JEFF LYNNE ESTA DE CUMPLEAÑOS

No suelo hacer mucho estas cosas, pero creo que el chicuelo se lo merece.
No porque haya sido superventa, o porque parece ser que con ELO ronda los cincuenta millones de discos vendidos, algo que como digo siempre, a él le importará, pero a mi  no.
Se lo merece porque Jeff es uno de mis ídolos desde niño. Sú música me ha hecho estar en un extraño mundo, mezcla de melancolía, tristeza, felicidad y éxtasis que pocos han conseguido hacerlo.
Así que, ya que hoy cumple 66 castañas, pues desde aquí mis felicitaciones y que cumpla más haciendo música.
Os dejo con un intrumental que hizo para una película. Precioso y delicado.
Y también con un tremendo miniconcierto acústico con su inseparable teclista Richard Tandy desde el  Bungalow Palace en 2012 en el que hacen un repaso estupendo de sus temas más famosos, sino que los dos músicos demuestran que lo bueno, con pocos medios, sigue sonando inmejorable.
Felicidades.
¡AMO A JEFF Y AMO A LA ELO!

WHITE DOOR - KINGS OF THE ORIENT

Y siguendo con la entrada y grupo anterior, seguro que a muchos les gusta mucho más su single de debut en el 82.
A mí personalmente si.
Su sonido es más primario, con menos medios, así que además de que Kings Of The Orient sea un buen tema, tiene el aliciente de que ahora se puede catalogar como Minimal Synth.
Tampoco el tema de la cara b , New Jealousies, se queda atás.
Actitud un poco más Dark en el sonido, un pelín más Punk  si se quiere.
Haciendo comparaciones conocidas, me recuerda a Men Without Hats en su primerísimos trabajos.
Y es que no nos podemos olvidar nunca que muchos músicos de estos grupos provenían, en muchos casos, de ambientes más proximos al Punk o la New Wave que a la electrónica propiamente dicha.
Este disco, sin lugar a dudas, sí que me parece que hay que descubrirlo y reivindicarlo sin ningún tipo de titubeo.

WHITE DOOR - WINDOWS

Llamarte Puerta Blanca y poner de nombre Ventana, pues traducido del inglés la cosa no promete nada.
Quitando este detalle simpático, el grupo inglés es de los que se ha convertido de culto para cierto sector de los que gustamos de sonidos Tecno Pop salpicado de New Romantic.
El término "de culto" creo que daría para un gran debate ya que, muchas veces, parece que quiere decir "sólo los conocen tres pelagatos y reinvindicamos su legado" y otras "los conoce muchísima gente pero no venden un disco".
Vamos un lío. El caso de White Door creo que está en el grupo de los primeros.
Los conocí hace unos años buscando por aquí y por allá, y me puse a escucharlos.
No son un grupo imprescindible, sin embargo, sus temas tienen la misma calidad que muchos otros que tuvieron éxtio en su momento.
Estamos hablando del 83, cuando los tríos o dúos tocando con sintes no tenían aparentes problemas para colocar por lo menos un tema entre los más vendidos.
Puede que estar en un sello pequeño no ayudase a conocerlos en su momento, o no.
Su sonido me recuerda en cierta manera a los alemanes Alphaville.
Dosis de melancolismo en algunos temas con voces con bastante eco. Otras ritmos sintéticos que, en algunos casos, les ha pasado el tiempo por encima sin remisión.
Un single en 82, este Lp, singles estraidos del mismo y uno en el 84 y todo se acabó.
Hace cuatro años se reeditó en cd.
Jerusalem, Americana o Behind The White Door te harán pasar buenos momentos.

NACHO CANO - GERMAN COPINI

Me enteré a través del estupendo blog Derribos bajo el agua.
Germán Coppini nos dejaba el dia de Nochebuena.
Y como los medios de comunicación hablan de él, de sus trabajos con Siniestro Total o en Golpes Bajos y poco más, pues yo reivindico este trabajo, esta únión atípica, efímera, pero fructifera bajo mi punto de vista.
Aprovecho para decir que su dúo Lemuripop dejó muy buenos temas, con esencia ochentera, pero mirando hacia adelante.
En el año 86 Nacho Cano de Mecano y Germán Coppini sacan un Maxi single que extrañó a casi todos.
No sé si Nacho, con éxito y popularidad, necesitaba que los círculos musicales lo reconociesen o sí Germán quería adentrarse en el mundo del éxito.
El caso es que, aparte de extraño, la crítica no vio con buenos ojos esta unión.
En principio, la cosa no tenía que pintar mal. Y personalmente creo que hicieron tres buenísimos temas.
Como travadores de la Edad Media, pero con las posibilidades del Siglo XX, el dúo me da que hizo lo que quiso.
Vale que la marca Nacho Cano ya aseguraba unas ventas, pero aún así, no se fueron a lo fácil y accesible.
Todos los temas tienen esa buena mezcla. La voz y las letras de Germán, que con los años me he dado cuenta de que era mucho más versátil de lo que yo creía, y la música seria y adecuada de Nacho, que si se le puede achacar algo es tal vez el "abuso" del Fairlight, antepasado ya del sampler, que acababa de salir al mercado y que a él le gustaba mucho usar en esa época.
Dame Un Chupito de Amor fue el tema estrella. Como dije antes, un tema nada comercial, pero a mí me parece muy bonito y entrañable.
Como venían de mundos distintos, lograron no salaparte el uno al otro.
Y así aparece Pepito, el Grillo, que sigue una línea más trovadoresca tocada con instrumentación actual.
Al igual que Divina Palabra. Voz y música evocadores y que seguro que podrían haber sonado en el medievo.
Sé que para mucho fue un fallo, sobre todo por parte de Germán, el haberse unido a Nacho, pero para mí esta anomalía, me dejó unos preciosos, intimos y melancólicos momentos.
Seguro que Germán lo podrá cantar allá donde esté, como el resto de su repertorio, y no tendrá que ruborizarse.

RETRO-EVOLUCIÓN - PROGRAMA 14 ESPECIAL NADAL

Un poco tarde, pero ya está aquí el esecial de Navidad de Retro-Evolución.
Crooners, Orquestas, Lounge, y mucho más para que todos nos relajemos ante tanta cena y tanta comida muchas veces no deseadas, en donde tenemos que capear el temporar (y aquí en Galicia, nunca mejor dicho lo de capear el temporal).
Un disfrute para los oidos más exquisitos.
Felices fiestas Retroevolutivas.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OUT OF THE BLUE

E aquí el que para mí es el mejor disco de la ELO, que es decir mucho, ya que reconozco que soy fan incondicional, acérrimo y nada objetivo.
Es claro también que muchos otros tendrán su disco preferido de ellos, y seguro que Discovery será ese disco.
Pero este doble álbum tiene más magia si cabe que el resto. Vale que ELO siempre han sonado a sí mismos, con ese sello inconfundible que les es característico, independientemente que se hayan acercado al sonido Disco, al Pop o al Tecno Pop.
A lo mejor me gusta simplemente porque es doble y así escucho más temas de un grupo que me apasiona. Pero creo que no.
Haciendo un poco de historia, después de la gran acogido de New Of The World, Jeff Lynne, lider, compositor y productor del grupo, se recluyó en una cabaña en Suiza para escribir las canciones de este disco.
Faltaba menos de un mes para que entrasen en el estudio, y parace ser que la inspiración no llegaba.
Apenas tenía algo tenía algo escrito, cuando de repente, por arte de magia, que mucho de eso tiene la inspiración, empezaron a salir los temas uno tras otro y sin complicaciones.
Tanta inspiración seguida, a priori, podría no haber sido buena, pues seguro que a muchos de vosotros os ha ocurrido como a mí. Que un grupo quita varios temas que si se le cambian dos o tres notas, resulta que quedan muy parecidos, sino casi calcados.
Aquí no pasa nada de eso. Además que que aquí están temas emblemáticos y clásicos de la banda.
Turn To Stone, Mr. Blue Sky, Sweet Talkin´Woman o Summer And Lightning son conocidos por muchos de nosotros, seamos o no seguidores del grupo.
Hay un tema, que a mucos no les llama la atención que es Jungle. El tema a mí me encantan, aunque sé que no es el mejor del disco. Sin embargo, después de muchos años escuchando a la ELO me parece un tema puente, un acercamiento al sonido disco que empezaba a pegar, y que después desarrollaron en Discovery.
Las baladas, como siempre, son de otra pasta.
Steppin´ Out, Sweet Is The Night, Big Wheels o Wild West Hero son lacrimógenas, encantadoras, arrebatadoras.
Decir las mejores, sería mucho decir, pero sí que digo que las baladas de ELO son de esas que más me han encogido el corazón, me han entristecido, me han hecho llorar y me han hecho disfrutar oyéndolas.
Y es que el "mundo ELO" ha sido y es mi mundo. Nunca me olvidaré de decirlo.
Es de los pocos grupos que me han conseguido que saliese de este mundo durante unos instantes.
Esos instantes en que sientes algo distinto. Que cuando empiezas a escuchar un tema ya alucinas, pero es que cuando llegas al estribillo el estómago se encoje y sientes un hormigueo especial.
Así es amigos, todo esto sé que suena a niño tonto y a poesía de serie Z. Pero es que, una vez más, no sé explicarme mejor cuando intento hacerlo de sentimientos hacia un disco o un grupo.
Seguramente muchos lo explicarías mejor. En cualquir caso seguro que sabéis lo que quiero expresar, que es lo importante.
Un disco que nunca, nunca se debe de olvidar. Y dado el sonido que contiene, para este invierno que se acaba de instalar, con unos buenos auriculares y con una bebida caliente, tenemos una hora de disfrute asegurado.
Como siempre, si alguno tenía dudas,
¡AMO A LA ELO!

FRABRIK - NOISELAND

Hace unas horas que salío. Está fresco como una rosa salpicada de rocío.
Aún no lo he escuchado más de dos veces, pero me atrevo a recomendarlo ya.
¿Porqué?
Porque es el nuevo y flamante trabajo de Fabrik. Eso ya es suficiente.
El lo llama Mini álbum. Yo lo llamo Lp de los de vinilo. Porque con más de treinta minutos de música me parece que ya se puede catalogar así.
Fabrik no defrauda nunca. De verdad. Sigue en sus trece, ofreciéndonos calidad electrónica a raudales.
El sonido del universo, el sonido de la industria, los sonidos EBM con tintes hipnóticos siguen presentes en cada uno de sus trabajos.
En Noiseland no da una vuelta de tuerca a nada. Fiel a su proyecto, nos regala diez temas sin desperdicio.
El proyecto de Atom Cobalto es de los mejores que ha parido este Estado en lo que a música electrónica se refiere.
Desde que lo conocí, cuando aún se llamaba Siemens, no ha parado de sorprenderme.
Y siempre me ha sorprendido porque tiene una cualidad muy especial.
Esa cualidad es que consigue que este tipo de música se haga accesible para todos.
Tiene ese "toque" que muy pocos tienen.
Incluso en los pasajes largos y más planeadores, con muchas conotaciones de la escuela alemana, la hace más "fácil", que estés atento porque no cansa nunca.
Tanz Dir Neue Energie, Faskland o Antenna 3Bandwidth son clásicos inmediatos no sólo de su discografía, sino de la electrónica estatal.
Los estupendos Short Wave o The Dial son ejemplos de lo que os decía antes, que la experimentación y la electrónica menos accesible, no tienen porque ser truños insufribles e inaccesibles.
Otro tema son las portadas, "el embalaje". Como siempre buen gusto y exquisito. Porque para un contenido de calidad, tiene que haber un embalaje de calidad.
Descubre este disco que Fabrik acaba de editar  para  finalizar el año.
No sé si Papa Noel o Los Reyes Magos me van a traer regalos, pero Fabrik sí que me lo ha traido.
Así que yo ya tengo suficiente.
¡Corre a descargarlo!

Descargar

FABRIK - NOISELAND by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en http://atomcobalto.blogspot.com.es/.

FELIZ NAVIDAD - FELICES FIESTAS

 
Como suele ser normal, hasta que no haya más recortes, el 25 será navidad.
Vuelven estas fiestas, que para muchos son insufribles y para otros unos días como otros cualquiera.
Cada uno que elija la que más le guste.
A un servidor, y al blog le sirve de escusa para felicitar a todos los seguidores del blog, así como a los que siguen el programa Retro-Evolución, y darles las gracias por tantas visitas, tantas descargas y tantos comentarios, que espero sigan en el año que entra.
Que cada uno lo pase como más le guste, pero que lo pase bien.
Un abrazo a todos amigos.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 13

Este programa tiene tres grupos nuevos.
Tres grupos que tienen como denominador común que son los tres dúos y que todos son relativamente nuevos, ya que el trabajo más antiguo data de 2010.
Nouvelle Phenomene has sido un agradable descubrimiento para mí.
Viene de Hungría y practican un Synth Pop, un Electro Pop que algunas veces nos puede acercar a Visage. A lo mejor tiene que ver que la cantante lo haga algunas veces en francés.
Sixth June vienen de Serbia y nos dejan buenos temas. Una mezcla estupenda entre EBM  y DarkWave con tintes meláncolicos y oscuros.
Y para finalizar Línea Aspera que, aunque el nombre lleve a confusión, vienen de USA.
Minimal Synth bastante frío y calculado en ocasiones, pero también dejan un hueco  a las melodías Dark.
Tres grupos. Tres propuestas  a las que hay que seguirles la pista.
Y para finalizar, pues ¿Qué mejor que con uno de los mejores dúos de Electropop de la historia en directo?
Pues sí, Yazoo en su directo de 2010, desmostrando que estaban en plena forma  y que sus temas son impedecederos y que ganan, más si cabe, con los años.

NICK LOWE - CRUEL TO BE KING

No sé si pondré más, pero por si acaso no podía finalizar el año sin una de mis Canciones del Armario, las cuales tengo muy olvidadas últimamente, pobrecitas ellas.
Esta la había puesto ya antes de que me hubiesen fulminado el blog.
Nick Lowe es uno de esos casos en que el músico va ganando respeto conforme pasan los años.
Es más, casi está más valorado y reconocido ahora que cuando comenzó.
Los medios especializados están ahora mucho más volcados ahora que ya está cerca de la tercera edad.
No soy yo quien le quite este mérito, que a buen seguro que se lo ha trabajado a base de honestidad. Tampoco lo sé.
Lo que si que sé es que este tema del año 79 me parece una gozada de New Wave con mucho de Pop.
No tengo ni idea de cuando la escuché por primera vez. Tampoco supe de quien era hasta años después, gracias a internet.
El tema es contagioso de principio a fin. Un tema que el estribillo se te queda a la primera. Y lo bueno es que te sigue gustando todas las veces que lo escuches.
Incluso el vídeo es simpático y refleja bien una época.
Seguro que a muchos os sonará en cuanto la escuchéis.

EURYTHMICS - SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS)

Eurythmics no eran nuevos en èsto. Estuvieron en The Tourists anteriormente. Un grupo que tuvo cierto éxito en su momento.
Ya como dúo editaron en el 81 In The Garden, con el cual no pasó nada, pero contaba con gente de Can y DAF como colaboradores y con Conny Plank en la producción.
En el 83, el bombazo del tema Sweet Dreams fue mundial.
Un tema histórico y que los catapultó a la fama.
El Lp no es un muy buen disco. Buenos momentos de Tecno Pop y Synth Pop.
Aunque no nos engañemos. Eurythmics no es un grupo electrónico, sino que se ha servido de la electrónica cuando lo ha creído conveniente.
No es que este mal, ni mucho menos, otros lo han hecho a la inversa. Simplemente constato algo que creo que es así.
Aparte del tema archiconocido, tiene Love Is A Stranger que también fue single y que también cumple.
I´ve Got An Angel es un estupendo tema. Un medio tiempo con un gran estribillo.
I Could Give You (A Mirror) sigue la línea de sonido del disco, aunque prefiero la versión que aparece en la cara b del single Sweet Dream.
The Walk es de esos temas que te gustan más pasados años que en su momento, que te parecía un poco de relleno, pero nada de eso. Un buena línea de bajo y unos buenos arreglos de metales.
Jenifer es un precioso tema que inevitablemente nos recuerda a Yazzo. La estructura del tema, y ese minimalismo de sonidos ayuda a ello, unido a que es una bonita balada.
This is The House, con voces en castellano, tiene mucho de Funk y del bueno. Un muy buen toque de bajo y unos arreglos de metal con sonido fronterizo que le quedan genial. Además tiene esos soniditos de computadas antiguas a lo largo del tema que lo hacían "moderno" para el Pop más comercial.
Somebody Told Me también lo aprecias más con los años. Seguramente ahora la bailaría mejor que en los 80.
The City Never Sleeps describe a la perfección esa sensación nocturna, tranquila, pero inquietante al mismo tiempo. También ha ganado para mí muho con los años.
Tema nocturno por excelencia dentro del disco y con cadencia entre Lounge y Chill Out.
Wrap It Up es un tema ajeno, de Porter e Isaac Hayes, y que cuenta con la colaboración en la parte vocal del cantante y lider de Scritti Politti Green Gartside.
Como nunca he escuchado el tema original, pues no sé si la versión está bien o mal, pero a mí me gusta así. Tiene fuerza y potencia y no desentona en el disco.
¿Y que decir de Sweet Dreams que no se haya dicho ya? Pues simplemente que es un clásico de los ochenta. Una joya del Synth Pop aunque el grupo no lo fuera. Pero así son las cosas.
Sintético, electrónico, pegadizo e impresonante. El tema con el que muchos nos enganchamos al grupo, aunque en trabajos posteriores ya no les hiciéramos caso, más allá de los temas que sonasen en la radio o Tv.
Siendo sincero, no me importa que hayan usado la electrónica para hacer un disco como éste.
No será el disco que te lleves a una isla desierta, pero sí que lo escucharás de un tirón y lo vas a disfrutar, que es algo con lo que yo ya tengo suficiente.
Y si huiesen seguido haciendo discos así a partir de Touch, hubieran tenido mucha más atención por mi parte. Bueno, algo más tuvieron, pero eso para otro momento.
Dulces sueños amigos.

LFO - FRECUENCIES

En el año 1991 quedará como el año en el que la nueva generación del Techno parió uno de los discos más importantes e imprescindibles de la electrónica.
Gez Varley y Mark Bell, bajo el nombre de Low Frecuency Oscilation (LFO), se sacaron de la manga un disco que bebía de las fuentes  de los clásicos (Tangerin Dream, Kraftwerk, YMO, Brian Eno, Depeche Mode) y también buscaban en los nuevos grupos (KLF, Technotronic), para parir un ya clásico por méritos propios.
Pioneros del llamado Bleep Techno, es decir, bajos contundentes  que retumban en los altavoces. Los ritmos, con un sonido muy añejo, pero también mirando hacia adelante, sujetan esos bajos deslocados, configuarando unos temas, aunque no todos, destinados al baile en clubs.
Ciertamente, siempre he notado este disco con un tono frío y robótico, aunque hagan aparición en algunos temas voces femeninas en clave House, pero sin calor alguno.
Con todo lo dicho no significa que no sea el disco estupendo que es.
La fantástica Intro haciéndonos una explicación de lo que es para ellos el House y la inmediatamente siguiente, LFO, ya nos van aclarando el camino que vamos a iniciar.
We Are Back es otro de esos imprescindibles temas. Sonidos Electro, sonido robóticos.
El Ef Oh! es un tema que yo lo escucho, no como una copia, sino como la influencia de los alemanes Kraftwerk está presente durante todo el trabajo y, en este tema más.
Este tema es el hermano pequeño de The Man Machine y un temazo.
Pero también como dije al principio, las inflencias de los demás clásicos arriba indicados también se dejan oir sin problema ni complejo alguno.
 En Nurture o Groovy Distortion parecen unos YMO cualquiera.
Tan Ta Ra tema estupendo, que tiene una versión en maxi que es para enmarcar.
Las texturas y atmosferas tan presentes en Think A Moment, también las podemos encontrar durante todo el disco.
Grabado para Warp, pero en sus estudios, aparentemente todo es sencillo. La producción minimalista y  el sonido frío y espartado, nos da la sensación de que no han necesitado mucho, sólo las buenas ideas que fluían por su cabeza.
Y lo de grabar en sus propios estudios, algo ahora más normal, en el 91 no era tan común. Pero también nos da una idea de lo que han cambiado las cosas en el mundo de la música y de la tecnología musical. Ya por aquel entonces los medios a nuestro alcance empezaban a facilitar el trabajo. Se podía hacer desde casa y no desplazarse a estudios caros y lejanos, dejando igualmente un resultado profesional.
LFO debutaron con un clásico. No se puede pedir más.

JUAN CARLOS CALDERON Y SU TALLER DE MUSICA

Supongo que no os sorprenderá que ponga este disco aquí.
Juan Carlos Calderón no creo que necesite presentación, independientemente de que muchos apenas conozcamos su obra.
Arreglista, productor y compositor que tuvo mucho éxito en los 70 y también buena parte de los 80.
En unos recopilatorios que conseguí, estupendos todo sea dicho de paso y que se llaman Improvisto 1 & 2 respectivamente, recopilaban temas de Funk, Jazz y Soul hechos en el estado español por gente que por desgracia ha quedado en el olvido más absoluto, pero que tenían una calidad fuera de toda duda.
Como es costumbre por estos lares, lo que viene de fuera es siempre mejor, y lo de aquí no vale.
Ni todo ni nada. Siempre hay un término medio. Y no soy de los que defiende por sistema al producto español, ni mucho menos. Tiendo a ser bastante crítico. Pero eso no quita de reconocer algo que es claro y palpable.
En dichos recopilatorios, venían un par de temas de Juan Carlos que me hizo darme cuenta que no era tal como yo pensaba.
Había oido que haciendo Jazz era bueno, a tenor de los más entendidos, pero después leí que tambien era su pasión.
Incluso tuvo muy buenas ventas en Estados Unidos
En una de mis incursiones por las tiendas de ventas de vinilos de segunda, tercera, o que se yo, mano.
encontré este disco a un precio irrisorio.
El disco no estaba en aparente buenas condiciones, pero por el precio, me lo llevé para llevar a cabo mi "ritual de limpieza extrema".
El resultado fue increible. Claro está que tenía mucho polvo acumulado de años. Mugre de decenios, ya que si estuviese rayado, no hay limpieza que valga.
Una vez hecho la limpiza y lo puse, mi sorpesa fue cuando escuché el primer tema que era harto conocido por mí y seguro que por muchos de vosotros.
El tema es Bandolero, un exitazo en su momento, pero es aparte de eso, el tema me gustaba mucho de pequeño.
Y digo pequeño, porque el disco es del año 74. Tiene un toque de musica Funk y  Disco muy de los setenta que me sigue pareciendo estupendo.
Pero el resto del disco se deja escuchar de una forma muy agradable y placentera.
Tiene buenos temas (Bandolero, Dies Irae, El Quijote, Love After Love) y también una muy buena producción.
Toques Jazz, Soul y también de un sonido "español" cuando los temas tienen guitarras.
Una más que agradable sorpresa. De esos discos que no te arrepientes de haber cogido de las cubetas más recónditas y olvidadas de la tienda.
Y una vez más reiterar que fuera de todo, En españa se ha hecho siempre buena música, también mala, como en todos los paises.
Otra cosa es que con el paso de los años, y gracias a internet, te vas dando cuenta que en todas las épocas también te tenías que salir de las listas para encontrar cosas más underground  e interesantes.

ROFO - YOU´VE GOT TO MOVE IT ON

Y ya puesto, pues pongo el otro tema de Rofo que me gusta.
Fuen al año siguiente, en el 84, cuando editó este tema que, si bien sigue bastante las pautas del predecesor, intentando repetir éxito, es cierto que tiene la melodía es menos potente y más mediterránea, sin por ello quitarle un ápice de valor para el baile ochentero.
La portada, la verdad, es un poco cutre, pero lo importante aquí era el contenido y aquí no había problema.
Ritmos sintéticos programados "a cañón" para que no parásemos de bailar.
No sé en el resto del mundo, siendo un tema que me gusta y que me trae recuerdos de otras épocas, reconozco que no produjo el mismo impacto que su anterior disco.
No obstante, es un tema que cuando lo escucho, me sigue resultando agradable de escuchar.
Prometía mucho Rofo, y se quedó para mí en estos dos trabajos.
Algún tema más, todos en single o maxi, y después se acabó todo.
Bueno, un miembro sigue haciendo espectáculos.
Italo, en estado puro.

ROFO - FLASHLIGHT ON A DISCONIGHT

Después de varios días sin acercarme prácticamente por el blo, por lo menos para escribir.
Y pensando, pensando, pues se me ocurrió poner este tema clásico del Italo.
Bueno, clásico por lo menos lo es para mí.
Este dúo italiano tendrá siempre un huequecito en mi memoria adolescente.
En la disco que íbamos, de repente empezó a sonar este tema, más concretamente, la cara b, que era igual, salvo en el tratamiento de las voces.
Empecé a alucinar. Voces vocorizadas (ahora suenan mucho más simples), ecos en parte de las voces y un temazo que me quedó pegado.
Como siempre describo igual muchos temas de Italo, Eurodisco o ponle tú el estilo, pues esta vez lo voy a omitir.
Simplemente dire que aún hoy me parece un gran tema dentro de su estilo y dentro de la música de baile. Potente y que, viendo como vuelven algunos de estos sonidos, pues con otra producción no desentonaría mucho.
Como no podía ser de otra manera, aún conservo el disco en buenas condiciones, a pesar de que en su momento, lo machaqué hasta la saciedad.
Todo esto fue en plena fiebre del Italo, además de estar el estilo en auge y en plena forma.
Esto fue en el 83.
Rofo editaron varios singles más. El siguiente tampoco estaba nada mal, (similar a éste) y el resto, después de abandonos en el grupo, ya no fue lo mismo.
Siempre es bueno recordar.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 12

Dos grupos, dos dúos.
Primero LFO. Frecuencies es no sólo un referente del Tecno de los 90, también es un disco imprescindible para todo aquel al que le guste la electrónica.
El Bleep Techno, sonidos fríos, sonidos casi metálicos, mezclados con unos bajos profundos y atronadores.
Pasaron cinco años y sacaron Advance otro disco que se me antoja también antológico, donde la IDM, y la electrónica más atmosferica y acolchada, casi de vieja escuela, se cruza con ritmos poderosos.
No es tan bailable como su predecesor, ni mucho menos, pero nos indica de lo que eran capaces estos dos chicos juntos. Lamentablemente a partir de aqué, o incluso antes de editar este disco, cada uno fue por su lado por desavenencias.
El tiempo no da para más y nos paramos en dos temazos de Disco Music del año 79 del duo veterano Sparks cuando se juntaron al Sr. Moroder que les produjo el estupendo Lp nº 1 in Heaven.
A pasar un buen rato amigos. Sólos o en dúo.

NOUVELLE PHENOMENE - GLORY OF ROMANCE

Aquí no hay sólo una bonita portada, también hay lo que para mí ha sido un agradable descubrimiento.
Urgando, como siempre, hallé este grupo húngaro que comenzó a editar el año pasado sus trabajos.
Un Ep y un single es todo lo que está disponible.
Si me preguntas exactamente porque me han producido tanto impacto no sabría decirte el motivo. No hacen nada que no hagan millones de grupos y que a mí no me dicen especialmente nada.
Su Synth Pop es tan familiar como un pariente tuyo.
Sin embargo ese sonido Visage que se me aparece en mente, (supongo que por la voz femenina que también canta en francés), esos ritmos cuasi Italo-Disco, con unas baterías sintéticas recargadas que recuerdan tanto a los ochenta, y esas melodías tan efectivas que pueden recordar a los mejores a unos OMD o a grupos actuales como Parralox u otros por estilo, han hecho que este grupo me atraiga de manera especial.
Como veis, nada que no hagan muchos otros grupos.
A tenor de lo que he visto en sus vídeos creo que está formado dos personas, aunque les acompañan dos más en sus conciertos.
Y por cierto, que los directos parecen que tienen un gran sonido.
Glory Of Romance, Au Fond de Mon Coeur o su último single Caresse (editado por un sello ruso), son sencillamente para enmarcar.

LADIES ON MARS REMIX - TIGA VS. AUDION - LET´S GO DANCING

Primero amigo virtual, pero después el músico, productor, Dj argentino Ladies On Mars acaba de editar par un concurso este remix que, como no podía ser de otra manera, es una gran remezcla que lleva su sello inconfundible.
Dosis de Techno y Techno House de gran calidad.
Sólo os puede dejar el enlace, ya que según me ha dicho Ladies on Mars, al ser un concurso, hay que acercarse a la web de Beatport para poder escuharlo.
Así que os dejo en enlace para que lo podáis disfrutar.
Mucha suerte a Ladies On Mars. Un músico que demuestra que con los BPM y con las construcciones más minimalistas se puede hacer algo más que "Chunda-Chunda" de baratillo.

Enlace
Ladies on Mars Remix

DIVISION AVANZADA INDEPENDIENTE - (D.A.I) LP

A1. A.M.F.M. - CITA EN TOKIO (1982)

A2. TOMATES ELECTRICOS - HISTERICO (1981)
A3. ESTRUCTURA MOVIL - ENIGMA DEL FUTURO (1984)
A4. FUEGOS FATUOS & NOTRE DAME - PSICOSIS (1983)
A5. PROCESO INVERSO - MUSICA PARA ANDROIDES MUTANTES NIÑOS Y PERROS (1982)
A6. PSIKO PSIKO - SICOS (1982)
A7. THE ART - SINTONIA 86 (1986)

B1. D.A.I. - PRIMERA IMPRESION (1982)
B2. FANZINE - NO QUEDA NADIE (1981)
B3. DIAGONAL - HOLLYWOOD (1983)
B4. A.D.N. - EL ASESINO DE RUZAFA (1982)
B5. NICARAGUA NIMANAGUA - MARCELO (1983)
B6. REPLICANTES - ADMINISTRADORES DEL OCIO (1983)

Vinyl limited edition,320 copies for collectors.

13 original remastered spanish minimal-synthpop songs from 1981-1986.

Atemporal Records (http://atemporalrecords.blogspot.com.es/2013/11/va-division-avanzada-independiente-lp.html) es un pequeño sello independiente que tiene las cosas claras, y por lo que he podido observar desde su primera referencia, como las tiene claras, tiene buenos resultados.
El sello intenta recuperar grupos que han dejado un legado más que interesante y que no han sido reconocidos en su momento.
No sólo eso, en muchos casos, sus trabajos han quedado relegados a maquetas que, en la mayoría de los casos, han quedado perdidas.
Atemporal Records, bajo su punto de vista y sus gustos, las recupera y las edita en formato Lp de tirada limitada (320 copias) pero también se pueden adquirir igualmente en formato digital.
Esta cuarta referencia es un disco recopilatorio de grupos de minimal synth valenciano que no tiene desperdicio.
Todo esto lo digo por lo que he podido escuchar, ya que el disco aún no ha salido, pero yo recomiendo que vayas haciendo tu pedido no vaya a ser que te quedes sin él en soporte físico.
D.A.I fue un colectivo valenciano entre los que se encontarban J.L. Macías (Tomates Eléctricos, Glamour, Europa, Ultima Emoción), Lino Oviaño (Europa, Ultima Emoción, Fuegos Fátuos, Notre Dame), Miguel F. Jim (Proceso Inverso, Psiko Psiko, Radio Klara) y Fco. José Galán (Tomates Eléctricos, Fanzine, Fuegos Fatuos, Notre Dame).
Todos ellos con el común denominador del uso de sintetizadores, cajas de ritmo y sonidos electrónicos.
Editarón cassetes casi imposibles de localizar. Así que el sello ha cogido los temas más relevantes, los ha remasterizado y dentro de poco lo va a editar para deleite de todos.
Yo, la verdad, salvo Fanzine y Tomates Eléctricos, no conocía al resto. Y lo que me ha quedado claro es que Valencia fue en los 80 la ciudad más abierta a los nuevos sonidos que venían de Europa de todo el territorio español.
Además tambien deja claro que, aunque con menos suerte que otros grupos europeos, en España, a nivel undergrounds, había grupos que practicaban Synth Pop de calidad.
Puede que a muchos ésto no les guste, pero yo lo veo así. Podría haber mejores o peores grupos, eso ya es otro tema, pero con los oidos más atentos a todas las tendencias que venían de fuera no.
Y lo dice uno que no tiene nada que ver con esa comunidad.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 11

El programa de esta sema está cargado de Minimal Synth, grupos nuevos que editan en formato Single de ediciones muy limitadas, e incluso en cassete.
Grupos como Half A Twin o Erwin Einswurfel editan en el sello F.K.K. musik, junto con otros ya veteranos como Nine Circles,  cumpliendo a la perfección de ese sonido Minimal, que para mí no es otra cosa que volver al final de los setenta, principios de los 80, cuando los grupos contaban con pocos medios electrónicos, pero sí con buenas ideas.
Y buenos temas e ideas es lo que sobra aquí.
Damos un salto atrás con los autralianos Modern Jazz que en el 86 editaron un tema en un recopilatorio con bandas autralianas en su misma onda, donde incluyeron este tema.
Aparte de un Lp poco más hicieron.
Pero su onda DarkWave, con toques Minimal y también acercamientos a la EBM, nos vale para ver que los sonidos de aquella época y de ésta no han cambiado en general.
Terminamos con temas de un excepcional disco a cargo de HNN, bajo el que se encuentra el ex-Broken English Gregg Anthe.
El francés nos dejó un disco en el 2011 de edición muy limitada que hay que recomendar sin ninguna duda.
Electrónica, Darkwave, Minimal  e incluso algo de experimentación es lo que nos deja en un trabajo sin desperdicio.
¡A Minimalizarse todos!

THE BUGGLES - THE AGE OF PLACTIC

Este disco es un clásico del Tecno Pop, incluso se puede decir que, por poco, pero se anticipó a la eclosión de los sonidos más sintéticos que vendrían un par de años después.
Vaya por delante que no es una obra maestra, e me atrevería a decir que ni siquiera sería un disco imprescindible sino fuera porque aquí está Video Killed Radio Star.
Sí, sé que la respuesta más razonable sería:
Pues con el single es suficiente.
Pues no. Porque que no sea una obra maestra no significa que no contenga buenos temas, menos electrónicos y tal vez menos Tecno Pop de lo que esperamos, pero buenos temas.
Si eso no llega, tengo que decir que es de esos discos que yo recomiendo simplemente por la calidad de la producción, porque si aún hay alguien que no lo sabe, o no se acuerda, uno de los componentes era Trevorn Horn, productor imprescindible dentro de los 80 (ABC, Propaganda, Frankie Goes To Hollywood, Dollar, Art Of Noise, etc).
El disco se grabó en el 79 y tuvo bastante éxito en su momento, y supongo que mucho tuvo que ver el pelotazo mundial que tuvo el single antes citado, todo un clásico ya de la historia de la música, y primer vídeo que se emitió al abrir la cadena MTV (¡Cómo ha acabado dicha cadena! Para tirar por retrete).
Ahora yo lo oigo como un disco AOT (Adul Oriented Tecno). Hay más Pop Electrónico que Tecno Pop propiamente dicho, e incluso arreglos  que pueden rozar el Rock Sinfónico más light.
Aun con todo, el tema que dá título, con un comienzo que a mi sorprendio en su momento, Kid Dynamo, Clean Clean (saltarina) y para mí otra perlita como es Elstree son suficiente para degustar un disco que, sí que le han pasado los años, pero a mí también me pasan y no me tiro por el retrete.
Como curiosidad, si consigues el Cd, que incluye las caras b de sus singles, que no estaban en el Lp, hay un tema, cara b del single Clean Clean, que se llama TecnoPop.

AIR - TALKIE WALKIE

Próximo a llegar el invierno, todo se ralentiza, y cuando estamos tranquilos en casa, con la lluvia sobre los cristales, buscas entre los discos que tienes e, inevitablemente, muchas veces las manos se nos van a discos que tienden a ser más relajados y sosegados que de costumbre.
A mí me pasa, y hoy por la noche estoy poniendo este estupendo disco mientras escribo sobre él.
Air ya hicieran en el 98 un magnífico debut con Moon Safari.
Una banda sonora y un disco (10.000 Hz Legend) que no cuajó a la mayoría de la crítica, volvieron en 2003 con el que para mí es el mejor disco desde entonces.
Talkie Walkie nos devuelve a los Air que saben trazar esos sonidos retros, esos ambientes atmosféricos y relajados y, a la vez, le saben dar un toque de Pop Electrónico que hacen que sus temas sean más que apetecibles de escuchar.
No hay un tema que sea decepcionante. Es más no sólo creo que sea un disco estupendo como dije antes, sino que creo que es de esas pequeñas joyas que todos deberíamos de escuchar.
Sofisticado, elegante, una producción fina y temas ensoñadores.
No se puede decir que sea una continuación de Moon Safari, ya que los sonidos retro futuristas no son tan evidentes.
Cherry Blossom Girl que salió como single es de esos temas que son verdaderas perlas.
Brillate de principio a fin.
Tampoco nos vamos a encontrar con sobresaltos en el disco. Es compacto y ese toque de relax continúa durante todo el minutaje.
Venus, Run o Universal Traveler son prueba de ello.
También hay momentos para que sus melodías nos recuerden a las bandas sonoras de los setenta, como en Mike Mills.
Surfing On a Rocker es otra de esas joyitas que no deberíamos de dejar de oir y que es genial de principo a fin.
Y puede que Alpha, Beta, Gaga sea la más "animada" del lote, recordándome el estribillo al típico tema de Spagheti Western modernizado.
French Electronic de categoría y un acierto más del dúo francés.

CLARA PLATH - TEN TRISTRES TRACKS

 

Hacía mucho tiempo que nadie se ponía en contacto conmigo para promocionar su trabajo.

Es algo que siempre agradecí y lo seguiré haciendo porque es gratificante para alguien que escribe un blog.

Os dejo con sus palabras, como es costumbre.

"La poeta murciana Clara Plath acaba de publicar su primer disco-maqueta "Ten Tristes Tracks" que puedes escuchar en http://claraplath.bandcamp.com/album/ten-tristes-tracks
Diez canciones apasionadas, nostálgicas, melódicas, sugerentes, viscerales, ...tristes, aunque no tanto... así es "Ten Tristes Tracks", primer trabajo de los murcianos Clara Plath, una banda con apenas unos meses de vida, unos meses agitados, eso sí.

En éste muestrario de canciones de Clara Plath, encontramos una exquisita mezcla de rock, de folk, incluso algunos ritmos danzarines, una gratificante mezcla de sedosas y asperas melodias, interpretadas con sensibilidad y pasión, con una voz que evoca sutilmente a alguna gran dama del rock, calma y tormenta, suavidad y rudeza,... pues eso, "Ten Tristes Tracks".


Biografía:

Banda murciana formada en marzo de 2013.
Debutó en directo en septiembre del mismo año, en la XIX edición del Festival Lemon Pop.
Acaba de editar digitalmente su primera maqueta, "Ten Tristes Tracks".
Su "lirismo sónico" evoca la crudeza de las primeras grabaciones de PJ Harvey, el desgarro guitarrero del grunge, la espontaneidad de dEUS, pasando por la oscuridad propia del "noise pop" y el brillo melódico de The Smiths. Se está convirtiendo en la banda revelación 2013 de la Región de Murcia.



http://myband.is/claraplath

https://www.facebook.com/ClaraPlath?f...

https://twitter.com/ClaraPlath

http://claraplath.bandcamp.com/

La banda murciana Clara Plath acaba de estrenar el video oficial de "Paradise", tema inédito no incluído en "Ten Tristes Tracks", su primer trabajo publicado el pásado septiembre y que actualmente se encuentran presentándo en directo. De momento se desconoce si "Paradise" formará parte de un próximo E.P., larga duración o formará parte de una rareza, lo que si tenemos es el video."

He podido escuchar el disco y ver el vídeo de Paradise.
El disco tiene un encanto especial en cuanto al sonido. Puede que el hecho de que suene a maqueta de las de antes, bueno de las de mis tiempos, cuando eran en cassete, le confiera dicho encanto.
Seguro que a ellos les a gustado más el resultado final de Paradiese, tema que  suena muy bien, como los temas de Ten Tristres Tracks.
Indie y underground es lo que vamos a encontrar en los temas, que a mí me trae sonidos del indie que empezó en España en los 90.
Momentos con fuerza como en Doberman o Fallen y tranquilos y bonitos con en Dubidu con un estribillo sencillo pero efectivo.
Llevan poco tiempo y ya están dando que hablar por su Murcia natal. Espero que sigan mucho tiempo y que  vayan consiguiendo los objetivos que se propongan.
¡Mucha Suerte Clara Plath!
Os dejo con el vídeo oficial de Paradise y con dos más que creo que están interesantes.

RETRO- EVOLUCION - PROGRAMA 10

 

El programa de esta semana es variadito.

Comenzamos con una curiosidad que encontré por ahí. Los griegos Trasnport nos dejaron en el 85 un tema con un sabor muy Italo. 

Tiempos en que las fronteras aún eran difíciles de transpasar entre los paises. Musicalmente hablando claro.

Desde Escocia Silicone Soul nos dejaron hace unos años buenas dosis de Deep House y Tecno House con sonidos sofisticados.

Los mexicanos Sussi 4 debutaron en 2002 con un estupendo trabajo que mezclaba el House con el Latin House. No tengas miedo. Son sólo influencias. 

Los franceses Positon Parallele editaron en este año su segundo trabajo con Minimal Synth increible, que nos devuelve a los años 80.

Termnamos en Noruega. Ralph Myerz & Jack Jerren Band nos dejan interesantes temas de Future Jazz, Acid Jazz y Down Tempo que merece la pena escuchar.

Como veis, variado.

Y demostrando que, como digo siempre, no hace falta poner BMP a mansalva para poder bailar y disfrutar.

Dance usted con mederación.

THE HUMAN LEAGUE - SECRETS

Ya con un nuevo siglo en el calendario, y después de seis años sin publicar desde el esperanzador Octopus, The Human League vuelven a sorprendernos a todos y nos ofrecen un estupendo disco, superior a su predecesor.
Secrets es la consecuencia de ser conscientes de que ellos ya son una leyenda viviente del Synth Pop. Un referente  para el Electroclah, que no era más que actualizar los sonidos sintéticos, e incluso la estética, que en los 80 tuvieron tanta popularidad y éxito bajo el nombre de Tecno Pop, Synth Pop, e incluso algo de los New Romantics.
Miss Kittin, Fischerpooner, Parralox o Client son sólo unos cuantos ejemplos de grupos influenciados por los chicos de Shefield.
Volviendo la mirada atrás, Phil Oakey se dio cuenta de que la fórmula de Octopus diera sus frutos, así que, había que seguir haciendo lo que tan bien sabía, e insuflarle un poco más de ritmo.
Recordando que también sabía hacer instrumentales, incluye en el disco siete de los dieciseis que componen el disco.
Para dejar claro a sus pupilos de lo que pueden hacer, sale el pepinazo de All I Ever Wanted, una gozada de Synth Pop sin desperdicio, que de haber salido en los 80 habría pulverizado records de ventas.
Por si algunos pensábamos que con el tema del single ya se habían exprimido el cerebro, escuchando el resto, nos damos cuenta de que estábamos en un completo error.
Cualquiera de los intrumentales son estupendos. Cortos pero sin desperdicio. Destacaría 122, 3 BPM y Brute.
Y del resto, de los que tiene letra, pues también podríamos hablar perfectamente de todos.
Love Me Madly? con una puesta por el sonido más actual.
Shameless un medio tiempo fantástico. Never, Give Me Your Heart con un ritmo pegadizo y un estribillo cargado de emoción.
En The Snake nos encontramos a un Phil que se atreve con un rapeo tranquilo. El tema no es Hip Hop, ni mucho menos. Tiene un estribillo potente y delicioso a la vez, gracias a las voces femeninas que aparece de forma etérea y brillante.
Liar me tiene un aire a lo que hicieron en Hysteria. No es de lo mejor del disco, es el momento bailable loco del mismo y es un buen ejemplo de la sabiduría de Phip para, con unos efectos por aquí y por allá, salvar el tema.
Reflections es una canción que te va ganando a cada escucha. De las que te fijas después de haber escuchado el disco bastantes veces. Al final te das cuenta de que te encanta y, que cuando llega al estribillo, la estás tarareando más que otras.
Sin City no es nada del otro jueves, pero se escucha sin problema, gracias a ese estribillo quedón.
Y el cierre con You´ll Be Sorry no puede ser mejor.
Bailable, Electro Pop, Electroclash, sintética, Tecno Pop de los 80 reciclada para el siglo XXI.
El buen Pop y Soul que a Phil le gustaba, remezclado la tecnología moderna del nuevo milenio.
En definitiva, si es mejor que Octopues, pues nos encontramos también con uno de los mejores trabajos de HL. Así de claro.
No tuvo la repercusión que merecía, entre otras cosas, porque la casa de discos se fue al traste al poco de salir el disco, con lo cual la promoción fue practicamente nula.
Aún así pudo entrar en las listas británicas. No muy alto, entre los cincuenta primeros.
Algo que supongo que  a ellos sí les importó. A mí no, porque en las listas o no, es un disco que vale mucho la pena.
Se puede ser leyenda, referente,  seguir en activo y disfrutar de cierto status que te permite ciertas licencias, pero ello no implica que te arrastres por los escenarios, ni que saques trabajos que ensombrezcan y manchen tu nombre.
The Human League seguían haciendo trabajos más que dignos como Secrets.

PROPAGANDA - A SECRET WISH

A Secret Wish es de esa clase de discos  de la que os hablo en ocasiones.
No importa que lo que haya dentro te gusta más o menos. Simplemente por el sonido, por la producción que tiene ya vale la pena escucharlo.
No obstante, no sólo de producción vive este disco.
Aquí hay unos temas que forman ya parte de los 80 en general y de la electrónica teutona comercial pero con calidad por arrobas en particular.
Dos chicas y dos chicos de Dusseldorf (uno de los mozalbetes miembro del grupo Industrial aleman Die Krupps, que siguen en activo desde el 81) con buena imágen y grandes temas son fichados casi de inmediato por Trevor Horn, miembro de The Buggles y que, por aquel entonces, productor de éxito. Todo lo que tocaba parecía tocado por una varita mágica, ya que tenían éxito. (ABC, Frankie Goes To Hollywood, etc).
He leido en una ocasión que Trevorn Horn y su mujer, que fundaron y dirijían su sello ZTT eran bastante dictadores y que los grupos no gozaban de muy buenas condiciones económicas.
Supongo que propaganda tampoco se libraría de ésto.
Desde el primer single el grupo es todo un acontecimiento. Primero en UK y casi inmediatamente en toda Europa.
Temas como Dr. Mabuse, P-Machinery o Duel  que fueron lanzados como singles, son hits inmediatos.
Canciones electrónicas con pegada y buenos estribillos. Tiene contundencia y fuerza, que es algo de lo que goza todo el Lp. Aunque puede que Duele sea la que suene más Pop de todas.

Una vez que te pasa la euforia de los singles, vas decubriendo que el disco tiene otros temazos como The Murder Of Love que empieza de forma atronadora, da un respiro con toques casi Jazz y vuelve con la descarga final.
Jewel es con una remezcla de Duel. Suena más caótica, más potente y con guiños semi industriales en algunas partes.  Cuando digo semi industriales, me refiero a sonidos como podrían hacer DM en People Are People por ejemplo.
Sorry For Laughing es otra gozada. Personalmete es una de las que más me gusta. No sé, tiene una fuerza increible y un estribillo que me parece demoledor.
The Chase también tiene esa mezcla de fuerza y toque más tranquilos. Muy buena.
Un debut que también podemos decir que fue un final, ya que en ese mismo año sacaron un disco de remezclas, y ya no fue hasta el año 90, (sólo con un miembro original) que sacaron con el nombre de Propaganda su último y no muy recomendable 1234.
La banda original se reunió para actuar con motivo del 25 aniversario del sello ZTT de Trevorn Horn
y en alguna que otra ocasión.
En fin, da lo mismo, lo importante es que el disco que dejaron no debe pasar desapercibido.

THE HUMAN LEAGUE - OCTOPUS

The Human League pasarán a la historia por Dare, de eso no cabe duda.
Ni sus primeros y imprescindibiles trabajos (Reproduction, Travelogue) serán tan recordados. Así como tampoco lo que hicieron posteriormente.
En mayor o menor medida, con mejor o peor fortuna, en las trabajos siguientes a Dare, aparte de estar en las listas, siempre nos dejaron temas bastante destacables e interesantes.
Después del más que irregular Romantic? del año 90, disco que no he escuchado en demasía y que puede que se puedan rescatar uno o dos temas, el grupo parecía abocado, sino a la desparación, sí al más absoluto olvido.
Una vez finalizado su contrato con Virgin,  HL pasan cinco años sin editar nada.
Y cuando más de uno ya dábamos por muertos a Phil Oakey  y al grupo, emergen de sus cenizas y se sacan de la manga este Octopus, el Lp más completo desde el 81.
La fórmula fue sencilla, ¿Qué sabían hacer bien? Pues buenos temas Tecno Pop de toda la vida.
Entonces  ¿Para qué complicarse?.
Y reducido definitivamente a un trio, Phil y las chicas, se apartan de las modas  y nos regalan unas buenas dosis de sonidos electrónicos de toda la vida, marca de la casa.
Un sonido y unos temas más adultos sí, pero efectivos y muy bien hechos.
Tell My When los devuelve a la actualidad y a las listas. Una manera de querer reivindicarse ante las nuevas generaciones de músicos electrónicos.
One Man in My Heart es una buena balada Synth Pop. No es empalagosa, ni excesivamente edulcorada.
John Cleese es un buen tema instrumental que ya no esperábamos que pudiesen hacer.
Filling Up Whith Heaven o Housefull Of Nothing son también temas estupendos y muy bien elaborados.
Y para mí, el disco termina con un tremendo tema, que es Cruel Young Lover.
Casi siete minutos que, sin salirse de la dinámica del disco, se notaba que el grupo estuvo atento a todo lo que se hacía a su aldedor.
Una vuelta más que digna. Una vuelta un tanto a sus comienzos.
Un Phil en estado de gracia y en forma. Susan y Joanne cantando mejor que nunca.
Una buena producción a cargo de Ian Stanley que estuviera tocando los teclados con Tears For Fears, y también contaron con la colaboración de un antiguo componente del grupo, Jo Calis.
Octopus los puso de nuevo en la actualidad, a la par que les sirvió para que muchos grupos los empezaran a reivindicar y a citar como una influencia.

SPANDAU BALLET - JOURNEYS TO GLORY

Sé que hace ya hace muchos meses, pero desde que me cerraron  el anterior blog, resulta que de vez en cuando hago un repaso por el actual.
Y cuando creo que he puesto o recuperado una entrada del anterior, miro y observo que no está.
Es el caso del disco de debut de Spandau Ballet.
Era un jovenzuelo yo por aquel año 81. El sonido New Romantic, que ya estaba instalado en las Islas Británicas, aún empezaba a llegar con cuentagotas a España.
Las emisoras de radio empezaban a hacerse eco de lo que pos allí pasaba y poco a poco iban sonando los grupos que tenían más éxito.
Spandau Ballet era uno de esos grupos.
Habituales del Blitz, club de moda en Londres, regentado por Steve Strange (Visage), era un sitio imprescindible si querías codearte con lo más moderno de la ciudad.
De hecho la forma de vestir y la estética era revisada en la entrada para acceder al interior del club.
Se buscaba que la gente fuera distinta.
Puede que el movimiento New Romantic no hubiese existido sino fuera por el Blitz y por ese tipo de exigencia.
Además dentro sonaban los grupos más modernos, o no tanto, pero sí que  su momento marcaron diferencias. Kraftwerk, David Bowie, Roxy Music, Moroder, son unos cuantos ejemplos.
Atentos a todo lo que se cocía por allí, y con nuevas ideas, tanto sonoras como estéticas, Spandau se colocaron sin ningún problema en lo alto de las listas con su ya clásico y demoledor To Cut A Long History Short. Un clásico de los 80 total.
Primerizas baterías sintéticas atronadoras, bajos Funk punzante y un sintetizador que sonaba durante todo el tema en primera línea. A todo esto debemos de sumar la tremenda voz de su cantante.
Cuando salío el Lp, que tampoco tuvo problema para entrar en lo alto de los más vendidos en Inglaterra,  editaron su segundo single The Freeze, otro tema pegadizo, y como en el anterior single, un ambiente épico rondando todo el rato. Algo que también acontece a lo largo de todo el álbum.
Un disco que, visto ahora con los años, puede que no aguante tan bien el paso del tiempo como otros contemporáneos, o a lo mejor tampoco suena tan moderno como otros Lps New Romantic (Visage, Duran Duran, Ultravox, Landscape). También se que muchos tendrán a True como su mejor disco.
Y la verdad, es que todo esto me importa bastante poco, porque más alla de la técnica, más allá del sonido, e incluso, más allá de los temas, este disco para mí es un clásico de mis comienzos musicales.
Una apertura a los nuevos sonidos. Esos sonidos que me eran nuevos, que me transmitían sensaciones difíciles de explicar. Que me hacían sentir alguien distinto, que estaba delante de algo nuevo, novedoso e interesante.
Además de los temas comentados, Reformation, Confused, Toys o Muscle Bound me hacían soñar, bailar, ser héroe y distinto durante media hora.
Unos Spandau, junto con otros New Romantic, que me abrieron las puertas para seguir investigando otros sonidos. Sonidos distintos a los convencionales y que muchos creían que no valían para nada.
En fin, no sigo porque me empiezan a surgir recuerdos y comienza a apoderarse un poco la nostalgia.
Como siempre amigos míos, y muchos lo sabeis, y sé que me suelo repetir en exceso algunas veces, pero hace treinta años, aparte de depender del dinero que teníamos, que era poco, también dependíamos de los medios de comunicación (Radio, Tv, revistas especializadas, no tanto) para conocer y hacernos una idea a la hora de elegir lo que íbamos a comprar.
¡Y que coño! Spandau sonaban modernos y eran modernos. Y además sonaban bien y tenían buenos temas.
Y por si fueran poco eran New Romantic y  se oían sintetizadores y baterías electrónica en sus discos.
 ¿Qué más podía pedir yo, que era un apasionado de todo eso?

TRANSPORT - COMPUTER WORLD

Este es un tema que, como es costumbre en mí, descubrí mirando por la red.
Vaya de antemano que la portada es del Lp y no del Single que voy a comentar. No la he encontrado. Lo siento.
Transport es un grupo griego que sólo editó un Lp y un sencillo en el año 85.
Totalmente desconocido para mí,  al poner este tema, me di cuenta de que es un tema de puro y duro Italo-Disco o Euro Disco.
En este caso, dada la nacionalidad del quinteto, podría ajustarse más el término Euro Disco.
Está claro que, de no saber de que país son,  a buen seguro que todos tenderíamos a pensar que el grupo es italiano.
También se puede decir que el tema es fruto de una época, de un sonido que pegaba por aquel entonces, pues salvo otro tema, dos a lo sumo, el LP de Transport se mueve más por la New Wave que por los sonido sintéticos.
Computer Word, sin embargo, se muevo por los códigos de ritmos sintéticos, teclados melodiosos, batería sintetizada y sólo unos riffs en clave casi Funk para dar más ritmo al tema.
Discretamente bailable, ligeramente contundente hasta llegar al estribillo que es el típico que enseñaban en esos años los productores para crear un hit potencial
Desconozco si el tema tuvo éxito en su país de origen. Tampoco si sonó en el continente.
A mi la verdad no me sonaba de nada.
Ya sé que no es un tema ni importante, ni imprescindible pero, aunque suena a tontería, me sirvió para reflexionar un poco de como han cambiado las cosas desde entonces.
Yo lo descubrí haciendo un click, desde mi casa, en mi pc. Y al igual que yo, millones de personas pueden también descubrirlo por casualidad.
Y hasta la llegada de internet, tal como lo conocemos ahora, con sus infinitas posibilidaes, el tema y el grupo también ha pasado desapercibido por millones de personas.

THE HUMAN LEAGUE - DARE

Este es un clásico del Tecno Pop.
Un disco que no sólo está entre lo mejor que ha parido la música electrónica desde sus inicios, sino que, sin duda alguna, estará siempre entre los quinientos mejores discos de la historia.
Después del abandono definitivo por parte de  Ware y Marsh para formar B.E.F y Heaven 17, debido al escaso éxito que habia cosechado la banda hasta el momento, Phil Okey y Philip Adrian Wrigth se quedan con el nombre del grupo y también más sólos que la una.
Decididos a seguir, reclutan a dos músicos más y, según la leyenda, querían que a la banda se uniese una fémina que supiese cantar y con algo de experiencia.
Y lo que consiguen, después de estar en una discoteca, son dos chicas menores, que no tienen mucha idea de cantan y que de experiencia nada de nada.
De hecho, para ir de gira, Phil tiene que hablar con los padres de Susan y Joanne para que les den permiso.
También deciden dar un giro al sonido de la banda.
Atrás va a quedar esos sonidos ásperos, electrónicos e industriales de sus comienzos. Aquí, en ese Lp nos encontramos con melodías Pop clásicas, pero modernizadas gracias a los sintetizadores, las cajas de ritmo y las programaciones que les suspuso ponerse en la vanguardia del sonido más comercial, pero de una calidad indiscutible.
Porque amigos, en Dare encontraremos la Biblia del sonido sintéticos sin complejos cara a las listas de éxitos. Melodías impedecederas, ritmos listos para ese hit demoledor.
Electrónica para todos, pero que no todos sabrán valorar su magnitud, porque sólo  bailarán sus temas y se quedarán en la superficie.
Un album en el que todos sus temas son joyas, donde no sobra nada, donde cada sonido tiene un porque.
Donde el puro y simple Pop se reune con las nuevas tecnologías, se abrazan, se acarician y paren juntas una obra maestra.
Don´t You Want Me es, junto con Love Action dos clásicos de los 80. Dos temas básicos.
The Things That Dreams Are Made Of, que abría el disco, ya nos ponía sobre aviso de que nos encontrábamos ante algo fantástico, pero sin concesiones a la facilidad.
Bajos contundentes, sintes más duros de lo que puedan parecer, y la voz de Phil decidida y fuerte.
Open Your Heart es otra joyita. Electropop de alto voltaje, estribillos demoledores de lo bonitos que son. Otra clase magistral.
The Sound Of The Crowd es otro temazo fantástico. Baile, contundencia, coros Tamla-Motown mezcladas con las nuevas tendencias electrónicas.
Darkness si que contiene ese ambiente oscurillo, (la voz de Phil invita a ese ambiente). Puede sea de los dos o tres temas que nos pueden acercar, someramente, a lo que estaban haciendo el grupo antes de marcharse Ware y Marsh.
Do Or Die, que cerraba la cara A del Lp, es un pefecto artefacto listo para las pistas de baile. Sin fisuras, sin estridencia. Efectivo y magnífico. Con un toque de sintetizador que casi parece un riff de guitarra y unos teclados acolchando el tema, que casi recuerdan a las cuerdas de los temas de Disco Music.
Get Carter abría la cara B. Una pequeña anomalía en el disco. Pequeña en duración (poco más de un minuto), y pequeña en cuanto a ser una melodía básica y mona hecha con un casio. De esos temas que siempre creerás que se te habria podido ocurrir a ti. Es más, lo digo de buena tinta, es muy sencilla de reproducir.
I Am The Law es otro de los temas que nos podría traer a la memoria a los anteriores Human League.
Lento, un tanto inquietante. Eso sí, tiene un estribillo impecable.
Por si te habías quedado pensativo o demasiado relajado, ahora te espera la traca final.
La "tripleta atacante" lista para que espabiles y disfrutes bailando hasta la extenuación.
Seconds es un trallazo sin desperdicio. Otra joya sin paliativos. Descargas sintéticas, contundencia impresionante en el ritmo, bajos demoledores en un ambiente casi Dark.
Y Love Action y Don´t You Want Me completan el lote.
Aparte de lo que dije al comienzo de que son dos clásicos, ¿Qué más se puede decir?
Simplemente que siguen destilando la misma frescura y la misma calidad que el primer día.
Por si alguien no lo sabía,( recomiendo que veáis el video Synth Britania) The Human League hacían en sus comienzos música múcho más experimental y electrónica, pero a todos sus componentes les gustaba el sonido de la Tamla-Motown, de Moroder, del Pop.
Y puede que aquí Phil Oakey lo lograse reflejar sin ningún complejo.
Todo esto aconteció en el 81, por si alguno no se acuerda, o no lo sabe.
El Tecno Pop, no así la música electrónica, estaba dando sus primeros pasos cara a las listas.
Lentos pero firmes. Unos pasos que los mas involucionistas no veían con buenos ojos.
¿Cómo unos tipos que sólo saben tocar con un sólo dedo van a poder hacer música?
Además, no saben tocar ¡Sí las máquinas hacen todo!
Sí, sí. Vale. Lo que quieras.
Pero esas melodías perfectas que supieron tejer estos nuevos The Human League, como hicieron tambien Marsh y Ware con Heaven 17, me da igual como las hicieran.
El caso es que están ahí. Y ahí quedarán para siempre.
Lograron conquistar las listas a ambos lados del Atlántico. Algo impesable en su momento (en lo que a USA se refiere), por el tipo de música que practicaban.
Nunca volvieron a repetir tal hazaña ni tal logro. Pero eso es otra historia.