ESKMO - ESKMO

El tiempo pasa que uno no se entera.
Este disco ya tiene siete años. Lo descubrí gracias a un blog ya desaparecido. Una pena era muy interesante y ponía cosas como ésta y otras más.
En fin, Eskmo es el seudónico del estadounidense Brendan Angelines.
Este fue su cuarto disco, pero el primer en ser editado en un sello como es Ninja Tunes, con lo cual uno gana enteros sólo por eso.
De entrada decir que sólo por un tema como Cloudlight ya vale la pena hacerse con el disco.
Una gozada electrónica donde hay frialdad, emoción y también pasión y muchas cosas más. Sonidos poliédricos sobre sentimientos. Sin desperdicio.
Por fortuna hay otros temas como We Got More donde uno puede apreciar el baile desde un punto de vista mécanico y repetitivo. Otra gozada.
El Glitch, el Donw tempo y el Dubstep tiene cabida a lo largo de todo el disco.
Pero sobre todo es un disco muy electrónico. A mucho puede no gustarles que yo haga esta definición, pero es la verdad.
Sonidos del siglo XXI donde la electrónica es un fin no un medio. Otra cosa es que gusten más o menos los estilos aquí practicados.
No se trata de un disco de baile al uso. Sí, se puede bailar, pero también se puede disfrutar en casa tranquilamente.
The Melody es otro estupendo tema. Bases potentes, mecánicas, donde los sonidos se retuercen pero de manera sosegada y donde las voces forman parte de esos sonidos.
We Have Invisible Friends refleja realmente éso. Sonidos atmosféricos y poliédricos sobre bases percutivas como pálpitos en estado de ansiedad. Grande también.
Otro tremendo tema es Moving Glowstream es otra gozada tipo Cloudlight y We Got More. Como si ambas se hubieran mezclado y transformado por si sólas en un nuevo tema. Alucinante.
Así que no tengo más que recomendar este disco.
Una portada preciosa y etére. Unos sonidos electrónicos poliédricos y que al mismo tiempo logran transmitir algo más que frialdad.
Sonidos electrónicos del nuevo siglo que francamente suenan magníficos.

DAVID BOWIE - EARTHLING

Este trabajo del 97 de Bowie es realmente una pasada y creo que es uno de esos discos que los años lo deben de poner en su sitio dentro de su discografía.
Esta vez puede que pasara a la inversa. Bowie no iba por delante, pero sí que supo hacer algo que pocos saben.
Absorver lo que se hace en el momento y pasarlo de manera formidable por su licuadora musical y quedar una disco genial.
Porque la facilidad con la que el Camaleón (por algo lo llamaban así), supo combinar unas dosis de Drum And Bass, de Jungle e incluso de Techno con una guitarras pesadas y afiladas es digno de admiración y también de darse cuenta que no está al alcance de todos.
Nadie esperaba esta jugada del músico. Sinceramente yo tampoco. Bowie llevaba una discreta discografía desde Scary Monters y nada parecía presagiar algo novedoso.
Pero nos equivocábamos todos.
Un trabajo que por temas como Little Wonder, Battle For Britain o Law ya valdría la pena escucharlo.
Pero es que el despliegue de temas es bárbaro.
El sonido pesado de las guitarras es tremendo. Más potenten que cuando creara Tin Machine.
Donde va a parar!
El comienzo Techno de Seven Years In Tibet que termina en tema Hard Metal es tremendo.
Dead ManWalking es puro Techno directo a las pistas que sólo la voz de Bowie suavice la potencia terrorífica. Pura delícia sintética.
I´m Afraid Of Americans roza casi el Industrial. Metales pesados y guitarras con una dureza bestial.
En fin un discazo como la copa de un pino y lo mejor que hizo desde hacía años.

T.REX - TANX

Mac Bolan con sus T.Rex editó este trabajo en el año 73.
Fue todo un éxito, y su último éxito masivo.
Independientemente de todo, Bolan es de esos músicos que para mí tienen algo especial y que da igual lo que hagan, que esté mejor o peor. Siempre lo encuentro atractivo.
El sonido Glam se va difuminando poco a poco para fundirse con Soul en algunos temas.
Pero sigue manteniendo un nivel incrible.
Personalmente pienso que este trabajo está por debajo de sus dos anteriores. Pero eso es simplemente porque era muy difícil.
También hay que tener en cuenta que como era normal por aquellos años, se habían sacado meses antes varios singles como Children Of The Revolution o 20th Century Boy que fueron éxito que no aparecieron en este disco.
Pero no te preocupes, hay temas como Born To Boogie, Shock rock, Country Honey o Electric Slim And The Factory Hen que son más que suficientes para que termines abrazando este disco.
Y no es que el resto, (Tenement Lady o Rapids) bajen el listón. Nada de eso.
La producción estupenda de Tony Visconti es un resultado importante en el resultado final.
El Glam o Glam Rock llegando a la cima por última vez.
Ya no volvió a tener tanta fama ni éxito posteriormente. Pero si que siguió haciendo buenos temas.
Que para nosotros es lo más importante.
Y sólo por esa voz cautivadora ya valdría hacerse con su discografía.
El Guerrero Eléctrico sigue soltando electricidad.

 

DAVID BOWIE - THE RISE AN FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS

Hay joyas que uno va descubriendo poco a poco por falta de tiempo y porque uno lo va dejando también.
Una de esas joyas es este disco de Bowie.
Un trabajo que no tiene desperdicio con descargas brutales de Glam Rock y también Rock.
Editado en el año 72, seguramente que con este disco el Duque aseguró su leyenda.
Todos los temas son magníficos, no sobra nada, todo está en su sitio.
Una producció estupenda. Los músicos que estarían con él durante años, magníficos.
Tuvo que ser todo un descubrimiento sonoro este disco editado en los primeros 70.
Contiene Starman, Ziggy Stardust, Suffragette City, Rock 'N' Roll Suicide y mucho más.
Un disco conceptual con el cual Bowie consigue la gloria. 
Gozadas menos conocidos pero demoledoras como It Ain't Easy o Five Years.
Hang On To Yourself con un estribillo arrebatador cien por cien.
Vamos, de esos discos que uno no debería de dejar de conocer y menos de escuchar porque independientemente de que sea uno joya, lo vas a disfrutar de principio a fin.
El Glam Rock y más en su máximo esplendor.
 

DUISTER - A PERSITEN LACK OF AMBITION

El estupendo sello malagueño El Muelle Records sigue ofreciéndonos interesantes trabajos dentro de la música menos convencional y más experimental.
Me invitaron a escuchar el trabajo del ente gallego Duister, que practica un más que recomendable Ambient Drone en el que integra grabaciones de campo.
Es un disco para degustar de una sentada, pero también es un disco que hay que ir descubriendo poco a poco, porque para mi este tipo de discos, si los escuchas una vez nada más, y quieres quitar conclusiones no vas a sacarles todo lo que contienen.
Y no lo conseguirás porque seguramente pensarás que es un disco lineal, sin cambios, sin apenas modificaciones.
Pero no es así.
Duister crea mundos introspectivos, donde cada uno puede buscar y encontrar lo que quiera. Tu mente se abrirá fuera de tu vida monótona y te transportará a sitos, a momentos reconfortantes y hasta espirituales.
Sobre sondios drone, el músico va esparciendo sonidos, grabaciones e campo de forma sutil, en el momento adecuado, de manera casi inapreciable, pero también de manera que rompe ese sonido que para muchos puede resultarle lineal.
Cinco temas que logran reconfortante contigo mismo y también con el planeta tierra y con el cosmos.
Porque lo único que no tiene barreras es tu imaginación. Y con discos como este A Persitent Lack Of Ambition las rompes en caso de que las haya.
Siempre recomiendo que estos discos se deben de escuchar con auriculares para captar todos los matices que tiene.
El Muelle Records consigue que estas músicas llamadas minoritarias sean más conocidas y respetadas.
Otro acierto.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE NIGHT THE LIGHT WENT ON (IN LONG BEACH)

En el año 1974, la ELO lanza su primer disco en directo.
No será el único que se edite, pero si posteriores a la disolución de la banda, o en todo caso, cuando Jeff volvió a coger e nombre.
La grabación hay que decir que es espléndida. Se nota que Jeff cuidaba al máximo el sonido para que el resultado final saliese fino.
Y la verdad es que lo consigue sin problema.
Si cabe los temas tienen más potencia que en los discos de estudio.
Aunque suena todo como una perfecta máquina engrasada, da la sensación de que los músicos dan más rienda suelta a sus instrumentos sin cortarse un pelo.
Showndonw es de esos temas clásicos del grupo que suena mucho más potentes sin perder un ápice de calidad.
El comienzo con un mini overtura unido al intrumental Daybreaker valen para caldear el ambiente.
Mención especial es la versión espectacular del clásico Day Tripper de los Beatles.
Una descarga bestial con un intermedio con música clásica que tira de espaldas. Puro sinfonismo descabalgado.
También el tema titulado Mik´s Solo/Orange Blossom Special es un entreacto perfecto ante la espera de más Rock del grupo.
Aquí suenan temas de sus primeros trabajos y tal vez sea el concierto más salvaje que le he escuchado nunca.
El Rock, el sinfonismo, la maestría individual de cada músico hacen un directo de esos que no dejará indiferente a nadie.
Es más puede que incluso a los que están acostumbrados a oir la faceta del grupo más calmada se lleven una sorpresa. Agradable, eso sí.
Con la ELO siempre todo es agradable.
Mención especial para 10538 Overture. Un tema por el que siento predilección y que está ejecutado magistralmente con Do Ya por el medio.
Un directo sin desperdicio ninguno.

OCEANICA - IMMERSION

Este es de esos decubrimientos que vale la pena comentar y promocionar.
Apareció un buen dia por el face y me llamó la atención la preciosa portada con un espíritu totalmente daliniano.
La poca información que pude obtener está toda en bandcamp, link que al final del comentario os dejaré.
Seis tema las de este trabajo que valen mucho la pena.
El sonido fluye por el Synth Pop más épico y romántico por momentos y otros por cauces más directos y sin complejos.
Days Of Rain es todo un temazo de Synth Pop con fuerza y delicado al mismo tiempo. Con un comienzo precioso para ir cobrando fuerza y poder poco a poco. No tiene desperdicio y debería ser todo un hit.
Outsider suena más atmosférico y con una electrónica delicada con toques oscuros y melancólicos.
Under My Skin es puro Pop Electrónico directo y seguramente es el tema de todos que suena más fresco y alegre. Sin desperdicio y debería ser otro hit inmediato.
My Ocean es otro delicado y absorbente tema Synth Pop con unas programaciones de bajos contundentes y una voz que no es que sea suave en sí, pero acolcha la potencia de la instrumentación.
The Final Song sigue la misma senda. Y es que hay algo de Synth Dark emocional durante todo el disco, mitigada precisamente por esa descarga emocional que transmite la voz de Moon.
Gabriel, que cierra el disco, es una bonita pieza tranquila y relajante.
De esos discos que no deben pasar desapercibidos para todos aquellos que nos gustan este tipo de sonidos.
http://www.oceanicaworld.com/
https://oceanicaworld.bandcamp.com/releases

TELEKON - LOST FOR THE FIRST TIME

Telekon vuelve a la carga con este nuevo single, en espera de su primer largo, para el cual no falta ya mucho.
Y este "aperitivo" no puede ser más que agradable.
Synth Pop comercial como ellos mismos dicen. Pero como yo también digo siempre:
"Lo comercial no tiene nunca que ir reñido con la calidad!
Otra cosa es que ocurra muchas veces.
En este caso ocurre, y con creces.
Una gozada del Synth Pop más amable. Preciosas melodías sobre sintes acolchados que discurren de una manera placentera y formidable.
Su pequeña dosis de baile. Su pequeña dosis de ternura....
Lo dicho una gozada.
Además en el single, que es de descarga gratuita, nos encontramos con cuatro grandes remezclas.
Want/ed Remix le aporta una dosis más directa de fuerza y la convierte sin miramientos en un tema mucho más bailabe. Deliciosa.
La remezcla Deva Telegraph hace el tema más melodioso, más recogido. Tal vez sea la más cercana a esos Depeche Mode que muchos añoramos.
Reflexion Remix la convierte en pura descarga rítmica y con acercamientos al Synth Pop rítmico y fuerte pero con sentiemientos. Y mucho!
Y la remezcla de Dieddro es la que parece que más se aleja de las demás. Eso sí, convierte el tema en una esplendorosa canción de Pop Electrónico.
Un segundo sencillo super atractivo, que hace que ya estemos esperando su debut a lo grande.
Y a lo grande me refiero a más número de canciones.

https://telekon.bandcamp.com/album/lost-for-the-first-time-single

JAPAN - ADOLESCENT SEX

En el año 1978 debutaban Japan con su primer álbum.
Un primer disco, al igual que el segundo, donde el sonido del grupo no es aún el que se conoció a partir del disco Quiet Life.
El sonido de Japan en este primer disco tiene mucho de Glam Rock con mucha estética y también de Post Punk curiosamente en plena fiebre Punk.
Ajenos a las modas del momentos, el grupo nos deja un primer disco que si bien no es magníficio si que es bueno.
El sonido es sofisticado, elegante, pero hay más descarga de riffs guitarreros y no llega a la pureza sónica que consiguieron posteriormente.
Hay temas como Performance que se acercan a un Funk Disco Glam sofisticado y dulcemente bailable.
Transmission aún es deudora de la New Wave y casi del Punk con ese estribillo.
The Unconventional es un buen chute de baile con una bajo y una guitarra flipantes, mientras la batería marca el rtimo danceteable.
Y no me puedo olvidar de Comunist China que es un tema estupendo y del tema Adolescent Sex que también es muy bueno.
Evidentemente que no es el sonido del grupo tal como lo conocimos muchos, pero sí que se notaba que sonaban distintos a los demás, que no iban por el mismo caminos que otros.
Así que es un disco más que interesante y entretenido donde ya apuntaban maneras.

MICK KARN - BESTIAL CLUSTER

Los discos del músico Mick Karn han pasado siempre bastante desapercibidos por no decir totalmente.
Vamos, música para minorías.
Este disco lo editó en el 93. Habían pasado siete años desde su anterior y estupendo trabajo.
Sólo por el sonido del disco ya vale la pena escucharlo. Puro, claro, cristalino. Inmaculado.
Pero como no sólo de estupenda producción debe de vivir un disco, éste tiene más.
Bestial Cluster se mueve por los mundos del sonido Abstracto, del Art rock, del Avant Garde si se quiere e inclusio tiene momentos de Jazz libre de toda atadura.
Y tal vez haya mucho más que no veo.
Como me pasa muchas veces, destacar algún tema se hace difícil. Todos están a gran altura dento de su género.
Podríamos destacar, pero más que nada a modo de referencia, Bestial Cluster, The Dronwing Dream (espectacular el bajo que sobresale sobre lo demás) o Back In The Beginning.
Pero repito, sólo a modo de referencia.
El bajo de Karn es de los mejores que he escuchado en mi vida. El músico sabe sacarle sonidos como pocos de forma magistral y única.
Aquí también colaboran dos de sus compañeros en Japan, Richard Barbieri y Steve Hansen a la batería y teclados respectivamente.
Un disco muy apropiado para escuchar tranquilamente por la noche. Que te relaja y reconforta.
Demasiado olvidada la trayectoria en solitario la de este magnífico músico.
Por eso está aquí el blog, para reivindicarlo.

T. REX - THE SLIDER

Hay cantantes que adoras más allá de si son mejores o peores. Si son buenos o malos.
Eso es lo que me pasa a mí con Mar Bolan.
Sólo por su voz ya valdría la pena escucharlo. Pero además es que nos dejó un puñado de joyas en forma de canciones.
The Slider se editó en el 72 en plena fiebre en Reino Unido por T.Rex.
Con foto de portada hecha por Ringo Star, T.Rex deja un disco perfecto donde el Glam y el Rock se juntan de manera perfecta.
Sí, vale es Glam Rock, pero hay temas que optan por uno u otro estilo. Además hay momentos con Rock clásico tamizado por el grupo que hace que sonase moderno y novedoso en aquellos primeros setenta.
Aquí podemos encontrar los clásicos e inmortales Metal Guru, Rock On, Telegram Sam, Ballrooms (Divina de Radio Futura) Of Mars o Spaceball Ricochet.
Vamos, casi nada al aparato!
Una delicia de temas de principio a fin. Sin desperdicio ni fisuras.
Pero Mystic Lady, The Slider o Rabbit Figther tampoco se quedan atrás.
Seguramente, junto con Electric Warrior, nos encontramos ante lo mejor hecho por T.Rex en toda su discografía.
Esa cadencia en la voz. Ese sonido con fuerza y sensualidad al mismo tiempo. Esos arreglos soberbios de cuerdas, hacen un conjunto imbatible.
La producción de Toni Visconti es fabulosa. Compacta, donde puedes distinguir perfectamente cada instrumento. Una pasada!
No volvió a repetir un disco igual. Aunque tampoco dejó de hacer buenos temas hasta su muerte.
Un disco clásico de un artista que tiene ese "algo" especial que lo hizo y hace diferente.

LENNY KRAVITZ - MAMA SAID

El músico editó su segundo álbum en el año 91 que fue un éxito másivo en todo el mundo.
Independientemente de el éxito, que ya sabeis que a mí me da igual, hay que reconocer que es de esos discos que valen perfectamente para dejar claro que comercialidad y calidad no están reñidas.
Y también hay que reconocer que el músico supo combinar  el Soul, el Rock, el Funk y la Psicodelia de forma magistral.
Cogiendo de Lennon, de Led Zépelin, de los clásicos del Soul y de todo un poquito de los sesenta y setenta, con este disco parece que hubieses retrocedido viente años y sin embargo tenían una frescura estupenda.
Con Slash fabricó el contundente y arrollador Always On The Run. Un temazo directo con unas dosis Hard y Funk  que tiran de espaldas.
La Psicodélica Fields Of Joy (en sus dos versiones) son francamente deliciosas.
La Soulera y con sonidos Philalephia It Ain't Over 'Til It's Over que fue un éxitazo es una pequeña joyita.
Stop Draggin' Around es otro Rock con toque retro fenomenal.
Y el disco continua con delicia tras delicia como la balada Stand By My Woman o la impresionante
All I Ever Wanted que tiene un sonido especial.
Tal vez haya algún leve bajoncillo en un par de temas, pero nada grave que quite la calidad que tiene el disco.
Lenny es el típico músico que no inventa nada pero sí que supo en este disco aglutinar muy buenas enseñanzas de sus ídolos.