STRANGE POP VOL. 7

  

Strange Pop, Volume 7, me lo envió hace unos días un ya amigo cibernético Gastón Cèspedes, que ha compilado en este volumen artistas de la escena independiente y alternativa tanto de Chile como del resto del planeta.
Un disco que es muy interesante, ya que aglutina diversos estilos, desde Dark Wave hasta Pop Rock,
pasando por House, Synth Pop, Indie, y casi lo que quieras.
Lo pasas bien escuchando este disco. Está claro que cada uno tendrá sus preferencias por temas e incluso un estilo le llamará más la atención que otro, pero todos los temas los escucharás perfectamente, y casi me atrevería a decir, que vas a disfrutar la mayoría.
Aún no lo había comentado, pero el recopilatorio es para descarga gratuita, y al final os dejaré el enlace.
Gracias Gastón por mandar tus trabajos y discos como éste al blog para que todos los podamos disfrutar.

STRANGE POP VOL. 7 

SHARPE AND NUMAN - CHANGE YOUR MIND

Ocurre en ocasiones que hay cruces imposibles que obtienen buenos resultados.
Uno de ellos es este que protagonizaron el teclista de Shakatak, proximo al Jazz, y Gary Numan.
Desconozco porque estos dos personajes se unieron. Editaron varios singles y un único LP.
Nada destacable, salvo este primer single editado en el año 85, cuando los dos gozaban de buena salud musical y también de popularidad por separado.
Un tema con sabor a radiofórmula, y sin ningún riesgo, pero efectivo y resultón.
Tecno Pop con un muy buen bajo sintético pegadizo, y un estribillo demoledor, marca Numan.
Aunque en un principio pueda parecer que el sonido Numan predomina, si uno mira "por debajo" se da cuenta que Sharpe deja también su impronta.
Lo dicho, un tema que ahora suena tal vez un poco sobreproducido, (así era en aquellos años), y también con bastante sonido AOT (Adult Oriented Tecno).
Pero sigue siendo de esos temas que cuando lo escuchas estás encantado.

GLAMOUR - EN SOLEDAD (VERSION SINGLE)

Esto que viene a continuación, lo escribí el 15-10-2010, y se puede ver aún en Paperblog.

"Para terminar la celebraciones del segundo aniversario del blog, voy a cerrar con Glamour, para mí sino el mejor, uno de los mejores grupos que ha dado este país en toda su historia.
Y voy a cerrarlo, aparte que me parece estupendo como colofón, porque hice un gran descubrimiento con este tema.
Voy a intentar ser breve.
Hace unos días fui, como es costumbre, a dejarme las huellas digitales por la cubetas de las tiendas de segunda mano que hay en mi ciudad.
Ví este single a precio irrisorio, y aunque creía tenerlo todo del grupo, por esto de coleccionar, y porque estaba a menos de un euro, lo compré.
Después de una limpieza correspondiente, lo puse en el giradiscos para ver como se encontraba el disco. Vuelvo a reiterar que me daba igual.
El caso es que cuando empezó a sonar noté algo raro, pero pensé que me simplemente que hacía tiempo que no escuchaba el tema y que mi subconsciente me jugaba una mal pasada, tratando de que escuchara lo que yo deseaba y no lo que realmente había en los surcos.
Vuelta a empezar y........vuelta a empezar y.........pongo el tema que viene en el Lp y................
¡No puede ser! ¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO! pero.....................¡Síiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!
El tema amigos míos tiene, aparte de más minutaje, un final ligeramente distinto, con unos punteos de guitarra que no aparecen en la versión Lp.
También, aunque no sé si es la palabra exacta, la mezcla es distinta, con lo cual el sonido es distinto, no sé si mejor o peor, pero distinto.
Os podeis imaginar cual fue mi sorpresa, mi satisfacción total ante el hallazgo.
Y creo que os mereceis que lo comparta con todos vosotros.
Glamour, un grupo de aquí con mentalidad de allá. No podría decir que fueron adelantados a su tiempo, eso sería mentir, pero si que llevaban una grandísima ventaja a los grupos coetáneos de este país.
Crucificados de antemano por la mayoría simplemente por su imágen y no por su música, que era personal y única, pero que tenía "aires europeos" como tenían Japan o Ultravox.
Bueno, con que sólo os guste un diez por ciento de lo que me gusta a mí, ya me doy por satisfecho."

Tal como están las cosas, pues como que no me atrevo a colgar el tema aquí, pero si a alguien le interesa, que me lo pida, pues no sé otra manera de conseguirlo.

GLAMOUR - GUARDA TUS LAGRIMAS

Incomprensiblemente no había hablado de uno de los mejores discos que se han editado en este Estado.
Adelanto que no voy a ser nada objetivo. Glamour son de esos grupos que te marcan, que se hacen imprescindibles, que siempre que los pones sigues disfrutando igual que el primer día. O mejor, pues pasados tantos años anilizas su música, sus letras, y resulta que te siguen transmitiendo esa descarga de sensaciones como cuando eras un quinceañero.
Estos discos son los que para uno marcan la diferencia.
Su primer disco, editado en el 81 ya era buenísimo y también imprescindible.
En el 83 volvieron con esta joya en donde dejaban claro el porqué no tuvieron el éxito que se merecían.
Y es que no los merecía era un país como en el que estaban.
Demasiado modernos, demasiado europeos. Un sonido con muchas influencias, unas individualidades con gustos distintos, pero una en común. Hacer temas soberbios.
Si en Imágenes quedaba algo por pulir, aquí lo hacen y consiguen algo exquisito.
En este disco es de los pocos en que sí que se hace imprescindible seguir y concer las letras.
Amores rotos, desamor, tristeza, angustias, depresiones, todo ello se reflejan de una manera tal que hace que TU seas el personaje de la historia. Y si ahora siguen teniendo sentido para mí,  no te digo cuando eres un jovenzuelo.
Por los surcos corren influencias varias. Japan, Bowie, Magazine, Duran Duran, Ultravox.
Intento Olvidar, el primer single, es un trallazo demoledor para que estés triste y odies recordando mientras bailas.
Guarda Tus Lágrimas, con un aire muy Duran Duran, es un pepinazo que de haberse editado en inglés habría sido un éxito total en Europa. Bajo demoledor, sintetizadores abrumadores, batería perfecta, guitarra impecable y la voz de Luis Badenes dejando su encanto.
Volverá, Contrafuego, Savoir Faire, Pasan Las Horas, Después de Ti, Hombre de Metal. Todas sin impecables, no hay fisuras. Son inmaculadas.
Y dejo Tanto Tiempo (Tan Distinta) para el final. Una obra maestra sin paliativos. Si ya el disco pasó bastante desapercibido, menos en Valencia, no os digo ya un tema que no salió como single en su momento.
Un tema que es perfecta. Unos teclados ensoñadores y arrebatadores flotan durante todo el tema. El bajo espectacular, la guitarra impresionando, la batería te hace bailar mientras bailas y lloras mientras Badenes nos relata una historia que se nos hace cercana. Una historia que no tiene edad.
Esa persona que idolatras, que amas, que darías lo que fuera por estar con ella, pero realmente no la conoces. Haces tus propias historias y compones tu propio mundo con ella.
Cuando consigues estar con ella, pasa el tiempo y te das cuenta que no es como en tu historia, que tu cuento era mucho más bonito que la realidad. Y la realidad te pega una buena bofetada en todo tu ser.
Como habéis podido comprobar, mi devoción por Glamour va más allá de grandes canciones o buenas letras.
Los sentimientos que me produjeron, y me producen aún a dia de hoy, escuchar este disco (y el primero) no se pueden describir por mucho más que escriba.
Luis Badenes escribió hace poco al Blog para darme las gracias.
¡Dios mío un Glamour dándome las gracias! No soy de idolatrar a nadie, pero estas cosas me siguen  haciendo feliz.
Las gracias a que dárselas a ellos, a Glamour, por haber hecho música com la que hicieron.

INTERFERENCIAS - TRIBUTO A CIËLO

El sello mexicano Molécula Records es un más que interesante sello independiente.
Bajo mi punto de vista tiene grupos y artistas de un notable nivel.
Puede ser también que me gusta la onda Pop, Electro Pop, Synth Pop que predomina en sus referencias, pero el Lounge o cualquier otro estilo se puede encontrar en este sello, siempre desde el buen gusto.
Este trabajo que se publicó no hace mucho es un homenaje al grupo Ciëlo que dejaron pocos discos pero un buen legado de Electropop en ellos.
Por si alguien aún no lo sabe, Ciëlo surgen después de que Mario y Cocó dieran por finalizado su primer proyecto Silvania.
Por desgracia Cocó se nos fue hace unos años y el dúo ya no existe.
Aquí varios grupos de varios países le rinden un sentido homenaje al dúo de origen peruano.
Las versiones están hechas desde la perspectiva de cada grupo, pero desde el respeto y el buen gusto.
No hay ninguna que se pueda decir que sobra, que va.
Synth Pop, Electro Pop, Pop Electrónico se juntan en este disco para que todos disfrutemos con unos temas que ya forman parte del mundo Indie.
Bla, Electronik Boy +Sani Rex, De Viaje, Cineplexx, Boris Michael, todos ya "veteranos", se les unen nuevos grupos como Camus o México 86.
Y hay algo que me gusta mucho de este disco. Vale que es un disco de homenaje, pero el disco rezuma alegria. Algo que me parece bonito y entrañable. Pues es un disco para escuchar, pero también se puede disfrutar bailando, o ponerlo cuando estás en una fiesta con amigos.
Os dejo el link del sello, donde el disco se puede descargar gratuitamente, y legalmente.
Si no conoces lo que hicieron Ciëlo, esta es una buena manera de empezar a descubrirlos.
Por cierto, la foto esta hecha por Mario, parte del dúo.

http://molecularecords.net/index.php

NIGHT MOVES - TRANS-DANCE

Este disco es uno de esas joyas que se han convertido de culto con el paso de los años.
Una gema electrónica que no debería pasar desapercibida para todos los que nos gustan este tipo de sonidos.
Un sólo disco editado y por el que se piden verdaderas fortunas.
Todo ello es debido, no sólo en este caso, sino en todos, a una simple cuestión de oferta y demanda.
Ya se sabe, disco con tiradas mínimas, precios altos.
Independientemente de este detalle del precio, Trans Dance no debe de pasar ignorado. Es más, aunque hubiese sido un superéxito seguiría siendo una maravilla.
Yo lo descubrí gracias a el blog Trybuna Elektrónica. Blog que aunque lleve mucho tiempo parado y sin noticias de su creador, debe uno de acercarse para ver su contenido.
Como no creo que le importe al su creador, voy a poner aquí lo que él dijo en su momento. Explicando mucho mejor que yo detalles de este disco.

"Night Moves nace una noche de 1980 en un club londinense. Michael Guihen, un mozo que llevaba un año experimentando con sonidos sintéticos, y Denis Haines, teclista del grupo de acompañamiento de Gary Numan que se llamaban The Dramatis, se conocen de manera casual aquella noche, sintonizan rápidamente y se pasan horas conversando sobre música, decidiendo en ese momento trabajar en algún proyecto juntos.

Michael le muestra demos de sus trabajos, entre las que destaca con fuerza la de "Trans-dance". Juntos desarrollan algunos temas, uno de los cuales, "Love With No Disguise" se haría célebre con la voz de Gary Numan. A cambio, Denis le cede horas de estudio a Michael para que desarrolle una primera versión de "Trans-dance" con un sonido algo más oscuro que las múltiples siguientes versiones que irían apareciendo. Denis además le produce el tema, que sería publicado en 12'' por GC Recordings en 1981, con un instrumental compuesto por ambos y titulado "Nightdrive" en la cara B. Es una tirada de 500 copias con funda anónima que sólo circula en manos de DJs, por lo que con los años su cotización iría en ascenso, hasta alcanzar cifras prohibitivas en Ebay, por encima de los 300 €.

En verano de 1981, Michael conoce en otra de sus juergas nocturnas a John "Darc" David, que se une al proyecto. En 1982 publican una segunda versión de "Trans-dance", conocida como "U.K. mix", a la que dotan de una nueva línea de bajos, y la participación vocal de Eve Goddard, ex-esposa de Adam Ant. Al año siguiente aparece otro 12'' con una tercera versión, la "N.Y. mix", también disponible en 7'', que sería la que obtendría mayor éxito, llegando al nº 2 en las listas dance de UK y al 24 en las de USA. No obstante, en mi opinión ninguna supera la original.

En este EP de 1984 titulado "Trans-dance (Robot Rock)" aparece una nueva "U.K. mix", acompañada de nuevo de "Nightdrive" y de un par de temas nuevos, en mi opinión mucho menos interesantes, de aires electro-funkoides debido a la afición de John al electro y hip-hop norteamericanos. Pero a pesar del gran potencial de "Trans-dance", la nefasta promoción llevada a cabo por su discográfica no permite que salga del circuito de DJs y de las pistas de baile, negándole el éxito que seguramente hubiera obtenido con una mayor difusión. Tras este disco, Night Moves desaparece en combate."

Yo creo que no puedo añadir más que la sensación que me produjo nada más empezar a escucharlo por primera vez.

Ese poso New Romantic en alguna de las versiones. Minimal Synth en otras. También Tecno Pop con un ritmo endiabladamente hipnótico, que no tantrico.

Un tema que te encanta de principio a fin y que debe de ser rescatado para futuras generaciones.

Incluso las ediciones limitadas que se han hecho más recientemente se han agotado. 

¡Por algo será!

Y temino pidiendo que Trybuna Elektronika despierte de su largo letargo y nos siga ofreciendo su buen saber hacer y su buen gusto.

 

RETRO - EVOLUCION SE EMITIRA EN TTRADIO

Sí amigos, aún no me lo creo del todo, pero así es.
Hace unos días se puso en contacto conmigo José Antonio Ayala, director de TTRadio, emisora libre y comunitaria que emite a través de Internet, para poder emitir los pogramas de Retro-Evolución en dicha emisora.
Quedé sorprendido y alucinado.
Soy de ese tipo de personas que no cree mucho en sus posibilidades y que lo que hago tiene poco interés.
No es que sea un tipo depresivo, negativo y que me sienta inferior. Simplemente es que en este mundo hay gente mucho más capaz e interesante.
Pero por lo que veo algo equivocado estoy. El programa debe de oirse mucho más de lo que yo pienso, lo cual me enorgullece.
También me he dado cuenta que el idioma utilizado es lo de menos, siempre y cuando el contenido tenga argumentos suficientes para el oyente.
La música en este caso es la verdadera transmisora, más que el idioma. Pero aún así, me alegra que el idioma gallego traspase sus fronteras naturales.
Dicho esto, os diré que el programa se podrá oir a través de TTRadio durante el mes de agosto, todos los sábados, a las 13:00 horas, y que se pondrá Retro-Evolución desde sus inicios, es decir, desde el primer programa de la primera temporada.
No me queda más que agradecer a TTRadio el interés por el programa, y también a todos vosotros, los que escuchaís y descargáis el programa.
Sin vosotros nada de esto sería posible.

http://ttradio.es.tl/
https://www.facebook.com/TTRadioAlicante

COMANDO SUZIE - POBRES CHAVALES

Comando Suzie es uno de esos grupos que siempre han estado en el underground.
Debutaron con este Cd en el 2007 que sigue sonando estupendamente, como el primer día.
Un grupo que, como me suele ocurrir, los encontré por la red por casualidad, mirando por aquí y por allá.
Su sonido se podría definir como Synth Pop o Electro Pop con corte oscuro y bastante Minimal, incluso algo depresivo, pero con un sabor ciertamente muy europeo.
Raúl López es el responsable principal del disco.
Un trabajo en el que todas las canciones son buenas, sino muy buenas. Y algo que me gusta mucho en este disco es que el resultado es "un todo", pues no hay altibajos grandes entre los temas, lo que hace que te apetezca escuchar todo el disco de un tirón, sin andar saltando buscando esa canción que sobresale sobre las demás.
Qué tenga ambiente oscuro no significa que no se pueda disfrutar e incluso bailar sin problema ninguno. También está claro que este tipo de canciones no las van a poner en cualquier sitio.
Aquí hay hits undreground bailables inmediatos como Quiero Ser Como Joe Crepúsculo, Rumanía Mon Amour o Descabello.
Pequeñas dosis de EBM y Shynt Pop Dark en Vulva, Disciplina, N-KO o 1996 que no tienen despedicio.
Como dije, siguen sonando estupendamente. Sí, ya sé que se grabó en 2007, no ha pasado muchos años, pero muchas veces con esos años, otros discos los olvidas rápidamente.
Los ritmos, los sonidos y la voz de Raúl hacen méritos más que suficientes para que escuches este trabajo si es que aún no lo has escuchado.

SPANDAU BALLET - CHANT Nº1 (I DON´T NEED THIS PRESSURE ON)

Este fue el primer maxi que compré y lo guardo con un cariño especial.
El disco tiene muy buen prensaje y para no liarme mucho sobre ésto, diré que sigue sonando fenomenal. Pagamás más, pero vaía la pena. Bueno, eso cuando empezaron a salir.
Spandau eran conocidos y con éxito. Editaron este disco en el 81, como primer tema de lo que iba a ser su segundo disco Diamond.
Como ya he comentado muchas veces, los primeros 80 en el Reino Unido eran, sónicamente hablando, eran un hervidero. Así que lo que ahora era moderno, en tres meses ya eran pasado.
Los New Romantic ya habían pasado y en ese momento los sonidos en que metales y percusiones con cierto aire latino o caribeño era lo que imperaba.
Spandau Ballet también estaban atentos, es por ello que dieron un viraje a su sonido, pero sin dejar de mirar a las pistas de baile más modernas.
Chant nº1 es un temazo. Su batería potente, su inmenso bajo, la guitarra funkoide, unidos a los metales de Beggar & Co (sección de metal muy presente en muchos trabajos de la época de todo aquel que quisiera estar en los sonidos más actuales), hacen un trabajo buenísmo.
Richard Burgess (Landscape) sigue en los mandos de la producción.
La cara b es el tema en formato instrumental. Juntando las dos podemos bailar hasta caer rendidos.
Y es que los New Romantics eran pasado, pero Spandau seguía poniendo todo su empeño en que no parásemos de bailar. Y desde luego lo seguían consiguiendo desde un prisma de elegancia.
Un tema, al igual que su Lp Diamond, de transición, entre el antiguo sonido y el que los iba a hacer famosos en todo el mundo.
Transiciones así valen la pena por el resultado obtenido.

ALDEN TYRELL - TIMES LIKE THESE (1999- 2006)

Alden Tyrell es un productor Holandés de nombre real Martinj Hoogendijk.
Su gusto por el Electro, el Italo y la Disco Music queda más que patente en este disco que salió en el 2006, y que como queda claro en el título, recoge los maxis que publicó entre el 99 y 2006.
También ese "Tiempos como aquellos" deja entrever por donde van los gustos de este productor.
Y la verdad es que el sonido Moroder aparece durante todo el disco, a veces de manera más claro que otras. Al igual que el Italo Disco está también más que presente en temas como Mindless o Rendez Vous At Rimini.
Los temas parece que pudieran haber salido hace treinta años. Intrumentales (la mayoría), y contagiosos. Bailables pero sin irse al lado más facilón de los géneros, sino que parece que no sólo quiera reivindicar los estilos que le gustan, además quiere darles la importancia que se merecen dentro de la música electrónica, aportando seriedad y un toque underground, para que la gente no crea que sólo por poder mover los pies en la pista son de usar y tirar.
Un disco más que interesante y que no sé si pones las cosas en su sitio, pero cuando menos revitaliza estilos como el Italo y la Disco Music que durante años estuvieron muy mal vistos y tuvieron, (como pasa casi siempre) que volver a las catacumbar para volver a resurgir y a despertar interés.

RIGHEIRA - VAMOS A LA PLAYA

Portada kitsch futurista. Imágenes de playa cibernética, y rayos uva a través de plasma.
En el 83, esa portada, nos proponía un cierto futuro divertido y colorido.
El interior contenía un tema que se convertiría en un éxito a nivel europeo y también un clásico dentro del Italo.
Sintetizadores y baterías electrónicas al servicio de las pistas de baile sin complejos.
La letra, entre absurda, surrealista y ridícula, (parece una traducción mal hecha del italiano al castellano), te hacía poner una mueca de risa.
Righeira ponían la imágen, pero realmente quienes estaban detrás era La Bionda en la producción.
La Bionda que ya tuvieron durante los 70 varios hits con sonido Disco, y que se les puede considerar como padres del Italo por derecho propio.
No es que el tema sea para caerse de espaldas, pero a mí me sirve para irme a aquellos años en que estos sonidos iban sonando cada vez más en todas partes. Cuando a un servidor le cautivaba casi todo lo que era tocado por sintetizadores, cajas de ritmo o baterías electrónicas.
No me llevaron a la playa, porque ya sé ir solito, pero sí que llevaron a las pistas de baile de aquellos años.

BILL EVANS & JIM HALL - UNDERCURRENT

Los habituales al blog, sabéis que desde hace unos cuantos años, no muchos, me empecé a aficionar al Jazz.
Esa afición no ha sido cosa de una temporada, sino que cada día me interesa ir buscando cosas que desconozco dentro del género.
Ayer me fui a una tienda y compré tres discos del estilo.
No me tiré a la piscina, pues fui a por tres clásicos que están reconocidos.
Ya se sabe, primero hay que empezar por los más reconocidos. Después hay tiempo para ir investigando con cosas ménos conocidas.
Uno de esos discos es este Undercurrent.
Aparte de la maravillosa y clásica portda, y de que Bill Evans es uno de los más reconocidos pianistas de Jazz, la verdad es que nada más sabía de este disco.
Pero es un disco que tengo que recomendar.
No esperaba nada de lo que en él hay, y me he encontrado con algo excepcional.
Un disco que grabaron el pianista y el guitarrista de Jazz Jim Hall en el 62.
Con sólo esos dos intrumentos tuvieron más que suficiente para crear unos ambientes y unas melodías especiales y de una calidad impresionante.
Cada uno ejerce su parte de manera artesanal, sin interumpirse. Ninguno de los dos intrumentos se entorpece nunca, sino que en manos de los dos músicos, guitarra y piano se entrelanzan de manera exquisita.
Un trabajo con temas, tranquilos, sosegados, que pasan sin que te des cuenta, pero que te van penetrando y te crean un clima de relax que te reconcilia con esos momentos, cada vez más escasos, en los que te puedes poner delante de tu aparato de múscia antiguo, coger el vinilo, y ponerlo en el plato lentamente, con cariño.
Ideal para escuchar cualquier noche, tú sólo, con tranquilidad.
Con eso ya tienes bastante para disfrutar este disco.

OCNELIE ILLMATIK - GLITHCORE

Ocnelie Illamtik lanza un nuevo maxi, adelanto de su próximo disco que en breve hara aparición.

Sus trabajos se distribuyen a través del sello  EL QUE? PRODUKT  y se puede descargar a través de la página oficial de Ocnelie GAY & INDUSTRIAL.
Os dejo con la palabras de su página.

"Por fin tenemos el adelanto del nuevo álbum de OCNELIE ILLMATIK que no tardará en ver la luz .
Aún recuerdo, no hace mucho, que los meses de verano eran para "descansar" musicalmente y era una mala época para publicar algo. Hoy en día, bien por la crisis, bien por las costumbres que cambian, se siguen publicando cosas de calidad en cualquier estación del año.

Os presentamos "GlitchCore", el maxisingle de Ocnelie Illmatik después de algo más de un año de su último trabajo (el tiempo pasa deprisa) en el cual insiste en su techno-pop peculiar lleno de glitch pop y reminiscencias EBM y en cuyas referencias encontramos claramente a Lassigue Bendthaus, YMO o Atom TM.

En esta versión extendida de "GlitchCore" encontramos la colaboración en las voces de Víktor de Vektor remezclado por el propio Atom Cobalto.
Además de la versión original y el mix, nos encontramos otros temas como la ambiental "Tears" o "I Was a Valve" más próxima a The Outer Space que a Ocnelie Illmatik.

Sabemos que el álbum irá por otros derroteros, más típicos de "GlichtCore" que de los otros temas que componen este maxisingle, ya que este tipo de formatos se abren más a lo... "comercial"?
Para el video se han cogido imágenes de  Txawjvam Hawj. "


La verdad es que este maxi pone el listón alto y crea muchas  expectativas de cara a la salida del disco de larga duración de Ocnelie Illmatik.

Glithcore es un tema impecable, limpio, frio. Techno Pop del siglo XXI hecho en este estado español, que por suerte no necesita la "marca España" para que sea un tema exportable y Europeo.
Lo bailarás y lo disfrutarás mecánicamente, robóticamente, y con el único sentiemiento de que estás disfrutando un gran tema.
Tears es ambiental pero no soporífera. Engancha  y con algún arreglo por parte del dúo, podría ser un tema de Viejo Café de Europa.
I Was a Valve es cierto que está proxima a The Outer Space, pero no por ello deja de ser un tema Techno deliciosamente bailable y con retazos Acid.
I´m An Unemployed Sweetheart  no es un relleno ni muchos menos. Tiene una base potente y los teclados crean un ambiente perfecto. Gana a cada escucha.
Esperando su larga duración con ansiedad.

Descarga

FIBRA - PRODUCTOS DEL SILENCIO

Fibra cada cierto tiempo se pone las pilas y en poco tiempo nos regala dos discos completos.
Victor Rozalen (mitad de Viejo Café de Europa) está detrás de este proyecto, (tiene más) y da rienda suelta a su parte más experimetal y alucinógena.
Editado para descarga libre a traves del sello EL QUE? PRODUKT, a través de su propia página suVproducto UNDERGROUND ELECTRONIC MUSIC, que recomiendo porque está todos sus proyectos, se puede conseguir este disco.
Os dejo con las palabras del propio Victor.
  

"PRODUCTOS DEL SILENCIO este nuevo trabajo de larga duración del proyecto FIBRA , explora las posibilidades de la captación de ruido ambiental por micrófonos baratos de PC y su posterior procesado en software de grabación multipista. Partiendo de la nada, el ruido blanco, que en verdad es el todo ,puesto que aglutina todas las frecuencias sonoras audibles o no, y diversos efectos de filtrado, reverberaciones, ecos, flanger, phaser y troceado digital , podemos llegar a crear mantras y drones sonoros hipnóticos.

Como si de una sesión de psicofonías se tratase, se ha colocado el micro a grabar en diversos puntos de la casa tomados al azar: cerca del motor de la nevera, terraza interior vecinal, hueco de la escalera comunitaria, detrás de la torre cpu del ordenador e incluso en el interior del congelador. Todo ello se ha aderezado con filtros paso-bajo, ecos, voces sugeridas y ocasionales ritmos creados con golpes realizados con la mano, bolígrafos o el mismo micrófono sobre la superficie de la mesa.

Estas once piezas que componen el trabajo se han grabado en dos sesiones de 6 horas cada una, en Marzo y Mayo de 2014.

¡¡¡100% libre de instrumentos musicales convencionales!!!.

Todo esto en 12 horas de grabación.

Los discos de Fibra deben de escucharse detenidamente, muy detenidamente, y bastantes veces.

O eso tengo que hacer yo.
La primera vez que lo escuché, pensé:
"Uffffff!!!!!! Es un gran amigo virtual, pero este disco no me convence nada en absoluto.
Sin embargo, varias escuchas después, me di cuenta de que los temas iban tomando forma en mi, mis oidos y mi cerebro empezaban a ser más receptivos a la propuesta arriegada de Fibra.
Y al final me di cuenta de que es un trabajo compacto y que si te gusta lo experimental, lo arriesgado, este disco puede que te llame la atención.
Repito, no desistas la primera vez, ni la segunda.

DOWNLOAD LINK

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - SECRET MESSAGES

Este disco de la ELO no tuvo tanto éxito como los anterioes del grupo.
Puede ser que no tenga tantos hits inmediatos, también puede ser que el grupo, ya desde Discovery, había dado un cierto giro cara al Pop.
Tampoco había tantos arreglos orquestales como antaño.
Sin embargo, Jeff Lynne sigue dejándonos perlas, y pasados treinta y un años desde su publicación (año 83), este disco puede verse como un gran trabajo.
Claro que el problema de Secret Messages es la propia discografía de la ELO, que tiene mejores discos que éste.
Concebido como un disco doble, al final quedó en sencillo debido a que la cía discográfica advirtió de que los costes de producción se elevarían significativamente.
Así de 19 temas, se quedaron en 10. Los que quedaron descartados aparecieron como cara b de sencillos, y en cajas como Afterglow.
Ahora, el que los quiera en formato digital, los puede conseguir sin problema, a excepción  de  un tema que se llama Beatles Forever (evidente homenaje) que no ha visto nunca la luz oficialmente, pero si miras en Youtube se puede oir pero con poca calidad.
Ciñéndonos a este disco, la cosa no puede empezar mejor con el tema que le da título que es el único que nos puede traer referencias a Time.
Loser Gone Wild es un tremendo tema con un estribillo arrebatador. Esos temas que siempre digo que quedan relegados en los Lps y que hay que rescatar y escuchar para saborearlos.
Bluebird es otro gran tema con mucha esencia Pop.
Take Me On And On es un balada preciosa con un ambiente muy hetéreo y ensoñador.
La cara b comienza con Four Little Diamons es un tema muy bueno que tiene concepto Rock pero con muchos filtros Pop. Un estribillo marca de la casa, (con aire Beatle), que te doblega.
Stranger es tranquila y discreta, pero buena.  Y es que el peor tema de la ELO sería el mejor de muchos grupos.
Danger Ahead es una de mis debilidades. Pop con mucho sonido Beatle durante todo el tiempo. Una joyita ensoñadora que me encanta.
Letter From Spain es un tema cortito y precioso que relaja.
Train Of Gold viniendo de quien viene no es de lo mejor que han escrito, pero levanta gracias a los coros y los arreglos de cuerda.
El disco acaba con su primer single y uno de sus temas más conocidos.
Rock´n´ Roll is King puede que sea el tema menor del todo el disco.
Un homenaje total al Rock, es obvio. Uno de los temas más conocidos y reconocidos del grupo, pasto de radiofórmulas. Sin embargo, tiene otra vez demasiados filtros Pop, y el estribillo no es muy destable.
Sí que lo es que aquí vuelve a tocar el violón Mik Kaminski que desde Out Of The Blue no había estado en ninguna grabación.
Y también sería la última grabación de Kelly Groucutt tocando el bajo.
Significativa es tanto el título del disco como la portada, que emitía mensajes secretos. Era una respuesta irónica por parte de Jeff Lynne hacia las acusaciones de grupos fundamentalistas critianos de que el grupo emitía mensajes satánicos.
Estos argumentaban que si ponías los discos al revés se emitían dichos mensajes satánicos.
Y yo, cada vez que pongo un disco al revés, oigo un disco al revés. No oigo otra cosa. Vaya que debo de ser tonto perdido.
No digo yo que incluso suene mejor que al derecho, pero eso es otra cosa.
Así que Jeff ya les había tomado el pelo en Face The Music al comerzar Fire On High, y lo volvió a hacer aquí al comienzo y a final.
Reconozco que soy un fanático del grupo, y no veo en ELO cosas que otros pueden ver.
No pretendo convencer a nadie lo magníficos que son. Lo son para mí y ya me llega.
Pero sí que creo que es un muy buen discos que se debe escuchar de vez en cuando.

THE BEACH BOYS - SMILEY SMILE

Una gran obra de los Beach Boys editada en el 67.
El mítico Smile no pudo ver luz en su momento, (salío cuarenta y cinco años después, en 2011), debido a que Brian Wilson estalló y se sumió en una profunda depresión, de la cual tardó casi tres decenios en recuperarse.
Smile iba a ser "una obra dedicada a Dios", en palabras del propio Brian.
Así que, metiéndoles presión la discografica, Los Beach Boys se metieron en el estudio, ya sin Brian, y cogieron temas de los que iba a ser Smile y alguno más, y en un tiempo record regrabaron los temas y los produjeron bajo un prisma que resulta, aún a día de hoy, muy minimalista.
Smiley Smile es una auténtica delicia para los sentidos.
Sólo por canciones como Good Vibrations que es no sólo una obra maestra, sino la mejor canción Pop de todos los tiempos, una verdadera pequeña sinfonía Pop, y también por que el disco contiene Heroes And Villans (otra obra maestra), ya valdría la pena comprar el disco.
Pero es que todo el disco rezuma algo poco descriptible.
Como dije, ese minimalismo sonoro, esa subproducción, y esas voces maravillosas y angelicales, hacen posible que tenga un encanto fuera de lo normal, más allá de que sea un gran trabajo o no, que lo es.
Oir los mordiscos en Vegetables (hechos por Paul Mc Cartney), escuchar Fall Breaks And Back To Winter (auténtico Proto Minimal Dark), disfrutar con gemas como Wondelfull o Wind Chimes (con un final parecido a cantos gregorinos que encoge el corazón), son momentos en los que simplemnte debes de dejarte llevar por la música y abstraerte de todo lo demás.
Gettin´ Hungry con un tremendo estribillo,  She´s Goin´ Blad con un medio en que las voces se distosionan y cambian de velocidad, Little Pad con esencia hawiana de los más tranquila y sedosa, o el tema final Whistle In  básicamente a capella, da como resultado un disco impecable y de los mejores trabajos en la dilatada historia del grupo.
Good Vibration había salido unos meses antes en single y fue un auténtico bombazo a ambos lados del Atlántico, sobre todo en UK, donde  los Beach boys  se convirtieron en unas megaestrellas, llegando a estar por encima de The Beatles.
Sin embargo, el Lp fue el comienzo del declive para el grupo, pues Estados Unidos no estaba preparada para que los "chicos surferos" hicieran otro tipo de música, como ya pasara con Pet Sounds,  y sólo llegaron al puesto 41, el puesto más bajo desde su debut con Surfin´ USA.
En UK llegaron al número 9.
Y esto es curioso, porque si uno mira las listas de ambos paises, resulta que los discos del grupo que más se vendían en USA eran los que menos se vendían en UK, y viceversa.
Eso da muestra de que los gustos eran totalmente distintos.
Pero como dije, fue el declive a nivel de ventas, pues donde vendían mucho era en su país.
A nivel compositivo ya es otra cosa,  pues en los 70 dejaron algún que otro disco destacado, como siempre, más reconocido con el paso de los años que en su momento.
Brian Wilson es uno de los mejores compositores vivos del siglo XX no me cabe duda, así que disfruta este disco.
Para dar una dimensión del disco, os contaré una pequeña anécdota.
Coleccionaba yo el fanzine Self, que me mandaban por correo desde Barcelona, y en el nº 7 concretamente, (lo tengo delante), en la página que un/una tal V.S. escribía sobre varios discos, resulta que recominda este disco.
Voy a poner las palabras literales, espero que no le importe.

"Mi disco favorito del verano: "Smiley Smile/Wild Honey" de los Beach Boys. Si alguien me hubiera dicho que yo pudiera considerar un disco de los Beach Boys como disco favorito, me hubiera reído de él/ella. Pero la vida es dura y estraña. Asi que tampoco doy más explicaciones y sólo lo recomiendo."

Corto, conciso y revelador.

RITCHIE - MENINA VENENO

El brasileño Ritchie sonaba mucho por aquel año 83 en la emisora de radio M80, radio, que todo sea dicho depaso, ha pasado a ser como unos 40 Insoportables pero de los 80. Una pena.
Yo la conocí así y este temilla tengo que reconocer que me gustó y me sigue gustando mucho. Muy melancólico, con letra pastelillo, un tanto triste, pero que casi se podía bailar. Vamos, una excelente Canción del Armario.
Os voy a dejar dos vídeos del tema. Que no se diga
Uno del 83 con la versión en castellano donde podemos ver a Ritchie con una mezcla estética entre Grease y el Dr. Spock pero con las orejas curvas.
Y un segundo vídeo, con la versión hecha en 2009, donde el cantante parece una réplica de Warhol.
Visualmente fascinante.
A bailar dulcemente amigos míos.

 

ANIMOTION - BOSESSION

Corría el años 84 cuando estos chicos intentaron emular al sonido de The Human League.
Se empeparon previamente de Dare! de arriba a abajo y posteriormente también le dieron un buen repaso al Fascination también de The Human League.
El resultado de tan concienzuda escucha y estudio dio como resultado este buen tema.
No hiceron nada más destacable y, bajo mi punto de vista, nada más que se pueda considerar bueno.
Cuando escuché eso por primera vez, si me llegan a decir que estaba detrás Phil Oakey y sus chicas detrás, me lo creo a pie juntillas.
La similitud es palpable desde el sonido sintético de las bases, los ambientes electrónicos que por aquí pulilan, hasta en las voces, que son parecidísimas, e incluso juegan a turnarse a la hora de cantar.
Un tema muy Tecno Pop para un grupo que no lo practicaba, pues el resto de sus temas se acercan más a un Rock Bailable, muy del momento, dispuesto a sonar en todas las radiofórmulas menos exigentes.
Fue un día que escucharón a la Liga Humana. Fue un día.....................en que dejaron un buen tema.

CHAS JANKEL - GLAD TO KNOW YOU

Ahora le ha llegado el turno  a Jankel.
 Pertencía a los Blockheads, que era el grupo de acompañamiento del famoso Ian Dury, el cual ayuda al músico en la elaboración de este trabajo.
Y la colaboración se nota, o pudiera ser al revés, que Jankel hubiese dejado la impronta en temas de Dury.
No lo sé.
Lo que sí sé es que este tema es un tema que siempre me ha encantado.
Es del año 81. Año este en lo que casi todo lo que sonaba por las emisoras me gustaba, sobre todo si venía de fuera, también tengo que reconocerlo.
Fue todo un éxito en su momento, con ese toque tan Funk de la época. Bajos estupendos, líneas de teclados en la melodía, toque de guitarra Funky  y una voces femeninas con toque Soul.  Pero claro, todo esto remodelado y remozado para que sonase muy actual para el año que salió.
Un tema que sigue sonando bien, tal vez no actual, pero que es de esas canciones que te situa perfectamente en una época y que cuando la oyes no te cansa.
Uno de esos miles de temas que no hay que olvidar.

DEPECHE MODE - EVERYTHING COUNTS (IN LARGE AMOUNTS)

Este maxi le tengo un gran cariño. Lo conservo como oro en paño.
No sólo es el cariño, que ya sería suficiente, sino que me parece uno de los mejores temas que ha hecho nunca el grupo.
Se editó en el año 83, y creo que lo que voy a decir lo pensaban muchos otros seguidores del grupo.
Y es que esperaba un buen tema de Depeche Mode, por supuesto, pero me esperaba algo más próximo a sus dos primeros trabajos.
El caso es que cuando lo puse por primera vez quedé anonadado.
Unas bases rítmicas superpotentes, al igual que el ritmo. Un bajo demoledor que te hacía mover sí, o sí.
Y un estribillo que, eso sí, seguía la línea del grupo. Melódico y atractivo desde el primer momento.
Después del cañonazo de Get The Balance Right, el grupo exploró la parte más melódica para este tema, y com dije antes, aumento la potencia en el ritmo.
El sonido de los siguientes discos quedaba patente en este tema. Ya empezaban a aflorar ese sonido filo-industrial y EBM melódico  en el que comenzaban a sentirse agusto. Estaban encontrando las claves del éxito sin repetirse y, algo muy importante para mí, sin acomodarse.
Y es que seguro que podrían haber seguido la senda de See You, o Leave in Silence durante mucho tiempo sin tener problema alguno.
Pero no, entre otras razones, porque ahora era Gore el que componía los temas y había que romper con un pasado en el que la sombra de Vince Clarke segúia revoloteando.
Una portada preciosa que también seguía  en esa tendencia obrero industrial que apareciera en Get The Balance Right.
La cara b estaba compuesta por Gore y Wilder. Este último ya daba muestras del peso que tenía en el sonido final del grupo.
Work Hard es un buen tema, que tiene fuerza, con más poso EBM que la cara a, y donde el Fairlight está bastante presente.
Depeche Mode estaban perfeccionando su sonido, pero seguían dejándono gemas como este maxi.

1ere CLASSE - POUPEE FLASH

Una cosa muy buena que tiene internet es que puedes encontrar cosas como este maxi que de otra manera no podrías ni de coña.
La otra mala es que vas guardando, guardando, y ya no sabes donde colocaste las cosas en el disco duro.
Bueno, a mí me pasa, soy bastante desordenado en este sentido.
Resulta que hoy volví a escuchar esta canción y resulta que ya la tenía guardada en mis discos duros.
El tema en cuestión fue el único que grabó este trío, del cual no tengo más información que son belgas y que grabaron esto en el 81.
Información mas que suficiente porque lo que realmente hay que disfrutar es estema cargado de perfecto Tecno Pop.
Una melodía resultona y un estribillo con mucho French Touch gracias a la voz femenina.
No obstante el tema no es blandito y tiene sus momentos de secuenciadores potentes.
De esa pequeñas gran gozadas que uno se perdió hace muchos años y que ahora se pueden disfrutar.
Bailar no tanto.  Ya se sabe, la edad.

FAD GADGET - BACK TO NATURE

Fad Gadget  debería de ser mucho más reivindicado de lo que es, pues dejó el campo sembrado a futuras generaciones que practicaron los sonidos electrónicos más Dark, Minimal Synth, y también se anticipó en algún sentido a la EBM.
Básicamente Fad Gadget era Frank Tovey, que utilizaba sintes, cajas ritmo y cintas programas.
Además sus conciertos eran auténticas performances que no aburrían a todo aquel que lo iba a ver.
También se puede decier que fue pionero en el sello Mute, pues fue la segunda referencia que editaron.
Back To Nature sigue tiendo la misma fuerza y sigue sonando tan sobrecogedora como cuando salió en el año 79.
Fuerza, angustia, descarga Dark pueden encontrarse en este tema que me parece fantástico.
La cara b tampoco se queda atrás. The Box (versión distinta a la que aparece en su primer álbum Fireside Favourites) sigue los mismos senderos que Back To Nature con algún momento cercano a discretos sonidos industriales.
Y gran debut que dejo el camino regado para que Fad Gadget siguiera dejando buenísimos temas que tendrán cabida en este blog.

JON & VANGELIS - I´LL FIND MY WAY HOME

Un nuevo tema para mis famosas Canciones del Armario nunca viene mal.
El teclista Vangelis y Jon Anderson (Cantante y miembro fundador de Yes) se reunieron en el 79 para grabar juntos.
Hicieron tres Lps entre dicho 79 y el 83, y volvieron en el 91.
Si me preguntáis el porqué de dicha reunión, no tengo ni idea.
Supongo que sería lo de siempre. Se conocieron, intercambiaron ideas, y se dieron cuenta que podían hacer cosas juntos.
En el 81 editaron este tema que se encuentra en el Lp The Friends Of Mr. Cairo, del cual sonaron bastante en su momento tres temas.
Este que traigo aquí me parece encantador y siempre me gusto.
La verdad es que es un tema que ma ha tenido siempre un aire a Mike Oldfield. Puede que ello sea lo que me llamó siempre la atención.
Balada tranquila, con mucha dosis de electrónica como no podía ser de otro modo, siendo Vangelis el que está por el medio.
Yo desde luego, por mucho sintetizador que haya, y por muy del 81 que sea, no lo metería dentro del Tecno Pop, ni mucho menos.
Pero sí me parece de esas baladas Pop hecha por dos músicos veteranos que tiene  un gran encanto y que no me importa escuchar en cualquier momento.
Un artefacto propio de las radiofórmulas del momento y también apropiada para cualquier radioformula actual que nos invite a recordar.

THE DROIDS - THE FORCE (PARTS I & II)

Bueno, ahora toca un poco de arqueología sintético musical.
Esto lo descubrí hace un tiempo vía Youtube, pero me había olvidado por completo, y lo tuve que volver a buscar.
Ya la portada denota el porqué digo lo de arqueología.
1977, Francia. El Space Rock, o Space Disco, (ahora podría llamarse también French Disco), estaba haciendo efecto en toda Europa.
Grupos como Space y su Magic Fly hicieron bailar a media Europa con sus sonidos electrónicos destinados para las discotecas.
No fueron los únicos. Ya se sabe que siempre hay más grupos que comparte la misma idea.
The Droids eran un dúo, y sólo publicaron un Lp.
Frabrice Cuitad (fundador de Egg Records entre otros cargos) e Yves Hayat hicieron esta tema que se me antoja muy bueno, bailable y con la perspectiva de los años, un tema que seguro que lo han escuchado mucha gente del moderno French Disco, entre ellos Daft Punk, que sigo pensando que han buscado mucho, no sólo musical, también estéticamente, (vesase la estética de estos chicos y de Space con sus cascos y ya me diréis).
Evidentemente no suena moderno, pero tampoco suena tan desfasado como podríamos pensar.
El vídeo es Retro Futurista a más no poder. Claro que ahora lo vemos cutre, pero en aquel entonces supongo que era muy moderno.
Si juntamos las dos partes, aparece este 45 Supersencillo, (así se llamaban antes que maxis), y tenemos baile electrónico europeo para no parar.
Sí, lo de siempre,  podríamos vivir perfectamente el resto de nuestra vida sin haber conocido este tema.
Pero también es bueno saber que había ya en el 77 grupos que miraban la electrónica como algo más que simplemente  experimentar en un laboratorio.

DEPECHE MODE - JUST CAN´T GET ENOUGH

Siguiendo con Depeche Mode, este tema no sólo es emblemático, sino que catapultó al grupo a las listas y a la fama en toda Europa.
Tercer single, editado en el 81, también compuesto por Vince Clarke, y que se incluyó en su primer LP,
Fue el primer single que tuve del grupo. Como era la edición española, venía con el título traducido (No tengo bastante). Tampoco nos podemos olvidar de la etiqueta "Dance Music" que aparecía en los discos que aparecían bajo el sello RCA, lo cual en un principio era un sello de que algo nuevo iba a sonar.
Digo en un principio porque, como pasa siempre, después la cosa fue decayendo, y el sello ya no era garantía de nada.
¿Y qué decir del tema que no se sepa ya?
Pues sólo puedo decir que para mí sigue siendo un pepinazo. Un chute de Tecno Pop y Synth Pop de libro que no me canso nunca de escuchar.
Vince Clarke seguía teniendo esa facilidad para crear temas Pop y modernizarlos con los nuevos instrumentos electrónicos.
El típico tema que con sólo escuchar la melodía en los primeros tres segundos ya sabes de que se trata.
Irresistiblemente bailable y una gema dentro del sonido electrónico más asequible.
Creo que no me equivoco cuando digo que muchos grupos se crearon por temas como éste.
Eso sí, en muchos casos intentaron ser un calco del grupo, y no sólo coger influencias.
En la cara b estaba la versión instrumental de Any Second Now que aparecía en su Lp Speak & Spell.
Otro de Vince Clarke tranquilo y que casi gana más sin voces. Se hace menos melosa la criatura.
Esto en la versión single, que como digo fue como lo compré.
Pero la versión maxi, (así mato dos pájaros de un tiro), tampoco desmerece nada. Al contrario tiene un final tremendo con toque oscurillo, como si quisieran que se los empezase a tomar en serio.
Estaban comenzando y muchos ya estábamos dándonos cuenta que no tenían sólo un tema que ofrecer.
¡Gloriosos días del grupo!

DEPECHE MODE - GET THE BALANCE RIGHT (COMBINATION MIX)

E aquí, para mí, uno de los mejores temas del grupo.
Después de solventar de manera más que notable la marcha de Vince Clarke, y editar un muy buen disco como es A Broken Frame, Depeche Mode, ya con Alan Wilder en los créditos, (no así como miembro oficial del grupo), lanzan este temazo que se podría decir que es con este tema cuando dicen adiós a su Techno Pop más fácil y aditivo, y se adentran en sonidos de corte semi-indutrial, que si bien son fáciles de digerir, ya no serán tan chicle como hasta ahora.
La portada, más obrera, sigue la estela de A Broken Frame, aunque aquí parece más decantados a que se sepa su ideología sin tapujos, con una cierta mirada al Constructivismo soviético.
Get The Balance Right (Mantén el equilibrio, como ponían en las portadas para el mercado español),  logra esa combinación perfecta de ritmo contundente y pegadizo semi-industrial, semi-EBM, con esas melodías que Gore empezaba a saber fabricar y que entraban sin problema no sólo a los amantes de lo electrónico, sino a todo tipo de gente.
No es su tema más famoso, y sin datos en la mano, me atrevería a decir que seguro que fuera del Reino Unido no tuvo tanta repercusión como otros muchos temas del grupo.
Sin embargo, este tema es el despegue del grupo en búsqueda de otros sonid que tuvieran éxito, y también reconocimiento, pero que los alejase de sus comienzos, no tan lejanos, que habían tenido con su excompañero Vince, más dado a la melodía Pop asequible y sin experimentos, aunque de indudable calidad.
En la cara b, encontramos el tema el tema The Great Out Outdoor firmado por Gore y Wilder.
Un intrumental con corte oscuro y con cierta experimentación que sin ser grandioso reafirma lo de que el grupo buscaba nuevas vías de expresión.
También en este maxi nos regalan una versión en directo, grabada en el Hammersmith Odeon en el 82, donde queda patente que Depeche Mode tenían unos directos contundentes desde sus comienzos.
Algo que muchos no creían de grupos que toda su instrumentación eran sintes y cintas programadas.
Ellos hacían callar a todos.
Editado en el 83, y no incluido en ningún LP,  Get The Balance Right fue el punto de salida hacia los nuevos sonidos de Depeche Mode que tantos momentos formidables nos dejaron durante varios Lps más.
Buenos momentos para sus seguidores.

DEPECHE MODE - NEW LIFE

No fue el primer single de Depeche Mode, pero sí que fue el primer tema que escuché del grupo.
Un amigo y yo adorábamos los grupos que utilizaban sintetizadores.
En un periódico leí que hablaban del grupo como una nueva sensación en el Reino Unido y que su sonido era Tecno Pop.
Así que mi amigo, que era el que tenía la pasta, se fue a comprar el single.
Ni que decir tiene que quedamos maravillados con los dos temas, pues la cara b también nos fascinaba.
New Life fue compuesta por Vince Clarke y, como era costumbre en él, nos debaja un caramelo sintético bailable y melodioso, a la vez que contenía un estribillo contagioso.
El tema, como digo, es un caramelito, pero no empalaga en ningún momento, ya que tiene fuerza y potencia aún a día de hoy.
Unos Depeche Mode que prometían y que no defraudaron durante bastantes años.
La cara b era otra composición de Vince, también asequible y pegadiza.
Siempre me ha encantado esta canción. Su sonido y si me apuras su composición son básicas pero de una efectividad tremenda. Una cara b de las de antes.
Una nueva vida que empezaba para muchos de nosotros que casi cada día de aquel año 81 descubríamos nuevos grupos con sonidos electrónicos que venían de Reino Unido (que era la Meca de la modernidad).
Y lo mejor de todo es que la media de calidad era excelente.
Quien le iba a decir a estos chicos de Basildon que a día de hoy, (con más pena que gloria para mí), se iban a convertir en unas mega estrellas. Con un nombre que ya vende por si misma, independientemente de que el productor sea mejor o peor.
¡Qué nos quite lo bailado a todos aquellos que vivimos sus comienzos!

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 39

Amigos míos, con este programa damos fin a la tercera temporada de Retro-Evolución.
Para desperdinos que me mejor que poner cosas muy buenas,
Visage, Ultravox, Fad Gadget, Japan, Aviador Dro, B-Movie, entre otros, para que quedemos todos con buen sabor de boca.
No quisiera olvidarme y me gustaría dar las gracias a todos los que escucháis y también bajáis los programas.
Entre las tres temporadas han pasado de las mil trescientas descargas, algo que nunca llegué a pensar que ocurriría.
Gracias también, como siempre, a Radio Filispim que hicieron otra temporada más hacer mis sueños realidad.
En fin, GRACIAS.