del genio Battiato. Ese que hacía sentir a las máquinas incluso en su etapa más experimental como en Sfere de Qi.

Una delicia, en definitiva, que hará las delicias de los que tengan los oidos más sensibles a la belleza.

PEPO GALAN - SOLEDAD

 El malagueño Pepo Galán acaba de editar un nuevo disco titulado soledad. El título viene porque el disco es un homenaje a su tia, de nombre Soledad, que por desgracia falleció.

Que soy un admirador de Pepo desde que descubría su música está bastante claro. Que no voy a ser objetivo, tampoco ni lo pretendo. Que su música me transmite muchas cosas, seguro. Y que el músico sigue en un estadio de gracia compositiva más que palpable es evidente escuchando este nuevo trabajo. Trabajo que se compone de seis temas originales con sus respectivas mezclas de cada tema.

Esta vez Pepo a optado por sonidos más minimalistas, instrumentación justa, temas cortos, pero igualmente ensoñadores.

Con discos como Soledad he aprendido lo que realmente es el silencio en la música y lo importante que es porque el músico lo ejecuta de forma magistral en el disco. 

No sé si Soledad es música experimental, concreta, etérea, contemporánea o abstracta. Realmente importa poco. Pero si sé que es música bella, emocional. Que llega a tu interior y ahí es donde logras entender y comprender todo lo que Pepo te transmite a través del disco. 

La música de este chico sigue tocando a este corazoncito cada vez más machacado y sensible por los años.

En cuanto a las remezclas, pues hay que reconocer que son francamente deliciosas. Diferentes músicos han cogido un tema original y lo han visionado a su manera. Y podría ser un disco de remezclas magnífico de forma independiente. 

Como habréis podido observar al leer el texo, no he mencionado ningún tema. Y esto se debe a que no creo que haya ninguno que sobresalga. Todo encaja, no sobra nada. Y como disco homenaje que es se debe escuchar entero para oir y notar todos los momentos por los que ha pasado el músico por una noticia tann triste.

Para la ocasión, el disco se puede encontrar, tanto en físico como en digital, a través del sello americano Stereoscenic

ENTRE RIOS - ONDA

 Hace unos meses me hice con este CD que estraba precintado por creo recordar que dos euros. 

El grupo me sonaba y cuando vi que el sello era Elefant Recods pues no me lo pensé porque es el típico sello que tiene un buen elenco de grupos y además su vertiente cara al Pop en general me suele interesar aunque no me guste todo.

El caso es que en este disco de 2005 el grupo argentino se mueve perfectamente por el Pop Electrónico delicado y amable ayudado todo ello por la voz suave de su cantante, que en este momento era Isol.

Temas que se escuchan de forma tranquila, sosegada, sin sobresaltos pero que te van enganchando gracias a ese sonido limpio, claro y cristalino que desprende todo este trabajo que suponía la tercera entrega del grupo.

Claro que sí, Ya no me Sorprendes, Odisea o Tantas Veces son una de los estupendos temas que podras y desgustar en este disco que ha sido todo un descubrimiento para mi y con el que uno pasará un buen y delicado rato.

SISTER SLEDGE - WE ARE FAMILY

Poco se puede decir de este sencillo que fue un auténtico pelotazo mundial en el año 79.

Cargado de estupendo sonido Disco y firmado y producido por los dos componentes masculinos de Chic, este tema ya tiene su hueco por derecho propio siempre que se hable de sonidos hecho por y para bailar.

No tiene desperdicio. Con una producción impresionante, un sonido ejemplar. Un baj que se te mete hasta el tuétano. 

Todo inmaculadamente puesto en el vinilo para que no pares de bailar y también para escuchar la calidad que atesora.

En la cara b un tema más tranquilo, más sensual y no exento de calidad.

We are family. Mama, papa, sisters and me. 

BLUE RONDO - BEES KNESS & CHICKENS ELBOWS

Ya el grupo reducido a trio, (los demás fundaron Matt Bianco), y también acortando el nombre, (quitaron a la Turk), el grupo se embarca en lo que será su segundo y último disco. Disco que se editó en el 84 y en donde el grupo no se olvida de los sonidos latinos y Jazzy pero incorpora más dosis de Funk  y también de Pop, algo más que evidente en la estupenda Slipping Into Dayligh.

Manifesto también tiene ese sonido Funk y latino que recuerda a las grandes bandas de los 70. Igual le pasa a Samba no Pe, aunque su sonido, como indica el nombre tira más hacia los sonidos brasileiros.

Smoking Dynamite es otro estupendo tema con ese Funk y sonidos latinejos que le sientan fenomenal. Como la gozada total que es Are You Satisfied

La verdad es que es de esos discos que conoces décadas después y te das cuenta que valen mucho la pena.

Es más, habrá momentos en que alguno les vengan recuerdos del segundo álbum de Spandau Ballet o al primero de los Culture Club.

Disfrutad y echad unos bailecitos.

HOWARD JONES - ONE TO ONE

En 1983 Howard lanza su tercer álbum que venía precedido del éxito internacional que tuvieran con su anterior entrega.

Es curioso lo que hizo, porque podría haber seguido la fórmula al introducir más instrumentación orgánica y, sin embargo, vuelve a sus comienzos, no tan lejanos, y vuelve al Synth Pop más evidente, más sencillo y sin tanta ornamentación.

Aunque la jugada no le salió mal, siguió teniendo éxito, tampoco le salió bien en cuanto a resultados de ventas. 

Sigue teniendo temas inmediatos como Al I Want, Good Luck, Bad Luk o You Know That I Love You...Don't You y sigue consiguiendo entrar en las listas. Tampoco tiene problemas para dejar buenos temas en el Lp como Where Are We Going? con corte reague Step Into Shoes y baladas como Don't Want To Fight Anymore que están francamente bien.

En términos generales fue un disco que no defrauda para los que les gusta el sonido del británico y que uno cuando lo pone pues lo escucha de forma agradable.

Y después de este disco le perdí la pista al bueno de Howard. Como suele pasar muchas veces en música, son amores pasajeros y cada uno busca nuevos caminos.

RISK RISK - I HUNT FOR STATIC

Por las casualidades deYoutube, tuve en ese medio el primer contacto con la música de este productor germano.

Tiene un disco editado y este I Hunt for Static que se puede encontrar en las diferentes plataformas digitales y nos lo venden como rarezas que realmente no son tal pero es una manera de adentrarnos en su mundo y que salió en 2015.

Risk Risk me enganchó desde el primer momento con su propuesta totalmente retrosintética. El sonido es realmente retro, su imagen también. Su sonido en mucho momentos parece que se empapó de los discos de su compatriotas The Twins y que también tuvo tiempo para hacer un repaso a los sonidos Italo más electrónicos centroeuropeos y menos Disco. También hay temas donde parece que el Peter Bauman más sintopopero asoma por los surcos digitales.

Sonidos analógicos. Synth Pop de los 80. Pero sobre todo bueos temas, que a la postre es lo más importante y definitivo.

Un chute de nostalgia sintética y que agradezco sobremanera porque me encanta este tipo.