SEMEN UP - LA AGONIA DEL NARCISO

Cuando en la actualidad se tratan  de las letras "explícitas y de mal gusto" de determinados grupos y artistas, nos olvidamos que eso siempre ha existido, y no sólo eso, también sonaban por la radio, no por la tv, y aunque había polémica por parte de muchos sectores, seguían sonando.

Un claro ejemplo fueron Semen Up. Alberto Comesaña estuvo en la polémica desde sus inicios con el grupo.

En el 86 lanzan este Ep donde el sonido de los sintetizadores y algo de Funk y Soul son evidentes como se puede oir Sólo Me Puedo Bastar. 

En Amor de Invernadero Alberto rapea más que canta sobre bases Funk y teclados que emulan instrumentos de vientos.

No Te Burles, con base regae, nos relata los problemas del tamaño del miembro viril sin ambages. Bueno, en ninguno de los temas hay ningún tipo de sutilezas en las letras.

Tu y Yo, en la versión sofá, escuchamos un buen tema con buenos arreglos con los teclados. Una balada erótica donde el saxofón no puede faltar y casi se hace imprescindible. Sonidos de los Spandau Ballet más Soul.

También hay la vesión del mismo tema, (En la Cama), que es un intrumental que sinceramente no está mal pero como que no encaja con el resto de los temas. Sonidos ambientales para finalizar.

Si quitamos las letras, hay que reconocer que el disco está muy bien grabado y que tiene un sonido muy europeo para ser en aquellos años donde en muchos casos, por no decir la mayoría, los grupos estatales aún estaban un paso, o varios, por detrás de los europeos en cuanto a calidad de sonido.
 

ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK - LA FEMME ACCIDENT

Reconozco que después de Dazzle Ships, durante años mi conexión con OMD en términos reales no era total. Temas que sonaban por la radio. Algún Lp que con los lustros fui consiguiendo por las cubetas. Pero nada como en sus comienzos.

De hecho desconocía la existencia de este tema y más en max que se extrajo de su álbum Crush, el cual tiene una preciosa portada el cual no tengo por el momento. 

La Femme Accident es un muy bonito temas del grupo que no estaba en su mejor momento compositivo y de éxito y que se había decantado más por la vertiente Pop electrónica desde Junk Culture y, aunque joda decirlo, por la parte más fácil, después del tirón de orejas de la discográfica con el fracaso a nivel ventas de Dazzle Ships que, sin embargo, sigue siendo para muchos su obra maestra.

En este maxi viene también la versión single que es más cálida que la extendida y la verdad es que también más acogedora.

En la versión maxi tenemos más ritmo para poder hacerla relativamente bailable y, claro está, más minutaje, que no le sienta nada mal, teniendo pasajes francamente buenísimos.

La Femme Accident llega a recordar por momentos a los primeros OMD, con esos temas como Souvenir. Sintes con sonidos tristes, que te hacían soñar y también llorar, pero que no podías resistir el ponerlos una y otra vez. Pero insisto en que todo eso se puede apreciar mejor la versión del single.

Como era habitual en los de Liverpool, en las caras b, en esto caso en la a del maxi, aparecía un tema no incluido en el Lp. Es el caso de la estupenda Firegun donde se puede apreciar ese punto arriesgado y más electrónico del duo, que hace que te reconcilies con ellos.

BODY MUSIC - VARIOS

Cuando a finales de los 80 los nuevos sonidos electrónicos pegaban en todo el mundo, sobre todo en Europa Central, como era el Acid y el New Beat, era inevitable que empezasen a surgir los recopilatorios como las esporas.

Bien es cierto que algunos tenían una dudosa calidad, bien por poner los hits del género que tal vez no eran tan buenos en su género, o bien porque eran temas que no tenían mucha calidad.

Este recopilatorio apareció en el 89 en por estos lares y yo lo pillé por unas pesetas para ver que pasaba.

El resultado es que hay temas que son muy buenos y seguro que muy desconocidos para la mayoría del gran público, junto con otros que se podría prescindir de ellos.

Lo que si que hay es este disco en un nombre que se repite en lo que se refiere a la parte compositiva. Ese nombre no es otro que Ro Marron. Este Sr. es un productor belga que estuvo implicado en muchos hits del género junto con otras personas y que también utilizó muchos alias como aquí se puede comprobar.

En la cara a hay trallazos demoledores como Brainkiller de Rejet 707 o Hi Tension de Hi Tensión que parecen unos Visage modernizados. 

Sister Marie con Hold Me deja un pepinazo New Beat con secuenciador Acid que tiene sus momentos épicos deudores del pasado Synth Pop. Demoledor!

Overnight Sensation también deja buenos momentos de New Beat hipnótico con Gerónimo y unos riffs de guitarra que parecen impropios de este sonido.

Little Little nos propone un estupendo Acid con Tickle Me. Una base bestial pero que tal vez una melodía demasiado infantil hace que el tema pierda enteros.

Agaric y su I´m Gonna Beat This con un demoledor ritmo y con una melodía oscura nos aclara un "poco mucho" porque el EBM tiene mucho que ver en el desarrollo del New Beat, el Agrepo o el Teutonic Beat.

Sigue el disco recorriendo esos terrenos del Acid y New Beat y nos invita al baile, que para eso fue concebido este género y los discos. 

No hay trampa ni cartón. Sólo baile, hedonismo, pasarlo bien y dejarse llevar por los ritmos implacables.

 

SERCH - THE LIGHT

 

SERCH vuelve a sacar un nuevo single extraído de su excelente álbum Concept que demostró ser fuente de muchos hits potenciales y estupendo temas. Aunque con este se da por cerrado la "explotación" del álbum.

En este single contamos con versión sencillo y con tes remezclas.

El sencillo es francamente delicioso, y lo digo yo que no soy muy de este tipo de canciones por lo general, pero siempre hay algunas como ésta que te coan la fibra. La colaboración inestimable de Isabel Atmeller, con esa voz tan bonita y que transmite, tiene mucho que ver en el resultado final.

En cuanto a las remezclas, decir que todas en su estilo y en su forma me gustan.

Nacho Atmósfera la dota de unos sutiles y estupendos cambios sin deformar el carácter lacónico y triste original. Pero unas percusiones por aquí, unos rasgueos delicados por allá y unos teclados atmosféricos por acullá y el resultado es, como digo, estupendo.

Et Voilá lo transforma todo en Techno,  entre Trance y Ambient, que consigue poner el tema en otra dimensión.

Por último, la remezcla de Wesbest, convierte The Light en otra delicatessen para degustar con calma y sosiego frente a un buen café y un buen sofá. 

Un más que estupendo single para dejarnos ver, para el que aún no lo conozca, el gran disco  que es Concept.

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MIST3RFLY - INCOMBUSTIBLE

 Incombustible es el nuevo single digital del maestro Mist3fly.

Un nuevo tema que cada vez suena mejor y mejor con cada nueva escucha.

Os dejo unas palabras que el compositor.

"Mi vida es la música, mi obsesión, mi forma de sentir. Por eso saco nuevo single. Con el
título de ‘Incombustible’ pretendo comunicar varias cosas:
**Que nada me agota,
**Que pretendo seguir creando y dejando ver mis influencias, aquí mucho más clara si
cabe: New Order, Joy Division, Kraftwerk, Pet Shop Boys, The Cure, y Depeche Mode,
**Que quería mostrar un trabajo en el que he hecho todo: desde, lógicamente, la
producción hasta el videoclip, pasando por la fotografía y el diseño de la portada. Del
mismo modo he aportado las programaciones, los bajos, guitarras, mi voz, la
masterización…
Ha sido como un viaje por lo que he venido haciendo durante los últimos 32 años de mi
vida: amar la música. Un viaje largo resumido en poco más de 3 minutos…"

 Y he puesto estas palabras de Mist3rfly porque ha hecho un resumen excelente de lo que podemos escuchar. Es él, de eso no cabe duda, pero tampoco oculta ni tapa esas influencias que ha hecho que el músico lleve tantos años en la música, su pasión, y que también hará que siga otras tres décadas a buen seguro.

Incombustible no sólo es un resumen de su vida musical y de su influencias. Es que es un tema que reafirma, por lo menos a mi, que Juani esta en racha compositiva ascendente desde hace ya unos cuantos discos. 

Un tema con esas suaves guitarras New Order. Esos ritmos PSB. Y la aureola de los alemanes que casi es ya inevitable en cualquier tema electrónico. Un temazo para bailar, disfrutar y..............si, incombustible

En la "cara b" una versión, para mi igual o mejor, del famoso tema de Joe Crepúsculo Mi Fábrica de Baile, que complementa al tema principal.

Y animaría a Mist3rfly que siguiese usando su propia voz para futuras grabaciones. Me gusta. En algún momento, sobre todo en Incombustible, me recuerda a la Luis Miguélez.

Dejo unos enlaces, pero está en más plataformas digitales.

Spotify

https://linktr.ee/Mist3rfly

https://florynata.bandcamp.com/album/incombustible 

DANI TAMAYO - LOST BURNING YOUTH

 

Hace unos dias ha salido el nuevo disco grande del músico gallego que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

Este segundo trabajo sigue en la línea del su anterior trabajo con sonidos Synth en general oscuros y a veces un tanto desesperanzadores. Pero creo también que siguiendo con esos sonidos, donde el músico se maneja muy bien, los temas está mejor. Mejor acabados, más redondos y más y puede que alguno se acerque más al Synth Pop. 

Puede que parte del resultado final, con un buen sonido y una estupenda producción, tenga que ver Cyborgdrive, que sigue demostrando que es un gran productor.

Dark Sun fue salió como adelanto hace unos semanas en formato single digital. Sonidos oscuros interesantes. Abre el disco y ya nos indica por donde van a ir los tiros.

Honesty es de esos temas que comentaba antes que lo acercaba al Synth Pop menos acomodaticio.

Put Your Needs First on The List recuerda a los Depeche Mode de Black Celebration. Muy buena.

Give Me Your Lovin´  con electrónica bailable y casi se diría que "alegre". Sólo por el ritmo. Baila y llora.

 Para mi el gran tema del de este Lost Burning Youth es sin duda Winkle Bed Sheets. Una tremendo tema que debería de salir en versión extendida como las de los 80. Un ritmo demoledor. Unos sintes casi góticos. Puro EBM.

Escape y otro tema próximo al Synth Pop más accesible. Restos oscuros de Italo.

Anothe Cance es uno de los dos temas intrumentales que podremos escuchar. De esas caras b que traían antes los maxi y que al final te atrapan. Velocidad, ritmo.

Be Myself nos devuelve al Synth Wave con sonido internacional. Una gozada.

Lost Burning Youth, el tema que da título al disco es otro estupendo tema que, junto con Winkle Bed Sheets son esos hit que nunca lo serán. 

Light At The End Of the Tunnel es el finla del recorrido. Para mi gusto tiene un minutaje excesivo. Un intrumental que sólo cuando llega el estribillo es cuando ves algo de luz.

Dani Tamayo ha hecho un muy buen disco dentro de ese Synth Wave oscuro y, aunque siempre danceteable, triste y lluvioso.

GEORGE HARRISON - THIRTY THREE & 1/3

 Este es uno de esos discos que uno escucha plácidamente, sin sobresaltos, sabiendo que George siempre tiene unos cuantos temas que te van a llamar la atención.

Se editó en el 76, y si bien en su pais natal no tuvo mucho éxito, si en cambio USA lo recibió muy bien. Inglaterra estaba en pleno Punk y músicos como George ya emepezaban a sonar obsoletos para mucha gente jóven. 

Un disco que a mi me parece estupendo. Cargados de buenos temas en general. Dos de ellos This Song y Crackerbox Palace son los más conocidos. Podríamos decir que son puro George. Y así es. Pero el resto del disco también lo es.

Dear One o Beatiful Girl son de sos temas bonitos que él sabía hacer y que no suenan empalagosas.

Tampoco esta mal, sin ser estupenda, la versión que hace del clásico de Cool Porter, True Love. Y con un bajo muy funk está Woman don´t You Cry for Me, que está genial. 

Como tampoco podemos olvidar It´s What Yo Value que abre la cara b. Alegre y divertida.  

La parte menos contagiosa del disco puede ser Shee Yourslf, Pure Smokey o Learning How To Love You, que sin estar mal, puede que en enganchen tanto como las demás. 

Un álbum de George que hay que recomendar.
 

NIÑOS DEL BRASIL - MUNDO ECLIPSE

Los años pasan, tal vez ya demasiado rápido para uno. Recupera cintas que tenía olvidadas, que se acordaba de que las tenías pero que puede que no escuchadas como se merecían en su momento y que ahora, aunque acordándose de los temas, resulta que son como un "nuevo descubrimiento".

Puede que esto lo lean los miembros del grupo, así que dicho esto, alguno pensará que mucho de lo que diga aquí será por un poco de poloteo. Nada más lejos de la realidad. Sólo tengo dos discos del grupo.

Mundo Eclipse es un excelente disco que no tuvo el éxito que merecía en su momento, el 93, tal vez porque el sonido europeo aún no estaba asimilado totalmente por estos lares. Bueno, por la comunidad Valenciana seguro, pero por el resto de la geografía seguro que no. 

Esa mezcla de electrónica oscura pero bailable en muchos casos, (La Voz de la Piedras es inmensa. Viernes un himno), sonidos próximos al Rock Gótico y tal vez una pizca de unos Depeche Mode más orgánicos, todo ello con un punto épico pero creible son para mi, como dije antes, una mezcla explosiva y que ellos supieron combinar de forma magistral.

El Mundo de la Imperfección es otro gran tema dentro de este álbum. Como no lo es menos Besar la Tierra, con ese comienzo apocalíptico y posteriormente unas bases de Rock que a muchos le sonará a un tanto Héroes del Silencio en cuanto a las guitarras. Pero el bajo es una pasada y muy Funk.

Esa onda electrónica europea que ya aparecen en los temas mencionados anteriormente, aparece de nuevo en Mentiras. Onde Depechiana y un hit que nunca lo fue. Buenísima.

Tienen tiempo para dejar una gozada delicada y ensoñadora como es Soñar Fantasmas. Bonita y con estribillo increible y certero. 

Como Angeles Caidos es la que menos me gusta de todo el disco. No es mal tema pero el estribillo no me acaba de gustar del todo. La más orgánica y sencilla también de todas.

La cosa vuelve  por los terrenos más electrónicos en Pintar tu Piel. Muy buen tema con una base instrumental genial y potente.

Mundo Eclipse es de esos discos que debes escuchar cada cierto tiempo y también creo que se debe reivindicar como de esos trabajo que aunque suene demasiado exagerado, no eran muy comunes por aquí en los 90.

 

JESSE GREEN - NICE AND SLOW

Este es de esos éxitos del sonido Disco en la década de los 70, en el 76 concretamente, que sigue sonando fresco y delicioso.

El jamaicano Jesse, que estuviera en The Pioneers, se lanzó en solitario y colocó este hit en todo el mundo.  

Nice and Slow tiene Funk y también sabor a caribeño. Una mezcla explosiva para el verano y que la hace imbatible.

Danceteable y saltarina. Tal vez ahora con un punto hortera. Da igual.

Se hace querer y bailar.

Una cosa curiosa, por lo menos para mi, es que la cara b era instrumental, algo que no era muy habitual en aquellos años. 

Supongo que más de un dj, con dos copias, haría una versión extendida. Se lo merece.
 

CHANGE - MAGICAL NIGHT

Maxi editado en el 83 por este grupo italiano con un estupendo sabor a Chic, como más cosas que hicieron.

Se podría decir que el grupo es un poco de "laboratorio" y por él pasaron voces como Luther Vandross o Jocelyn Brown. Y digo de laboratorio porque hay dos mentes pensantes para este trabajo que dejó gozadas de Funk y Disco como este con buenas dosis de elegancia.

Bueno, benditos laboratorios si nos dejan cosas como estas de buen gusto y de buena calidad.

En un primer momento, cuando lo cogí en una cubeta, no sabía que tema era. Pero al llegar a casa y ponerlo me di cuenta de que es de esos que escuchabas por la radio y que nunca te sobraban.

En la cara b nos encontramos un medio tiempo con mucho Soul  y ese Funk agradable para bailar agarradillo. 

Cubetas agradables éstas.
 

PETER GREENBAUM - SPIRIT IN THE SKY

En mi búsqueda por las interminables cubetas, siempre me gusta pillar algo que no me suena, (después algunas veces al poner el vinilo si que conozco la canción), y llevármelo para casa, sobre todo cuando viene esas frases como en éste. Es decir "Nº 1 en .....".

Y si que me sonaba cuando lo puse en el plato. Y no sólo me sonaba, es que además es un tema que me parece muy bueno.

Un tema que tuvo su versión, también con éxito, a cargo de Doctors And Medics allá por el 86.

Peter no tuvo un excesivo recorrido en el mundo de la música, por lo menos a nivel discos y menos de éxito, si exceptuamos este que aquí traigo.

Un tema que se me antoja lleno de Rock y Blues y una pizquita de Pop en su melodía..

Pero si profundizo en la canción encuentro algo que para algunos será puro sacrilegio. 

Lo que encuentro es que este tema, que salió en el 69, tiene un sonido que años después desarrolarían gente como T.Rex o incluso Sweet. Si puede ser una locura,  pero sinceramente yo lo veo así.

No digo que fuera adelantado, ni tampoco que los grupos anteriores lo hubiesen copiado. También es cierto que ese sonido base era bastante común en más temas.

Simplmente digo que si me dicen que es del 73-76 y que es Glam Rock me cuela perfectamente. 

En la cara b Tars of India donde el Blues ocupa todo el minutaje. Y tal vez sea más acorde con lo que hacía el bueno de Peter.
 

KIM CARNES - VOYEUR

Kim no era nueva cuando tuvo el pepinazo mundial Bette Davis Eyes en el año 81. Tenía una década detras a sus espaldas pero con sonidos más Folk, Country y Pop Rock. 

Aprovechando la estela de su anterior y citado éxito, en el 82 se lanzó este tema completamente "tecnificado" y con mucho sabor Techno Pop. Lógico por otra parte porque era el sonido que estaba de mod en todo el planeta. 

El resultado no tuvo tanto éxito por lo menos por aquí. Con los años ves la base de Pop Rock que tiene el tema si le quitas tanto tecaldo.

También aprecias que el tema pues no es nada malo. Vale, es de su época. Adaptado como dije antes para ser "moderno" en su momento. Y se escucha casi mejor ahora que cuando salió.

En la cara b no hay trampa ni cartón. Thrill of the Grill es puro Rock aunque también tenga ese barniz de baterías electrónicas en su momento y teclados que seguro que ahora no se pondría. 

Un sencillo que no importa recordar. 

LATIN QUARTER - NOMZAMO (ONE PEOPLE ONE CAUSE)

De Latín Quarter tenía el que creo que fue su tema más conocido por estos lares, o por lo menos el que más sonó por la radio en su momento, que era Radio Africa.

Hace unos meses, mirando mis adoradas cubetas, vi este maxi a un eurillo. Así que, una vez más, no había mucho que perder.

Y la verdad es que no perdí, sino que gané.

Y digo que gané porque el tema Nomzamo, editado en el 87, es un más que bonito medio tiempo con mucho sabor a Pop Rock y a sonidos del continente africano.

Una combinación que les quedó de maravilla y que, como digo, hace que el tema sea bonito.

Ygual que la cara b One Feels Swoop. Otro lentilla que no desentona.

Ideal para esuchar por la radio o en casa a media tarde.
 

JON DOVE - OM

 

Hoy sale el nuevo trabajo ede Jon Dove en todas las plataformas digitales 

Y he tenido la suerte y el placer de poder escucharlo con calma y con detenimiento semanas antes de que saliera al mercado.

El sonido y la producción de Jon Dove ha mejorado dia a dia. Lo ha perfeccionado y pulido. Algo que se nota en los temas que componen este OM.

Un disco que sinceramente me parece mejor que su anterior y primer disco. Y me parece mejor porque los es más uniforme, no hay temas que sobresalgan sobre otros, conformando una uniformidad sonora.

El Synth Pop y Synth Wave son la base principal. Melodías poco alegres. Letras que reflejan el estado de ánimo del músico. Sus problemas, sus deseos, sus inquietudes.

La estela Depeche Mode (desde Some Greta Reward a Songs of Faith and Devotion) es más que palpable, peor no es descarado. Una influencia que el músico nunca ha renegado. Pero también se nota la escuela Synth Pop, y en menor medida la EBM, europea.

Mi Mundo Paralelo refleja esos miedos, esas inquitudes. Un sonido que te va arrastrando hasta una melodía que nos un poco de luz.

Mi Sangre en Ti fue adelanto como sencillo digitial. La oscuridad nos envuelve. Amor y perdón bajo un prisma un tanto gótico.

Cambio de planes nos sumerge en mundos abstractos con unos sintes creando unas atmósferas que se podrían aproximar a John Foxx por momentos.

OM y sus coros Ultravox. Invitación a un baile oscuro.

Si vivo o Muero sigue dejándonos momentos electrónicos deprimentes pero arrebatadores.

El Sueño del Asesino de Papel. La más Synth Pop en términos absolutos y la más "alegre" de todo el lote. Un hit inmediato que nunca lo será. Pero ahí queda.

Por Si Acaso Todo es Verdad otro estupendo tema con intensidad y unas programaciones magníficas para mi gusto.

Con Soy un Algoritmo finaliza el disco. Con otra producción sería auténtico EBM. Synth Pop frío y gélido.

OM demuestra que aquí hay estupendo músicos con estupendos temas y que no se valoran. Parece que si vienen de fuera son mejores por sistemas.

Jon Dove a dado un salto en calidad en todos los sentidos.

JANE BIRKIN & SERGE GAINSBOURG - JE T'AIME MOI NON PLUS

Sin duda alguna, este es el número uno de los temas erótico festivos de la historia de la música.

Un tema polémico desde su edición pero un éxito sin paliativos en toda Europa allá por el año 1969. Y la culpa fue esos gemiditos que hacía la buena de Jane que se oyen en el disco.

Vale, ahora sería de risa. Pero en aquellos años esto era motivo de escándalo. Claro, que a cualquiera de los dos implicados pues como que les daba bastante igual lo de la polémica y el escándalo Además, eso produce que seas noticia y que consigas una publicidad gratutita increible.

Fuera de toda polémica y demás, la canción es una muy bonita canción de Pop melódico con un organo que se acerca a Con Su Blanca Palidez de Procul Harum por momentos y con unos arreglos de cuerdas precioso.

Lo dicho, más allá de todo lo que hubo alrededor de ella, es un gran tema.

En la cara b con un tema también tranquilo titulado Jane B. y que está bastante bien.

Y como curiosidad, os diré, por si alguno no lo sabe, que la primera versión del tema la voz femenina.  era la de Brigitte Bardot, que a mi personalmente me gusta más porque tenía más y para mi mejores arreglos orquestales. Cuestión de gustos.
 

MISTER K - POP CORN

Seguramente este tema ha sido versionado miles de veces y especialmente en el año tuvo bastantes.

Mister K coge el tema original y lo do dota de una vertiente más disco y bailable para las discotecas. Y como el original es fantástico de por si, pues unos cuantos arreglos modernos de los 70, con unas baterías trotonas, y el señor consiguió un hit mundial.

La verdad es que el tema se podría catalogar entre sonido Disco y sonidos de un primitivo Synth Pop, aunque sé que lo que digo es un poco arriesga, mas cuando la etiqueta no existía.

En la cara b un tema de su cosecha, donde el Rock un tanto Psicodélico se une con el sonido de los sintetizadores y el Pop por momentos. No es un mal tema. De esos muzak ambientales para ascensores que no te desagrada.

 

DANI TAMAYO - DARK SUN

 

Dani Tamayo sacará mañana, dia 2 nuevo single que estará disponible en las diferentes plataformas digitales y que será adelanto de su próximo disco largo.

Dark Sun sigue la fórmula con la que el músico nos tiene acostumbrados y también que nos ha cautivado a muchos de nosotros. Synth Wave oscuro  y con melodías un tanto tétricas que invitan al baile encerrados en una habitación oscura.

El single cuenta además que tres remezclas del mismo tema.

La mezcla de  Rob Dust se bifurca hacia los caminos de la EBM, dotándola de fuerza e intensidad. Muy buena.

Vuelve a estar Cyborgdrive en los remixes para Dani Tamayo, dejando otra de esas gozadas propias de él. Dark Sun se vuelve bailable de forma endemoniada. Un Synth Pop de ensueño que no llega a perder el tono oscuro del original por momentos.

La mezcla Ice realmente es que se basa más en la original, pero el resultado es más frío y austero si cabe que la original.

Dark Sun es oscuro. No quema pero puede dejarte helado. 

Estupendo!