YLFRETIM - ÜBERTRAGEN

Cuando uno siente pasión por la música, sobre todo por la electrónica, y además es Mestre en ello, pues es fácil que nos deleite con un tema de esta envergadura.
Este es un pedazo de tema de Techno con toques Trance que es un puro pepinazo.
Sencillo en estructura, llega directamente a tu cerebro para mandar coordenadas a tu cuerpo para que me muevo en en modo mántrico danceteable.
Una gozada que nos recuerda, felizmente, que hay sonidos que aunque no hayan evolucionado siguen vigentes para bailar más allá del reguettón.
Lo cual es siempre un alivio para este que escribe.
Techno centroeuropeo desde el sur del continente.

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GINO SOCCIO - CLOSER

A este músico, productor y compositor lo conocí hace relativamente poco pero me gusta su corta obra.
Es curiosa su historia. Después de editar su cuarto disco desapareció para siempre del panorama musical e incluso, parece ser, que ni siquiera quiere saber nada del tema y menos hablar del pasado.
El canadiense editó en el 81 su tercer disco.
Disco que encontramos lleno de estupenda música disco que aún conserva el espíritu del Studio 54 y en donde bajo, batería y guitarra forman parte fundamental del sonido, además de las voces femeninas en muchos casos.
Los sintes están pero no son los protagonistas. No así los metales que en estupendas piezas como Try It Out son imprescindibles. Por cierto, este temas tiene un toquecillo de Cosmic Dance.
Street Talk es cierto que mira ya cara al futuro. Los sonidos Disco buscan en los sintetizadores el camino a seguir de cara a no morir olvidado. Es un tema que podría haber firmado Moroder.
También es cierto que Soccio tenía suficiente talento para no copiar a nadie. Su aparente facilidad para componer discos llenapistas quedó claro durante su carrera.
(It's Been) Too Long mira hace el Soul y al Jazz sin vergüenza y por momentos podría sonar a Steely Dan.  Un buen tema.
La cara b se abre con Hold Tigh que es Disco de libro y sin mácula. Baile sin pausa con metales y con esos teclados emitiendo sonidos del espacio.
Y ahora lleva el turno para un tema ajeno que, curiosamente, apareció también en su segundo disco.
El tema es el gran Love Is que en el 78 ya editara Bill Wither. 
La versión es una delicia y es una pena su duración. Es también ligeramanete diferente a la de su segundo disco pero igualmente deliciosa.
La pregunta sería porqué la metió en dos discos. No tengo ninguna respuesta. Podría especular dos cosas.
Una que sentía devoción por el tema.Y la otra es que un tema corto a modo de "buen relleno".
Pero como digo son todo especulaciones.
Cierra el disco el tema Closer que da título al disco.
La canción rompe con todo lo oido en el disco. Es una tema donde la guitara es la protagonista y que suena bastante Jazz. De fondo los sintetizadores flotan, ambientan y acolchan.
Una manera de demostrar por parte de Soccio que no sólo podía hacernos bailar cuando él quisiese. También podía relajarnos después de tanto bailoteo.
Terminar diciendo que la producción es exquisita. De las que a mi me gustan y para enmarcar.

DEAD OR ALIVE - SOMETHING IN MY HOUSE

 En el año 86 se editó este maxi que cimentaba el éxito de la banda capitaneada por Pete Burns.
Esta mezcla, subtitulada Mortevicar Mix hay que reconocer que suena excelente.
Con la producción del trio de moda Stock, Aitken and Waterman el tema parece que tiene un muro de sonido potentísimo en donde ese bajo percutivo e inmisericorde se lleva todo el protagonismo.
Danceteable de principio a fin y en donde se conjugan sonidos fácilmente asimilables para todo el público con un final donde una guitarra potente se desboca.
La portada, con ambiente gótico, confundirnos acerca de lo que vamos a encontrarnos por los surcos.
Y en los surcos encontramos ese sonido que supo identificar al grupo sin problema gracias también a la voz de Pete Burns.
Una mezcla entre High Energy y Euro disco con fuerza.

SAVAGE - 12 REMIXES

Las cubetas siguen dando sus frutos.
Nunca he tenido el maxi original de este tema a tiro.
Pero ayer me encontré este disco por un leurillo y me lo agencie´.
La razón?
Pues sencilla porque viene la versión maxi original. Bueno, el título realmente ya lo dice todo.
También encontramos la versión original de su otro éxito Only You.
En cuanto a los remixes pues antes de nada diré que se editó en el 94, con lo cual son mezclas con bastante aire Techno, Balearic y Euro House de la época.
Vale, no están mal, aunque personalmente no superan a las originales. Aunque claro, también es cierto que son temas que me gustan tal cual los hicieron.
Don´t Cry Tonight es un clásico total del Italo. Una delicia con una cadencia bailable al estilo de I Like Chopin de Gazebo.
Un tema para bailar y llorar al mismo tiempo.
Only You tiene realmente el mismo corte y aunque no es tan buena como tampoco desmerece y tal vez ahora la escuches con más cariño que antaño.
Un disco básicamente interesante por las versiones maxi de sus dos temas de más éxito.

LEMON^FLY - ORACION

Oración es el segundo single de Lemon^Fly extraido de su último trabajo Planes Pefectos. La verdad es que no lo he hablado antes de él porque estoy muy despistado estas semanas y con poco tiempo.
Seré sincero y aunque es un tema que me gusta no es el que yo hubiese elegido como sencillo.
Pero como yo sólo escucho pues diré  que el tema es bueno, para que negarlo, pero es que el Cd guarda muy buenos temas para hartarse.
Eso si, el tema tiene un estribillo que conquista a la primera.
Para la ocasión contamos con tres remezclas a mayores.
Mist3fly le da un toque Techno House buenísimo.
Atk Pop nos ofrece una visión del tema con un toque Synth Pop delicado que abraza amigablemente.
Jet 7 (Nacho Canut) se decanta por una mezcla Techno que le sienta muy bien al tema.
No olvidemos la portada que es preciosa.
Y es que Lemon^Fly hay que reconocer que para su vuelta después de tantos años no han descuidado ningún detalle.

LEMON^FLY - BALDOSAS AMARILLAS

El tercer sencillo del grupo extraido Planes Perfectos es otra de esas deliciosas canciones que han hecho el trio sevillano.
Un tema estupendo que emite felicidad, alegría y bienestar cuando uno la pincha.
Aparte del tema original, en este nuevo sencillo podemos encontrarnos con nueve, nueve mezclas que son francamente interesantes.
Para la ocasión cuentan con gente como Bolmer, Victor Lefreak, Neosynth y Cyborgdrive, además de gente del grupo como Mist3rfly y Attak Epop.
Realmente sería difícil decantarme por alguna en especial porque hay que reconocer que todas rozan a un gran nivel y cada música le da "su toque" sin quitar la esencia del tema. Algo que yo personalmente agradezco mucho.
Víctor Lefreak hace una versión estupenda.
Neosynth consigue algo delicioso
Cybordrive le da una contundencia buenísima.
Mist3fly hace una gozada.
Attak Epop le da una vuelta y le queda redondo el remix.
Diez maneras distintas de ver un mismo tema. Todas no sólo válidas, sino que redimensionan un tema que es algo delicioso y frágil.

HOTEL CASINO - LP

José León Tito  puso el vídeo de este grupo argentino en su muro de facebook.
El tema se llama Déjame Bailar y reconozco que me llamó la atención.
Sonidos con reminiscencias a los 80. New Wave con bastante electrónica y contundente.
Estética como si Spandau Ballet volviesen al nuevo romanticismo.
Sonido con cierto toque de elegancia.
Vamos, ingredientes para que investigase un poco por la red.
Poco más supe que editaron un único disco grande, por el momento, en 2013 que tengo que reconocer que me ha llamado la atención y que no está nada, nada mal.
 Curiosamente el disco se llama Lp, cuando no editaron en dicho formato. Puede verse como una pista en cuanto al sonido que nos vamos a encontrar, que como dije antes tiene muchas reminiscencias a los 80.
Lp merodea entre el Pop Rock más electrónico y el Synth Pop con empaque.
Una producción estupenda y algo "abultada" hacen que suene todo con fuerza y "grueso".
Vamonos Ya con sonido Ultravoxiano.
El pepinazo Libre y ridículo con unas programaciones exquisitas que destilan excelente Synth Pop.
Laberintos y ese Pop Funk genial.
Tu Número y Tu nombre y esos guiños a Pet Shop Boys.
La Pop Música que invita a bailar como antaño.
Un muy buen disco que deja un sabor a tiempos de los 80 que lo hace encantador.

EXPERIMENTAL PRODUCTS - PROTOTYPE

El duo de Philalephia es, como siempre digo, el enésimo caso de grupo que con los años ha adquirido el título de culto  y que se ha recuperado del ostracismo gracias a las redes y, en honor a la verdad, a pequeños sellos que han recuperado sus discos y grabaciones inéditas (demos en muchos casos), haciendo un verdadero ejercicio de arqueología sonora encomiable.
También han conseguido que discos como éste, por el cual se pide un buen puñado de euros en su edición original, sea accesible para todos los bolsillos.
Experimental Products autoeditaron este primer, y único álbum, en el año 82.
Un disco, que hay que decirlo claramente, es una gozada de principio a fin.
No es una obra maestra, tal vez no sea un grandioso disco. Es un disco con magníficas canciones de puro Synth Pop  hecho con pocos medios que, sin embargo, no suena a Minimal Synth como podría denominarse ahora.
Si, cierto, con otra producción y en otros estudios de grabación tal vez las canciones tendrían otra dimensión, pero creo que así han quedado en su punto justo.
Temazos como Moder Living, New Project o Clear Image sonando a perfecto Hits que nunca fueron.
Feeling Left Out o como tener sonido Vince Clarke en los primeros DM.
The Addict o su sonido Dark Wave total.
Steetwalk y ese bajo sintético y ritmos Electro.
Sombras de Kraftwerk, de Tangerine Dream y de los precursores pululan por algunos temas.
Un disco muy bueno, muy interesante que los adictos a los sonidos sintéticos es de obligada escucha.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - SHADOWS IN MY LIFE

Depués de tres año, y de forma inesperada incluso para el autor, vuelve RME con un trabajo Dark y con electrónica oscura fruto de unos momentos convulsos en su vida pero propicios para reavivar el proyecto.

Os dejo con las palabras del sello El Qué? Produkt sobre el trabajo.

 
"La relación entre RME y el sello EL QUÉ? PRODUKT siempre ha sido y será de verdadera amistad y confianza. La evolución de ambos es constante al igual que la forma de re-inventarse. y, de esta manera tan sencilla, hemos llegado a trabajos tan estupendos como este "Shadows in my Life" que muestra una perfecta evolución tanto personal como en la impronta del sello que le acompaña en este trabajo tan personal, auténtico y lleno de belleza.

Tras el proyecto está Eduardo garcía alias "Chorby" que nos regala un álbum de 14 temas llenos de sentimiento, melodías oscuras y extraña belleza que cautiva a cada tema del minutaje. Un disco sólido, sin fisuras, que aporta originalidad sabiendo combinar ritmos con sonidos gélidos pero envolventes.

En algunos momentos recuerda a algún proyecto del mismo sello pero él le da ese toque original que lo convierte en una referencia personal absorbiendo todo lo que ha aprendido y ha descubierto de manera prácticamente autodidacta.

Destacar un tema es una locura ya que todo es parte de un mismo trabajo. El tema "Caída al vacío" que abre el álbum ya nos deleita con una sensación de auténtico ethereal electrónico envolvente muy del sello. Le siguen una legión de temazos como "Dimension Final", "No Cry" o  "Sad Life".

Hay de todo: momentos mágicos, industrial, glitch, experimental y techno.

Cada canción es como un trozo de la vida o las vivencias de su autor que ha sabido reflejar la mezcla de la "belleza en el dolor y en los momentos oscuros" de los que todos hemos sido partícipes en primera persona en algunos momentos de nuestras vidas."

No tengo mucho más que añadir.
Gracias al sello por darme siempre la confianza que a mi me ha faltado.

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LENNY KRAVITZ - LET LOVE RULE

Lenny es de esos músicos que me llamaron la atención con sus primeros discos y que poco a poco fui perdiendo el interés.
Me impactó ese sonido tan setentas que reflejaba en sus discos.
Esa mezcla de Rock y Blues indistintamente e incluso un poco de Psicodelia.
Nada nuevo bajo el sol. Pero él sabía como hacer que tuvieran éxito y, personalmente, encanto para atraerme.
Este es su primer disco que editó en el 89 y que si bien al principio pasó desapercibido al final final fue ganando adeptos y vendió bastante bien. Bueno, cuatrocientas mil copias. Alguno ahora estaría dos o tres dias sin dormir si le dicen que vendieron esa cifra.  Pero por aquel entonces no estaba mal, aunque tampoco se podía calificar de bombazo.
Para mi no es tan bueno como el segundo, pero ya sienta las bases aquí de los que desarrollaría en sucesivos discos.
Sin ser maravilloso tienes estupendos temas como el que da título al disco. Let Love Rules es un estupendo tema donde se puede sintetizar el sonido. Rock, Blues e incluso momentos de Psicodelia contenida.
Freedom Train tiene unas guitarras muy Rockeras y un bajo casi Funk. Muy buen tema.
I Build This Garden For Us es para mi de los tres mejores temas del disco y una de las mejores canciones que le he oido. Tiene un sonido muy Beatles de White Album.
Fear y una buena descarga de Funk y Blues.
Mr. Cab Driver y simple Rock.
Y así hasta el final del disco. 
Un buen disco de debut dentro de unos parámetros que miraban sin miramientos a los 70. A Led Zeppelin, a Rolling Stones y algo de lejos a Beatles entre otros.

GEOMETRIC - FREEEVOLUTION

Ya hablé hace poco de Geometric, uno de los varios proyectos que tenía el músico Xavi NT.
Este trabajo lo editó en el 2017 y sigue las coordenadas de su predecesor.
Es decir se mueve por la música electrónica de los 70  y en los correos cósmicos de aquella época también.
Esta vez puede que haya una ligera evolución hacia los sonidos más Tecno Pop  en temas como Revolution o Fleeing The Energy Of Love como hicieron en su momento grupos como Programa o el musico Jean Michel Jarre.
Sonidos más bailables y más asimilables para un público más amplio pero sin perder la esencia.
Pero tal vez su mejor baza esté en los temas más puramente electrónicos. Por momentos ambientales que nos describen y descubren paisajes ásperos e intensos en ocasiones y otras donde se deja ver una zona de relax y confort.
A Diferent Way es un ejemplo de lo que acabo de describir,
Waste Time For Freedom suena como ese tema que J.M. Jarre no quiso meter en Oxigeno o Equinoxe. Estupendo.
Delusive Horizon nos sirve para buscar esos mundos que muchos sabemos que existen pero que no los encontraremos nunca.
Freeevolution sirve para entrar durante unos minutos en una estupenda zona de confort y de placidez ideal para estos tiempos de inmediatez y rapidez que nos agotan.

SERCH - CONCEPT

Recien salido del horno este tercer disco grande de los barceloneses SERCH.
Nos encontramos con su mejor disco hasta la fecha.
Ya nos avanzaron  con los singles Strangers With Nothing to Lose y Loney Man que la cosa prometía mucho. Y no me equivocaba.
Concept es un trabajo donde han tenido una mejora en temas y en sonido. Un sonido con más fuerza, más potente y directo.
Los temas no tienen desperdicio. Cualquiera podría ser un single. Muchs deberían ser de esos hits que nunca lo serán pero que quedarán en la memoria a aquellos que los escuchamos.
Little God  da el pistoletazo de salida al disco. Una delicia New Wave sin desperdicio.
Pure Child es otra gozada que se mueve por esos caminos entre New Order y la electrónica más actual. 
Tenemos la instrumental pero estupenda Cup a Tea que vendría a ser como un punto y  aparte dentro dle disco.
Y me explico.
Si bien la primera parte se mueve entre la New Wave y unos sonidos más Post Punk, caminando entre The Cure o New Order por poner dos ejemplos, los siguientes cuatro temas se mueven mucho más por la electrónica sin tapujos.
Elizabeth sería como un Radioactivity de Kraftwerk suavizado y, por supuesto, humanizado. Quedando un tema muy bonito y memorable.
Boy After The Nightmare es un tema Synth Pop donde si no fuera por la voz especial de Sergio, podrían haberlo firmado Pet Shop Boys y que cuenta con Sigmund Wilder.
The Light es la pieza más tranquila e íntima del lote. Una preciosidad  de tema que cuenta con la bonita voz de Isabel Ametller.
Rock Saint cierra el círculo y para la ocasión cuenta el grupo con Santi Rex.
Es un muy buen tema con mucha intensidad durante toda la duración.
Los temas que son singles ya los comenté en su momento en el blog y no tengo mucho más que añadir que son el complemento perfecto para un disco que ya empieza a dar que hablar y no es para menos.
SERCH han dado en el clavo. Han sabido pulir su sonido. Han sabido dar a la tecla exacta para que cada tema sea un delicia sónica.
Un gran disco de este 2020 que aún acaba de empezar.

https://serch.bandcamp.com/album
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ART BLAKEY & THE JAZZ MESSENGERS - FREE FOR ALL

Este disco del baterista, junto con sus jazz Messengers, salió en el 65 aunque se grabó un año antes.
El título tiene que ver bastante con la libertad de expresión y la libertad de la gente negra que en aquellos años sufría racismo.
Años duros y años de reivindicaciones.
Fuera de todo eso nos encontramos con esas grabaciones que no tienen desperdicio ninguno.
Son sólo cuatro temas largos, pero que no tienen desperdicio.
Aprendiendo poco a poco sobre este mundo, dentro del Jazz este disco podría calificarse de Hard Bop.
El tema que da título al disco, Free For All es una descarga brutal y una maravilla.
Hammer Dead se calma un poco y no diría yo que suene ambiental, pero si crea una atmósfera de baile tranquilo. Te tomas una copa y pones el tema.
The Core esta dedicado al Congreso de Igualdad Racial y es de esas composiciones que se deben escuchar atentamente.
Pensativa, bonito tema, cierra un disco que está entra la intensidad y relajación.
Entre un paso adelante dentro del Jazz sin dejar de mirar a los sonidos más estandar.
Delicioso!

SERCH - LONELY MAN

SERCH han vuelto a la actualidad musical editando este sencillo que será adelanto de su tercer disco grande.
Lonely Man está entre lo mejor de lo que han hecho hasta la fecha, que no es poco.
Es una descarga inmediata y demoledora de sonido. De buen sonido. Una producción buenísima para darle más fuerza a un tema que no tiene desperdicio.
A mi, será por el piano, me recuerda a grupos como B-Movie. Pero seguro que te trae estupendos ecos de muchos más y de los ochenta. Pero no es sólo el piano. Todo queda como un guante. Nada sobra. Ese bajo es la leche. La guitarra "rasga" el sonido de forma oculta pero necesaria. Los sintes crean atmósferas estupendas.
La voz, ganando más y más cada dia, le da la puntilla al tema creando intensidad.
Las dos remezclas que vienen tampoco están nada mal.
Techsture no ofrece una versión sintética y diría que muy Tecno Pop que nos da otra perspectiva del tema.
Mandivula le mete Techno sin contemplaciones por todos los circuitos consiguiendo algo demoledor y muy sustacioso.
Sin duda un trabajo que no debes dejar de escuchar.

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INXS - THE GREATEST HITS

No sé si alguien se puede sorprender por lo que aquí sale. Espero que a estas alturas ya no.
Pero reconozco que incluso yo estoy un poco sorprendido por haber adquirido este cd del grupo australiano. Grupo que aparte de los temas que sonaban en la radio no sé mucho más. Incluso no todos los temas me llamaban la atención.
El caso es que mis cubetas maravillosas guardaban este disco por menos de un euro.
Qué se puede perder?
Pues nada. Porque aunque no te gusten los dieciocho temas que aquí aparecen, si que seguro que algunos te gustan.
Y eso es lo que me pasa exactamente.
Algunos temas me parecen muy buenos y otros pues se escuchan sin problema ninguno.
Un Pop Rock bien efectuado y en alguno de sus temas más conocidos dosis funkoides que se escucha sin ningún tipo de problema.
También tengo claro que si no llega a ser por el precio no lo hubiese comprado.
Los temas? Pues que os voy a decir. Lo más granada de su discografía.
No soy muy de greates hits cuando un grupo me gusta mucho. Pero en ese caso es un buen inicio por si después te apetece profundizar en la carrera del grupo.

HERBIE HANCOCK - SPEAK LIKE A CHILD

Este músico no necesita presentación.
El pianista siempre ha estado en la búsqueda de nuevas formas de expresión y explorando los mundos del Jazz, Soul, Funk e incluso Rock.
Este disco lo editó el mítico sello Blue Note en el año 68 y nos encontramos con un disco de Jazz que contiene elementos del Soul.
Un trabajo más que interesante y atractivo.
Ideal para poner en cualquier momento del dia.
Cuando suena cualquier tema  te puede recordar a esas películas de los 60 que contenían melodías de fondo en cualquier bar de ambiente de aquellos años.
No creo que sea el mejor de la carrera del músico y ni siquiera sé si está entre los mejores.
No importa. En este caso es lo de menos. Porque lo que lo importante aquí es que es más que disfrutable. Es agradable al oido. Los temas son, por lo menos para mi, fáciles de asimilar dentro del Jazz. Un Jazz moderno y que utiliza intrumentación que no era habitual dentro del estilo.
Qué bien lo paso con discos como éste!