ELEGANT MUSIC VOL. 1

Sabeis, los que pasais por el blog habitualmente, que un aspecto que me gusta de la música es que sea elegante.
Evidentemente, es un criterio más que subjetivo, ya que los sonidos que llegan a nuestro cerebro, cada uno los procesa como quiere, y asimismo, cada uno escoje que sonidos son los que les satifacen y cuales no.
Creo que los que aquí he escogido, elegantes o no, son todos buenos temas, bonitos, agradables, bailables pero con un toque de distinción, que trasladan a ambientes selectos y con glamour.
Que tu propio cerebro procese.
1 - Dutch Rhythm Combo - Venom (Dr. Rubberfunk Club Mix)
2 - B.E.F. & Billy Mackenzie - The Secret Live of Arabia
3 - B.E.F. & Lalah Hathaway - Family Affair
4 - Roxy Music - Same Old Scene
5 - Chic - Good Times
6 - Junior Boys - So This Is Good Bye
7 - Darkel - Earth
8 - ABC - King Withot a Crown
9 - Japan - Quiet Life (12" Version)
10- Air - Mer Du Japon
EMV1

DIGGY TAL & THE NUMBERS - IF IT´S LOVE THAT YOU WANT

Este el típico caso en que la portada no corresponde con el contenido.
A priori, viéndola, te esperas encontrar un disco de música sintética, buena o mala, pero sintética.
Como mis incursiones en los segunda manos de vinilos son constantes desde hace años, pues esto lo compré precisamente por la portada pues, siempre lo diré, por el precio te puedes arriesgar sin que te dula.
Supongo que nadie se sorprenderá si digo que no he encontrado ninguna información del disco por la red, sólo la reseña en Discogs que el grupo o artista, no lo sé, editó dos singles y un Lp.
Que se editó En España a través de Emi- Suecia en el 82, con lo cual debo pensar que el grupo es sueco, pero sólo son conjeturas.
Y en cuanto al contenido, te encuentras con un par de temas agradables de música con sonido Disco y lígeramente electrónico.
En algunos momentos parecen un cruce imposible entre Flash & The Pan y ABBA.
Este no es un tema para rescatar del olvido, sino que es un tema que casi hay que presentar como "novedad", pues no creo que haya mucha gente que lo conozca.
No saltarás de la silla cuando lo escuches, ni te has perdido nada por no haberlo descubierto antes, pero es rítmico, divertido y ese toque añejo que permite escucharlo con una sonrisa.
TAL 

AMERICA - WEDNESDAY MORNING

Bueno esta puede que sea la primera entrada real después del "terremoto" que ocurrió con el blog anterior.
El grupo America siempre será recordado por el tema de los 70 Horse With No Name.
Un tema clásico, clásico, que me gusta.
Y sinceramente, y de forma consciente, no sé más de su discografía.
Salvo el tema que hoy pongo aquí y que pertenece a una nueva entrega de mis Canciones del armario.
¡De este sub-blog no os librais ni de coña!
El caso es que, cuando M80 era una radio interesante, este tema sonaba con cierta asiduidad en un programa que no me acuerdo del nombre ni del señor que estaba delante del micrófono, pero era una persona que traia cosas muy interesantes y era conocido, pero no me acuerdo del nombre. Era el año 98
Este tema en cuestión siempre me ha parecido muy bonito.
Tiene ese aroma de Folk Americano por todos sus lados y una pizca de AOR (Adult Oriented Rock).
No hay electrónica ni modernidad por ningun lado.
Pero a mí me da igual, me gusta, me reconforta cuando lo escucho y eso es suficiente para un servidor.
Es algo sencillo y muy digerible.
Escuchable a cualquier hora del día y en cualquier momento, no sólo los miércoles por la mañana.
WM

OMD - ORGANISATION

08/11/2009

Gracias al bombazo de Enola Gay, el grupo se hizo famoso en toda Europa, y comenzaba su carrera de varios años de éxitos.
El álbum, que incluía el citado tema, encerraba también temas igual o mejores, pero OMD siempre fue un grupo de singles de éxito, no de Lps.
Una portada, que refleja fielmente lo que te vas a encontrar en el interior. Tecno Pop melancólico, discretamente bailable, pequeños trozos de "ruidismo" y experimentación eléctrónica, tal como a ellos les gustaba, incluso un vals electrónico. En fin, poco de lo que seguro que muchos esperaban encontrar.
Los roces a los sonidos un tanto oscuros y depresivos, estilo Joy Division, se pueden apreciar sin ningún problema. Un camino que ellos sabían recorrer sin problemas, sin caer en la triteza y la lágrima más facilona.
Este disco demuestra que el grupo no era tan "simple y superficial" como muchos creyeron debido a su facilidad para componer éxitos, sino que lo bueno que le permitían dichos éxitos era desarrollar en sus Lps sonidos más complejos y menos comerciales, que de otra manera les hubiese sido muy difícil por culpa de la presión de las discográficas.
Y a Dazzle Ships me remito, ya que si hubise sido su disco de debut, seguro que no encontraría una gran casa discográfica para apoyarlos.
Su segundo larga duración, y de los tres mejores discos de su carrera.
Gay

DALEK I - COMPASS KUM´PASS

29/07/2009 

Interesante disco de este grupo inglés, que tuvo entre sus miembros al batería que después militaría de forma oficiosa en OMD.
Hace muchos años conseguí el lp en una feria de discos porque había leido algo sobre que el grupo practicaba Techno Pop interesante, y claro teclado=interesante. Cosas de ser joven.
Por suerte me gustó mucho. No es que sea Techno Pop propiamente dicho, ya que la influencia de la New Wave está presente, pero sí que utilizan bastante esa electrónica incipiente fácil para facturar temas de corte bastante Pop y en muchos casos divertidos y entretenidos.
No fueron muy conocidos, y en este país menos. Tampoco es que sean imprescindibles, pero si que son perfectamente recuperables, porque suenan frescos. Temas cortos y directos.
Good Times, me parece una perfecta canción Pop, corta directa y pegadiza. Y la versón del tema de The Kinks You really got me, pues loca y diferente.
El disco se editó en el año 80, y en los circulos independiente ingleses sí tuvieron una cierta repercusión.

I Love You 

IVAN - FOTONOVELA - CAPITULO I

Bueno, estoy muy parco en escribir, pero hoy he ido a hacer una de mis visitas a las tiendas de segunda mano, y me he encontrado con este single por un leurillo, y que cumple a la perfección para otra de mis Canciones del Armario.
Ivan, como Pedro Marín, fue uno de los primeros que provocó el fenómeno fans en España en los albores de los 80. Las quinceañeras se volvían locas y sus temas, destinados para tal causa, eran superventas en el estado.
Ni que decir tiene que no les presté atención nunca, salvo si no te quedaba otro remedio que escucharlos por la radio o tv.
Pero en el año 84, en plena fiebre del Italo Disco, llega el mozalbete y se marca este temazo, siendo ya un clásico del género por derecho propio.
Sin embargo, lo más justo es decir que este temazo estaba hecho y producido por RT1 que eran los chicos de Vicio Latino, que también pasarán a la historia del estilo Italo por temas como Que Me Pasa, o ¿Sabes Qué Hora Es?. Con lo cual se podría aseverar que si en vez de estar Ivan, hubiese estado cualquier otro pues también sería un rotundo éxito.
A la hora de la verdad amigos, este último dato seguro que lo ignora muchísima gente a la que le gusta la canción, con lo cual también es justo decir que la imágen y la voz la pone Ivan.
Fue todo un bombazo en toda Europa llegando a vender seis millones de copias, que se dice pronto. Y a mí me sorprenden las dos cosas porque el tema está cantado en castellano, algo que limitaba bastante a la hora de salir al continente.
Y ya puesto, también hay que reconocer que la portada era elegante y de buen gusto.
Este que compré es el single, de ahí lo de capitulo I, pues así, el Maxi era el capítulo II.
No pongo la cara b porque está en blanco, pues es un single promocional.
De tal manera, para eso está este blog, para promocionallllllllllllllllllllll.
 Foto

GAZEBO - I LIKE CHOPIN

Esta es la primera vez que presento un Lp completo dentro de mis "canciones del armario".
Y el motivo no es otro que en su debut, el italiano Gazebo metió en este disco todos los singles que le dieron a conocer y que tuvieron éxito en media Europa.
¿Se puede conocer el Italo Disco y no conocer I Like Chopin, Lunatic o Love In Your Ayes? Pues creo que no.
Es más, en el 83, que es cuando salió este disco, el Italo Disco estaba aún dándose a conocer y Gazebo, junto con Ryan Paris Dolce Vita) o Phil Lyon (Happy Children) fueron, tal vez no los primeros, pero sí esa "tripleta atacante" que empezó a sonar en todas las emisoras y discotecas europeas.
Tras una estética elegante (un Brian Ferry del Italo), Gazebo tejió melodías bastante pastelillo, cubiertas de capas de modernidad y baile gracias a los teclados y programaciones ensoñadoras y un ritmo bailable y asequible.
Aquí encontramos las bases y el decálogo de todo el Italo Disco. Un movimento que en sus inicios fue muy denostado y mal visto, pero que pasados los años se convirtió en un referente inevitable de muchos grupos y músicos de música electrónica. Y bien es sabido por todos, que tiene su propia entrada dentro del diccionario de sonidos electrónicos y sintéticos.
Volviendo a Gazebo, la fórmula dio sus frutos y el single I Like Chopin entró sin problema alguno en lo alto de las listas y se ha convertido en un tema señero del estilo Italo.
El disco se mueve perfectamente dentro de los cánones establecidos, si bien es verdad que hay un par de temas en el que se puede apreciar una deuda con la Disco Music.
Que no os quepa duda que como todo lo de mis "Canciones del armario" no reniego de ello en ningún momento. Tampoco voy  a reinvindicar al músico italiano como algo imprescindible pero................¡Qué buenos momentos paso todavía escuchandolo!
Por cierto que el disco en vinilo lo compré hace relativamente poco en una de mis incursiones en esos mundos de tiendas de segunda mano
Chopin

SEPTIMO SELLO - VUELO 747

Séptimo Sello - Vuelo 747 LP (2011) Atemporal AT-001
Format: 12" vinyl
Limited Edition: 320 copies

A1. OTTO 04:47

A2. HELENA 02:30

A3. NO TE NECESITO YA MAS 03:51

A4. TAROT 03:03

A5. LOLA 03:49

A6. SINTONIA 1 DIARIO POP 02:47

B1. VUELO 747 05:35

B2. MARLEN 02:49

B3. UN HOMBRE VULGAR 03:20

B4. BURDEL 03:07

B5. SINTONIA 2 DIARIO POP 02:42

BUY

"7sello (1984) se hizo tras la escisión de otro grupo mas antiguo y paradigmático: Yhvh (1980) en cuya formación estaba Juan Lleó, hoy artista sonoro, Mariano Lozano-P, fundador de la banda y que sigue viviendo de la composición para espectáculos, y, colaborando en simbiosis, el también "extraño ser" Raimundo de la banda UA, con el que se sacó el single "Cantante de Opera" muy buscado entre coleccionistas de la época. Al regreso de filas, Mariano L-P, pasa por distintas fases (Nomos de Borelia…), realizando performances y perfilando, con las ideas aún mas claras, lo que sería 7sello con un propósito mas comercial. Al pasar de ensayar en casa de Juan a los bajos de un comercio en la calle Bailén, Regino Carreira entra en el grupo en un principio para manejar la caja de ritmos y poco a poco se va haciendo el cantante principal de la banda, tal y como se nos recuerda hoy en día, por que al final la formación pasó por varios miembros hasta la edición de su primer trabajo, (recordemos rápidamente a Manuel Cubedo), con Carlos Escribano, Mario Paje, Mariano L-P y Regino.

Los temas han sido remasterizados desde copias de los originales, limpiados y editados convenientemente para la edición especial en vinilo, en los estudios SND. El paso de cintas originales de 1/4 a digital se hicieron en los estudios J.D.

Las maquetas están grabadas en diferentes meses de 1984 en el Estudio 1 de la "casa de la radio" de Rne con técnicos de la emisora, sobre soporte de 8 pistas analógicas, en cinta de 1pulgada y mesa de mezclas analógica a modo de "ruteador" de señal. Se grababa a una toma sin recording, el tema “Tarot”  esta extraido del directo del parque Calero grabado el 26 de octubre de 1985."

Ximo Ballester, manager de Atemporal Records, sello reciente y que quiere recuperar sonidos electrónicos añejos y olvidados, me escribió hace unos días para saber si podría hablar de esta primera referencia en su catálogo.
Y yo encantado. Siempre hay que apoyar a este tipo de sellos e ideas, sean afines a ti o no, pero hay que apoyarlas.
El caso es que este disco es de Séptimo Sello que todos recordaremos por Todos Los Paletos Fuera de Madrid (símpática canción y éxito en su momento) y la maravillosa Espacio Vacío.
Fuera de estos temas, les perdía la pista y lo que pude escuchar por la red no me llamó nunca la atención.
Ahora viene lo bueno. Sabía de la existencia de este trabajo y cuando fui a la página y escuché algún tema entero y extractos de los otros quedé con cara de ocho.
Sí, porque lo que me encontré aquí fueron estupendos y muy recomendables temas de Tecno Pop o Synth Pop de los 80 (Ahora Minimal Synth) que desconocía.
Son temas recuperados de sus maquetas y que el resultado, en cuanto a sonido se refiere, ha quedado muy bien.
Y digo muy bien porque, siendo suposiciones mías sin ninguna base objetiva, me imagino que las maquetas estarían en bastante mal estado.
Si la de grupos de éxito las encuentran hechas unos zorros y por casualidad en la propia discográfica, no me imagino las de estos chicos, que seguro que no contarían nunca con que se editasen.
Recomiendo espcialmente el tema Marlene. Tiene algo de Dark y de melancolía con un gran estribillo.
No me queda más que darle las gracias a Atemporal Records porque este disco ayuda a ver al grupo desde otra dimensión y, al mismo tiempo, hace que nos paremos a pensar como es que estos temas no se editaron en su momento y sí otros grupos con temas de muchas menos calidad.
Os dejo el enlace  por si quereis haceron con este disco en formato vinilo con edición limitada a 320 copias.
http://atemporalrecords.blogspot.com.es/

SATISFACCIÓN LAB - SYNTHSCAPE

"Hoy la netlabel Modisti especializada en música experimental ha publicado mi nuevo trabajo "Synthscape" (Paisaje sintetizado). El trabajo consta de una sola pieza basada en semi-improvisaciones con el sintetizador Roland JP 8080 tratando la espacialización en estereo y en la creación de profundidades superpuestas con la manipulación de diferentes unidades de ecos. Podeis consultar la ficha, escuchar y descargar el trabajo en la web de Modisti o en la de archive.org. Mis más sinceros agradecimientos a Rafa Segura y a Pedro López."

Esto es la presentación del nuevo trabajo de Satifacción Lab en palabras del propio creador (Jorge Marredo), una persona que, desde que me mandó su primer trabajo para poner en mi difunto blog, siempre se ha portado de manera estupenda conmigo.

Aún sabiendo que esta "resurección" está aún comenzando y sin saber dónde acabará, no le importa y me manda lo nuevo que ha hecho.

Mis palabras sobran, la definición del tema que ha hecho está estupendamente explicada y detallada por el propio creador.

Yo soy consciente de que de la electrónica más pura y dura, la electrónica más clásica y de la música Concreta no estoy muy puesto.

Creo, sinceramente, que hay que tener bastante formación musical para poder apreciar ciertas cosas que un servidor no puede. Lo siento.

Sin embargo, hay algo en los dos trabajos de Satisfacción Lab que me atraen.

No sé decir el qué, mentiría, pero este trabajo con sus ecos y demás te va enganchando poco a poco, y me queda la duda de:

¿Qué coño sonará en el siguiente minuto de la composición?

Y así hasta el final.

Un viaje satisfactorio y placentero que te hace llegar a esa parte interior de tu cerebro que tenías en reposo y hasta un tanto apolillada.

No te preocupes, tus miedos y tus pesadillas no aflorarán escuchando este trabajo.

No es el disco que pondrás los días de fiesta y seguro que tampoco cuando te levantes por la mañana.

Vamos, que no será el disco que pongas todos los días pero, cuando lo pongas, aparte de que lo vas a disfrutar, seguro que tus neuronas menos inquietas te lo agradecen porque así se desperezarán.

Gracias amigo Jorge por seguir ahí enviando al blog este tipo de documentos sonoros.

Os dejo en enlace de su blog, y en su descripción del trabajo están los enlaces para descargaron el disco de manera gratuita.

http://satisfaccionlab.blogspot.com/

VIEJO CAFE DE EUROPA - EL MAL DE STENDHAL

Publicado el 15 febrero 2011 por Chorbyradio
Este es el nuevo trabajo de mis amigos virtuales Victor Rozalen y Atom Cobalto bajo el nombre de Viejo Café Europa, uno de sus muchos "alias".  Tampoco quiero olvidarme de Stephy Prieto que pone la voz femenina en los temas. Voz muy agradable y delicada unas veces, y otras profunda y fría, según demande el tema. En cualquier caso queda genial.
Os preguntareis porqué pongo esta entrada aquí, porque los que seguís el blog sabeis que los diferentes blogs en los que están implicados estos Locos Dadaistas (Dicho ésto desde el más profunda cariño y admiración) y casi Stajanovistas, (porque no paran los tíos de hacer cosas), se puede acceder a ellos desde este blog con simplemente un click.
Pues pongo esta entrada por dos motivos.
El primero porque me apetece y porque creo que se merecen una entrada a modo de homenaje.
Y segundo porque no puedo ir simplemente a su blog y dejar un comentario, tengo que explayarme y decir lo que pienso.
Lo que ellos reflejan en el disco lo podeis leer en su recomendable blog CAFE DE EUROPA http://cafedeeuropa.blogspot.com/
Lo que me transmite a mí es que es un sensacional trabajo de música electrónica que, a la primera escucha ya empiezan a interesarte temas sueltos y que poco a poco te va interesando y atrapando todo el disco.
Un disco con 20 cortes que no aburre ni deja indeferente en ningún momento.
Podemos encontrarnos la Electrónica más ensoñadora, bonita y planeadora que, con los arreglos y sonidos justos y a tiempo, (muchas veces esas estupendas voces procesadas), salva a los temas de caer en la New Age más rancia y soporífera.
Hay guiños a Cabaret Voltaire, a Kraftwerk, a DAF,  al Tecno Pop, a la EBM y al Techno Industrial si me apuras, y esos guiños se convierten en torrentes sónicos que te van atrapando y deborando.
Frecuencies es un temazo, temazo. Corto, (demasiado para mis gusto), conciso y contundente.
Unidad 313 me trae recuerdos de Esplendor Geométricos de Sheikh  Aljama.
Ukrania Industrial es EBM poco agresiva pero efectiva contundente al mismo tiempo.
Adiós Berlin tiene un ritmo que me recuerda a unos Kraftwerk con dosis tristeza (Numbers).
Bueno podría seguir y seguir, pero no creo que sea necesario.
Creo necesario aclarar que, si bien puede que no del todo, he intentado a la hora de escuchar este trabajo, olvidarme de quienes eran, y creo que lo he conseguido.
Han hecho más cosas bajo el nombre de VCE y tengo que reconcer que me han gustado más o menos, pero me han gustado, pero este trabajo creo que es lo mejor que han hecho nunca. Puede que hayan hecho temas que suenen mejor de forma individual, pero en conjunto esto es una pequeña/gran gozada sónica para los que nos gustan diversos estilos dentro de la mejor electrónica.
Ellos lo llaman Heavenly - EBM y no me disgusta la etiqueta, así que a disfrutar de este nuevo estilo de la mano de estos dos chicos que, a buen seguro, seguirán sorprendiéndonos.
Bájalo y escúchalo, no porque sea gratis, porque es bueno
A sí, se me olvidaba, magnífica portada.
Desde el enlace que os puse antes podeis bajarlo, pero desde su otro blog EL QUE? PRODUKT http://elquemusic.blogspot.com/  podeis ver todos los grupos y alias bajo los qu están estos dos chicos y además podeis acceder a varios blogs, todos dirigidos por ellos mismos.

THE GRID - EVOLVER

20/06/2010

El duo formado por el ex-Soft Cell Dave Ball y Richard Norris editaban en el 94 su tercer trabajo. Un tercer trabajo que rompía con la relativa calma de su antecesor 456 ¡Y de que manera!, porque aquí salvo el último tema, es un continuo bombardeo de ritmo secuenciado casi salvaje para que no pares.
Un tema estrella en su momento y que les hizo escalar en las listas europeas fue Swamp Thing. Un temazo que destila Techno de los 90 por los cuatro costados, y un banjo que pone una melodía irresistible e inolvidable.
El disco es imparable, y con base Techno, también hay momentos para que el Trance menos agresivo y la Cyberdelia más bailable se cuelen por los circuitos electrónicos.
Simplemente hay que tener las pilas bien puestas y los zapatos nuevos si vas a ponerte a bailar con esto, porque al llegar al último tema agradeces que sea electrónica lenta y relajante.
Algo que hay que agradecer a Dave Ball, es que nunca se ha aprovechado a la hora de componer de haber pertenecido a Soft Cell, porque sus sonido no te hace recordar en ningún momento que hubiese formado parte de citado grupo. Aparte de dejar claro que tiene versatilidad el muchacho.
Electrónica de los 90 hecha por veteranos de los ochenta.
SWAMP

RATIONAL YOUTH - CITY OF NIGHT (DANSE MIX)

12/06/2010

 El grupo canadiense editó este Maxi en el año 82.
Un perfecto tema de Techno Pop y Synth Pop de los 80 y me atrevería a decir que, tendría que figurar como referencia y tener un lugar en cualquier publicación que hablase de éste género musical.
La versón Danse Mix es impecable, larga en minutaje, pero no cansina. Bailable, más Pop que la versión que apareció en el álbum. Más sonidos cercanos a Depeche Mode. Gozada.
La cara B tiene la versión más corta y en francés (dejando claro que canadienses sí, pero de Quebec), pero también es lígeramente distinta a las otras dos versionadas.
La canción nunca pierde un ápice de su frescura, y demuestra que, aunque varíen ligeramente la producción y sonido, siempre sale inmaculada.
El otro tema Power Zone, es un instrumental con sonido más Minimal Synth y melodías más sombrías, semejando persecución e intriga. Vamos, cuando las caras b no eran puro relleno.
No dejes de escucharlo, es casi obligado hacerlo
 City

STRAY CATS - STRAY CATS

12/09/2010

Bueno, ya lo sé, esto es un grupo de Rockabilly.
¿Pero aún os sigue sorprendiendo lo que pongo en el blog?
En el año 81, cualquier cosa que viniera de Londres, y por ende, del Reino Unido, era susceptible de estar bien o ser moderno u..........¿Novedoso?
Estre trío estadounidense, increiblemente, se tuvo que hacer "las Inglaterrás" para triunfar. Sí que es difícil pero lo de "nadie es profeta en su tierra" es verdad muchas veces.
No nos olvidemos que a principios de los 80 hubo un resurgimiento de los sonidos sureños entre la gente jóven.
El caso es que leyendo, me encontré que esto, junto con otros grupos, era todo en descubrimento en La Isla, y claro, un servidor corriendo a la tienda de discos, esperando encontrame "otro" de los discos de mi vida. Cosa que no fue así, pero tampoco me deshice de él porque no me desagradaba nada.
Ni que decir tiene que lo que aquí hay es Rockabilly, pero algún tema, como Runaway Boys (infeccioso) tiene un deje punkoide por sus poros que lo hace muy atractivo (de hecho, algunos los denominaron Punk Rockabilly) , y algún otro tiene aires Rocker.
Como se ve en la portda, el trío tenía imágen e instrumentación clásicas, propias de su estilo.
El grupo estaba capitaneado por el guitarrista Brian Setzer, que aún hoy está muy bien valorado como músico.
No es el disco de mi vida, pero reconozco que, después de muchos años sin ponerlo, me acorda de los temas y me gustaron. Y vuelvo a repetir, que por aquel entonces el grupo fue algo novedoso dentro del panorama musical.
Tuvieron bastantes éxito con este disco de debut, incluso el siguiente lo tuvo, pero ese sí que ya no me gusta nada.
Puede que a algunos temas como el citado Runaway Boys o Rock This Town les suene e incluso les traiga recuerdos. Si son buenos o malos ya no lo sé.
¡Tupés en crecimiento!
Cats

FUTURE SOUND OF LONDON - ISDN (WHITE ALBUM)

11/07/2010 

Hay que reconocer, que independientemente de si gustan más o menos, FSOL anduvieron muy inquietos en sus primeros años de vida como grupo.
Después de su debut Acceletaror, disco que bebía de las fuentes electrónicas de su tiempo, a saber, Techno, Trance y dosis de Cyberdelia, todo ello muy enfocado hacia las pistas de bailes y a los Raves más destacados del momento, el grupo se desmarca hacia sonidos más sutiles y complicados.
Electrónica aspera, se mezcla con pasajes Ambient. También hay momentos para la IDM y el Acid Jazz más espacial.
Aquí no hay momentos para el baile, pero bien es verdad, que hay temas que los Dj más arriesgados pueden aprovechar para que la gente entre en trance a modo de danza tribal del nuevo milenio, del folklore del siglo XXI.
El disco cuenta con la colaboración de Robert Fripp (King Crimson) en el tema 14, aportando los sonidos de guitarras como él sabe hacer.
También este disco tiene una peculiaridad especial, y es que realmente es un disco en directo grabado en los estudios del grupo, y me explico.
El grupo fue de los primeros que hacían directos en su estudio que, abonando cierta cantidad de dinero, podías ver a traves de internet, de ahí también el nombre del disco.
El disco se publicó en el año 94, y hay también una edición especial con portada negra, en la cual hay tres temas distintos a los que en éste se publicaron.
Un disco que mira hacia adelante, asimilando y aprovechando las oportunidades que brindaba la tecnología en los 90, pero también echa una mirada hacía atrás, para aprender de lo que anteriormente se hacía en la música electrónica.
Recomendable para esas horas tranquilas que nos deja la noche.
ISND

TRANS X - LIVING ON VIDEO

Esta canción que fue EL Bombazo. Y fue El Bombazo, porque fue lo único que tuvo éxito a nivel mundial de este grupo Canadiense alla por el 83.
Synth Pop y Tecno Pop de la época cabalgan a galope por los surcos del disco sin descanso.
Ritmos y bajos sintéticos intensos, unidos a una melodía también sintetizada infecciosa, hacen del tema un auténtico clásico de los 80 por derecho propio.
Me gustaría hacer una pequeña observación en cuanto al tema y al grupo. Coincidiremos todos en que no es una obra maestra, puede que tampoco un gran tema, pero sí un buen tema.
Y he aquí la observación. Este tema y el grupo , creo que debido a la época y a la producción (enfocada a las pistas y que ahora suene, tal vez, un poco sobrecargada), ha quedado relegada casi como un Hit del Italo- Disco o Dance Music. Y creo, sinceramente,al escuchar más temas del grupo, que con un sonido más "simple y sencillo" podrían haber obtenido mejor imágen a niveles menos comerciales.
En fin, seamos/vivamos en un vídeo y rebobinemos hacia otros tiempos.
Trans

FRANCO BATTIATO - GENESIS - (OPERA)

05/09/2009

Que a alguien no le guste Franco Battiato es comprensible, pero ya no lo es que no se le reconozca sus méritos como uno de los mejores compositores vivos y en activo del siglo XX.
Este señor tiene la calidad por bandera, y lo mismo se hace un tema para Eurovisión o el festival de San Remo, que se hace una ópera, y tan pancho. Eso sí, siempre con esquisitez y buen gusto, por supuesto.
Dicha ópera que traigo aquí, dividida en tres actos y cuyas letras, escritas originalmente en sánscrito, se tradujeron a diversos idiomas para este trabajo que se publicó en el 87, y que cuando se estrenó en Milán tuvo mucho éxito.
Bueno, no soy muy aficionado a este género musical, pero creo que si muchas óperas fueran como esta sería más asiduo.
El caso es que este trabajo es una gran maravilla, ya que, trabajando con los intrumentos típicos para tal evento, no duda en mezclar sintetizadores, cintas grabadas y demás tecnología para que lo viejo y lo nuevo se den la mano, haciendo un trabajo vanguardista de primer orden, y además, y perdón por lo que voy a decir, audible, escuchable y disfrutable.
Reconozco que este Señor, con mayúsculas, con pinta de intelectual y de profesor chiflado al mismo tiempo siempre me ha cautivado, y hay trabajos de él, que si fueran de otros no me atrevería a escuchar, pero..........¡Soy humano!
Fb-G 

 

FRANCO BATTIATO - ECOS DE DANZA SUFI

29/07/2009

Este disco en castellano se editó en el 85, debido al éxito que Battiato estaba teniendo con su tema Centro de Gravedad Permanente, una pequeña gran joya de este genio italiano.
Era su época dorada a nivel comercial, que no a nivel creativo, ya que a Battiato lo que le sobra es creatividad.
Los temas cantados en castellano son de discos ya editados, pero con arreglos y un nuevo sonido, se prodría decir que es un "lavado de cara" .Lo que para mí lo hace extraordianrio es que aparte de la música, las letras son increibles. Fue el primer disco en mi vida que le presté más antención a esas letras que al sonido.
Centro de Gravedad Permanente, El Animal, No Time No Space,La estación de los amores, entre otras, son perlas de la música popular del siglo pasado. La electrónica y arreglos orquestales predominan en un disco que sigue consiguiendo en mí las mismas sensaciones que el primer día.
Siempre he creido que Battiato nunca ha sido lo suficientemente reconocido fuera de su país.
Y a veces tembién me da la sensación de que si fuera cantante de habla inglesa estaría más valorado.
Uno de los últimos genios musicales del siglo XX.
sufí

NINE CIRCLES - NINE CIRCLES

Nine Circles es uno de eso miles grupos que pongo aquí y, como en otros miles de casos, no grabó nunca un disco durante su existencia.
Enésimo duo de chico y chica, holandeses ellos, que practicaban allá por el 82 un Tecno Pop o Synth Pop (hoy Minimal) con pocos recursos pero mucha ilusión.
Hasta aquí todo normal y, a priori, por todo lo que desprenden mis palabras, puede que parezca que no hay que rescatarlo del olvido y poco más.
Pues no, porque es un grupo que encontré hace poco menos de un mes y me ha impresionado mucho.
Hay "algo" en sus composiciones que encanta, me encandila y que encuentro ese "algo" como difrente a otros grupos.
He come I  y What´s There Left? son dos joyas del Minimal Synth que no deberían de dejar indiferentes a nadie que le guste el estilo.
Lidia Fiala y Peter Van Garderen consiguieron imprimir sentimientos a las máquinas, incluso en los temas más fríos y mecánicos, y mucho de ello se debe a la voz de Lidia. Voz que destila sentimiento y pasión en lo que hace, sin ser una voz especial o distinta a otras que hemos escuchado tantas veces.
En general todo te va a sonar, no encontrará nada que no hayas oido anteriormente, pero a mí, cuando los escuché un par de veces, la primera palabra que se me vino  a la cabeza fue auténticos.
Sé que os parecerá una tontería, y no lo voy a discutir, pero esa fue la palabra.
Y estos días es uno de mis discos de cabecera y de lo que más pongo.
Como dije al principio, no editaron nada en su momento. No fue hasta el año 96 que se editó este Cd con sus temas.
Ahora, en el 2011, la cantante Lidia, que intenta resucitar el nombre del grupo, ha autoeditado un concierto en directo del 82 y también algún tema que no aparece en el disco que aquí nos ocupa, así como un single nuevo en vinilo
circles

PR.O TONE - MICRO .01. / MICRO .02

24/11/2011

La verdad es que un día me voy a creer que este blog es más importante con el material que me mandan grupos y músicos, algo que, como sabeis, agradezco enormemente.
Desde México los componentes de Pr. O Tone han tenido la amabilidad de mandarme estos dos EPs que han salido hace poco y que son de descarga gratuita.
Os dejo la nota que me mandaron que es muy clarificadora de lo que pretendes estos tres músicos.

"Originarios de Leon gto. Mexico. Pro Tone es un proyecto Alternativo/experimental con bases en el post-rock que plasma ideas a traves medios tanto organicos como electronicos, tratando de fusionarlos y creando un estilo propio con influencias eclecticas.
Sus integrantes se han mantenido dentro de la escena musical por un poco mas de una decada dandoles la experiencia necesaria para poder desarrollar un esquema de trabajo que interprete su lenguaje por medio de la musica"
Actualmente Pro Tone es integrado por.-
Roentgine.- Guitarra
Polo.- Bajo
Todi.- Bateria
En el 2011 Pro Tone saca a distribucion gratuita sus 2 Eps Debut llamados Micro .01, y Micro .02 se pueden adquirir via internet en la siguiente pagina.-
http://protone.bandcamp.com/
Mas informacion en la red.-
http://www.facebook.com/pages/Pr0-Tone/218734178152415
http://vimeo.com/31861374

La verdad es que me gusta la gente que sabe por donde pisa y que sabe hacia donde quiere caminar.
Y digo esto porque estos chicos se han definido perfectamente, con lo cual tienen claro lo que quieren hacer con su música.
Post Rock experimental es lo que hacen y así suena, pero también en próximos trabajos puede que nos sorprendan con un cambio de estilo radical  ¿Quien sabe?
Su propuesta me ha resultado interesante y estimulante.
Creo que han hecho muy bien en dividir su trabajo en dos Eps pues el primero (corto y efectivo) se adentra sin miramientos cara a la electrónica más experimental y arriesgada, y el segundo se decanta claramente al Post Rock con temas más largos y con unas guitarras potentes, sin que eso no deje espacio para toques experimentales que pueden hacernos recordar al Krautrock que surgió en Alemania en los años setenta.
Resumiendo, dos trabajos que recomiendo que los escucheis y a los que os gusta buscar sonidos más arriesgados seguro que os llama la atención.
Como siempre digo, espero que tengan mucha suerte y que sigan haciendo lo que realmente les gusta dentro del mundo de la música

Delta 1 por Pr.0 Tone from Knob Rec on Vimeo.

DEN HARROW - FUTURE BRAIN

 11/09/2011
Otro tema imprescindible dentro del Italo Disco, y otras de mis compritas de segunda mano y a su vez, una de mis Canciones del Armario.
Este italiano, aunque hizo otros temas conocidos, pasará a la historia del género por este tema.
Den Harrow (de nombre real Manuel Stefano Zandri) es uno de ese elenco de caras guapas, que eran eso, imágen de un producto.
Porque según he leido, este chico ponia la imágen pero no la voz, que para eso estaba un americano Tom Hooker.
No lo voy a defenestrar, porque como él hubo más, y con el paso de los años, resulta que son muchos más de los que nos creíamos.
Es más, para este caso es que no me importa nada, pues el tema es un tema impecable y perfecto para el fin a que era destinado.
Y sí, no hay que complicarse, era un tema Italo Disco, un tema hecho en estudio, un tema con buenas bases electrónica y estribillo fácil de recordar y...............¡A bailar!
El bueno de Den Harror, pasto del fenómeno fan, produjo en mí una especie de rechado inicial cuando lo veía, sin embargo el tema me atraía por la parafernalia electrónica que tenía. Era el año 85 y al Italo ya no le quedaba excesivo futuro, aunque pocos lo intuían a tenor de temas como este.
Esta es la versión maxi, con su cara b intrumental (o casi). Vamos un maxi de los de toda la vida.
Future

THE SHOCKING BLUE - VENUS

17/07/2011

Estos días de vacaciones, gracias a un tiempo en Galicia que no está para ir a la playa, cosa que yo agradezco, he tenido algún momento para rebuscar con tiempo en alguna tienda de segunda manod de mi ciudad como es costumbre.
Encontré este single cuyo grupo y canción conocía de sobra, pero lo que me hizo decidirme a comprarlo, aparte del precio, fue el hecho de que en la carátula ponía que el disco era monofónico, algo que me sorprendió, ya que en el año 69, que es cuando se editó, el sonido estéreo ya estaba instaurado y avanzado, sino totalmente, casi.
El grupo en cuestión, a pesar de ese sonido tan californiano de los sesenta era de origen holandés, algo que sorprende, porque yo hasta ayer hubiese aportado por su origen norteamericano.
Pero bueno, nunca es tarde para saberlo.
El tema fue un bombazo mundial sobre todo en los USA donde llegó al nº1 del Billboad, algo bastante importante por aquellos años.
Venus pasará a la historia de la música por ser un gran tema, con sabor a sicodelia y a ese Pop Rock  genuino del otro lado del Atlántico, que aunque ahora pueda sorprender a muchos, era más que bailable.
Grupos como Bananarama (que repitieron éxito) o en España Cadillac fueron dos de los grupos que versionaron la canción, pero hubo más.
La cara ba Hot Sand me encanta, ese sonido del sitar, tan de moda gracias a The Beatles  en la música Pop, y esa descarga de sicodélia que rezuma la canción durante todo el minutaje, encandila.
Es lo que tiene escuchar música desde siempre, y tener un hermanod mayor que traía cosas de estas, quieras o no te quedan y te marcan. Y en este caso yo agradezco que me haya marcado.
Clásico total, aunque ya no lo pongan en M80.
El sonido arreglado sigue siendo mono.
Blue

ASTRO- ASTRO

Gracias al blog de Pinxo y a Polarbears, que mandó el vídeo descubrí el tema Ciervos de este grupo chileno llamado Astro.
Después de editar un EP, ahora salió el Lp.
El citado tema Ciervos es muy bueno. Y el resto del disco no está nada mal, no señor.
Todo las canciones tienen un mezcla entre MGMT, Pop Electrónico, Indie Pop y algún sonido sicodélico.
La verdad es que entretiene durante toda la escucha. Aparte de Ciervos, esta Combo que combina bien la electrónica con aires latinos pero que no queda el típico bodrio pachanguero.
Panda es un buen intrumental, corto Space y sicodélico al mismo tiempo.
Miu-Miu o Mira está Nevando en Las Pirámides son también temas que hacen mantener interés en este trabajo que me parece que le augura un buen futuro a la par que les convierte en un novedad más que refrescante de cara a los próximos meses.
Ahora un mini comentario.
Supongo que será una apreciación mía, pero siendo consciente de que ahora los estilos se mezclan y que es muy difícil discernir a la hora de catalogar la música de muchos grupos, da la sensación de que cuando los sintetizadores sobresalen sobre los demás intrumentos ya le tendemos a llamar electrónica.
No soy purista, ya lo sabeis, ni mucho menos.
Todo esto viene porque, si bien he dicho al principio que tiene cosas de Pop Electrónico este disco, y que la electrónica más elaborada de los 80 parece que también está aquí presente (me refiero a sonido y producción) yo más bien lo catalogaría de Indie Pop con aires Sicodélicos en los que los sintetizadores toman el papel protagonista.
En cualquier caso, sea como sea tu catalogación, es un disco muy disfrutable y hasta ecológico y espiritual.
Os dejo el Video y el enlace http://astrosonidoespacial.com/

FRANCE GALL - ELLA ELLE L´A

04/12/2011

Hacía tiempo que no ponía ninguna de mis Canciones del Armario.
Y se me vino a la cabeza hace tiempo gracias al éxito que tuvo hace poco en la ¿voz? de Kate Ryan.
A mí la melodía me gustaba y me sonaba a algo conocido.
Así que, como siempre, investigando, investigando di con la respuesta.
Puede que no me acuerde de lo que comí en día anterior pero una melodía que me gustó en su momento es muy difícil que se me olvide.
Y claro resulta que el tema era de la francesa France Gall y que la grabó en el 87 como homenaje a Ella Fitzgerald.
France Gall  que es hoy por hoy todo un icono en Francia no era nueva cuando editó este tema.
Empezó en los 60 y participó en Eurovisión por su pais con el tema, también conocido, Poupee de Cire Poupee de Son en el 65.
La canción tiene un mucho atractivo y consigue que no pierdas el interés.
Rescate total.
Ela

EXPLOSION 60 - RECOPILATORIO

18/08/2011

El verano, como ya he dicho, ralentiza el ritmo. Pocas ganas por un lado y también, en mi caso, recopilando cosas de cada al invierno, que parece que todos estamos más atentos a lo que ocurre a nuestro alrededor, en lo que a blogs se refiere.

Este recopilatorio, como su nombre indica, incluye estupendo temas publicados en los 60.

Gemas del Pop y del Rock de todos los tiempos, que tienen ya un hueco en la historia de la música popular de todos los tiempos.

No todos los temas pueden ser absolutamente conocidos por todos, pero sí que todos fueron éxitos cuando salieron.

The Equals, Shockin Blue, The Kinks, The Animals y The Beatles son sólo unos ejemplos de lo que aquí os vais a encontrar.

Temas que en su mayoría siguen sonado bien, frescos, divertidos. Temas que sentaron base para muchos estilos posteriores.

Destacar, por curioso, el tema Twist And Shout de The Beatles, ya que es sacado de su directo en Hamburgo, cuando aún no eran famosos y demuestra que los chicos eran "brutos y salvajes" para la época.

Se nota que se curtieron a base de bolos, en bares de marineros, putas y macarras, donde si no dabas juego, podías salir a hostia limpia. Además de que demostraban que sabían tocar en directo.

También es curioso porque los de Liverpool apenas, por no decir nunca, salían en recopilatorios.

El disco salió a través del sello K-tel que por aquellos años se prodigó mucho con este tipo de formato y que obtuvo bastante éxito.

La portada que pongo es la de cinta, que es la que tenía mi hermano, y que las que vi en formato Lp era distinta.

Así es como conocí este disco, un disco de mi infancia y que me hizo pasar grandes momentos.

Como siempre amigos, de esos discos a los que les tienes cariño, que inconcientemente, te ayudaron a formarte musicalmente.

¡Explota sus buenos y memorables momentos!
Explosión

LADIES ON MARS - BLASTER EP - COMENTARIO

07/07/2011

Bueno amigos, esto se puede considerar casi un primicia mundial, porque el disco aún no se puede adquirir, saldrá mañana a la venta.
LADIES ON MARS, o lo que es lo mismo, el amigo Jonathan para mí, ha tenido la gentileza de adelantarme este EP con cuatro temas.
Aquí esta su nuevo tema  Blaster, más tres remezclas del tema.. Todo ello saldrá a través del sello alemán Definition Records.
Aquí no hay trampa ni cartón. Aquí el tema, al igual que las remezclas, nos ofrecen Techno, con base en los 90 y sonido Minimal,  perfectos temas para bailar y bailar.
No hay trampa porque el amigio Ladies es lo que pretendía desde el primer momento y el objetivo está más que cumplido. No hay capas de sonidos como en sus anteriores trabajos, pero es que tampoco lo pretende.
De tal manera que la producción, también premeditadamente, es más espartana, más amateur (en el buen sentido de la palabra), donde la base y el ritmo, en definitiva, el esqueleto de la canción sobresale sobre todo lo demás. Auque esa mini melodía casi infantil que sale a lo largo del tema, es tan sencilla y casi infantil que se pega con una facilidad pasmosa.
En cuanto a las dos remezclas, pues no difieren en exceso del original, pero no lo digo en menoscabo del resultado final, porque el tema es muy Minimal Techno, es muy desnudo como dije.
El remix de Ale Salas sale bien parado. Intenta buscar el lado más Trance del tema, con sonidos más Space y redundar en el ritmo.
Los Italianos Min&Mal relanzan el tema con algunas pausas bien efectuadas y en el momento oportuno del ritmo marcial que tien Blaster en todo momento.
Y el uruguayo Dich que coge el tema y lo hace realmente bien, la verdad. Me gusta la visión que tiene el tema, y encaja perfectamente con la filosofía de lo que pretendía Ladies On Mars. Tal vez sea el remix que más se desmarca del original para este EP.
El propio Ladies me dijo, cuando le pedí que defendiese su trabajo:

"Siempre defenderé mi música. Es más, yo soy mi fan nº 1 de lo que hago"

Me gusta la frase. Para bien o mal, estar convencido de lo que uno hace y quedar satisfecho siempre lo veo como positivo.
Por otro lado me gustaría destacar la portada, que está hecha por  Enmimente (www.enmimente.com.ar). Un trabajo, con aire un tanto retro, que me encanta. Sencilla, pero bien elaborada.
Algo que se agradece y mucho por mi parte.
Ahora os voy a dejar los enlaces para adquirir el disco
http://www.beatport.com
http://www.juno.co.uk
http://www.junodownload.co.uk

Este es link donde se puede escuchar previamente.
http://soundcloud.com/ladiesonmars/sets/blaster-ep/

OPERA NOVA - MEXICO

30/11/201 

Bueno, buscando, buscando, conseguí el último disco que editó el grupo portugues, del que ya os hablé hace unos días, en el año 84.
Ya pasaran de trio a duo y la verdad es que los temas no tienen la misma calidad que los del maxi Sonhos.
La producción no es tan minimal y sí que puede que sea más cargada, como era habitual en aquellos años.
El tema principal, México, suena a Tecno pachanga que no veas, con unas trompetas verbeneras  a más no poder y que gracias a un estribillo bastante bueno se salva del bochorno  más bochornoso.
Wester, la cara b, es bastante mejor.
Un tema con una base mucho más electrónica y un ritmo Electro ideal para bailar Break Dance. También, muy del momento.
Y así termina la historia de este grupo. Sólo dos singles. Uno genial y el otro pues..............con sus momentos más que aceptables.
Echadle un vistazo a la portada que no es buena, pero la foto muestra un look New Romantic un tanto tardío que se me hace nostálgico.
México

NEUE HEIMAT - ALOAHEE

31/01/2010 

En una de mis muchas incursiones en las tiendas de segunda mano encontré entre los singles varios interesantes al precio de : ¡1Leurillo cada uno! mi primera duda fue:

¿Le pagarán derechos de autor a las SGAE por unos discos que están solitos y que pocos nos acordamos de ellos?

Entre estos singles estaba el que aquí os pongo. Me sonaba la portada de mis archivos, aún en papel, que todavía conservo y que un día clasificaré debidamente. Pero como la memoria para la música creo que todavía me funciona correctamente me dije que por el precio tenía que probar.

Saco el vinilo y me sorprende en el buen estado que está. El placer que me sigue produciendo poner la aguja en el disco es indescriptible y más cuando lo que descubro es uno de esos temas perdidos en los tiempos y que llevaba casi con seguridad más de 25 años sin escuchar.

Estos alemanes tuvieron en el 82 este mini éxito que incluso alcanzó cierta popularidad en nuestro país y cantando en el idioma de Wagner.

Entre el 82 y 85, hubo como un intento de popularizar a los grupos de Alemania, cantando en su propio idioma en muchas ocasiones, pues hay que reconocer que salvo escasas excepciones no era un país muy exportador en lo que se refiere a música, y aprovechando el éxito que sí habían tenido anteriormente Rehingold y después Nena, el momento parecía propicio.

El sonido de Neue Heimat se acerca mucho a la New Wave con guitarras fuertes, pero no falta esos sintetizadores un tanto rudos y bastos para modernizar al máximo el producto, y también para que fuera apto para las discotecas.

Estribillo pegadizo, como el de los grandes grupos en los grandes estadios, para tararear, pero

irresistible. Seguro que cuando lo escuches lo reconoces.

Dicho todo esto y debido al "costo de la inversión", no quedaba otra que rescatala.

Neu

BUGGLES - BRUCE WOOLLEY - VIDEO KILLED RADIO STAR

08/07/2009

De este tema poco se puede decir, aparte de que fue un bombazo en el años 79, y que es un muy buen tema.
Lo que no todo el mundo sabe, es que antes que The Buggles lo editaran, el coescritor Bruce Woolley lo sacó primero al mercado, pero no en clave tan sintética, sino con un sonido más New Wave.
No hace falta decir que no tuvo tanto éxito, pero no es una mala versión, ni muchos menos. Es distinta, nada más.
La versión de Bruce la había escuchado hace muchos años por la radio, y fue cuando también escuché lo de que se había editado antes.
No intento enfrentar los dos temas. Simplemente como documento me parece interesante.
Lo que sí que me quedó claro, es que el sr. Trevorn Horn ya sabía como utilizar un estudio de grabación y empezaba a ser un auténtico maestro.
Vídeo

SOLERA - SOLERA

07/02/2010

En mi búsqueda incansable de cosas que me llamen la atención, encontré este disco del año 73 en el que estaban Guzmán y Rodrigo de los Canovas, Alonso, Rodrigo y Guzmán, con lo cual casi se podría afirmar que este es el grupo seminal de la legendaria formación.
Me sorprendió mucho este disco, con un sonido muy internacional en la producción y en los arreglos, e internacional en cuanto a los temas, pues las influencias del Folk Pop americano de The Byrds y también, como no, del sonido Beatle más Pop son palpables en todo momento.
Canciones como Juan, Linda Prima o Para Ser Feliz son ejemplos de que buscando, buscando, en este país se podían encontrar cosas muy interesantes en los años setenta (este es del 73), donde digamos, que los grupos más famosos, cuando menos, eran sopechosos de calidad.
Como muchos casos más, el disco fue el único de la banda, y la repercusión fue muy escasa también.
Discos que hay que recuperar porque tienen algo mágico y que engancha. Sonidos muy oidos durante toda la vida. Letras con situaciones repetidas hasta la saciedad, pero que estos cuatro chicos supieron hacerlo muy bien a su manera.
Por cierto, aunque me repito mucho en este sentido, gente como Guzmán o Rodrigo deberían de tener un reconocimiento profundo y sincero por su trayectoria en este mundo de la música, pues han facturado juntos una serie de temas que son dignos de recordar por todos. No es que haya que hacerles un monumento o alabarles para que se les caiga la baba, pero sí hacer un poquito de justicia por los buenos momentos que provocaron y provocan en el oyente.
Linda

HEAVEN 17 - LUXURY GAP

17/09/2009

Intentando ser totalmente objetivo, este es el mejor trabajo del grupo.
Digo esto porque a Penthouse & Pavement le tengo un cariño especial, no sé si por su primer trabajo, o porque con dicho disco los conocí, no sé.
En el 82 sacaron este disco que sí que es un lujo de todo, de sonido, de producción, de temas.
Comenzaron con el single Let Me Go, una maravilla de canción, Techno Pop de muchos Kilates, que sin embargo, no obtuvo mucho reconocimiento en las listas inglesas.
Esto produjo que la Virgin, su compañía, ya empezara a ponerse nerviosa. No había ningún tipo de motivo. Aquí estaba la joya de Temptation, y después la maravillosa We Live So Fast, y para rematar, para acallar los rumores del posible fracaso Crushed By The Wheels Of Industry (una mirada de refilón a su pasado más duro). Y así podríamos seguir.
Este disco ya era el paso definitivo a su nuevo sonido. Techno Pop con toques soul y reminiscencias de la música Funky y Disco más contundente y bailable.
Fue un éxito rotundo en las listas europeas. Como siempre, en España, aparte del mencionado tema Temtation, que fue single, no tuvo mucha repercusión. Y es que el país, por aquel entonces, era algo reacio a los sonidos electrónicos, aunque fueran asequibles para el oido.
Esta fue su cima compositiva, después facturaron aún buenos discos y temas, pero la redondez total fue con este trabajo, que es básico para conocer lo que ya se puede considerar los comienzos del Techno Pop y Shynth Pop más comercial, pero sin estar exento de calidad, por supuesto.
Gap

THE TWINS - UNTIL THE END OF TIME

Publicado el 14 junio 2011 por Chorbyradio

Este disco no es que sea maravilloso, pero hay que reconocer que suena bastante bien y que se hace entretenido.
También debo reconocer que no lo había escuchado decentemente, ya que en su día, compré el single a un precio barato, y no presté atención a la salida del Lp, entre otras cosas, porque no sonó nada en las emisoras de radio, y nunca se debe olvidar, que en los años ochenta era, junto con la TV, los únicos medios disponibles para poder escuchar lo nuevo que se editaba.
En este cuarto trabajo del grupo no hay un Face To Face, ni un Ballet Dancer, ni siquera un Love System, lo cual los alejaba de las radiofórmulas que emitían hits inmediatos.
Sin embargo, es un disco más completo que su antecesor y, en algunos momentos recuerda a su primer trabajo.
Otra cosa que también se debe agradecer al duo, es que  su sonido siempre ha sido muy Synth Pop, muy Minimal, bastante espartano en cuanto a medios y a producción, con lo que personalmente, me parece que mejora sus trabajos. Por lo menos hasta este disco.
En el año que se editó, el año 85, el Tecno Pop como tal no estaba tan vigente. El sonido y producción eran más arregladas, más ostentosas, ya no tenían tanto de sencillez y amateurismo.
Pero los germanos siguieron utilizando las mismas directrices, y después de varios éxitos en los últimos tres años,  a buen seguro que disponían de mejores medios.
Habiendo temas más comerciales en su interior, para el single utilizaron Deep Within My Heart, un medio tiempo, bailable para la época y con un estribillo con sabor un tanto medieval por las voces, con toques de saxo, los justos, y buena melodía, que podría recordar a OMD en algunos momentos.
Como cara b se usó Talk To Me, que comercialmente hablando es más pegadiza y también recuerda más a sus temas hit.
The Game Of Chance es un muy buen tema, combina bien ese estribillo que engancha con una gran instrumentación y sonido durante el resto del tema, menos asequible pero irresistible.
Love In The Dark es la clase de tema que uno entiende que los metieran muchas veces en el mundo Italo Disco. Es bailable, con melodías y ritmos sintéticos sencillos y un estribillo clásico del Italo.  Entrañable.
Los temas van pasando uno tras otro sin ningún problema, sin ningún sobresalto, no sobra ninguno pues "el todo" sin ser una obra cumbre del Synth, lo convierte en un trabajo apreciable en su conjunto y que no se debe de olvidar. 
Por lo tanto "El super-Loco de la Música" al rescate de las causas olvidadassssssssssssssssssssssss
 Until

THE TWINS - A WILD ROMANCE

Publicado el 19 septiembre 2010 por Chorbyradio

 Este es el último disco que contiene temas que fueron éxito a nivel europeo.
Temas como Ballet Dancer, Love System o Not The Loving Kind sonaron, sobre todo el primero, en las discotecas por aquel año 83.
No tengo cifras pero apostaría a que este disco fue el que más ventas obtuvo, pues a todas luces es el más comercial que los dos anteriores.
Las melodías, más que los ritmos, son más accesibles, más cálidas que sus anteriores entregas, sin embargo quedan "posos teutones" en algunos temas.
También de la trilogía primera es para mí el más irregular, con un par de temas que no dan la talla y desequilibran la estabilidad del Lp.
Donde siempre me gustaron estos chicos era en los temas instrumentales, con unas partes en los estribillos que siempre me alucinaban y me ponían en movimiento.
Su Tecno Pop o Synth Pop nunca tuvo tanta repercusion como la de otros grupos contemporáneos, pero tengo claro que no tenían menos calidad que grupos como Erasure oAlphaville, por lo menos, y vuelvo a repetir, en sus tres primeros trabajos.
Para los no muy seguidores de los sonidos más comerciales y asequibles, les recomendaría que escuchasen los temas Private Eyes o Why Don´t You donde los hay sonidos de sus comienzos.
La producción es estilo 80´s, y puede que ahora pese un poco en el sonido, pero a ver, así sonaban casi todos, quiero decir, a esos años.
No tendrás un Romance Salvaje con este disco, pero sí que tendrás unos buenos momentos escuchándolo.
Wild