SIMPLE MINDS - LIFE IN A DAY

En 1979 debutaba el grupo escocés con un disco que si bien aún no mostraba nada lo que harían en posteriores trabajos, es un disco que a mi me parece que vale la pena.

Deudor de los Roxy de Eno. Integrado en ese Post Punk y New Wave que ya era una realidad durante aquellos años. Derrocha más energía y ganas que ese talento que demostraron posteriormente.

No obstante, como dije anteriormente, me parece un buen disco en general. Un disco de su tiempo. Un disco donde esos sonidos estaban brotando en otros grupos.

Temas como Someone, Life in a Day o Chelsea Girl son buenos temas que vale destacar.

También se atreven con temas largos como es Pleasantly Disturbed que me parecen una mezcla casi perfecta entre Joy Division, Ultravox y la Velvet Underground. Un tema a tener en cuenta por su intensidad y oscuridad.

El sonido y la producción son buenos, pero sencillo y sin arreglos ampulosos como nos ofrecieron en el futuro. Más directo porque también así lo piden los propios temas.

Los Simple Minds tal vez menos conocidos. Los Simple Minds sin megahits. Pero unos Simple Minds que me parecen igualmente interesantes para conocer sus comienzos.

 

ATK EPOP - COMO TU

  

Atk Epop está metido un "no parar". 

Si hace unos dias hablábamos del encuentro con JM Mantecón, ahora el músico sevillano vuelve a dejarnos este estupendo tema en solitario en la línea de lo que nos ha ido enseñando estos últimos meses. Es decir, ese sonido Synth con muchos toques Balearic Chill de muy buen gusto.

Poco más de tres minutos que pasan demasiado rápido, que tienes que poner tres o cuatro veces seguidas para quedarte saciado.

Delicado, elegante y sensual.

Ideal para estas tardes de primavera y verano junto a la playa.

 Flor y Nata Records edita sus trabajos y también ya lo puedes disfrutar en las plataformas digitales.

 

VIEJO CAFE DE EUROPA - INDUSTRIESTRABE

 

Viejo Café de Europa, grandes siempre, vuelven un nuevo trabajo que, una vez más, hará las delicias de sus seguidores y también de los amantes de los sonidos electrónicos potentes.

Este trabajo, aunque ellos mismos avisan, podría descolocar un tanto a los que ya conocen sus trabajos, pues aunque la EBM, o Heavenly EBM como autodenominan su música, está muy presente en Industriestrabe, es cieto que hay pasajes en el mismo próximos al Synth Pop.

Que no se asuste nadie por lo que acabo de escribir.

VCE siempre serán VCE. En cada tema dejan su sello, su forma de componer, su forma de crear su mundo musical.

Nos encontraremos Synth Pop evocador y de una gran belleza como Life is Lie que es de esos hits que nunca lo serán. Y pasaremos a pepinazos como Kathedrale der Industriekultur que es pura EBM mecánica e impertérrita.

I Wanna Fly y su maravilloso guiño a las industrias pesadas que desapecen por la era digital contrasta con la contundente Homosexual Industrial Art que camina sobre ritmos desbocados y de una contundencia bestial.

Dos partes definidas en el disco. Dos partes contrastadas. Pero dos partes brutales y sin desperdicio.

Tal vez la parte más "Heavenly" del grupo ha quedado esta ven en un segundo plano, pero no olvidada.

Grandes VCE una vez más!

Por poner un pero, es la portada que menos me gusta de su discografía. Pero eso es cuestión de gustos.

Ahora, aparte de en su página web, los puedes encontrar en Bandcamp

GLORIA A LOS HEROES - RECOPILATORIO CONTUBERNIO RECORDS

 Con una portada muy bonita y emotiva, de las mejores que he visto en los últimos tiempos, el sello Contubernio Records ha editado este recopilatorio para recaudar fondos para la Cruz Roja Internacional, debido a lo que acontece en Ucrania.

Gran iniciativa que ha tenido muy buena acogida por parte de los que aquí se congregan. 

Grupos y artistas que han cedido temas nuevos, remezclas de ya existententes, o también temas que no habían editado anteriormente pero que no son propiamente nuevos y que refleja totalmente el espíritu del sello.

La mayoría pertenecen al sello, pero también hay entes que de una u otra manera están relacionados con el mismo.

Elecrónica es lo que vamos a encontrar de forma masiva. Electrónica no convencional. No asequible para todos los oidos en su gran mayoría, pero que si uno se deja llevar por el interés y por la búsqueda de sonidos no mainstream lo va a disfrutar y mucho.

Veinte temas, veinte entes y realmente aunque siempre hay algunos que te llaman más la atención que otros, pues en este caso no me gustaría resaltar a ninguno, porque en términos generales, creo que el nivel es muy bueno.

La recaudación finaliza este mes de mayo y aparte de que sea por una muy buena causa dicha recaudación, este disco vale la pena que uno invierta unos eurillos para escuchar esas músicas alternativas que, vale, no descubren nada nuevo, pero que siempre son propuestas interesantes.

Gloria a Contubernio Records!

ALPHAVILLE - DANCE WIHT ME (EMPIRE REMIX)

El tema salió en el 86 como primer single de su segundo Lp y con un nuevo miembro en la banda.

La cosa prometía, pues si bien ya se apreciaban instrumentación orgánica con respecto a su anterior disco, el tema es de esos que quedan como de lo mejor de su discografía.

Dance With Me es Synth Pop con un sonido potente y, en el maxi, que dura más de ocho minutos, se refuerza más esa potencia destinada al baile. Bueno, el título del tema también ayuda.

De hecho la producción es más elaborada, un tanto sobrecargada y ampulosa con respecto a los inicios del grupo.

Un temazo para no parar de bailar.

En la cara b, un tema con un bonito comienzo que va derivando por sonidos más duros y austeros que podría haber encajado sin problema en el Lp. Se trata de The Nelson Highrise (Sector 2). De esas delicias que el grupo dejaba en las caras b.

Un maxi que siempre suena bien.
 

ALPHAVILLE - FOREVER YOUNG SPECIAL DANCE MIX 6.06

Poca presentación necesita este tema de los alemanes que dio título a su primer Lp y que se me antoja una preciosa balada.

El caso es que en el 84 editaron un versión Dance en edición maxi que a muchos les resultó un total acierto. Yo entre ellos.

Bien metida la parte rítmica y sin pasarse de BPM, el tema se hace muy bailable para la época y no pierde ni un ápice de esencia primigenia.

Es otra forma de oir y disfrutar el tema.

En la cara b, aparte de la versión original, nos encontramos con Welcome To The Sun que no apareció en el Lp como muchos otras caras b del grupo.

Es una balada, hecha sólo con voz y teclado que es deliciosa.

Una estupendo maxi.

 

AUTOPILOT - MIDNIGHT SONG

Ya sabeis lo que opino de las eternas cubetas de vinilos.

Nunca sabes que te puedes encontrar y por un par de euros puedes arriesgarte porque no pasa nada si lo que compras no te gusta.

Hace unas semanas vi este artefacto en formato single del que no tenía ni idea de su exisetencia, pero el lo de Tecno Music hizo que no me lo pensase. Bien es cierto que en los primeros ochenta este tipo de etiquetas se le adjudicaban a muchos grupos y artistas que poco o nada tenían que ver con el estilo.

Aquí pasa un poco éso. Autopilot fue una efímera banda de Paises Bajos que editó en el 81 un sólo Lp del cual se extrajeron dos sencillos. Este concretamente sólo se editó en España.

El sonido, aunque aderezado por sintes y teclados, no deja de ser un tema de sabor Rock Pop que la verdad no mata pero que tampoco levantas la aguja antes de que termine. AOR con teclados.

La cara b ya es otra cosa y para mi es mejor que la cara a. Goes Goes Solo es un tema que sí que podríamos denominar Tecno Pop. Un buen instrumental que suena muy a su época.

No es nada del otro mundo. No te fies de la etiqueta de la portada. Pero no fue una mala compra.
 

JM MANTECON & ATK EPOP FEAT. DEZETA - IN YOUR HEART

 

Una colaboración con excelentes resultados.

Los músicos se reunen y cuentan con la estupenda voz de Dezeta y, por si fuera poco, está Mist3fly remezclando el tema. Vamos, que de entrada ya tiene argumentos para que esto suene bien.

Y lo hace. In Your Heart es un bonito tema de Pop aderezado con electrónica que hace que todo suene a la perfección. Tal vez Pop adulto, pero Pop a fin y al cabo.

Melodías bien elaboradas y románticas. Momentos para bailar mientras la cantas y, sobre todo la disfrutas.

La remezcla de Mist3rfly la impulsa más todavía al baile para clubs  y discotecas.

Flor y Nata Records lo edita y ya está disponible en las diferentes plataformas digitales.

 
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CAMARO´S GANG - ALI SHUFFLE

Este tema fue todo un éxito allá por el año 83 cuando el Italo estaba pegando fuerte tanto en las discotecas como en las listas.

El colectivo, ( así se podría llamar, pues pasaron diferentes personajes de la escena, aunque los principiales responsables fueron Franco Scopinich & Venise), se marcó una versión de un tema de Alvin Cash que editó en el 76 en clave Soul y que homenajeaba al boxeador.

Estribillo efectivo, ritmo bailable, y en cuanto al sonido, ahora cerca de estar próximo a los cuarenta años, se podría oir como algo bastante primitivo o minimalista, dependiendo de cada uno y teniendo en cuenta otras producciones del género que suenan como más elaboradas.

También so podría ver como un sonido bastante más deudor del Electro.

Da igual. No es la quintaesencia del Italo para mi, pero tampoco me importa corear el estribillo cuando suena.

P.V.P - ENTRE LAS RUINAS

Nunca fui seguidor del grupo más allá de lo que podía sonar por radios o pubs por aquel entonces.

No me disgustaban pero no era lo que yo solía escuchar.

Hete aquí que en el 84 sacan este maxi y cuando lo oí por primera vez me quedé bastante alucinado.

Qué hacía un grupo Punk Rock metiendo secuenciadores en un tema, quedando un resultado bastante bailable y potente?

Pues nunca lo supe ni a día de hoy lo sé.

Lo que sí sé es que Entre Las Ruinas me parece un estupendo tema que como dije, con ese base rítmica y los secuenciadores, la hacen apta para el baila más desenfrenado sin peder fuerza y con una letra apocalíptica.

En el maxi encontramos la versión dub del tema que suena muy, pero que muy bien. De las mejores versiones dub que he escuchado hechas por aquí.

En la cara b esta Experiencia Con Metal que no está nada mal. Con bastante sabor a The Clash y unos buenos arreglos de metales.

Vale, la producción de aquellos años puede que le quitase fuerza al grupo pero eran las producciones que había y que se ve que eran las más efectivas.

Como curiosidad, el respontable de los secuenciadores era Luis Carlos Esteban, fundador de Olé Olé.
 

MISTRAL - NEON CITY

El grupo holandés volvió a repetír éxito y también en el año 78 con su siguiente sencillo.

Neon City es un estupendo tema Pop que estaba aderezado con sonido "espaciales y galácticos" en diferentes partes del tema.

Si bien los sintes tienen protagonismo, sigue siendo un tema Pop y que para mi tiene un bajo incisivo y muy bueno. 

El estribillo es deudor de ABBA. Bueno, realmente se podría ver el tema un poco deudor de los suecos.

No importa. El tema es francamente disfrutable.

La cara b, Asfalto, es un instrumental donde encontramos muchos más elementos Space y electrónicos.

 

JAPAN - OIL ON CANVAS

Este disco cumple cuarenta años. Fue el último de la banda aun estando ya hacía meses fenecida.

También leí en su momento que se tuvo que hacer por motivos contractuales con la discográfica. Y curiosamente fue el mayor éxito del grupo llegando al número 5 en UK.

Bueno, seamos sinceros. Es un disco que nos vendieron como directo pero años después, y dicho por el baterista Steve Hansen, de directo más bien poco o casi nada, salvo sus baterías.

Los temas se "rehicieron" en estudio anteriormente para la ocasión. Vamos, nuevas revisiones.

Sinceramente, hasta que no leí que la mayoría de directos que quedan prensados oficialmente tienes bastantes "retoques" en los estudios antes de editarse, siempre me había parecido de esos directos que rozaban casi la perfección. 

Que si, que tenían un sonido fantástico y que eran uno perfeccionistas, pero el sonido que hay en este doble disco es tal vez demasiado perfecto para ser directo y más si contamos que se editó en el 82.

Ciñéndonos a lo que nos ofrece Oil on Canvas, lo miremos como directo o como revisiones, se basa en sus dos último y más exitosos discos, Gentlemen Takes a Polaroids y Tin Drum. Sólo nos encontramos con Quiet Life como el único tema ajeno a los anteriores citados.

También nos encontramos con tres temas instrumentales cortos y nuevos grabados por separado por los diferentes miembros y que se hicieron en estudio. Los tres valen la pena aunque evidentemente no se dejen de ver como un reclamo para completistas de la discografía del grupo.

Para los directos de esta última gira contaron con Masami Tsuchiya, guitarrista del afamado grupo japones Ippu-Do, que también ayuda a los teclados.

Lo veas como lo veas, este disco de Japan es inevitable no tenerlo si te gusta la banda.
 

ELTON JOHN - ROCKET MAN

Los años pasan y joyas como este tema ya han cumplido medio siglo.

Poco puedo aportar a mayores que no se haya dicho de este clásico que para mi representa de esos grandes temas que el músico inglés nos ha dejado en su discografía, sin ser yo un apasionado de su música, pero si de temas como éste.

Se ve que estaba el chico en un buen momento compositivo, porque la cara b del sencillo, Holady Inn, es también para quitarse el sombrerto. Si, un sombrero tan grande como el de la portada.

Un temazo con mucho sabor a Rock y a Folk con unos arreglos de cuerdas que son fenomenales y que catapultan más todavía a la canción.

Un single clásico que no me atrevería a decir que todo el mundo debería tener, porque eso es cuestión personal, pero que si que creo que este tema se debe, por lo menos, tenerle cariño.
 

SERCH - POST

 

Sinceramente, 

Qué se puede decir de un disco que te parece buenísimo y no repetirse una y otra vez que vas a escribir sobre un tema del álbum?

La verdad, se hace difícil. Muy difícil para mi. Podría decir que es su mejor disco en conjunto. Que tiene un sonido y una producción que son para quitarse el sombrero. Que los instrumentos y voz parece que sólo están actuando para ti. Y que es una auténtica mierda que gente como SERCH no sean mucho más conocidos y que no estén arrasando por todo el Estado frente a otros que, bajo mi modesto punto de vista, no son tan buenos. Pero así es la vida y así se deben encajar estas cosas.

Así podría terminar este rapaso a Post y creo que quedaría bien reflejado lo que quería expresar, pero voy a intentar explayarme más y, como he dicho antes, no ser repetitivo. 

Con los singles de adelanto ya dejaban entrever que las cosa se ponía muy bien. Ellos dicen que suenan más orgánicos, más directos, intentando plasmar casi de forma directa lo que suena en el local de ensayo y reflejarlo en el disco. Como no estoy en sus ensayos no puedo asegurar que lo hayan conseguido. Pero si que el Post está dotado de fuerza, de sonido directo a tus oidos.

También he leido, acertadamente, que Post suena a muchas cosas, pero suena a SERCH.  

Porque para mi todos los temas rezuman ese sonido New Wave y Post Punk de los 80 actualizados para el siglo XXI

Hay una gozada descomunal en este disco que es Eternal. Para mi la mejor y con una sensibilad bestial sin caer en lo meloso y azucarado. 

Good Man es otra delicia, una mezcla casi perfecta para mi entre DM  y New Order que será ese "no hit", pero que no deja de ser descomunal.

La intensidad que rezuma el instrumental The Crystal Hurts la convierte en un tema ideal para cualquier momento de una buena película.

Post nos invita a que lo escuchemos. Que lo disfrutemos y paladeemos auditivamente como ese gran disco que es. Te sientas, te pones un café, le das al play y empiezas a desgranar los temas uno por uno. A sentirlos y sobre todo a disfrutarlos.

Espero no haber sido muy repetitivo y haber dejado claro que POST es buenísimo.

Ni que decir tiene que ya lo podeis escuchar en todas las plataforma digitales y también, recomendado, adquirir en formato físico.

DANI TAMAYO - ANCESTORS

 

Hace unas semanas, Dani a vuelto con un nuevo disco debajo del brazo. 

Ancestors contiene pasajes donde,  si, se evoca a los ancestros, a los antepasados, a la tierra donde vive. 

El sonido sigue siendo oscuro, triste, pero esta vez se acerca en más temas al Synth Pop y a los sonidos más electrónicos que al Synth Wave propiamente de sus anteriores trabajos. Es más bailable por momentos, pero tampoco te esperes sonidos amables y fáciles.

Uno temazo que aparece en este álbum es Future is Just Now. Dancetería oscura y bailable que necesita de alguna remezcla para relanzarla a circuitos más altos.

Paranoid es otro estupendo tema con oscuridad. Al igual que Inside The System que no se puede meter dentro de la EBM pero si que tiene las bases. Dark es.

También, mirando al pasado gallego, musicaliza un poema clásico y básico de Rosalía de Castro como es Negra Sombra. Y "sombrío" desde luego le ha quedado.

Tripo to Mars se encuentra dentro de esos temas donde se ha metido hacia la electrónica no totalmente ruidista, pero si angustiosa.

Y no me gustaría terminar si comentar otro temazo como es Let Me be. Sonidos Synth Pop de libro y muy bien colocados.

Ancertors tal vez no es tan homogéneo como Lost Burnin Youth, pero contiene buenos temas. Un camino hacía nuevos sonidos.

 

DVA - HIGH HOLY DISCO MASS

Bueno, por si alguno no lo intuye, bajo este nombre están los miembros de Clock DVA que en el año 82 sacaron este maxi y se marcaron un tema con de Funk Industrial y Funk Punk estilo A Certain Ratio que la verdad suena de maravilla.

Un sonido que en los ambientes más indie y underground estan pegando por aquel entonces.

Bajos y percusiones desbocadas y metales agresivos para el baile más desenfrenado que te puedas imaginar. 

Fuerza, potencia y agresividad. Ingredientes suficientes para poner este tema a todo volumen y danzetear como un poseso.

Dos versiones diferentes del tema pero no menos contundentes. También nos encontramos con el tema The Voice That Speaks From  Within (part 1), en donde se bajan los BPM pero no la intensidad bajo y batería metronómicos y sonidos de guitarras y metales que parece que vienen del más allá mientras la voz imperturbable recita los salmos. Muy buena y puede recordar a los comienzos en solitario de Thomas Leer.

Un maxi más que recomendable.
 

THE TWINS - NOT THE LOVING KIND

El duo alemán siempre será recordado por Face to Face por estos lares y en menor medida por Ballet Dancer, emparentados a partes iguales con el Tecno Pop y el Italo Disco.

Realmente yo me quedo con la primera opción, y creo que su música tiene mucho más encanto que dos o tres temas.

Uno de esos temas que aquí pasaron desapercibidos pero que para mi son de esas gozadas que nos dejaron es el que aquí traigo en versión maxi. Se editó en el 84 y el tema formaba parte de su tercer disco.

Tecno Pop que entra a la primera. Tecno Pop para entrar en las listas. Tecno Pop de libro. Pero del buen libro. Y la verdad que en la versión maxi gana enteros. Si, es verdad, y seguro que es lo que muchos estareis pensando. Se extiendo el tema y si te gusta pues mejor. 

Cierto, pero aquí hay una serie de variaciones, como es esos potentes de baterías electrónicas que aparecen en la parte instrumental que a mi me encantan y potencian el resultado final.

En la cara b el tema en versión Loving Dub que está genial y listo para sonar en las discotecas y Men Of Destiny, tema que aparecía en el Lp y que está bien aunque puede que le falta un toque final para ser completo.

Asi que nada, un maxi que está bien escuchar y recuperar.