THELONIOUS MONK SEPTET - MONK´S MUSIC

Sigo aprendiendo, o intentando hacerlo, de los grandes del Jazz para adentrarme en un género que me ha atrapado y de que manera.
Sinceramente no es que me vaya a los muy arriesgado, así que cojo clásicos para ir apreciando los sonidos que nos dejaron estos grandes músicos.
En el año 57 Thelonious sacó este disco al mercado con su septeto donde se encontraban entre otros John Coltrane y Art Barkley.
Salvo un tema, todos están compuestos por Monk.
Según he leido, este disco está entre sus mejores trabajos.
Y yo realmente no sé si lo es, pero si que puedo decir que a mi me encanta. Me lo paso genial escucuchándolo. Oyendo la capacidad que tenían estos músicos para hacer estas sesiones y sacar algo de la nada muchas veces.
Monk con su piano, desgrana melodías deliciosas, aunque también en este disco se puede ya oir como los caminos del Jazz se empezaban a abrir hacia direcciones menos encorsetadas y cara al Bop o Hard Bop, donde la improvisacion y la influencia del Blues empezaban a estar presentes.
Esta foto que dejo aquí es la que pertenece a una edición de doble carpeta que se editó en 2016 en vinilo, que es el formato donde realmente me gusta escuchar el Jazz.
En este vinilo, se encuentra un bonus track. Se trata de el tema Ruby, My Dear que está interpretado  por John Coltrane al saxo tenor. El la edición original era Coleman Hawkins es que se encargaba de ello.
Y escribiendo, escribiendo, aún no he comentado nada concreto sobre los temas. No importa mucho lo que yo pueda decir. No soy experto y lo  que yo pueda decir no son muy interesantes.
Sólo puede decir sin equivocarme que es un disco para poner de principio a fin y disfrutar.
Escucha la extensa Epistrophy y pásalo en grande. O la mencionada antes Ruby, My Dear en cualquiera de las dos versiones.
Alucina con el cortito pero intenso comienzo que nos propone Monk en Abide With Me.

DAVID BOWIE - HUNKY DORY

No me importa reconocer que hasta hace relativamente poco la obra de Bowie me era muy desoconocida.
Poco a poco la voy descubriendo y la voy gozando cada vez que la escucho.
Con este Hunky Dory editado en el 81 empazaba definitivamente a consolidarse en el mundo de la música y también demostraba que era un artista que no miraba hacia atrás. Siempre buscando, indagando lo que había a su alrededor.
Su imagen andrógina, casi más femenina que másculina por momentos, también captaba la atención.
En este disco nos encontramos con clásicos inmediatos como Changes o Life On Mars? (versionada por Tino Casal en su primer disco Neocasal),  pero también el resto del disco es una gozada donde el Pop, el Rock y algo del Glam que aún estaba por venir.
Oh! You Pretty Things es de esos temas con un estribillo demoledor.
Kooks respira sabor a sonidos Pop con Folk que encandila y que tiene mucho de la música inglesa y del music hall.
Los estupendos arreglos de Quicksand. La encantadora Fill Your Heart. La poderosa Andy Warhol. La rockera Song For Dylan. La Glam Rock Queen Bith.
Todo los temas rezuman calidad y empezaban a dar una dimensión del universo que Bowie iba a construir en los siguientes disco. Universo que el propio Bowie cambiará a su antojo cuando lo crea necesario.
El propio David cojió las riendas en la producción y hay que reconocer que tuvo un resultado muy bueno.
Un artista que nunca deja indiferente y con el que siempre se aprende.

DIE SELEKTION - DEINE STIMME IS DER DER URSPRUNG JEGLICHER GEWALT

Este es el segundo album de los alemanes que lo editaron en agosto de este año.
No los conocía. Son de esos grupos que encuentras por la red, escuchas algo y te llaman la atención.
Su sonido no es que sea particular ni especial. Se mueven entre la EMB y los sonidos sintéticos Dark.
Pero sí que el echo de que uno de los intrumentos sea una trompeta entre toda la cacharrería electrónica resulta cuanto menos curioso.
Curioso y efectivo. Porque esa trompeta logra crear unos ambientes y atmósferas especiales cuando aparece.
Me gusta además la manera en que da la sensación de que el sale de la nada y se retira como si ya hubiese cumplido el papel necerario dentro la canción.
Un ejemplo sería el tema Kalter Atem. Una descarga de EMB oscuro y trepidante. La trompeta aparece, desaparece, crea sensaciones. Una gozada.
Pero que nadie se crea que la trompeta es la protagonista. No, no se trata de éso. Se trata de lo bien que complementa con los sintetizadores.
Es un buen disco dentro de su género. Con estupendos temas, fáciles de escuchar y de disfrutar.
Unter Die Haut es un descomunal tema de EBM.
Brennende Brücken descansa sobre el Synth Pop.
Der Himmel Explodiert tiene un ritmo y unas programaciones impecables.
Lo que está claro es que los chicos han mirado a D.A.F y a otros grupos pioneros y destacados dentro del estilo para aprender y regulgitan sus conocimientos.
La forma de cantar, recitar algunas veces, susurrar otras, hacen que los temas cobren más fuerza e intensidad.
Así que si el estilo te gusta, este disco seguro que por lo menos te va a llamar la atención.

JUNIOR BOYS - IT´S ALL TRUE

Los canadienses editaban su cuarto álbum en el años 2011.
Para mi es de los grupos más elegantes de este nuevo single. Su sonido limpio, claro, cristalino. Todo aparentemente minimalista, entendiendolo como que utilizan sólo los elementos necesarios, contruyen un universo sonoro envidable.
Su Synth Pop destila siempre belleza, dosis de bailae y momentos intensos.
En este It´s All True puede que su sonido sea un poco menos brillante en cuanto a producción se refiere. Pero sólo un poco menos, tal vez hace que sea más directo.
En cuanto a las composiciones pues nueve temas sin desperdicio alguno.
 La gran Itchy Fingers con un cambio en el estribillo que tira de espaldas.
Los momentos más sintéticos y más frios como en Kick The Can con unas programaciones marciales.
La ensoñadora Ep que es deliciosa y delicada.
Banana Riple son nueve minutos de Synth Pop ensoñador.
Playtime es de esos temas cautivadores desde su comienzo. Nos hace relajarnos y deretirnos.
El resto que quedan por mencionar no son temas menores, eso en Junior Boys es muy difícil.
La voz sigue siendo sensual y delicada. Un complemento perfecto para el resto de la instrumentación que suena.
Así que nos encontramos ante otra gozada del duo canadiense que no defrauda nunca.

PETER GABRIEL - SO

Haciendo limpieza vinílica me encontré con este disco que hacía años que no lo escuchaba.
Lo compré hace muchos años de una antigua discoteca que cerraba. Me costó muy poco y me gustaban temas. Así que no me lo pensé y lo llevé para casa junto con alguno más.
Para los más seguidores del música, este seguro que es el disco más comercial que ha editado.
Yo conozco temas de él pero no son gran conocedor de su carrera, así que de entrada no discutiré que es el más comercial, pero eso tampoco significa que sea un mal disco.
Seguro que es más apto para todo tipo de público, el echo es que el músico arrasó en medio mundo con el disco y sobre todo con los singles.
El álbum se editó en el año 86 y no puede comenzar de mejor manera.
Una tripleta atacante que juega a ganador.
La enternecedora Red Rain, la potente Sledgehammer y la conmovedora Don´t Give Up con Kate Bush son argumentos suficientes para que el disco vaya por buen camino.
Todos hits merecidamente.
Esta primera cara acaba con un maravilloso tema que es de los que yo llamo "escondidos por el lp".
That Voice Again tal vez nos nuene al Peter Gabriel de disco anteriores.
El tema no tiene desperdicio y es un pequeña joya con un estribillo que eriza los cabellos.
La cara b sigue la linea de la anterior el medio tiempo In Your Eyes non relaja y nos invita a la posición horizontal. Muy agradable el tema y no cansa.
Mercy Street continua con esos momentos tranquilos y relajados. Atmósferas densas, efímeras e introspectivas.
El rumbo cambia con otro de los hits que contiene el disco.
Big Time es una descarga total de sonidos sintéticos mezclados con un bajo descomunal y unas guitarras funkoides. La batería marcial e implacable marca el ritmo a ún tema que sólo por la programación nos aría bailar. Lo único que serio al tema es la voz de Gabriel.  Sin desperdicio esos metales que se escuchan.
El disco termina con We Do What We´re Told donde la calma vuelve después de la tormenta.
Pero es una calma densa y que sobrecoge.
Producido por el propio Peter y el recnoocido Daniel Lanois, con un estupendo y claro sonido,  y editado en 1986, So es un disco que no me importa escuchar nunca que suena.

THE FALLOUT CLUB - DREAM SOLDIERS

Este efímero grupo de los 80 sólo publicó tres sencillos.
Este fue el último sencillo que editaron en el año 81 y que tiene todo el sabor de la época.
Tecno Pop con sabor aún a la New Wave más abierta a los nuevos sonidos electrónicos.
Dos caras bastante distintas pero con una calidad fuera de toda duda.
El lider del grupo Trevor Herion nos ofrecía en Dream Soldiers una descarga emocional y pasional que eriza los cabellos.
Un tema de esos que calan desde la primera escucha.
En la cara b, la cosa se anima y lo bueno es que no baja de calidad.
Inciso.
En este grupo militó Thomas Dolby que produjo al grupo y dejó el tema que viene a continuación.
Pedestrian Walkway suena al Thomas Dolby. Puro Tecno Pop marca de la casa en sus comienzos, pero que sabe adaptarse al grupo. Programaciones que cabalgan mientras los teclados crean atmósferas densas y envolventes por momentos, y también dejan espacio para momentos más desenfadados.
El tema es francamente muy bueno. Podría decirse que es un Tecno Pop con bases de Funk electrónico aunque siempre bajo una visión fria y densa.
Un single sin desperdicio  que pasó desapercibido y que uno cree que debe conocerse y reivindicarse por la calidad que tiene.
Después de este sencillo cada uno fue por su lado.
Cada miembro estuvo en diversos grupos y proyectos en solitario como fue el caso de Thomas Dolby y Trevorn.
Trevor, después de un Lp y varios singles, terminó con su vida víctima de una depresión. Un personaje al que se le predecía futuro en esto de la música.

THE BEATLES - FIRST N´ LAST - THE BEATLES DECCA TAPES 1962

Este es uno de los muchos bootlegs que se editaon de ellos.
Este salió en el 93 y lo compré en una feria del disco.
No sé porqué pero me da que es una grabación no sólo pirata, sino regrabada  en cd vírgenes otra vez, porque no me coincide la impresión en el cd con lo que he visto por la red.
En cualquier caso, este disco tiene el aliciente para los fanáticos del grupo de escuchar íntegramente la audción que hicieron para Decca el 1 de Enero de 1962 con Peter Best a la batería y donde fueron rechazados por la compañía.
También se encuentra aquí Let It Be en el acetato de 1969, una versión distinta de como se editó oficialmente.
Principio y fin en los estudios se podría decir del grupo.
Si nos referimos a lo grabado para Decca, siendo sinceros, sin pasiones y escuchando grabaciones de los chicos en directo de aquellos años, tampoco es de extrañar que fueran rechazados.
Salvo dos canciones, el reto eran composiciones ajenas. Y se nota a unos The Beatles enconsetados, pues en directo eran mucho más salvajes para la época.
Los temas y las interpretaciones no están mal, me gustan, pero no se atisba todo el potencial que tuvieron potencialmente y que ya sobra comentar.
También está bien para escuchar las composiciones propias que no estaban nada mal.
En cuanto al Let It be, se podría decir que es el Naked que salió muchos años después y que realmente es como le hubiese gustado a Paul McCartney que se hubiese salido al mercado. Con menos arreglos y sobreproducción por parte de Spector.
Además se pueden escuchar los temas The Walk y Teddy Boy que no entraron en la edición final. Aunque el último tema lo utilizó Paul para su carrera en solitario.
Es otra manera de oir el disco póstumo de ellos oficialmente. Pero también hay que recnocer que baladas como Let It Be y The Long And Winding Road sin artificios ni tanto arreglo orquestal suena más puras y menos empalagosas.
En cualquier caso dos excelentes documentos sonoros para todos aquellos que no rechazamos nada del grupo.

ELECTRONIKBOY - BIBLIOTECA NOCTURNA

El mejor tema del último estupendo disco del grupo "catandaluz" es revisitado por varias personas para exprimir todo el jugo que tiene este tema. Y tiene para dar y tomar.
Puedes escucharlo al derecho, al revés, por la mitad. Es lo mismo. Es un tema que me atrevería a decir que está entre los tres mejores que ha hecho el grupo en toda su carrera. Y mira que tiene temazos!
Como tengo pasión por la original, pues diré que es la mejor del lote.
Pero las remezclas son francamente buenas.
Jet 7 (Nacho Canut) le otorga más frialdad y nos deja un Techno apto para desfasarnos bailando.
Victor Lefreak logra pasarla a su terreno y nos deja un Synth Pop ambiental y sofisticado con un final de escándalo. Buenísimo.
Bolmer hace una remezcla Synth Pop bonita y encantadora que engancha.
Lifelong Corporation hacen algo que a mi me parece precioso y retro. Y es que el tema es puro y vibrante Euro Disco. Con menos bpm quedaría puro Italo. Retronostálgico para mí.
Messalina Cry se nutre de un sample más que conocida para darle un plus a su mezcla que de por sí es buena.
Bespa Kumamero imprime un sonido Disco Music no evidente pero sí palpable. Jugosa y disfrutable.
Como no todo van a ser remezclas del mismo tema, para el Cd también tenemos remezclas del  también estupendo tema Me Entiendes. Otra gozada indiscutible.
Greka Probowler nos deja una mezcla ultra bailable con Techno y algo de House fantástica.
FQTQ nos invita a bailar desde el segundo uno con efectividad y ese Synth Pop mezclado con Disco de pose "dura" y que lo hace imparable.
Paris O Milán 3PO siguen la línea inmediata del baile con Electro Pop implacable y unos teclados Acid House que le sientan de maravilla.
Javier León ya consigue con la última remezcla que quedemos agotados de tanto baile. Danceteable.
Pero la cosa no termina aquí.
Hay una versión de Vacaciones interpretada por Tato Gato (Lemon Fly) en donde el Electro Pop y la voz de Tato le da una visión a un tema que ya en su versión original me fascina.
El resultano no desmerece nada.
También hay una versión 2012 de Biblioteca Nocturna que....................Me encanta!
Realmente si este tema se tocase con pandereta y zanfoña me gustaría igual. Pero esta de versión de 2012 es muy buena también.
Electronikboy remata el cd con un tema inédito que, haber como lo digo.
Es bonito, electríco, encantador, bailable y ensoñador.
Patinaje Artístico confirma que lo digan en ruso, en vasco, gallego, catalán, francés, chino o castellano sus temas dejan huella y no sólo eso. Es que siguen en un excelente estado de forma.

MOTORI MINARELI - EL VIETO VUELVE LOCAS LAS CABEZAS

Motori Minareli es otro proyecto del alicantino Arturo Marín que acaba de lanzar al mercado.
Arturo también es el resposable de Soviet Gym, proyecto del cual ya se habló aquí hace unos dias.
Aquí aparca la electrónica más evidente y se refugia en los sonidos Post Punk y en el Krautrock.
Hay que reconocer que el disco se muevo con soltura por los dos territorios antes mencionados y echa la vista atrás para recuperar buenos momentos de los dos estilos.
Pique de Cosmociclomotores Ciezanos es un estupendo tema con puro sonido motorik.
Ritmos metronómicos e implacables mientras las guitarras cabalgan sin descanso creando velocidad e intensidad.
Acequia Roja tiene esa cajas de ritmo tan retro que a mi me siguen encantando y unas guitarras descriptivas  que nos acercan al Post Punk y  a momentos Dark que hacen que revivas tiempos pasados.
Atractiva Degeneración Urbanística se muevo por los terrenos del Minimal Synth y Post Punk más Dark y etéreos. Una gozada.
Charco Lentísco sigue por los derroteros oscuros y cenagosos pero también con esos ritmos acelerados. Los sintes crean sonidos de fábula y las guitarras nos llevan a los mundo Kraut.
Lucha Necia nos devuelve al Post Punk de los 80 con excelentes resultados.
Y el tema que da título al disco son veinte minutos donde todo lo anterior se mezcla, se cruza, sen enlaza pero no se estorba.
Comienzos más tranquilos se van transformando y pasan al puro Krautrock y a ese sonido motorik.
El tema va increcendo y sin darte cuenta te encuentras a toda velocidad por los mundos sónicos.
Motori Minareli, el proyecto de Arturo Marín,  nos va a entretener y nos va a hacer retroceder sónicamente a cuarente años atrás.
Eso no es nada malo. Ni mucho menos. Porque ese retroceso es simplemente para pasarlo en grande.

LINEA DE FLOTACIÓN - DOS AÑOS DE EL MUELLE RECORDS

Seamos sinceros, todos estamos en contra de los privilegios cuando son ajenos, pero cuando le tocan a uno pues.....Como que ya no lo ve tan mal.
Y como repito siempre, yo me siento un privilegiado cuando hablamos en términos musicales.
En este disco que nos ocupa por diversos motivos.
El primero es que he podido escuchar el disco antes de que salga, que saldrá el día 15 de este mes de Octubre.
El segundo porque tengo el inmenso honor de haber sido aceptado para contribuir a la celebración del segundo aniversario del sello.
Sí,  El Muelle Records lleva ya dos años, y con estupenda salud, luchando por abrirse un hueco en este mundo de la música y a fe que no sólo lo ha conseguido con su estupendo catálogo, sino que se ha convertido en tan poco tiempo en un sello de referencia dentro del Estado Español y más allá.
Sabemos que este hueco de mercado es pequeño, la electrónica más pura, el Noise, lo experimental, los sonidos Drone, no son algo para públicos muy amplios. Pero aún así están recibiendo una buena aceptación y reconocimiento.
Y es que a la música, sea la que sea, hay que darle siempre una oportunidad, aunque en principio no sea lo que escuchamos habitualmente o aquella que cuando suenan los primeros acordes nos deja un poco distantes.
Para este disco de celebración, El Muelle Records ha ampliado su gama de sonidos electrónicos. Toda una apuesta hacia adelante y sin complejos que le ha salido y quedado muy bien.
A los nombres habituales del sello, se suman nuevas propuestas también interesantes.
De la electrónica más exprimental podemos pasar a los sonidos más Drone descriptivos y ambientales.
Del Avant Garde y performance más desgarrador podemos pasar a momentos cuasi Tecno Pop.
De sonidos oscuros y frios a atmósferas más relajantes e instrospectivas.
Porque el motivo de este disco no es sólo la celebración de un aniversario. Hay uno más importante que une a todos los que aquí se dan cita.
Su pasión por el mar, por los barcos. Por todo aquello que tiene que ver con esa masa ingente de agua que puebla nuestro planeta y que en cada uno de nosotros produce sensaciones y sentiemientos distintos pero profundos.
Me niego a destacar a nadie de los que aquí se dan cita porque la contribución de cada uno de forma individual da sentido al conjunto del disco.
Verano, Conde, Javier Arnal, Stahlfabrik, Reyes Otero, Lee Yi, Strucweird, Pepo Galán, Miguel Otero & Duister, Retro Mechanical Evolution, David García & Dal Tony y Fabrik  unidos por dos celebraciones.
La pasión por el mar, los barcos, y todo lo que lo rodea y celebrar el segundo aniversario del sello malagueño que tiene mucho futuro.
CELEBREMOSLO TODOS!

https://www.facebook.com/elmuellerecords/
https://elmuellerecords.bandcamp.com/

SOVIET GYM - METABAKALAO

Soviet Gym es un proyecto del alicantino Arturo Daniel Marín Ramos, que tuvo la amabilidad de acercme su último disco para que lo conociese.
Estas cosas ya sabeis que siempre me hacen feliz y muy agradecido, porque que a uno le manden sus trabajos para ver que te parecen pues, que quereis que os diga, me hinchan un poco el pecho.
Pero bajando de la nube, centrémonos en este Metabakalao.
Si alguno espera Bacalao a cascoporro se equivo.
Y entonces, Qué es eso del Metabakalao?
Pues nada mejor que dejaron con la explicación del propio música para que os queda tod más claro.

"METABAKALAO (álbum negro) es el segundo largo de SOVIET GYM (el primero de una tetralogía; negro, azul, rojo y blanco) en el cual el autor presenta irónicamente “el Bacalao” no como un género bastardo, sino directamente como un estado emocional, sustentado por dos conceptos primarios “oscuridad y fuerza motriz”, por lo que el METABAKALAO puede adoptar infinitas formas estilísticas."

Aclarados los conceptos, nos encontramos ante un disco que debe mirarse desde varios puntos de vista.
Es un disco de electrónica, y de electrónica de este siglo. Sonidos sintéticos bailables en muchos casos y aptos para el disfrute sensitivo y danceteril.
Pero conforme van pasando las escuchas, uno se va percatando de los matices y vericuetos que tiene el disco. No es lineal, no es uniforme en el sentido que tenga un sólo discurso sónido.
Aquí podemos ver momentos de Synth Dark , Dark Wave, Techno, Retrotrance y EBM, todo una amalgama de estilos que Soviet Gym sabe insertar de manera notable.
Sonidos Synth Dark de la vieja escuela como en Número de Fibonacci.
Los maginales ambientes creados por los teclados en Bakaladero y MonaGuillo  con una caja de ritmos muy de los 80.
Bruma Cavalo y su sonido desbocado de los 90 más retro.
La Techno Trance El Boogie Boogie De La Noche Del Asesinato Del Zar.
El Darkwave estupendo de Tengo Que Cumplir una Misión.
O  De Carretera Espiritual del Bakalao N-332 con un estupendo ritmo y sonido Synth Pop donde los sintes y las programaciones crean unas atmósferas adictivas y bailables.
Lo dicho, Soviet Gym mira a los estilos del siglo pasado y los adapta de una manera formidable a los tiempo actuales.
Mirando al pasado consigue un disco del presente y un poquito del futuro también.

VERANO - ASTRO HUIDO

Otro de los últimos trabajos de El Muelle Records  es este Ep del proyecto Verano cuyos componentes son el músico Nacho Jaula y Lorena Izquierdo en la parte del performance y la poesía.
Realmente no es un disco nada fácil. Todo hay que decirlo.
Lorena recita de una manera intensa y desgarradora en muchos casos, mientras Nacho descarga sonidos con fuerza para crear un ambiente crispado en la mayor parte de los temas.
El tema verano es un buen ejemplo de ello. Parece una parte salvaje del Metal Machine Music de Lou Reed al que le han puesto voz. Intensso y desquiciante. Pero interesante.
Flor Sin Alas es un poco menos salvaje, pero tampoco te va a dejar indeferente.
Acción Sin Palomas relaja un poco nuestro cuerpo. Si se pudiese catalogar de alguna manera, yo diría que parece una copla pasada por la mirada de la pura experimentación.
Acción Sin Palomas  vuelve a marcarnos un terrorismo sónico, donde la percusión y los gristos son los únicos protagonista. Yoko Ono y su grito primario podrían estar detrás.
Amor termina el disco. Sosegado, calmado pero intenso.
Sin irme de listillo, se intuyen influencias del flamenco y de la raiz andaluza en un tema que parece una plegaria sacada de un manicomio.
No es un disco apto para todos. No es el disco que pondrás en una fiesta.
Pero es un trabajo que tiene unos momentos tan intensos/desquiciantes que no pasará desapercibido para tus oidos y tu cerebro en cuanto lo escuches.
Y es que Verano, y también el sello, no pretenden estar en el Hit Parade, pero si acercar unas músicas que no por ser convencionales no puedan tener sus buenos momentos cuando las escuchas.