John sigue esa estela y tiene los mismo parámetros que Voyage Voyage. Tiene ese sonido que se movía entre el Italo tardío y lo que se llamó, (allá por el 88), Eurodance.
Bailable, sonidos sintéticos pero aún con melodía y un buen estribillo.
Como ya sabéis, suelo recomendar siempre el maxi. Más que nada porque en aquellos años, si te gustaba el single, el maxi se extendía en tiempo y no tenía esa remezclas que en muchos caso hacían al tema irreconocible.
Y digo esto porque con este tema se han atrevido gente del EBM.
La base y el ritmo son totalmente aplastantes, dulcificados un tanto por el sonido de la melodía, pero nada más.
Uno de esos tema que tal vez no tuvieron éxito como otros del cantante/producto de laboratorio pero si que también tuvo su repercusión. Y tal vez este tal vez es el que mejor ha aguantado el paso del tiempo.
La versión maxi? Por supuesto! Porque además en su cara b viene la versión intrumental pero, sobre todo, la versión Memories of Mad Desire en donde el sonido se dulcifica sensiblemente y hace el tema más dentro del parámetro Italo, menos contundente pero igualmente atractivo y adictivo.
No es totalmente distinto pero se pueden apreciar notables diferencias a la hora de la producción.
Un básico del Italo.
Puede que para mi sea el último gran tema del Ïtalo, que salió en el 85, antes de convertirse, como casi todos los estilos, en algo bastante repetitivo y agotado hasta llegar el Europop que, en términos generales nunca me atrajo nada en exceso.
Bolero es de esos himnos que quedan dentro de un género musical y que uno recuerda que esa melodía hecha con sintes le parecía estupenda.
Todo encajaba dentro del Italo, y al llegar el estribillo había una explosión de sensaciones mientras lo bailabas.
Si, de usar y tirar para muchos, pero el subidón que te pegaba no te lo quita nadie. Y eso es lo principal que tiene que proporcionar la música. Sensaciones, emociones, situaciones y recuerdos. Lo demás es totalmente secundario para mi.
Y lo mejor de todo, es que ahora cuando lo escucho me sigue encantando.
Siempre la versión maxi. Of Course!
Parece que Lifelong es un estajanovista de la música. Cada poco nos deja un nuevo maxi. Y lejos de que la cantidad esté reñida con la calidad, resulta que en los últimos tema denota que está en racha compositiva.
Anymore es un fantástico tema que se encuentra en la frontera entre el Synth Pop más bailable y el Italo del siglo XXI.
Sencillo, directo e irresistiblemente bailable.
También encontraremos las versiones U Mix y Heavenly.
U Mix dota a la canción de mas fuerza y potencia, haciéndola todavía más atractiva para el baile en clubs.
Heavenly Mix, como su nombre indica, nos ofrece la versión sólo con sintes y programaciones, exenta de percusiones. Versión deliciosa.
A todo ellos sumemos todas las versiones instrumentales de los temas antes mencionados.
Lo dicho. Lifelong Corporation está en racha compositiva.
El colectivo, ( así se podría llamar, pues pasaron diferentes personajes de la escena, aunque los principiales responsables fueron Franco Scopinich & Venise), se marcó una versión de un tema de Alvin Cash que editó en el 76 en clave Soul y que homenajeaba al boxeador.
Estribillo efectivo, ritmo bailable, y en cuanto al sonido, ahora cerca de estar próximo a los cuarenta años, se podría oir como algo bastante primitivo o minimalista, dependiendo de cada uno y teniendo en cuenta otras producciones del género que suenan como más elaboradas.
También so podría ver como un sonido bastante más deudor del Electro.
Da igual. No es la quintaesencia del Italo para mi, pero tampoco me importa corear el estribillo cuando suena.
El otro dia vi este maxi en una cubeta a un módico precio. No conocía el tema, pero la curiosidad me pudo y lo llevé para casa.
No sé porqué, pero no esperaba nada especial de este disco que se editó en el año 85.
Efectivamente no lo había escuchado nunca. Sin embargo me encontré con un buen tema Italo que si bien no es de lo más granado del estilo, si que se nota que Savage es el responsable.
Discretamente bailable, buena melodía y sobre todo un buen estribillo, hace que la canción se deje escuchar de manera fácil y agradable.
Se nota un cambio en la producción y en el sonido con respecto a sus temas anteriores, sonando menos ampulosa y cargada, signo de que el Italo miraba un poco hacia nuevos sonidos, pero que poco después desgraciadamente cayó en algo sobado y sin fundamento. Pero ese es otro tema.
Un buen tema de Savage y un buen tema Italo casi desconocido.
Y la verdad es que en su género nos encontramos con uno de los mejores trabajos de este año y adelanto que para mi no es lo mejor que ha hecho Tobias.
Pero que no sea el mejor no significa que siga dejando estupendos temas con un gran sabor retro a ese Italo que antes comentábamos. Al mejor Italo de siempre, incluido el que se hace ahora. Y en eso Tobías es realmente el rey.
Los temas que salieron previamente ya eran pequeñas gozadas sintéticas e "Itálicas" de gran calidad.
Private es una locura trotona e imparable. Challenger es puro Italo de calidad increible. Stranger sigue la líena antes citada y Heartbeat otra que tal baila.
Pero Tobias nos deja pedazos de genialidad synthpopera como es ese comienzo que es Maledicta. Un instrumental sublime pero que pasara desapercibido por desgracia. Es intensa y casi épica, con unas programaciones impresionantes.
Staring es como si Miko Mission volviese con un tema olvidado de los 80.
Petrichor, el tema, es de esas delicadezas que en otros suena meloso y sin suntancia, pero que el sueco sin adornos ni aspavientos, logra algo grande.
Loderunner es apoteósico. Otro "Italazo" deslumbrante de principio a fin. De lo mejor del disco para mi gusto.
I Am Become otro pepinazo que mantiene el disco en lo más alto.
Into Oblivión otro jitazo que no lo será nunca. Puro Synth Pop de gran calidad.
Only One remata el disco dejando claro que el Italo no tiene secretos para él. Otro "retroceso mental" para los que ya peinamos canas y bailábamos sin parar estos temas que nos transportaban a otros mundos.
En la versión Cd y digital, podemos encontrar varias remezclas. Sin liarme en exceso, para mi no superan las origianles, aunque en términos generales están bien, destacaría sobremanera la que han hecho Xeno & Oaklander. Acercamientos a un Synth Wave sin perder de vista ol original y con unos coros femeninos que lo acercan a los Human League. Estupendo.
Tobias Bernstrup y su Petrichor nos confirman lo bueno que es este chico en su estilo y que, por ahora, no tiene muchos competidores.
El Italo del siglo XXI se escribe por T de Tobias.
Los efímeros Kazino no tuvieron tanto éxito pero es cierto que es báiscamene igual, pero no tiene una producción tan potente como la de Pozoli. Es algo más espartana y si bien sigue siendo un tema Italo cien por cien, puede acercarse muy de refilón al Synth Pop por momentos.
A mi la verdad es que me gusta mucho también, y tal vez más que la conocida.
En la cara b el tema Binary, básicamente instrumental y que no está nada mal. Momentos de Funk mezclados con Italo un tanto intrigante y oscurillo.
Unos buenos minutos para comparar y no dejar de recordar.
Su imagen la verdad es que no era de adolescente atractivo ni nada parecido, que era bastante normal en un género como el Italo.
Mozas y Mozos guapetes que ponían la cara, (a veces ni la voz), para salir en los medios audiovisuales cuando realmente todo se hacía en un estudio de grabación.
Nada nuevo bajo el sol.
New Rider salió en el 84 y es un tema Italo ciento por ciento. Bailable y con uso profuso y sin cuestionar de sintetizadores y baterías electrónicas. Sumemos que tiene una melodía pegadiza y la ecuación está practicamente hecha.
Digo practicamente porque aquí la voz no es que sea muy buena. Aunque realmente en casos como éste queda en un segundo plano.
Sólo se trataba de bailar de disfrutar. Y aquí no hay problema ninguno.
Bueno, más que mezclarlos, yo casi diría ensamblarlos, ya que cogía elementos de uno y de otro tema para que diese un resultado original pero totalmente reconocible.
La verdad es que nunca he sido mucho de estas mezclas, al igual que los Max Mix ni cosas así. Más que nada porque cuando me gustaba un tema me gustaba escuchar el original tal cual, sin nada por el medio.
Pero el otro dia vi que lo ponía un amigo en el face y me vino a la cabeza que lo había visto en mis estupendas cubetas a un par de euros.
Carpeta en estado lamentable, que reconstruí un poco, y el vinilo, después de una limpieza profunda, pues sonando en el plato como si nada.
Así que llámale nostalgia pero cuando empezó a sonar la verdad es que me gustó el resultado porque sinceramente está muy bien logrado. Esos estudios de grabación italianos funcionanban muy bien como laboratorios. Este concretamente se grabó en el 86.
Cómo el título lo dice todo pues no tengo mucho más que añadir. Bueno si. Que todo encaja perfectamente, haciendo un disco bailable para las pistas que era el objetivo primordial en este tipo de artefactos sonoros.
En la cara b nos encontramos un instrumental llamado Dee Jay que no está mal. Un tema hecho en Claudio Cechetto que estaba metido en el mundo del Italo com productor y Dj, y Sandy Marton, que a lo mejor el nombre no os dice nada pero el croata tuvo su éxito Italo con People From Ibiza.
Así que nada, a dancetear un poco.
