LOS INICIADOS - LA MARCA DE ANUBIS

Hay discos y grupos que ya casi desde su nacimiento son denominados de culto.
Este puede ser uno de esos casos.
Los Iniciados editaban en el 82 su primer Lp, aunque ya habían editado un Ep con su mítico El Cantor De Jazz.
El grupo bebía de las fuentes de The Residents y de la electrónica más oscura y mística, basada en las creencias religiosas del antiguo Egipto.
No enseñaban la cara y escondían su identidad. O por lo menos eso intentaban. Ya que se supo bastante pronto que detrás de este proyecto estaba Servando Caballar (Biovac N, Aviador Dro) y que también estaba la aviadora Arcoiris, así como Estrato Cúmulo que había estado en Alphaville (el grupo español).
La Marca de Anubis se puede decir que es un rara avis en el panorama musicla español.
Su sonido oscuro, tétrico, en ocasiones un tanto axfisiante, producen en el oyente desconcierto, pero al mismo tiempo asombro y ganas de seguir escuchando.
Sus letras nos conducen a su propio mundo. Un mundo de desasosiego y casi de miedo, como si nos ofreciesen a pasar a otro plano. Un plano nada alentador.
También el sonido llega a unos extremos que hoy sin duda catalogaríamos de minimalistas. Los sintetizadores usabos bajos mínimos pero lo suficiente para expresarse.
A pesar de todo lo dicho sus sonidos son cautivadores, te atrapan y te arrastran irremediablemente.
Yo no compré el disco cuando salió, lo compré un par de años o más después de su publicación. Y uno de los motivos que llevó a comprarlo fue porque se me habían quedado grabados en la retina los dos vídeos que viera por TV del grupo. Los temas que interpretaban  eran La Marca de Anubis y Atlas.
La parte estética también ayudaba. El anonimato detrás de máscaras. La interpretación era parte del proyecto.
Dos temas que se me quedaron en la memoria.
Pero también están las inquietantes Peter Pan, Ella es Intangible o El hombre Sin Nombre.
Mantis Religiosa logra también que abras los ojos, si es que consigues cerrarlos en algún momento mientras escuchas el disco.
Un disco por el que se piden un buen puñado de euros en formato vinilo, y fuera de todo valor monetario, tiene mucho valor por ser un disco que ya forma parte de la historia nacional e internacional de la electrónica, así como el grupo.
De hecho, en 2006, el sello Minimal Wave editó un single con cuatro temas del grupo, el cual se agotó.

JOHN FOXX - THE GOLDEN SECTION

John Foxx ya nadie duda que ha sido uno de los precursores de la música electrónica con discos seminales como Metamatic.
Además, independientemente de ésto, es que siempre ha dejado grandes temas en su haber, además de muy buenos discos.
Es el caso de este The Golden Section, (editado en 1983), un disco tal vez no tan conocido y reconocido del músico que fundó Ultravox.
Este fue su tercer disco en solitario. Parece ser que la discográfica presionaba a Foxx para que hiciera discos más comerciales para mejorar las ventas, que no eran todo lo buenas que ellos quisieran.
Es verdad que este disco tal vez suene más comercial, pero creo que tampoco consiguieron su objetivo.
Supongo que al bueno de Foxx vender más le interesaba, pero sin perder su identidad y sus convicciones.
Aquí no las pierde, como tampoco pierde su capacidad para dejar grandes temas con grandes melodías.
Ejemplo y joya de la corona, del disco y de su discografía: Your Dress.
Un temazo con una descarga emocional que tira de espaldas. La voz traza unas sensaciones increibles sobre los sintetizadores que tejen paisajes descriptivos llenos de emotividad.
Creo sinceramente que es de lo mejor que le he escuchado al músico en toda su carrera.
My Wild Love es otro pedazo de tema.
Sintéticamente bailable, pero sin dejar de tener pasión y emoción.
Hay que reconcer que la voz de Foxx ayuda mucho a los temas para que consigan toda esa sensibilidad que aflora siempre.
Running Across Thin Ice With Tigers es otro gran tema así como Someone, (éste más electrónico y más frio), y Sitting On The Edge Of The World, (reposado y bonito) con los que se completaba la cara A.
Si siempre creo que fue importante poner el orden correcto a las canciones, en vinilo lo era más todavía.
Y así, la segunda cara no podía empezar mejor.
Endlessly es otro temazo del sr. Foxx. Tecno Pop con voces barrocas y celestiales.
Ghosts On The Water puede que suene la más New Wave del disco, cuando estaba con Ultravox.
Y este tema tiene sencillamente momentos arrebatadores.
Like a Miracle comienza de manera ambiental con una guitarra de fondo que queda como anillo al dedo. Y otra vez a la hora del estribillo se crea un climax como sólo el músico es capaz de hacer.
The Hidden Man sigue la línea más New Wave y bailable del disco con un bajo tremendo y nuevas miradas de su paso por Ultravox.
Y el disco termina con la delicia Twilight´s Last Gleaming. Un tema tranquilo y precioso, en donde el romanticismo de Foxx queda patente y a gran altura.
The Goden Section seguía manteniendo las espectativas de los seguidores de Foxx. Puede que fuera un poco más comercial, pero la esencia del músico seguía ahí, en cada sonido, en cada tema. Y como dije al comienzo, seguía dejándonos grandes temas.

RETRO-EVOLUCION - 4º PROGRAMA - CUARTA TEMPORADA

Este programa esta dedicado totalmente a Luis Proper, Ger Espada y Clara Morán, o lo que es lo mismo, Oviformia Sci y Heroica.

No me olvido de Paco Iriarte que formó parte de Oviformia.

Estos, vuelve a estar de actualidad, porque por fin, después de treinta años, se ha editado un disco con temas que hicieron en los primeros 80 y que son verdaderas joyas del Tecno Pop español. Ahora, Elefant Records, las ha recuperdado y las ha puesto otra vez en circulación con un gran sonido.

Después de unos años, volvieron bajo el nombre de Heroica y sacaron tres discos, que por desgracia, apenas tuvieron repercusión, aunque atesoran grandes temas.

Un mini-homenajes a un grupo o grupos, que entre todos, logramos gracias a las posibilidades de internet, que no fueran olvidados.

Espero que os guste.

GAZEBO - TELEPHONE MAMA

Como cada cierto tiempo en este blog, es bueno volver a poner una de mis Canciones del Armario.
Después de obtener mucho éxtio a nivel europeo con su debut, Gazebo volvía a la carga en el año 84 con este Telephone Mama.
Italo elegante y que repetía la fórmula. Discrétamente bailable, sensiblemente romántico, y como el buen Italo, bastante sintético.
El seguía teniendo esa imágen elegante, "El Bryan Ferry del Italo".
El tema seguía teniendo tirón, y lo que más me gusta es ese sonido de bajo sintético que suena muy contundente y rítmico.
El Italo seguía dando buenos momentos y este disco así lo afirma..
Telephone Mama seguro que trae imágenes agradables, aunque el tema no te atraiga demasiado.
A mí sigue haciendo pasar buenos momentos.

LA MODE - 1984

En su día hablé de este disco en el anterior blog, y también recuerdo que tuve la suerte de que Mario Gil, componente del grupo, dejó un comentario. Algo que me hizo mucha ilusión por cierto.
Si no recuerdo mal, decía que no habían quedado muy satisfechos con el sonido final. Que el estudio de grabación era nuevo y eso dificultó algo las cosas.
1984 es el último disco en el que El Zurdo pone la voz en la banda.
Creo que tenía problemas en la voz por aquel entonces que le impedían desarrollar su trabajo en condiciones.
El disco tenía el inconveniente que tienen muchos segundos discos.
Pero en este caso tenía uno bastante grande. Y es que su debut El Eterno Femenino era  y es un clásico.
Así que el reto era tremendo. Y aunque no tuvo tanta repercusión como su antecesor, hay que reconocer que es un disco que tiene muy buenos temas.
No merece que se le compare. Tiene personalidad propia y tiene calidad por si mismo.
La Cólera, Negro y Amarillo o Imperios que están en la cara a son muy buenos temas, como también lo es el instrumental que abre el disco Feliz Año Nuevo o Diálogos que es una gozada de tema.
La cara b tampoco empieza nada mal con Cuestión de Gravedad con un estribillo de esos que valen una canción, así como esos solos de sintetizador que recuerdan a los de Ultravox.
La Rata me parece también un fantástico tema muy Tecno Pop.
La entrañable Erección, echa con un buen gusto y con unas melodías casi Poppy y un prima de felicidad que logran transmitir.
Sueño 1984 es una cortita y bonita canción con los coros de Vainica Doble y el piano del Reverendo con mucho aires casi Hollywoodianos.
Momo es de esas joyitas que se quedan en los Lp. Ritmos sintéticos implacables. Melodías Tecno. Secuenciadores locos. La Mode buscando triunfar en las sintotecas.
Y dejo para el final la joya de la corona, que no es otra que En Cualquier Fiesta. Un clásico del grupo. Una balada preciosa que te hace dar vueltas por la pista vacía, como ellos dicen, aunque sólo lo hagas mentalmente.
Un tema enorme.
En definitiva, y repito, no quiero comprarlo con el Eterno Femenino porque no se lo merece. Es distinto, pero para mi es un gran disco.
Y siempre digo lo mismo con La Mode. Era un grupo, un trio, El Zurdo tenía carisma, es cierto, y no lo pongo en duda, pero Zancajo y Mario Gil hacían mucho en el grupo. No eran comparsas. Y así lo demostraron en su disco póstumo La Evolución de las Costumbres. Un disco injustamente olvidado.
1984 contiene suficiente calidad para ser también reivindicado y recordado.
Y es que La Mode fue un gran grupo amigos.

AZUL Y NEGRO - SUSPENSE

Con las bromas, y sin que me diera cuenta, el otro día leí que ya hacía treinta años que se publicó este disco de Azul y Negro, que además tiene el honor de ser el primer disco español en ser publicado en formato CD.
Así que yo para celebrarlo, lo estoy escuchando en un perfecto vinilo que tengo.
Era el tercer disco del grupo, que hasta ese momento tenía mucha popularidad y muchas ventas.
Y además vendía y se bailaba en toda Europa. Eso sí, en Inglaterra pensaban que eran italianos. Pero bueno, por algo se empieza.
Como digo lo estoy escuchando mientras escribo ésto, pues la verdad es que hacía años que no lo ponía.
Los años me hacen ver el disco desde otra perspectiva, ya que cuando lo compré y lo escuchaba, me gustaba sí, pero no era como The Night. No es que fuera inferior, pero había algo que había cambiado.
Seguía siendo Tecno Pop, pero no tan Tecno Pop como su antecesor.
Era más internacional, no cantaban en castellano. Habían abierto su sonido hacia otros sonidos más Funk, más étnicos en otros casos.
Está sonando ahora Jíbaro que ahora me suena a Funk cibernético demoledor con las voces del grupo Guinea que algo sóno en su momento. Parece Barrabás con bases sintéticas. No lo aprecié ni degustado tanto como en su momento.
Bueno a ver si me logro centrar. ¡Cómo lo estoy disfrutando después de tantos años sin ponerlo!
Suspense, el tema con que comienza el disco, es un Synth Pop instrumental excelente, relajado, casi atmosférico si se quiere, y donde la guitarra de Carlos Gª Vaso planea de forma magnífica por el tema.
Funky Punky Girl es temazo Tecno Funky que queda ya para la historia del grupo y del Tecno Pop hispano. Sonó mucho, fue música de fondo para un modelo de Tv Philips, (En color, la repera limonera!). Tiene una melodía sintética que queda para siempre.
Infanto es un medio tiempo muy bonito y cantado en alemán. Con lo cual se sigue evidenciando la intención de internacionalidad del disco.
Sunny Day ahora casi se vería como Future Pop. Sintética y contundente, casi con un toque oscuro para ser un día soleado.
Otro que también sonó mucho y fue sintonía de progarmas era Hitchcock Makes Me Happy, un homenaje al director y tal vez fuera de los dos temas más conocidos de este disco.
Es Hora de Bailar con sabor Funk, con toque latino en el estribillo, con fondo Jazzy me suena mejor ahora que hace años.
El Hombre Lobo fue su primer single. Aquí siguen siendo totalmente continuista con respecto a lo que hicieron en The Night. Tecno Pop bailable, efectivo, contundente. Intrumental hasta el estribillo demoledor. Un clásico.
Termina el disco con Agua de Luna, tema instrumental con mucho Jazz de fondo y algo de Funk gracias a ese pedazo de bajo. Es resultona y sobre todo queda patente la calidad de todos los músicos que en ella se encuentran.
La producción impecable de Julián Ruiz deja huella en un disco que es un disco de su tiempo.
Fue en el 84 amigos. Ya ha llovido. Pero Azul y Negro dejó trabajos dignos de recordar y de reivindicar. Además que creo que el grupo merece un homenaje.
Hubo hace años un reconocimiento en forma de disco, que está bien. Pero yo creo que se merecen más.

RETRO-EVOLUCION - 3º PROGRMA - CUARTA TEMPADA

El amigo Ramón Carbo me mandó esta nueva imágen para el programa para esta temporada. Algo que le agradezco sobremanera, pues un lavado de cara de vez en cuando no viene nada mal.
Sencilla pero significativa.
Con respecto al programa de esta semana, empezamos con los Polacos Alles Post que me han sorprendido muy gratamente con su Minimal Electro Pop que es fantástico. No es blando, nada de eso. Por momentos podríamos hablar de Minimal EBM. Una grata sorpresa.
Repasamos el álbum Blanck And White de The Stranglers. Un disco Punk que escuché con doce o treces años.
Para muchos el grupo tendrá muchos discos mejores, pero para mí este significo mucho.
M, el proyecto de Robin Scott, hizo un primer disco con muy buenos temas. Tecno Pop y Disco Music con tintes electrónicos en el años 79. Por suerte había más que su mítico Pop Muzik.
Terminamos con el Elector Pop o Electroclah divertido y entrañable de Bla. Un duo que son la mitad de L-Kan, grupo también que me parece que vale la pena escuchar.
¡Qué lo paseis bien!

OVIFORMIA SCI - HABLAMOS DE NOSOTROS

Por fin, después de treinta años, ha salido el Lp/Cd de este grupo de culto.
Un trabajo que, gracias un poquito a todos sus seguidores, y al trabajo casi de arqueología de Elefant Records, ha podido ver la luz.
El grupo no conservaba nada de aquella época. Así que resultaba harto complicado editar algo con un mínimo de calidad.
Pero el trabajo, la decisión y el empeño han hecho posible que ahora, podamos escuchar los temas con una buena calidad.
Es verdad que corrían por la red grabaciones del grupo, pero salvo tres o cuatro temas, el sonido no era todo lo bueno que uno desearía.
Oviformia Sci siempre estuvo en mi mente. Cuando tuve por primera vez internet, cuando empezó todo eso del P2P, buscaba si había algo del grupo.
Pude, como muchos, conseguir esos temas que me rondaban por la cabeza. Me refiero a temas como Hablamos de Nosotros o Mi Teletipo. Unas joyas del Tecno Pop estatal que estaban perdidas por los mundos virtuales injustamente.
Recuerdo cuando vi los vídeos en Pista Libre. Los amigos hablamos después de ellos. Quedé alucinado, sobre todo con Teletipo, ¡Me parecía tan sintética y futurista!
Corrí a la mejor tienda de discos de mi ciudad, y me dijeron que sólo tenían maqueta, (por lo menos se interesaban por la música).
No supe nada más de ellos hasta que empezaron a llamarse Heroica. Pero eso es otra historia.
Dicho todo esto, escuchar de nuevo estos temas, fue como volver treinta años atrás, y verme sentado en el sofá de mi casa, frente al televisor, y quedarme con cara de pasmado al ver a estos chicos haciendo Tecno Pop increible, Synth Pop avanzadísimo para la España de entonces. Pocos hacían lo que ellos hacían.
Poder escuchar este documento sonoro es algo muy grande para el que escribe, porque resulta que todos los temas son clásicos.
Yo lo he comprado en Lp, que es como debería haberlo escuchado en su momento, si Oviformia Sci hubieran sacado disco hace treinta años.
Además, tengo ya de por sí una joya, un valor en alza desde el minuto uno. Y también viene un código para que puedas bajar más temas en Mp3. Temas en directo que nos valen para hacernos una idea de como sonaban cara al público y, aunque las grabaciones no sean todo lo buenas que uno desearía, sí que te das cuenta de que ahí había potencial.
Estos días he leido mucho entrevistas que han hecho. Puede que fueran exigentes a la hora de fichar por una discográfica. Tal vez ni ellos se planteaban grabar así porque sí.
Fuera por lo que fuera, lo que sí que es cierto para mí, es que es increible que en su momento, no hubieran grabado nada. Ni siquiera un single.
Viendo la parte positiva, es que seguían teniendo una legión de fans, y no sólo a nivel estatal.
A veces el misterío y la mística en la música son grandes impulsores la música.
Oviforma Sci ha vuelto del "futuro que ellos crearon" al presente en forma de sonido.
A veces hay justicia.
Seguro que obtienen mejores resultados de los que ellos mismo esperan.
Tecno Pop y Synth Pop de hace treinta años y que suena actual. Y seguirá sonando dentro de treinta años más.
¡Qué feliz me siento!

 

BETTY TROUPE - REFLEJOS

Betty Troupe tuvieron problemas internos, y eso hizo que desde El Vinilo el grupo tardara más de la cuenta en sacar nuevo disco.
Algo que les pasó factura, pues este single pasó muy desapercibido, sobre todo después de su buen debut.
Con algún cambio en la formación, en el año 84, el grupo volvió con este single, que si bien no es tan impactante como el primero,  a mí personalmente me gusta.
Tiene una buena producción, un bajo punzante, unos teclados creando colchones sonoros y un estribillo resultón.
Lo que más me gusta es en el momento que aparece es sólo de teclado que parece un sitar, o algo así.
Como dije, el arroz se les pasó por la puerta, llegaron tarde. Una pena porque creo que el tema merecía más atención.
Pero como pasaba en aquellos años, las cosas iban muy rápido para quedarte dormido.
Es más, si os fijáis en la portada, muy New Romantic ella, aunque me guste, hay que reconocer que ya estaba fuera de tiempo.
Bueno, el vídeo es de la versión maxi, que dura un poquito más.
Creo que vale la pena recordar esta canción.

ROYKSOPP - HAPPY UP HERE

El grupo nunca me ha llamado excesivamente la atención, y la verdad, soy desconocedor de su discografía.
Sin embargo este tema de 2009 es de esos que, no sé porque, te enganchan, y su corta duración, hacen que quieras escucharla varias veces seguidas.
Synth Pop que respira felicidad e ingenuidad por todos sus poros y que hacen que te contagien ambas cosas.
Esa melodía sencilla, casi de juguete, se va adentrando en uno. Las voces femeninas quedan primorosamente.
En fin, no es el tema de mi vida, pero es de esos que me hacen mover el cuerpo y poner una sonrisa tontorrona.
No necesito nada más que unos sonidos agradables de vez en cuando para sentirme un poco feliz fuera de toda la mierda que se respira en este mundo.

MIRRORS - LIGHTS AND OFFERING

El single Ways To An End me parecía magnífico y daba esperanzas.
Despúes de algún single más, que aquí se encuentra también,  el grupo enseña con esta puesta de largo todas sus cartas.
Todo el disco se mueve por esos sonidos Tecno Pop de los ochenta que tanto me gustan, mezclan perfectamente a los Kraftwerk de Radioactitivy y Transs Europe Express con la OMD más melódica y en plena forma.
Su estética es un cruce entre los germanos y unos Franz Ferdinand y también la voz recuerda a éstos últimos.
Sonidos añejos hechos ahora, sonidos electrónicos melódicos en unos temas y Tecno Pop más robótico en otras.
Producción para nada Minimal, sino todo lo contrario, recuerda totalmente a esas producciones de los primeros 80,  que ahora podemos ver un poco sobreproducidas o sobrecargadas, pero que suenan tan bien, y es más, creo que eso es lo que quieren conseguir.
Todo lo mencionado ha hecho que hayan estado de teloneros de OMD.
Un disco del 2011 que suena bien ahora, pero que podría sonar igual de bien si hubiese salido hace tres décadas.
Algunos pueden opinar para que escuchar algo que suena a antiguo, aunque esa no sea la expresión correcta.
Yo opino que si está bien hecho y suena tan bien, ¿Qué mas da a que época suene?
Parece que si se usan sintetizadores y suenan a hace unas décadas no está bien, pero si un grupo usa guitarras y suena a los 60 es correcto, o por lo menos, no llama la atención.
Sabeis que opino la música y también nosotros debemos evolucionar, pero tampoco espero ya un movimiento músical nuevo y diferente que vuelva patas arriba el panorama musical.
Bueno si los esquimales hiciesen mezclas con su música tradicional con Rap y le metiesen una pizca de electrónica con reminiscencias suajilis sí. Sí, la verdad es que me sorprendería.
Pero, mientras tanto, disfrutemos de Tecno Pop de toda la vida, que suena agradable, estupendo, y en algún tema formidable.

LADIES ON MARS - LADY GA GA - PAPARAZZI (REMIX)

Ladies On Mars nos regala otro remix.
El Tecno que practica el amigo se refleja bien como remixer.
Ladies On Mars ha conseguido un sello inconfundible en sus remezclas que lo hacen identificable y disfrutable.
En este caso yole agradezcbo sobremanera su sello y la remezcla que ha hecho, pues la Ga Ga es un personaje que no me gusta, así que el resultado final es más que satisfactorio y para mí es casi más un tema del amigo Ladies que da su autora.
Techno para bailar, desde casi el minimalismo, pero efectivo.
No pido más.

RETRO-EVOLUCION - SEGUNDO PROGRAMA - CUARTA TEMPORADA

Esta semana el programa sólo tiene un nombre. Kraftwerk. No sólo imprescindibles cuando hablamos de música electrónica. Es que simplemente creo que sin ellos, un tercio de la música aún estaría por descubrir, o empezaría a descubrirse ahora.
Reyes de la música y uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos.

CHAROL - SIN DINERO

Cuando el otro día puse otro tema de este grupo, me di cuenta que conocía este Sin Dinero.
Un tema que me gustaba cuando lo escuchaba de jovenzuelo.
La verdad es que el estribillo es pegadizo. El toque New Wave, con una voz femenina de la época casi con un toque Punk, hace que, sinceramente, el tema sea de lo más agradable.
Con este single fue con el que debutaron en 1980, y que les hizo no saltar a la fama, pero sí hacerse un hueco en el panorama musical.
Seguro que como el abanico es tan grande, muchos lo querrán meter dentro de la Movida.
Yo no lo haré. Pienso que ese no era su terreno.
Es más, me da igual. Cuando era chaval me lo pasaba muy bien cuando oía el tema por la radio. Y ahora que lo vuelvo a escuchar me sigue gustando. No pido más.

ESPLENDOR GEOMETRICO - LIVE IN UTRECH

Este disco grabado en el 89 y editado en el 90, es uno de los grandes trabajos del grupo madrileño.
Una actuación en directo memorable y de una calidad fuera de toda duda. La calidad está en los temas y también lo está en la calidad tanto de sonido como de producción.
Temazos ya clásicos del grupo como son Signos de Energía (mix),
Rotor o Nuestra Generación Crece Feliz son unas tremendas descargas de sonido industrial y de electrónica sucia así como todo el álbum, que deja patente algo que ya se sabía. Y es que el grupo en directo era igual o más potente que en directo.
Además, vuelvo a insistir, este creo que es el primer disco de EG, grabado en vivo, que tiene una calidad de sonido estupenda.
Y para terminar, voy a defender, (otra vez más) a mi amigo y compañero vinilo. Este disco tiene un prensaje espectacular y suena después de tanto años como el primer día.
Así que, como siempre, un vinilo, más un buen prensaje, nos da un resultado magnífico en calidad.
Años más tarde, se ha editado en cd y contiene dos temas más.
Si lo quieres conseguir en físico por una edición a 33 rpm, puedes dejarte una pasta. Sino, tienes el cd algo mejor y con dos temas más.
Yo, ni que decir tiene, me lo quedo en mi vinilillo.

SIMPLE MINDS - EMPIRES AND DANCE

Un disco al que tardé muchos años en prestarle la atención que se debía, pero en donde se empiezan a encontrar parte de las claves del sonido del grupo durante sus siguientes dos o tres discos.
El trabajo salió en el año 80 y nos deja ya varios temas destacables.
Uno de ellos es I Travel, un temazo bailable con bastante sonido Tecno Pop. A mí me tiene un aire a su tema Love Song, que salió en el siguiente álbum.
Aquí se pueden apreciar influencias de personajes y grupos básicos como pueden ser Bowie, Roxy Music y los mismísimos Kraftwerk.
Capital City parece casi un homenaje al Autobanh de los alemanes, en clave más New Wave y caótica.
This Fear Of God es otro estupendo tema de siete minutos con batería y percusión hipnóticas  que se meten en la cabeza como si de un mantra se tratase. La voz de Ker apareciendo cuando menos te los esperas y los sintetizadores emitiendo sus sonidos para que te introduzcas cada vez más en un estado mental distinto. Impresionante.
Twist/Run/Repulsion suena caótica, como buscando nuevos sonidos para seguir avanzando.
Thirty Frames a Second podría haber estado tranquilamente en el primer disco de OMD, que son del mismo año. Conexión New Wave con Electrónica un tanto misteriosa.
El sonido Simple Minds empezaba a coger la forma de los dos trabajos siguientes que me encantan.
Los sonidos elecrónicos empiezan a tejer entramados oscuros, un tanto depresivos, tal vez algo inquietantes. En cualquier caso perfectos.
Bajo y batería consiguen mantras rítmicos repetitivos pero no axfisiantes.
La voz de Kerr fuerte, segura y soltanto sus discursos con mucha decisión y credibilidad.
Un disco a tener muy en cuenta, con buenos temas y un par de ellos estupendos.
Dale una escuchadita si no lo hiciste nunca, o un repasillo si hace tiempo que no lo pones.

ESCLARECIDOS - POR AMOR AL COMERCIO

Hay grupos que te suenan, cuando escuchas algún tema suyo te gustan, pero nunca has profundizado en su discografía.
Esto es lo que me ha pasado a mí siempre con Esclarecidos.
Sin embargo, este tema siempre se me quedó en la memoria desde el primer momento, cuando la escuché por primera vez.
Una balada que es una auténtca joya de principio a fin.
Es preciosa, bonita, inmaculada, y sobre todo es de esos temas que logran hacerte un nudo en el corazón y en la garganta.
Tristeza y magia desprende esta soberbia balada.
El tema se editó en el 87 y nunca me he cansado de escucharla.
Si no te encuentras con ganas de muchas cosas, puedes ponerla veinte veces seguidas y te parecerá que sólo ha sido una.
Si hace unos días hablaba de Solo Pienso en Ti de Canovas, Adolfo, Rodrigo y Guzman, esta tampoco se queda atrás en cuanto a mis preferencias.
Puede hundir si tienes momentos bajos, pero nunca dejarás de disfrutarla.
Una preciosa y pequeña sinfonía
 

CHAROL 2 - TECNO 1

Seguro que a muchos de mi quinta les suena este tema.
Charol fue un grupo que surgió en 1980 y que tuvo su relativo éxito con su tema Sin Dinero. Un tema con corte New Wave pegadizo y que me gustaba escuchar.
Las cosas iban rápido y el grupo editó en el 82 este single con bases Tecno Pop y Funk futurista.
Digo el single, porque el Lp sonaba moderno pero muy deudor del Rock y de la New Wave menos moderna.
Pero aquí, para mí, dieron en el clavo, aunque no así para el resto.
El disco sonó bastante por la radio, pero no tuvo la repercusión que se esperaba.
Letras futuristas, bajo funkoide y electrónica propia de los 80 dieron un resultado óptimo para las pistas de baile de aquellos años.
Portada futu-colorista y definitoria de unos años exuberantes en cuanto a colorido.
Recuerdos de búsqueda de sonidos distintos, aunque no lo fueran tanto.
Pero disfrutables igualmente.

BETTY TROUPE - EL VINILO

Puede que dentro de lo que fue la Movida a nivel estatal, Valencia fuera la que más mirase hacia lo que se hacía en el resto de Europa, o por lo menos, los que mejor sabían empaparse de la modernidad que venía del viejo continente.
En 1983 y con el Tecno Pop en auge, Betty Troupe editaron este Maxi que es un clásico dentro del territorio nacional.
Producido por Nacho Cano, El Vinilo es un muy buen tema y que me trae buenos recuerdos.
Tecno Pop a la española, como a mi me gusta llamarle. Un tema bailable y todo un homenaje al soporte sonoro por excelencia por aquellos años.
Estribillo suave y pagadizo, y algo que antes no me atraía y con los años me llamó la atención, fue esos sonidos atronadores de las baterías que aparecen en cierto momento.
Podríamos quedarno aquí, pero es que la versión maxi contenía otros dos temas que no se pueden olvidar.
MS-20 todo un homenaje al sintetizador, es para mí el mejor tema del grupo en su corta andadura.
Más New Romantic, más Funk electrónico que Tecno Pop, tiene unos arreglos en el estribillo que siguen elevando y me siguen gritarlo. Sólo que siempre me ha parecido muy cortito para todo lo bien que suena.
Cuando un amigo llegó con el maxi, descubrimos el tema, y no parábamos de ponerlo.
Los arreglos estaban a cargo de Luis Cobos.
Cierra el disco Berlin, con sonido bastante europeo y también con bastante toque Funk. De hecho hay trozos cantados en Alemán.
Fue un muy buen debut que auguraba que el grupo nos iba a hacer pasar buenos momentos.
Problemas internos retrasaron en exceso la salida del álbum, y el grupo quedó practicamente olvidado.
Pero eso es otro tema.

THE STRANGLERS - BLACK AND WHITE

Hace muchos años, mi hermano mayor llegó a casa con dos discos que le habían prestado bajo la mano.
Prestado, eso ya suena a pasado de verdad. Cuando un amigo compraba un disco y te lo prestaba para escucharlo tú en casa.
Como decía, llegó con dos discos. Una era del de los Sex Pistols y el otro era el que aquí nos ocupa.
Era muy jovenzuelo, aún no tenía yo muy claro, por no decir que no tenía ni idea que era eso del Punk.
El caso es que el de los Sex Pistols no me atraía mucho, (años después me encantó), pero sí que me llamó la atención este disco.
No tenía ni idea de quienes eran, que hacían  y, por supuesto, que no sabía que ya habían editado otros dos discos antes en plena eclosión del Punk.
Sí que sabía que  me había algo en su sonido que me atraía. Esos teclados poco Punk si se quiere, ese bajo que me parecía atronador y punzante, y sobre todo esa voz amenazadora, que me daba la sensación que iba a su bola durante todo el disco.
Vamos, que me daba la sensación que voz y música seguían caminos distintos.
Además la portada me gustaba. Blanco y negro, y unos tipos con pinta de desarrapados.
Esto no sonaba en la radio. No lo veía en la tele.
Pero es la ventaja de tener hermanos mayores. Tienen otros gustos musicales, pero no significa que en algunos momentos puedan ser como los tuyos.
Conforme lo iba escuchando me enganchaba más. Cuando lo grabamos en cinta de cassete, (la piratería antigua), lo ponía muchas veces.
Sé que para muchos no es el mejor disco del grupo, y que para otros muchos les chocará saber que el sonido que se pueden encontrar en este disco nada tiene que ver con temas posteriores más famosos como Golden Brown.
Nada de eso. Aquí hay espíritu Punk por todos sus poros, con mucho toque que se puede acercar al Post Punk, pues los teclados casi barrocos por momentos no los podría meter yo dentro de los postulados Punk más puristas.
Aquí hay rabia, juventud, fuerza y, para mí, más que muy buenos temas, frescos y rebosantes de energía, que los hay, hay muchos recuerdos.
Los recuerdos de ese despertar musical, cuando absorbías como una esponja. Que te gustaba porque sí. No por ser moderno. Simplemente disfrutabas al escucharlo. Y a pesar de tener aparatos reproductores mono y simples, a cada escucha ibas encontrando destalles que no habías apreciado la vez anterior.
Ese pequeño y corto periodo de tu juventud en que no te importa combinar cualquier estilo, que no tienes pudor musical.
Y ese mismo periodo vuelve a aflorar para quedarse cuando ya tiene cierta edad para quedarse definitivamente, porque te la pela, y mucho, lo que opinen los demás.
 Tank, Nice ´n´ Sleazy, Sweden, In the Shadows y, en definitiva, todas son más que agradables de escuchar, porque a mí a si me lo parece, y sigo disfrutando cuando las escucho.
El disco se grabó en el año 78, y la producción estuvo a cargo de Martin Rushent, que supongo que algo tendría que ver en el resultado final.
Aunque la verdad, para el disco que nos ocupa, y por lo que significa para mí, tampoco es algo que me preocupe.

RETRO-EVOLUCIÓN - PROGRAMA 1 - 4ª TEMPORADA

 

Comienza la cuarta temporada del programa con nuevos temas desde Valencia de Ocnelie Ilmatik y Viktor de Vektor. 

Techno, House, Techno House, y mucho más dentro de los sonidos electrónicos bailables  y con cierta frialdad sonora.

Gaz Fel no regala una versión en clave Electro Pop del Cruel Summer de Bananarama. También ponemos una remezcla del tema a cargo de RME (Retro Mechanical Evolutión) cargado de más Techno Trance.

Finalizamos con un pedacito del tema Blue Train de gran John Coltrane. 

Gracias por esta ahí amigos.

IBERICO JAZZ - CALANDRIA RECORDS - LAS GRABACIONES DE ANTOLIANO TOLDOS (1967-1972)

Hay sellos que me gustan. Vampisoul es uno de ellos. Independientemente de que te guste o no todo lo que publiquen, hay que reconocer su valor por todas las grabaciones que han rescatado del más absoluto olvido.
Es más, algunas, como ésta que aquí os traigo ahora, no tuvieron repercusión ni cuando salieron en su momento al mercado.
Antoliano Toldos creo un sello discográfico en el que editó varias referencias. Había Cha-cha-chá, Boleros, Rumbas, pero también editó varias grabaciones de Jazz, que se recogen en su totalidad en este disco, y que a Antoliano le gustaba.
Hago un paréntesis antes de seguir hablando de este disco.
Se puede decir que el sello fundado en los sesenta, Calandria records, es realmente, no sé si el primero, pero sí de los primeros sellos independientes de este Estado.
Si se tira hacia atrás se puede comprobar que muchas cosas que nos parecen relativamente recientes, no lo son realmente tanto.
Volviendo al disco, me di cuenta cuando lo escuché por primera vez de algún detalle que para mí es importante.
Más allá de si los temas son mejores o no, que para mí lo son, más allá de si son reflejo de una época o suenan más actuales, lo realmente importante es que te das cuenta de que los músicos que aquí participaron, estaban muy atentos a todas las corrientes jazzísticas que venían de fuera de las fronteras hispanas.
También me di cuenta de que la grabación es formidable. No me cabe ninguna duda de que tuvo que haber un proceso de remasterización para mejorar el sonido, pero sin tener datos, seguro que los masters debían de estar en muy buenas condiciones para que el resultado final haya quedado tan óptimo.
El título creo que desvela lo que vamos a encontrarnos. Jazz, Bebop, y sin ánimo de excederme,  algo de Jazz Funk.
Una soberbia colección de temas, que gracias al sello Vampisoul se pudieron volver a disfrutar en el año 2009 que es cuando se editó este trabajo.
Un trabajo que si no te gusta e Jazz pues no le vas a prestar atención. Si no tienes fobias a nada, pues te recomiendo que lo escuches. Para mí no es sólo que me guste, sino que me parece un documento sonoro básico, para entender un poco más lo que ya sabemos muchos, que siempre prensamos que lo de fuera es mucho mejor, pero que en España también se han hecho cosas estupendas.
Minoritarias, underground, pero había.
 

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN - SEÑORA AZUL

Como veis no estoy muy moderno últimamente.
No soy un defensor a ultranza de la música hecha en España, pero también sabéis que soy de los que pienso que en este estado hay poco memoria musical. Parece que todo lo de antes fue rancio y coplero. Parece que hacer un reconocimiento a gente que lleva años en el mundo de la música es una cosa que no tiene sentido.
A mí me importa un bledo lo que la gente crea, así que creo que tengo que poner este disco en este blog porque, no es que me se lo merezca, que también, sino porque me apetece y me encanta este trabajo hecho por estos chicos.
Venían de Pekeniques, Los Iberos y Solera.
Los compararon con Crosby, Still, Nash and Young.  No sé si si ésto último será válido, pero tampoco me importa.
Lo que sí tengo claro es que sólo por temas como Sólo Pienso en Ti o Señora Azul, ya clásico, deberían de tenérseles más respeto.
Sólo Pienso En Ti es una de las baladas más bonitas que he escuchado en mi vida. Me sigue erizando cuando la escucho.
Pop, folk con aire americano, Rock suave. Todo esto está aquí, y muy bien hecho.
María a Amaranta habla de una relación lésbica, algo insólito en este país en donde aún estaba el franquismo y la censura. Aún no entiendo como se les pasó por alto, pues el tema está bastante claro durante todo el tema.
No soy yo de prestarle atención a las letras, y sin embargo aquí son parte muy importante. Tampoco los arreglos de los temas se quedan atras, bastante cuidados para la época.
Carrusel, Nuestro Problema, El vividor, en fin todos los temas se pueden destacar.
Un disco que se grabó en el 74 y que tuvo poca repercusión en su momento. La vida da muchas vueltas y con los años fue ganando repercusión y reconocimiento.
Un clásico que no hay que olvidar amigos. Atesora mucho este disco. Os lo recomiendo, de verdad.
Yo lo descubrí hace relativamente poco, pero más vale tarde que nunca.

LOS BRINCOS - CONTRABANDO

Juan Pardo y Junior habían abandonado el grupo, debido, según parece, a las diferecias entre Juan Pardo y Fernando Arbex sobre el rumbo que el grupo debía de tomar en lo que respecta a su sonido.
Después de este abandono, pocos auguraban un futuro prometedor al grupo, que sin embargo, y casi quedando todo en familia, pues reclutaron a dos hermanos de Junior, resurgieron de sus cenizas, y con las riendas bien llevadas de la mano de Fernando Arbex, consiguieron el álbum más homogéneo y con sonidos aún vigentes del grupo.
El formato single seguía siendo el formato con el cual los grupos triunfaban, y para ello salió 'Lola', que fuen un bombazo en las listas.
Pero aquí dentro hay para mí dos temas fundamentales en la carrera del grupo y, porque no, en la música popular de este país, 'Nadie Te Quiere Ya' es un tema muy internacional, con una deuda con George Martin más que con los Beatles, por los arreglos orquestales tan espectaculares. 'El Pasaporte', es un tema grande, siempre joven. Sonó en su momento, y sonorá dentro de veinte años y siempre está ahí fresco y moderno. Curiosamente, en el medio de todos los temas podría pasar desapercibido.
The Train , Rápidamente, etc, etc, todos estupendos temas Pop, un Pop que en este país empezaba a tener mayoría de edad y que en sus letras había esbozos del pensamiento juvenil, había algo más que letras de amor y desamor.
Grabado en el 68 en Londres con buenos medios. Tenía una portada maravillosa y muy europea.
Y dentro unos temas que individualmente puede que no, pero que todos unidos hacen unas de esas obras imprescindibles del panorama musical patrio.
Para terminar, estos artefactos sonoros hay que tenerlos en el formato en el que salió, o sea, vinilo. Así que recomiendo su compra. Porque un servidor tiene versiones en Cd y la verdad es que la calidad no es todo lo deseable que uno quisiera.

 

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ON THE THIRD DAY

Bueno amigos, un tanto desorientado, sin rumbo, cambiando de estilo y sin criterio alguno, (Creo que esto ya forma parte de la idisincrasia del blog), hoy me apetete centrarme en un de disco de transición y de los menos conocidos en la carrera de la ELO.
El año 73 es el año en que sale este disco y que aún contiene sonidos de Rock sinfónico y Rock progresivo (como en sus primeros dos trabajos), y también  este disco nos va a descubrir el sonido ELO que es más fácil de identificar por todos, es decir, el sonidos más Rock sencillo con acercamiento al Pop, de poco minutaje y con un toque "comercial", pegadizo, y por que no decirlo también, definiendo su sonido, ese sonido que será su seña de identidad de aquí en adelante.
Todo el aprendizaje y rebunbio sónico en este disco, será mucho más definido y perfeccionado en su emblemático siguiente disco El Dorado, una obra sifónica en cuanto al envoltorio pero con fondo más Rock y en ocasiones Pop Rock.
Los cuatro primeros temas de la cara A, unidos entre sí por esos "soniditos de ningúnlado", conservan ese sabor al Rock ´Sinfónico de sus primeros tiempos.  (dichos soniditos serán una fórmula que repetirán en El Dorado y más tarde en Time, pero que en cierta manera, siempre estarán presentes toda su obra, salvo en Balance OF Power).
No son temas muy conocidos para los que no son seguidores de su discografía, pero atesoran la calidad suficiente tal como nos han tenido siempre acostumbrados. También guardan esa deuda que siempre han tenido con el sonido de The Beatles que comprende Sgt Pepper´s y Magical Mistery Tour.
Para finalizar dicha cara A, y solita, aparece su famoso tema Showdonw, con teclado y sonido totalmente Motown y que les supuso un gran éxito.
En la cara B sigue los mismos derroteros, pero aquí hay dos intrumentales, los dos buenísimos y muy bien orquestados, como In The Hall Of The Mountain King, que es una revisión de una obra del clásico Grieg.
Aquí también encontramos su afamado tema Ma-Ma-Ma Belle, un Rock potente y furioso por los cuatro costados, con unos arreglos orquestales impresionantes,  y que contó con la colaboración a la guitarra del mítico Marc Bolan (T.Rex) y que se nota esa colaboración en los riffs y en el ritmo.
Este hecho no se supo hasta la reedición remasterizada de la discografía del grupo, que es cuando realmente se desempolvó.
Se podría considerar este disco "un puente sónico" en su discografía pero.........¡Vaya piazo trozo cacho de puente!.
Un gran trabajo, una gran obra, un gran sonido.
Bueno, vale, ya sabeis que con ellos no tengo ni un ápice de objetividad, pero tampoco lo pretendo.
¡Grande ELO!
 

SINIESTRO TOTAL - ¿CUANDO SE COME AQUI?

En pleno año 82 el país entero era, musicalmente hablando, un hervidero en constatne ebullición.
El epicentro estaba situado en Madrid, pero ciudades como Barcelona, Valencia y Vigo tenían sus Movidas y sus grupos reconocidos a nivel estatal.
En Vigo me quedo con un disco emblemático y mítico ya en España.
Los incipientes sellos independientes conseguían que muchos grupos pudieran plasmar sus ideas en vinilo haciendo una pequeña inversión económica.
Tal vez el sello estrella era DRO (Discos Radioactivos Organizados) fundados por el grupo Aviador Dro y que, en sus comienzos, dio cabida a multitud de propuestas, fueran éstas afines o no a sus postulados musicales.
 Cuando ficharon a estos cuatro locos gallegos, no creo que pensasen la repercusión que iba a tener, pues se convirtió en su disco más vendido hasta ese momento y no sólo eso, consiguió una repercusión mediatica inimaginable para un sello pequeño.
Es un disco fenomenal, independientemente de que te guste el Punk o no. Sus temas cortos, (sólo uno llega a los tres minutos), sus letras irreverentes, provocadoras y desternillantes, unido a su sonido primitivo, sucio, y su música que no supera más de tres o cuatro acordes, lo convierten en algo fresco, divertido y entretenido para todos los oidos.
Las Tetas Mi Novia, Ayatolah!, Matar Jipis En Las Cíes o Los Esqueletos no Tienen Pilila son temas míticos y clásicos en el cancionero popular estatal por derecho propio.
Punk y Punk y Punk y más Punk es lo que vamos a encontrar en este disco. Una producción de "todo a cien", deprisa y corriendo que "el estudio de grabación cuesta pasta" y, eso sí, buenas ideas para desarmar a un país que luchaba entre los cuarenta años de inmovilismo y el intentar ser por fin europeos, que aunque así lo decían los mapas geográficos, no era del todo cierto.
Mítica también es la portada, haciendo un revisión de los famosos hermanos Dalton del famoso comic Lucky Luke.
Precisa y certera.
Quince temas cortos, rápidos y para escuchar sin pausa, pero sí con prisa.

CULTURE CLUB - KISING TO BE CLEVER

El año 82 fue el comienzo de unos años de hits masivos en Europa del grupo capitaneado por Boy George.
Su primer single Do You Really Want You Hurt Me? no podría haber tenido mejor salida. Ese ritmo a medio tiempo esos toques caribeños con aires Reague, aderezados con teclados flotando por el  éter del disco fue una fórmula mágica que arrasó en el Reino Unido y en Europa, y hoy por hoy es un clásico de los 80,  y un clasico de M80  y  Kiss Fm también.
Los Reyes Magos me trajeron el LP de debut, porque ellos sabían que los discos que editaba Virgin eran susceptibles de gustarme, pues parecía que tenían una visión de calidad y éxito increible, a la vez que también significaba que estabas en primera línea de la modernidad.
Yo "modernillo de plexiglás" por aquel entonces y también entusiasmado con todo lo que sonaba en la radio y venía de las Islas, tengo que reconocer que me llevé en el momento un pequeño chasco, pues me esperaba algo más en la línea del single y me encontré con un disco destinado a los Clubs modernos, eso sí, pero no tan sintetizados como yo creía.
 Después de recomponer mis neuronas, el disco me fue agradando cada vez más, aceptando que era un disco con temas bailables en el cual se utilizaban guitarras, bajos, vientos, etc, algo a lo que tengo que reconocer que no era muy receptivo por aquel entonces, pero ¡Coño! era un disco moderno y que tenía buenos temas y que no pretendía nada más que entretener, hacerte bailar y pasar un buen rato mientras lo escuchabas. Y eso lo conseguía sin problema.
Y es que aún no me había enterado bien que los ritmos eurpeos mezclados con los latinos y caribeños estaban pegando en el Reino Unido. Y sí que me había enterado que a este país los discos llegaban con bastante retraso y, por tanto, las pulsaciones más recientes de los demás paises también.
No creo que haga falta recordalo, pero Boy George era un asiduo al Blitz de Londres, club donde se cocieron muchos de los sonidos más bailables por aquel entonces.
No te va a pasar nada si aún no lo conocías, pero era un disco con el que me sentí que era moderno en una ciudad de provincias y también que iba un pasito por delante simplemente porque empezaba a ser receptivo a los nuevos sonidos que parecía que no tenían final, porque salían estilos como churros.
También, como dije en otras ocasiones,  había un parte negativa, y es que parece que a los cinco minutos de haber salido ya estaba desfasado, con lo cual muchas veces no daba lugar a desarrollar todo el potencial de un estilo, porque si repetías ya hartabas.

VUELVE RETRO-EVOLUCION

Sí amigos, después de unos meses de descanso, vuelve Retro-Evolución con su ya cuarta temporada.
Como es costumbre se podrá escuchar a traves de Radio Filispim a traves del 93,9 de la FM si estás por Ferrol o su comarca, también a través de internet.
Los lunes, de once a doce, y los juevos de tres a cuatro, tendrás nuevos programas.
También Retro-Evolución se ha unido esta temporada a TTRadio, y se puede escuchar sus programas, desde la primera temporada, todos los sábados a las siete de la tarde.
¿Quién me iba a decir que el programa iba a llegar tan lejos? Pero así es.
Gracias a todos, porque en la difusión y popularidad del programa tenéis mucho que ver todos aquellos que lo escucháis.
Espero que esta nueva temporada también sea de vuestro agrado.