La última entrada del blog este año que ya se nos va con un nuevo sencillo del músico sevillano que se encuentra en racha compositiva y que no para un minuto.
Y si, como bien dice el título, este sencillo celebra la despedida de uno y la entrada de un nuevo año que está por venir.
Pero aquí no hay melancolía ni nada por el estilo. Lo que vamos a encontar en un excelente tema de Techno con algún deje House que servirá para mover nuestro cuerpo de manera acelerada.
El otro tema, Winter, también viene al pelo por la estación en la que nos encontramos.
Relajante, bonito y sentimental tema que encaja perfectamente con este invierno.
Una estupenda manera de celebrar el año nuevo que está a punto de visitarnos.
El asturiano Juan Casamayor es quien está detrás de este proyecto unipersonal con mucha y buena Coldwave.
Sonidos un tato fríos y oscuros, y temas como No Mires a La Gente que son todo un guiño al grupo vigués que ha dejado más influencia que la que nos podemos creer.
Frío es un temazo en su estilo. Lúgubre, con una letra que crea ansiedad y momentos que podrían recordarnos a Grado 33.
Guerrera Azul sigue dejando muy buenos momentos. Muy buen tema donde hay momentos de "deshielo" sónico.
Mi Invierno suena más que frio, triste. Anhelos de algo que tal vez no vuelva nunca. Esas sensaciones que te dejan un nudo en el estómago. Buenísima!
Observándote sigue en esa línea triste y cautivadora.
Cierra el disco con La Añada. El tema más largo y tal vez con el sonido más electrónico de todos.
Finalmente nos encontramos un muy buen disco que cautivará a muchos seguidores de los sonidso fríos electrónicos y también para los que no lo son tanto.
De esos discos que te avisan y que descubres encantado.
Parece que Lifelong es un estajanovista de la música. Cada poco nos deja un nuevo maxi. Y lejos de que la cantidad esté reñida con la calidad, resulta que en los últimos tema denota que está en racha compositiva.
Anymore es un fantástico tema que se encuentra en la frontera entre el Synth Pop más bailable y el Italo del siglo XXI.
Sencillo, directo e irresistiblemente bailable.
También encontraremos las versiones U Mix y Heavenly.
U Mix dota a la canción de mas fuerza y potencia, haciéndola todavía más atractiva para el baile en clubs.
Heavenly Mix, como su nombre indica, nos ofrece la versión sólo con sintes y programaciones, exenta de percusiones. Versión deliciosa.
A todo ellos sumemos todas las versiones instrumentales de los temas antes mencionados.
Lo dicho. Lifelong Corporation está en racha compositiva.
Con este nuevo disco, Mist3rfly cierra la trilogía que ha venido haciendo estos meses.
Una trilogía cargada de buenos y excelentes temas llenos de Techno en la mayoría de ocasiónes con momentos Techno House y todo en una onda muy berlinesa.
En esta ocasión no iba a ser menos.
Tel Aviv es otra delicia sonora con buen Techno que no lleva por momentos al Trance.
Liquid empieza enigmática, calmada, para de repente convertirse en un huracán de ritmo House desbocado y sin fisuras.
Electronics muestra la cara más "Kraftwerkiana" del músico. Sonidos frios y bailables. Voces robóticas. Estupenda!
"Con este nuevo ep FLEXY 3 , Mist3rfly cierra la trilogía FLEXY,
esta nueva entrega es la más experimental, y hasta la forma de grabarlo
lo ha sido, ha usado un grabador analógico Tascam PortatiStudio 414
MKII de 4 pistas, gran parte de las percusiones han sido grabadas a
tiempo real con el Alesis Sample Pad Pro, y para las lineas de bajo y
secuencias con el Korg MS2000 y Korg Minilogue. consiguiendo un sonido
más austero y analógico, muy propio de los 90s"
Esto que os acabo de dejar es una buena muestrade que los aparatos antiguos aún pueden dar mucho de si cayendo en manos de gente como Myst3rfly.
Un Ep que contiene los temas que nos fue dejando poco a poco a lo largo de este año y que ya se han comentado aquí en su momento.
Temas que son francamente una delicia de Synth Pop y Pop Electrónico como Hoy es Domingo. La bestiada instrumental CCCP. La preciosa Sueños y Melancolía. O la magistral versión de La Evolución de las Costumbres de La Mode.
Además, para la ocasión, contamos con dos estupendas mezclas a cargo de Mist3rfly y Atk Epop.
Ya está disponible en todas la plataformas digitales y edita Flor y Nata Records.
Lo que son las cosas de la vida. Este tema fue el que más éxito dio a la banda y ni lo compusieron ellos ni tampoco le prestaron mucha atención.
Y la verdad es la producción es bastante sencilla si comparamos cualquier otra producción de los escoceses.
Don´t You escaló a lo más alta en medio mundo y formó parte de una peli que a mi me dejó alucinado en su momento que fue el Club de los Cinco (The Breakfasta Club).
Y gente como Billy Idol o Bryan Ferry la rechazaron en su momento. Billy posteriormente se arrepintió. Y no me extraña.
Y es que no será lo mejor de ellos, no será lo mejor producido, pero la verdad es que la canción está muy bien y siempre da gusto escuharla.
La sorpresa tal vez veng en la cara b con el estupendo instrumental A Brass Band in African Chimes. Y digo sorpresa porque es francamente delicioso. Las guitarras y los sintes crean unos sonidos y ambientes entre sofisticados e intensos, creando una atmósfera densa y agradable.
Ninguno de los dos temas entraron en ningún Lp de la banda. Y para mucha gente fue algo incomprensible, entre los que me incluyo. Pero supongo que sería por la falta de confianza del grupo por el tema al que no le prestaron mucha atención.
Siempre he creido que el álbum de ABC, Alphabet City, era la continuación lógica de The Lexicon of Love, y aunque fuera el cuarto disco, temas como este personalmente me lo confirman más.
Editaron este excelente tema en su versión maxi en el años 87 y no se puede decir que mejore espectacularmente la versión original, pero si que introduce otros elementos que la hacen igualmente atractiva.
Un sonido que parece que el disco se desplaza y que la aguja está sucia, (yo tuve que cerciorarme varias veces), voz femenina rapeando con momentos House, (Cosa que hicieron en su siguiente álbum).
El sonido es impecable. Elegante, con arreglos de cuerdas y viento, (me da que son sintéticos estos últimos, que dejan claro como se puede uno mover entre el Funk y el Pop sin morir en el intento de forma magistral.
Como coproductor el guitarrista de Chic Bernard Edwards que resalta esos momentos tan Fun y una guitarra apabullante.
En la cara b nos encontramos dos interesantes versiones del mismo tema y una Mineapolis que es un intrumental que, aunque no aparece en el Lp, podría haberlo cerrado sin problema. Esos temas que no son nada conocidos del grupo y que uno piensa que aunque de corto minutaje tienen mucha categoría.
Paul Haig es de esos músicos que siempre han pasado bastante desapercibidos para la mayoría.
El escocés, después de abandonar Josef K, empezó a editar discos con un sonido Synth Pop bastante atractivo.
En el 83 editó este maxi que tiene un sonido propio de su época.
Sonidos Synth Pop bailables con una base pegadiza y lista para poder bailarse y por momentos con bastante sabor a Funk sintético.
La voz y los coros, igual que la melodía, están más próximas a una New Wave sin perder rítmo y baile.
En la cara b, y sólo en el maxi, dos tema engarzados.
Running Away/Back Home no aparecían en el Lp. Y el primer tema es de esos temas muy Pop que son deliciosos siempre que uno los escucha.
Back Home suena más a Funk gracias a esa buena combinación bajo/batería mientras un sinte va cubriendo los huecos y la voz femenina que aparece casi en un segundo plano recita más que canta.
Sigue haciendo disco en la actualidad y seguirá pasando desapercibido. Pero a mi esta maxi me parece que vale la pena.
El responsable de proyectos como Prozack, Gauss, HD Sustance, y sobre todo para mi, Grado 33, editó hace poco con su propio nombre este Ep que simplemente es una delicia para los oidos.
“Un Círculo Helado” es un viaje exquisito, elegante, por un planeta
prohibido. Es una evasión cuidada al más mínimo detalle. Una evocación
de paraísos recónditos en otras dimensiones. La maestría de Carlos queda
patente en cada corte, en cada pasaje, en cada beat.
Este párrafo que aparece en el bandcamp del disco, editado por Ferror Records expresa de manera definitiva lo que nos vamos a encontrar.
Por lo tanto yo sólo puedo, y es lo que hago habitualmente, expresar las sensaciones que me transmite este disco.
Y los sensaciones que me transmite son diversas y todas buenas.
Un Círculo Hela, el tema, me lleva por universos que no son tan fríos como indica el nombre. Me hace viajar hacia momentos de calidez y nuevas emociones.
La Bailarina Napolitana desprende frialdad e incertidumbre hacia el destino final. Sin embargo te atrapa como un canto de sirena.
Esa Materia Fragmentaria te inquieta. Ritmos como pasos sobre nuevos planetas donde no sabes lo que puedes encontrar. Y sin embargo quieres ir y descubrirlo por ti mismo.
Perfumes de Oriente crea paisajes un tanto desoladores desde el principio. No sabes a donde te lleva. Pero no importa.
Un Círculo Helado será de esos disco con gran Electrónica Ambient que es buenísimo y tal vez, sólo tal vez, pase demasiado desapercibido para una inmensa mayoría.
Con una portada que es buenísima, el duo vuelven a dejarnos uno de esos temas Synth Pop melódico sin caer en ningún momento en lo ñoño porque el estribillo tiene mucha fuerza.
Aquí encontraremos el tema original que es estupendo y que me recuerda por momentos a melodías B Movie, y sus correspondientes remezclas.
Dieddro la mete en momentos más duros, más épicos y más Dark si se quiere. Le da más potencia y nos ofrece otra visión distinta pero no menos atractiva.
People Theatre deja su sello con un Synth Pop de esos que yo denomino cercano a los paises del Norte europeos. Bailable, sintéticos pero con una calidez especial. Una delicia.
También encontramos una mezcla del tema Shining Lights que salió en su primer Cd y que francamente ha quedado genial. No diría que más Punk, pero si mucho más New Wave.
Con mucho sabor a la tierra donde le vio nacer, Atk Epop nos ofrece un Ep de tres temas con mucho sabor andaluz pero sin perder su visión de como debe hacerlo.
La guitarra española es la protagonista, siempre arropada por ese ambiente Chill que el músico sabe tan bien dejar en cada canción.
Art Andalus ya se comentó aquí y me sigue pareciendo muy buena.
Amor sigue en la línea pero tal vez suene más enraizada por las voces que aparecen. Resulta delicada y cálida.
Cristo es la que me resulta más atractiva de todas. Esos ambientes creados con los teclados. Esas voces que aparecen "al fondo" le sienta fenomenal al tema.
Vale, no voy a mentir. De lo que ha hecho el músico no es de lo que más me gusta, pero contiene momentos de una gran intensidad y profundidad que a mi me llegan.
Otro que no para de sacar cosas nuevas es este chico. Y mejor que no pare porque es otro que está en racha.
Lovers es de lo mejor que le he escuchado, o por lo menos de esos temas que te llegan muy profundamente.
Dejando el sonido y producción que son un puro lujo, el tema es delicado, bonito, intenso y que tiene una mezcla entre los DM y unos teclados muy Ultravoxianos de fondo que hacen una mezcla explosiva.
Si el original se puede danzar ya no te digo la bestialidad del Energy Version. Ya soy viejuno, pero esto hace cuarenta años petaría las listas y las pistas de baile de toda Europa.
También puedes encontrar la excelente versión extendida, (sin desperdicio), la Reprise y la Instrumental.
Mist3rfly nos presenta otro maxi que tal vez se desmarque un tanto de ese Techno berlinés con el que nos estaba acostumbrando.
Y digo se desmarca porque el tema tema Take Control, un tema descartado para su álbum Hastag del 2016, y que ahora revitaliza, es una auténtica gozada de Synth Pop bailable que no es sencillamente fantástica. De esas que enganchan a la primera escucha.
Catastrophe, el otro tema, ya nos devuelve a esa onda de Techno alemán donde ritmo y baile son imparables. No hay melodías. No lo necesita.
Mist3rfly refuerza, nuevamente, que sigue en gran estado de forma.
Muchos ya saben por mi face que no soy nada de bandas tributo en la inmensa mayoría de los casos.
Pero a veces hay que hacer excepciones, y más cuando Mist3rfly está implicado en algo así.
Y es que esta versión del clásico de los DM es una auténtica gozada de principio a fin.
Junto con Carlos Guirao a la voz y Xelo Rico a los teclados, el trio consigue algo que a mi personalmente me encanta. Que el tema sea reconocible, que no pierda la esencia primigenia y que a su vez no sea un copia.
Y ellos lo han conseguido perfectamente bajo mi modesto punto de vista.
Vuelve el músico sevillano dejándonos píldoras de lo que sera su disco grande.
Barcelona sigue en la línea amable y acogedora de sus anteriores trabajos. Esta más del Synth Pop que del Chill, pero aún así podemos encontrar alguna pincelada, sobre todo en esa guitarra lenta pero tan New Orderiana para mi gusto.
Tambien podremos disfrutar con Explore, el otro tema que aquí se incluye donde abiertamiente se decanta por esos sonidos Synth Pop que hacen que tu mente viaje con él.
Dos estupendos temas que denotan que a Atk Epop le han sentado muy bien los viajes en verano.
Como siempre distribuye Flor y nata Records y ya se pueden escuchar en las diferentes plataformas digitales.
La verdad es que a mi este tipo de mezclas nunca me han llamado la atención, más que nada porque versionar temas para "mazarlos" a cientos de BPM, muchas veces sin sentido, simplemente para actualizar un tema, en este caso un clásico del Tecno Pop, por sistema, pues como que no.
Pero lo bueno de mis adoradas cubetas, es que por unos céntimos te puedes arriesgar, y sino te gusta pues no pierdes nada.
Y en este maxi nos encontramos con tres remezclas de ambientes House o Techno incluso que no matan pero tampoco desesperan.
Las remezclas están a cargo de Nicolosi y de T-Tempo y como curiosidad uno debe de poner el maxi a 33 rpm.
Y siendo sincero, y repito, eso de BPM a cascoporro no me convence y más con un clásico como éste, pero entiendo que su hubiera hecho asi. Pero también una vez que te acostumbras a "esa velocidad", no están tan mal.
Me quedo mejor con la segunda y tercera respectivamente. La verdad es que la segunda es muy similar a la original.
Sin lugar a dudas, un tema que ha quedado para la posteridad en la música Disco de los 80 más electrónica es Babe, We´re Gonna Love Tonite de este duo canadiense, pareja ellos, que hacían todo en la sombra de sus estudios y dejaban que otros pusiesen la imagen. Algo bastante común en esos 80.
El tema antes citado los catapultó a la fama en el año 82 no sólo en clubs y discotecas, sino tambien en las listas de éxito de todo el planeta.
Era música Disco o Hi NRG pero cargado de sintes por todos los lados, lo que a algunos, siendo unos "criaturos", nos enganchó y también nos despistó porque basicamente aún no sabíamos distinguir tan claramente como ahora entre estilos que utilizaban tanto sinte y caja de ritmos.
Seis temas configuran este segunda álbum del duo que están listos para que los bailes con una duración que es la misma que las que se editaron en versión maxi.
Baile asegurado. Sonidos sintéticos Disco por doquier. Voces femeninas, arreglos sintéticos que eliminan los sonidos reales de violines.
Come and get your Love también tuvo su éxito y sonó por las discos y radios.
Y temas como Help Yourself o No Reply cumplen el cometido para el que fueron destinados.
Tampoco puede faltar una balada de lo más quedona como A Man and a Woman.
No hay trampa ni cartón. Hay mucha música Disco llena de sonidos generados por sintes.
Si hay un tema emblemático dentro del género New Beat, sin lugar a dudas este es uno de ellos.
Creado en estudios belgas y con la imagen de cantante y bailarinas, este tema fue todo un éxito en el año 89.
Y la verdad, es que si uno se centra sólo en la música y no en la imagen del "grupo", el tema podríamos decir que tiene unas bases muy deudoras del EBM y ahora incluso suena más potente.
Llegó en el momente justo creo yo. Cuando la música de baile, y en parte los sonidos electrónicos destinados al baile estaban en un momento de estancamiento.
El maxi no arroja más minutos de sonidos contundente. Que no es poco.
Con su segund y último trabajo, y quedando reducido a trío, dejaron "A la Turk" y se quedaron en Blue Rondo.
Siempre fueron muy desconocidos por aquí, pero eso no impide que estos chicos dejaran estupendos temas con buenas dosis de Latin Jazz y de Latin Funk como en este tema.
No tiene desperdicio en su versión maxi de ocho minutos, donde lo único que hay que hacer es dejarse llevar por ese bajo, esas percusiones y también con esos metales que son fantásticos.
Sonidos que ahora pueden sonarnos sofisticados y elegantes, en proporción mucho más que en su momento.
Salió en el 83 como sencillo y maxi y siendo sinceros, no tuvo mucho éxito tampoco en UK.
En la cara nos encontramos la mezcla Trogrodite Mix que la verdad es que es muy buena y sin llegar a serlo, tiene sus momentos Dub.
Más que buen tema y más que buena la edición maxi.
Los autralianos tuvieron sus momentos de éxito por estos lares a principios de los 80 sobre todo con sus primeros singles y su álbum de debut.
En el 83 sacaba su segundo disco y extraían este single que seguía la línea continuista.
Menos conocido y con menos éxito, Overkill es un estupendo tema de Pop Rock que siempre es grato escuchar y recordar siempre que suena.
Buenas melodías y bien estructurado. No necesita nada más.
En la cara b un tema que no aparece en el álbum y que no vamos a decir que sea de relleno. Un intrumental con dosis aceleradas de Pop Rock que redondea este maxi que, todo dicho sea de paso, sólo difiere del single en el tamaño del soporte.
La octava entrega de esta estupenda saga se editó en 2015 y tal vez no sea tan demoledor en términos generales como otras entregas, pero no deja de estar muy bien y tener su encanto.
Aquí tal vez hay más House y Techno que Nu Disco en general, pero lo dicho, no impide que disfrutemos con diversos temas que aquí aparecen igual que remezclas que son bastante. Bueno, eso lo encontramos en todos los volúmentes.
Y si en vez de escuhar los temas de forma individual, quieres encontrarlos mezclados en sesión dj,también puedes hacerlo, pues hay una pista con todos ellos listos para bailar sin pausa.
Lo que si puedo asegurar que buen gusto no le falta al disco. Asi que otra entrega que valió la pena escuchar y descubrir.
Suvatomique no son otros que Víctor Rozalen y Atomo Cobalto, o lo que es lo mismo Viejo Café de Europa.
Se que hay un tercer componente en VCE pero, con todos los respetos, para mi ellos siempre serán los más importantes en ese grupo fetiche para mi.
Aquí se han unido para ofrecernos puro y simple Synth Pop, el de siempre. Ese que tiene melodias y que, aunque suene a tontería, viene del Pop. Ese que sonaba en los 80 y sigue sonando ahora. Que sigue siendo igual porque no tiene más recorrido. Ese que no hizo ser modernillos de plexiglás cuando éramos chavales y que para muchos "sólo era tocar un botón".
Un disco en el que encontrarás referencias de los primeros Depeche Mode o New Musik por poner sólo un par de ejemplos. Pero sólo referencias o influencias. Ellos tienen la suficiente personalidad para crear sus propios mundos. Aunque, como siempre digo, todos tienen/tenemos influencias nos guste o no.
Recomiendo que escuches el disco varias veces. Y digo esto porque puede que al principio los primeros temas te suenen algo iguales. Pero con varias escuchar te das cuenta que no hay nada de eso.
An Ocean of Light es tal vez eso, un poco de luz en estos tiempos. Una manera de disfrutar de la música porque sí, sin plantearte nada más. Qué muchas veces es lo importante.
Está claro que recomendaría que uno pusiese todo el trabajo, pero por si acaso no lo tienes pensado, craso error, pon temas como Searching, Host In The Lost, Dark Party o It´s Fun (Not to Be) y no me lo agradezcas después.
Hacía demasiado tiempo que no os deleitaba con una de mis impresionantes, sublimes e incunables Canciones del Armario.
En el año 78, un niño yo aún, la música italiana tenía mucha presencia en radios y televisiones de este Estado. Era inevitable que no sonase algo de aquel pais y, además, que todo lo que estaba teniendo éxito alli lo trasladasen por estos lares pero cantando en castellano.
Los italianos Matía Bazar empezaron a sonar con este tema por todos los sitios. Un tema Pop con ese toque que creo que muy pocos como los italianos saben hacer y que era un medio tiempo que resultaba atractivo para los oidos de este que escribe.
Fue todo un éxito, no sería el único por aquí, y como yo era de los que ya consumía radio y tv muchas horas al dia en mi niñez, pues este tema me parece encantador y me trae recuerdos de dicha niñez.
Quieres escuchar un disco con Italo Disco del Siglo XXI que se editó desde Suecia en 2020 que contiene todos los tópicos y típicos sonidos propios del estilo?
Quieres escuchar un disco que te lleva a las discotecas de los 80 sin otro pretensión que bailar y pasar un estupendo rato recordando?
Pues si a las dos primeras preguntas has contestado de forma afirmativa, este es el disco que debes escuchar.
Porque los suecos maman sin rubor del Italo de los 80 sin cortarse un pelo ni pretender hacerlo. Los ritmos, las melodías, incluso los sonidos de los sintes son tal cual aquellos años.
Pero lo más importante es que mientras otros lo intentan y no consiguen cuajar totalmente, Carino Cat parece que hayan vivido aquellos años. De hecho, si te ponen un tema de ellos entre Miko Mission, Fancy o Gazebo, seguro que preguntas quienes son y como no los escuchaste en los 80.
Un disco más que para mi va más allá de la calidad que pueda tener. Va más allá porque los temas me parecen encantadores y sobre todo porque me gustan todos.
Después del bombazo que supuso su tema Relax, el grupo volvía a la carga con otro tema que si bien no tuvo el mismo éxito, los mantuvo en las listas y también mantuvo el interés y la popularidad por la banda.
Tengo que reconocer que me gusta más ahora que en su momento, pues por aquel entonces tenía muchos BPM para mi gusto.
Pero la verdad es que con el tiempo la he sabido apreciar mejor y en la versión maxi suena de lujo, extendiéndose hacia los nueve minutos sin hacerse pesada aunque tenga una base pesada. Pero no hay nada que la mano de Trevor Horn no pueda subsanar y arreglar.
El sonido es contundente y muy bien facturado.
Como también es muy bueno el cover que hacen en la cara b del clásico tema de la Motown, tantas veces versionado, y que no es otro que War.
También encontramos una vesión de Two Tribes que diría que casi más contundente y con otro tipo de arreglos que le sientan fenomenal. Suena todo como más orgánico.
Finaliza el maxi con One February Friday. Corto tema con sonido ambiental y un tanto oscuro mientras habla una voz.
Vale la pena recordar este tema que se editó en el 84.
Lo conocí por casualidad, no me acuerdo cómo, y después le seguí por Face.
Este proyecto unipersonal no se ha prodigado mucho, (el anterior disco data de 2005). Nos fue dejando píldoras durante mucho tiempo de este nuevo trabajo. Todo era Work in progress pero ya me dejaba claro que el disco iba a ser un bombazo para mis oidos y así ha sido.
Nouvelle Culture se ha marcado para mi uno de los mejores discos de Synth Pop, Synth Wave, o como quieras catalogarlo, de ese año.
Your Goddess no tiene fisuras en sus 12 temas, que incluye una excelente versión del tema mítico de Ronny To Have and Have Not. Un sonido que me atrapa desde la primera canción. Un sonido que suena añejo pero no desfasado. Un sonido que rezuma New Romantic de Visage en los momentos más Ultravox.Un sonido que no es barroco pero si contiene emotividad e incluso épica. Un sonido grueso y contundente con unas programaciones demoledoras.
Canciones extensas, casi como si fueran maxis, pero no cansan en ningún momento.
Wild Thing, After These Years, Steena, Dance With Me o Im Walde o Give The Beat son algunos ejemplos de excelentes temas que te harán disfrutar de principio a fin.
Pero repito, todo el disco es excelente de principio a fin.
Creo que la mayoría no contaba con nada nuevo de Techni-ka.
Ha sido una sorpresa para la mayoría de los que conocemos su trabajo pero la verdad, esa sorpresa ha valido la pena.
The Nun es un magnífico tema lleno de Dark Techno con mucha fuerza y su parte de misterio se se quiere por momentos.
Si a eso, le unimos el estupendo vídeo realizado por Jose Muñoz Torrero Gálvez, (que da su miedito), pues nos vamos a pasar unos estupendos minutos oyendo y visualizando.
Si a uno le diesen a elegir sobres los infinitos mundos del músico, sin lugar a dudas me quedaría con esta faceta de Techno Europeo, como yo lo llamo, de Mist3rfly.
No es que no me gusten sus múltiples proyecto, (Electronikboy es otra de mis grandes debilidades), pero en este mundo, el maestro es inmaculado. No hay fisuras aunque las intentes encontrar.
Flexy, editado por Flor y Nata Records, y ya disponible en todas las plataformas digitales.
Techno. Sonidos minimales y repetitivos destinados al baile poliédrico. Sin más, pero sin menos.
Delicias sonoras para los clubs.
Esos hits que no le serán, pero que deberían.
Y me apostaría a que sonará más en los clubs de Europa que en los de por aquí.
Como si quisiese sacar todo lo que tiene dentro el músico andaluz, Atk Epop vuelve con otro sencillo lleno de raices andaluzas que, junto con Le France, son adelantos de su próximo álbum Explore.
Raices andaluzas, flamenco, y ese sonido ya propio del músico que lo riega todo con esa electrónica Chill que engancha..
Como siempre, el sonido y la producción son exquisitas y realzan todavía más un tema que, refleja los sonidos de la infancia, de los que se escuchaban en casa. Y esos, queramos o no, se te pegan mucho más que otros. Esos sonidos que en la adolescencia y juventud queremos olvidar pero que vuelven irremediablemente cuando nos pasa esa tontería.
Flor y Nata Records. edita el tema y ya lo puedes escuhar y descargar en todas las plataformas digitales.
El nuevo single de VíctorEMe, anticipo de lo que será su próximo disco grande, y ya el tercero que edita para dicho disco, se desmarca de lo oido del músico hasta la fecha.
CCCP es un pepinazo instrumental, con voces de Gorvachov sampleadas, con una fuerza y una pegada alucinantes.
Ademas, tiene la magia de esos sintes que crean esas estupendas atmósferas más que melodias y que refuerzan más el tema todavía.
Te acuerdas cuando ponías un Lp de un grupo que te gustaba y de repente te aparecía un instrumental que te dejaba con la boca abierta? Pues este es el caso.
Vale, que tengo especial predilección por ellos, pero la verdad es que el tema entra a la primera con esos sonidos que muchos de nosotros hemos bailado en los 80.
Porque Oblique ha ido virando poco a poco a ese sonido Synth Retro de los 80 que en aquellos tiempos sonaban por todas partes y que ellos recuperan ahora en ese nuevo siglo.
Sonidos que a mi me gustan mucho más ahora que en su momento. Todo sea dicho de paso.
Panic refelja que Oblique siguen siendo capaces de crear esos hits que, por desgracia, será para grandes minorías.
Tuve la suerte de poder esuchar esta versión antes de que saliese al mercado, algo que agradezco enormemente.
Lluva cuenta con la colaboración de Lau, que pone la voz, y nos ofrecen una revisión de unos de esos clásicos de los 80 que no es otro que Shout de Tears For Fears.
A mi en principio estas cosas me acongojan un poco, porque si un tema me gusta tal como se creó, es difícil que una cover me llame la atención.
Pero tengo que decir que está francamente bien. Diría que es deliciosa. Supongo que la voz de Lau aporta es toque delicioso.
No suena tan potente como el original, pero no creo que LLuva tampoco lo pretendiese, (esto último es pura especulación), con lo cual nos ofrece un producto como dije antes más dulce pero no exento de fuerza.
En 1985, con Miguel, un amigo de toda la vida de DENSO DANCE, hicimos dos canciones con su Commodore Amiga. Los hicimos solo por diversión y para pasar el tiempo. Durante muchos años, DENSO DANCE y el mismo Miguel ignoraron estos dos temas.
Después de unos años, los volvimos a escuchar, para sorpresa de que fueron más consistentes de lo que pensábamos. Hace unos meses, les dimos el título, "Sideral Happy Tribu Sodomizado por Trompetas" y "Viernes!!! Trabajo terminado!!!!! Vamos a la Discoteca".
DENSO DANCE los ha vuelto a grabar, dándoles un nuevo aire y añadiendo cosas, incluso haciendo un nuevo remix. A DENSO DANCE le hubiera gustado terminar esto antes, pero los eventos se han apresurado y no hemos llegado a tiempo.
Nadie puede decir nunca que han tenido un mejor amigo que el que hemos tenido contigo, y aunque siempre estarás con nosotros, siempre te extrañaremos.
He querido primero poner estas palabras del propio Denso Dance porque me parece que son esclarecedoras y con un final muy emotivo. Por lo menos para mi.
Dicho esto, muchas veces tenemos, o tengo, la manía de catalogar y clasificar los sonidos que salen de los discos. Vale, es algo orientativo para el que no conozca el producto y poder discernir si le puede resultar interesante para escuchar o no. Yo el primero.
Pero aquí habiendo sonidos electrónicos abiertamente bailables se me hace difícil ubicarlos, aunque tampoco importe mucho o sea necesario.
Sideral Happy Tribu Sodomiced by Trumpets tiene unos sonidos un tanto House pero no lo es. Sin embargo es bailable sin serlo abiertamente. No importa nada. El tema se escucha y se baila indistintamente de forma formidable.
Friday! Work Finished! Let`s Go to the Disco cambio hacia maneras donde la percusión es potente, se mueve por el Drum and bass, pero no lo es. Los sintes suenas más Synth sin serlo tampoco. Eso si, nos manda a la discoteca de cabeza.
La versión de Sideral ( Miguel wants to see us dance), está hecha para desmontarnos por completo. Bases demoledoras que se hacen irresistibles para la danza macabra.
Y el Maxi o Ep, como prefieras nos ofrece las versiones demo de los temas que es una estupenda forma de ver la evolución de los temas. Como salieron y como quedaron ahora con esta revisión.
Electrónica. Baile. Qué estilo electrónico? No importa ni te rompas la cabeza. Baílalo y disfruta!
The House. Así se llama el nuevo Maxi de Lifelong Corporation.
Y aquí no vas a encontrar mucho House, sino Techno y Synth Pop, y la verdad bastante sorprendente diría yo.
House es Techno, con algunos momentos incluso con algo de Trance, gracias a esas bases tan buenas, que denota la "evolución silenciosa" que el músico va dejándonos en cada nueva entrega.
Es potente, muy bailable y con mucha fuerza. Vamos, una locura destinada al baile. Y de puta madre!
The Bassement cambia de registro y sin dejar de bailar nos adentra en los mundos Synth Pop con una línea contundente y muy disfrutable. Imparable!
Giro radical en The Pool donde nos adentramos en esa muy buena mezcla entre electrónica y sonidos cuasi de los 60 Psicodélicos. Vamos, estamos en los putos 90 y en una fiesta Rave. Genial!
También encontramos una versión Retro Mix de The House que es una bestiada de potente y que las bases pueden recordarnos a los Informatión Society más conocidos.
Vete a la casa de Lifelong Corporation. Diversión a la vista.
Aún no había pasado un año de su álbum de debut, Real Life, y los Simple Minds editaban su segundo trabajo, también en el año 79.
Un disco que es para escuchar detenidamente. Todavía no estaba el sonido tan característico de ellos, pero si que se atisba momentos donde la electrónica está más presente sin olvidar la New Wave y Post Punk.
Parece ser que apenas tenían tres o cuatro temas cuando entraron en el estudio. Así que fue allí donde forjaron la mayoría del disco.
Un trabajo que no entró en las listas y que tuvo menos acogida a nivel de ventas que su predecesor. No así a nivel críticas, que fue bien recibido.
La evolución en el sonido diría que es bastante importante en poco meses.
Real to Real denota influencia del Radioactivity de los alemanes Kraftwerk. Un salto muy significativo. Igual pasa con Naked Eye que tmabién denota ese cambio.
Citizen (Dance of Youth) nos devuelve a esa New Wave primigenia. Factory, sin embargo, puede que ya empiece a tener la forma del sonido futuro de la banda. Un estupendo tema. Y Veldt se adentra en unos mundos de exploración sónica que seguro que muchos no lo asimilarían con el grupo si la escuchan. Interesante.
En la cara b encontramos un tema que me parece fantástico y de lo mejor del disco. Premonition tiene una línea de bajo tan aparentamente sencilla como bestial, que por si solo mantiene todo el tema. Además de tener un estupendo estribillo con mucha fuerza. La única pega que se le puede poner es que por momentos, los sonidos sacados a los sintes suena un tanto flojos.
Changeling, que fue el único tema extraido como single y que apenas entró en las listas. Es un muy bien tema y seguro que fue el más apropiado para salir en formato 45.
Film Theme realmente parece un tema hecho para la banda sonora de una película. No es ninguna maravilla pero sirve, repito una vez más, para ver la evolución del grupo.
Calling Your name es otro estupendo tema con mucho sabor yo diría que Post Punk y momentos un tanto "ultravoxianos" de la era Foxx.
Cierra el disco Scar que también es francamente bueno. Y es más, con la producción más conocida podría haber formando parte de futuros discos.
Evidentemente no son los Simple Minds más famosos y conocidos. Pero sin discos como este seguro que no llegaban a desarrollar el sonido clásico.
No es una joya, pero a mi me parece un muy buen disco. De esos que se deben de valorar y apreciar.
Hace un par de semanas, VCE sacaba este suculento disco de remezclas que debería dar mucho que hablar.
Y debería dar mucho que hablar porque es sencillamente fantástico. Nuevas y viejas remezclas se unen aquí para completar la reputación del grupo, así como completar un discografía que realmente no tiene desperdicio desde sus inicios.
Por fin y como colofón al recopilatorio "Art Decó", sale este otro
recopilatorio con las mejores remezclas de los temas de la última
hornada de VCE, mucho de ellos inéditos y otros que ya son clásicos
dentro del sello.
Temas la mayoría filtrados por la EBM Oldschool a
cargo de proyectos paralelos de los propios VCE como: Victor de Vektor,
Fabrik, LUUP, Ocnelie Illmatik, Tears Fall of Gabriel, Victor Rozalen,
Mathematiques Artificielles o los mismos VCE.
Un total de 15 temas en el que se incluye el buscado y limitado maxi de "Frecuencies + Ruben the (industrial) Revolution".
Como informan desde su página web y desde su blog, ellos mismos se encargan de hacer la remezclas con su muchos y variados alias.
De entrada podríamos ver este disco como un "encantados de conocernos". Craso error. No son los primeros ni los últimos que harán algo así. Pero en este caso se puede decir que nadie mejor que ellos se conocen y que tal vez ellos mismos son sus mejores remezcladores, (He tenido el honor de remezclarlos pero ni por asomo he logrado ni acercarme).
Baile y disfrute bajo las coordenadas EBM más agresivas. Tintes esporádicos de ese Heavenly EBM.
Porque la base, es decir los temas originales, ya era demoledora. Pero VCE, o sus alias, consiguen darle otra vuelta de tuerca y consiguen un discazo de remezclas antológico.
Hace unas semanas Fabrik volvió a la actualidad dentro de la electrónica estatal por haber editado su último trabajo, End of Diesel. Un trabajo que sigue en la línea de su manera de concebir y ver los mundos electrónicos.
"El álbum representa el fin del final de todo. Ya no nos quedan fuentes
alternativas: el combustible se acaba, las hidroeléctricas no pueden
funcionar por la sequia y el cambio climático. La guerras, la falta de
oportunidades, el clima y la sobreexplotación de los recursos han dicho
"hasta aquí hemos llegado" y ya solo nos espera la Nada. No es el
principio de una película. Es la realidad".
La anterior nota es la que deja el propio autor para hacernos una idea de por donde va este nuevo trabajo.
Un trabajo conceptual que tal vez no lo sea tanto, pero si que debemos de verlo como un todo.
La EBM, la electrónica, áspera a veces, otras con momentos etéreos y esperanzadores y su movimiento en temas hacia sonidos más neoclásicos, hacen de este disco uno de esos que uno debe escuchar sin miramientos.
Age of Diesel o Atompunk denontann la parte más EBM de Fabrik. Pero también encontramos miniaturas deliciosas tomo Chromosphere o Three Hexagonal Statues.
También hay para mi delicatesen como El Cantante Radiofónico, que me recuerda a sus comienzos. Esa electrónica maravillosa, con samples de voces, con sintes creando ambientes especiales e intimistas, que parece que apenas tienen variación, pero que no puedes dejar de esucharlo.
Por si fuera poco regalo, ya que el disco es de descarga gratuita, hay un single aparte, donde el sonido Neoclásico con momentos un tanto industriales y cargados de intensidad son pura magia para los oidos.
Fabrik sigue dándonos grandes momentos con su música. Algo que un valora, y mucho.
Según dice su casa de discos, Flor y Nata Records, este verano Atk Epop se insipiró a la hora de componer tras viajar a través de Cataluña, Andorra y Francia. Y la verdad es que la ha sentado muy bien.
La France es de esos temas que empiezan a sonar y te animan.
Una terraza. Una tarde finalizando de verano. Música sonando que te hace sentir bien.
Eso es lo que me produce esta La France. Sonidos cálidos. Esa mezcla ya marca de la casa entre el Synth Pop, el Chill y un discreto toque House.
El cuarteto animal dejó esta pieza para la posteridad del Synth Pop europeo, o Tecno Pop, en el año 85.
Un tema de sobra conocido que sigue sonando de locura con sus momentos más tranquilos, sus momentos más bailables, y sus momentos más intensos.
La mano de Trevor Horn en la producción es impecable y más que destacable, dándole un sonido cargado sin sobrepasarse.
Lo que traigo aquí es la vesión maxi que tampoco tiene desperdicio. Más minutaje para más disfrute. Básicamente es así, pero suficiente para todos los que amamos el tema. Un final donde se oye una guitarra punteando "al fondo" y que le queda estupendamente.
En cuanto a diferencia y puede que más interesante, desde el punto de vista sonoro sea la cara b con el tema Jewel. Bueno, sería una versión de Duel que apareció también en el álbum a modo de final.
Aquí sigue sonando intensa. Con más efectos y con las voces femeninas, y con casi siete minutos, hacen que el tema suene más "sucio", un tanto industrial aunque no se la palabra exacta. Pero si más potente.
Un buen maxi de un grupo que dejó un LP mágico en el 85
Prometo que no había leido lo que dice el propio implicado sobre el sonido de este nuevo single en su Bandcamp, pero no puedo estar más de acuerdo con él porque es lo primero que se me vino a la mente cuando escuché el tema por primera vez.
Plastic tiene un ritmo, e incluso en las voces, que inevitablemente nos vendrán a la cabez los Information Society.
Ritmos marcados, fuerza en el mismo y una melodía suave que queda todo de una manera más que acertada.
Tal vez no sea un virage en su sonido, pero si que mira hacia otras vías. Algo positivo.
La versión Club Mix se puede ver como un maxi de los 80 donde se extiende el tema y añade unos momentos de samples y efectos más que buenos.
Pasa un poco también con el Excuse Mix. A mi me recuerda a esas caras b donde los maxi ponían lo de "dub". También podrmeos oir el tema sólo instrumental.
Pero tal vez la mejor de la mezclas sea la The Modern Mix, porque el tema cambia de forma sin perder su base y se convierte en puro deleite para el baile. Es más, cambia a un sonido Synth pop de libro y con sabor al norte de Europa. Contundencia y melodías delicadas a partes iguales.
Otro seudónimo más de este sevillano incombustible.
Varios singles editados a los largo de estos meses con un denominador común. Techno y House internacional pero con samples en castellano y con acento andaluz más concretamente.
Vale, a mi es que me van más otras voces que no sean en castellano, pero eso no impide que uno aprecie la calidad de los temas que están hecho, y muy bien hechos, para las pistas de baile.
MDMA es casi imposible con ese toque House que no te muevas.
El Techno irresitible y machacón de Esa Cabeza.
Eso es Sevilla y aquí hay que mamá es tremenda, hipnótica, percusivamente un trallazo demoledor.
Illo qué? Vente pa acá el Techno perfecto para las cinco de la mañana. Sólo pretende que bailes y te desgastes.
Cuatro temas de Er Juani. Cuatro temas para que te destroces las piernas.
Ahora falta que tu te atrevas.
Editados los singles por separado en el sello Flor y Nata Records y ya disponibles en las diferentes plataformas.
Llega el tercer single de SERCH extraido de su ultimo y estupendo disco Post.
Inside Life es una delicia de tema con mucha descarga New Wave y un sonido impecable. Sin desperdicio.
Las novedades en este single vienen de un nuevo tema y de una mezcla.
I Wait For You tiene la peculiaridad que es la primera vez que los cuatro integrantes firman en la composición.
Una de esas caras b que son muy grandes. Sonidos Simple Minds y retazos lejanos de Ultravox conforman un estupendo tema que podría haber estado sin problema ninguno en el disco grande.
La mezcal de Inside Life a cargo de Atk Epop confirma que el músico sevillano sigue en estado de gracia, tanto para temas propios como ajenos.
Esta mezcla es una estupenda manera de vez la canción desde una perspectiva un tanto más electrónica. Un tanto más sintética, pero que consigue que te enganches igualmente a ella.
Decimosegunda temporada de Retr-Evolución que se puede escuchar gracias a Radio Filispim y también en podcasta tanto en Ivoox como en Archive.org.
Seguimos poniendo lo que nos gusta y lo que, por desgracia, es difícil que suene en las radio convencionales y más conocidas, llenas de producto que no digo que sean buenos o malos, simplemente que no me interesan
Como ya vienen siendo habitual por estas fechas veraniegas Mist3rfly nos ofrece su Ep.
Un disco que esta vez cuenta con colaboraciones muy jugosas en la parte vocal y donde el músico se acerca al EBM bajo su manera de entenderlo.
Bailable, potente pero no agresivo en la mayoría de las ocasiones, pero indudablemente disfrutable de principio a fin.
Brute, con la voz de Fuckware es EBM puro y duro. Y me gusta mucho el tratamiento con los sintes que producen "ruidos".
Santi Rex pone la voz en Humans are Real Pandemic. Un devastador tema en todos los sentidos. Momentos Front 242 y DAF. Sobresaliente.
Come Back Again tiene la voz de Sergio Salesa de SERCH. EBM con ritmos desbocados y un tanto deshumanizados. Estupendo tema.
Black Heart cuenta con Victoreme al micrófono y tal vez no sea el mejor pero es el más potente y contundente. Programaciones bestiales.
Y el disco termina con ACTV. Un tema que no se puede calificar de EBM y que va más por los caminos de los sonidos electrónicos de los 90 que sonaban en la ruta del Bacalao y más allá.
Mist3rfly sigue ofreciendo calidad en sus productos. La EBM más efectiva, amable y digerible la puedes escuchar en este Ep que, en una limitadísima tirada en CD vendrá con temas extra.
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