JOHNNY HATES JAZZ - TURN BACK THE CLOCK

El trio inglés tuvo su hueco en el mundo de los 80 por éxitos como Turn Back The Clock o Shattered Dreams que coparon las listas y las emisoras de todo el continente europeo.
Siendo sincero no me disgustaba el grupo pero tampoco era lo que me interesase escuchar en casa, y más cuando tenía muchos disco por delante y poco dinero, lo cual te hacía seleccionar cuidadosamente que es lo que ibas a comprar.
Es un disco que siempre puedes encontrar en una de esas cubetas por un par de euros. Así que no fue hasta el otro día que me decidí a llevarlo a casa.
Salió en el 88 y es de esos discos y grupos que los que yo digo que tienen elegancia en el sonido y en la estética también, por supuesto.
Podríamos decir que estaban en esa onda entre Spandau Ballet, Blue Monkeys o ABC en la zona estética y en algunos casos también en cuanto al sonido. Elegantes, discretamente bailables, buena producción, buenos arreglos y mezclando ese Pop arregladito y electrónico con pizcas de Soul y Funk

Los años te hace escucharlo desde otra perspectiva. Más tranquilo, sabiendo que no vas a escuchar una y otra vez los temas por radio.
Resulta que conoces más temas aparte de los que pensabas, porque aparte de los dos temas más conocidos y famosos, editaron más temas como sencillos o sonaron por las radios en su momento.
Es el caso de Heart Of Gold, que para mi es de los mejores del disco o I Want To be Hero que también es muy buena.
Listen también es deliciosa y además te das cuenta cuando llega el estribillo que ya te sonaba. Seguro que también sonaba por la radio en aquel 88.
Un disco de su época aunque ya empiezan a volver a sonar esas producciones tan recargaditas desde algún punto del underground que mira a los 80. Bueno, todo vuelve. O nunca se fue? Da lo mismo.
Resumiendo, un disco la mar de apañado y que ha valido la pena adquirir.

SCOTT MCKENZIE - SAN FRANCISCO

Si hay un tema mítico del Verano del Amor como se denominó dicha estación en 1967 creo que San Francisco ocupa el primer lugar sin duda alguna.
Un auténtico One Hit Wonder que logró hacer de Soctt alguien que pasará a la historia.
El tema hay que reconocer que es francamente una delicia de principio  a fin que se mueve por los terrenos del Folk Pop más que por el Rock, cosa que tampoco le quita ningún mérito.
Paz, amor, flores, y todo lo que nos ofrecieron aquellos años hippys y donde parecía que el mundo buscaba un cambio.
Cambio que la verdad quedó en menos de lo que todos pensaban pero alguno hubo.
Tema que no es el sitio para hablar de él.
Pero si para dejar constancia de que San Francisco es un tema que me gustó desde siempre.
La portada que pongo aquí es del single que tengo que es una reedición que se hizo en el 73.
Me voy a poner unas flores en mi pelo.

KARINA -COLORES

Y como ya noté el ansia por una de mis increibles, maravillosas y extraordinarias Canciones del Armario, no os voy a defraudar y aquí os traigo lo que estabais esperando.
Colores es un single de Karina que salió en en año 1970.
No es tan conocida tal vez como otras de la cantante que tuvieron más éxito y que son ya clásicos del cancionero Pop estatal.
Colores es una explosión mágica y brillante de puro Pop que desprende colore, unicornios y arcoiris por los cuatro costados además de alegría y felicidad.
Menos de tres minutos de Pop efervescente e inmediato.
Una deliciad que no podía faltar en mi famoso apartado.
En la cara b está este medio tiempo titulado Mi Diario que la verdad es que no está nada mal y contiene unos estupendos arreglos orquestales propio de la época.
Un más que disfrutable y encantador disco que no podía falta aquí.

TEARS FOR FEARS - EVERYBODY WANTS TO RULE

El año 85 fue sin lugar a dudas uno de los mejores años, sino el mejor, de la historia del duo.
Con el LP Songs From The Big Chair tuvieron mucho éxito y además el álbum estaba repleto de grandes temas.
Este tema también arrasó y sonó por doquier.
Sonaba moderno, era pegadizo y tenía un ritmo de bajo constante y bailable.
TFF nunca han sido un grupo electrónico. Sí que utilizaron los sintetizadores masivamente en su primeros temas, pero aquí ya la balanza se equilibraba poco a poco y nos encontramos con un tema de carácter Pop Electrónico que ha quedado como una referncia fundamental en su discografía.
De esos clásicos en los 80.
En la cara b está el tema Pharaohs que no la conocía y que es un instrumental delicioso en el cual me da que dieron rienda suelta a su vena menos comercial y si a ese "riesgo" que permitían ese lado de los singles.
Si uno lo analiza después de escuharlo varias veces casi se podría tomar como una remezcla de la cara a. Porque hay riffs de guitarra, ritmos de batería e pasajes de sinte que están tomados del tema madre. Sin embargo consigue tener personalidad propia.
Que cada uno lo tome como quiera pero que no deje de esucharla.
Los ochenta no serían lo mismo sin sencillos como éste.

TOTO - AFRICA

Era el año 83 y el grupo Toto arrasó a nivel mundial con este tema que sonó en todos los medios de comunicación.
Fueron buenos tiempos para el grupo que se había formado con músicos de estudio y que ahora tenían el reconocimiento con este éxito.
El tema es simple y puro AOR delicado y con un ritmo candencioso y contagioso al mismo tiempo.
Ligeramente bailable y con la dosis de azúcar justa para no resultar empalagoso y si encantador. Consiguiendo que sea de esos temas que uno no le importa escuchar siempre que suena y que se le hace casi inebitable cantar el estribillo.
Un clásico de los ochenta y un habitual en las emisoras que rememoran esos años.

JUAN & JUNIOR - JUAN & JUNIOR

Si digo que este es uno de los duos más importantes que ha dado el Estado Español en toda su historia si hablamos de Pop pues seguro que alguno se echará las manos a la cabeza para que no le de vueltas como niña del exorcista.
Pero uno, con más de cinco décadas a su espalda, pues como que le importa muy poco.
Fueron efímeros, en poca más de una año sacaron seis singles no sólo de éxtio, sino de calidad.
En la vida del duo nunca editarón un Lp, no fue hasta después que la discográfica reunió esos singles y los editaron en formato grande.
Canciones como Anduriña, La Caza, En San Juan o Tiempo de Amor son de esos clásicos que han quedado para la posteridad.
Y no podemos olvidarnos de esas caras b que realmente no lo eran tanto como Tus Ojos, Para Verte Reir o Tres Días porque otras bandas seguro que matarían por haber hecho algo similar.
Pop y algo de Rock, con arreglos orquestales, también sonidos con miradas hacia los sonidos italianos del momento.
Una docena de temas no sólo para el recuerdo, sino para redescubrir que este duo fue muy bueno.
Y además fueron fundadores de Los Brincos.

APHRODITE´S CHILD - IT´S FIVE O´CLOCK

En el año 69, el grupo griego, ya afincado en Francia y con éxito y reconocimiento, lanza otro álbum que sigue la línea del primero, si bien es verdad que el sonido progresivo y sicodélico está en bastantes temas, también hay momentos para los sonidos más tranquilos y mediterráneos que les aseguraba éxito en las listas y en ventas.
It´s Five O´Clock, el tema que da título al disco es un precioso tema que salió como sencillo y que sigue la estela de Rain And Tears.
Sí, una canción lista para ser éxito.
También tenemos a Annabella que es otro tema con sabor muy mediterráneo y con la voz de Demis te acaricia hasta que llega el estribillo que tiene fuerza.
También Marie Jolie para lista para el festival de San Remo.
Por si alguien aún no se ha dado cuenta, en la banda griega estaban Vangelis y Demis Roussos, además de el batería Sideras que, casualmente firma un temazo Psico llamado Let Me Love, Let Me Live que es de los mejor no solo del disco sino de la discografía del grupo.
No es que fuera lo único que firmó Sideras pero si lo único sin Vangelis que era el que firmaba la mayoría.
Los sonidos más progresivos podemos encontrarlos en Take Up o Funky Mary.
Y también momentos para el Pop Rock en Good Time Son Fine y sonidos Country como en Take Your Time.
Y no quiero olvidarme de Take Up y Such A Funny Night dos muy buenos temas también.
Un disco que se notaba progresión con respecto al anterior aunque que no anticipaba nada de lo que acontecería en su último y mítico 666.
Aphrodite´s Child al igual que otros grupos de la época afianzaban su éxito en los singles y se permitían dar más rienda suelta a sus inquietus en los Lps.
Un disco muy bueno.
Esta no es la portada original. Es la portada que el Círculo de Lectores en una edicón especial editó en el 71.

FUTURE DISCO - TECHNICOLOUR NIGHTS

En mi búsqeda eterna por los mundos internaúticos uno siempre va encontando cosas que cree que valen la pena.
Como dice el refrán "la curiosidad mató al gato" y en este caso no es que me haya matado pero si que me he topado con algo más que interesante y que últimamente es de lo que más pongo.
El sello londinense Future Disco está especializado en, como ellos dicen en "La música Disco del Siglo XXI".
Y la verdad es que han podido estar más acertado y yo estar más de acuerdo.
Llevan con éste once recopilatorios de bajo el nombre de Future Disco y no puedo estar más contento de haberlos encontrado.
Aunque iré hablando de ellos poco a poco, me voy a centrar en en el que pongo aquí y que salió en mayo de este año.
No conozco a ninguno de los grupos y músicos que aquí salen pero es lo de menos.
Porque con lo que nos vamos a encontrar es realmente Disco del siglo XXI sin desperdicio.
Frente a los que piensan que sólo hay reguetón actualmente, yo os digo que hay muchas más vida, (gracias a Dios?), más allá de él, y discos como Technicolour Nights lo demuestran.
Future Disco, Deep House, Nu Disco y Nu Funk dar placer infinito para que nos acerquemos sin miramientos al baile con elegancia, distinción y con buenos modales.
Los circuitos de las máquinas parece que les han programado recuerdos del Studio 54 y del programa televisivo Soul Train Line, porque el resultado es sorprendente.
La esencia de la música Disco se palpa durante la hora de música que nos depara este excelente recopilatorio que no tiene despedicio.
Así que ya lo sabes, escúchalo, baila y disfruta de la eterna bola de espejos.

OBJETIVO BIRMANIA - BAILA PARA MI

Después de el buen recibimiento de su primer trabajo, en el año 85 la compañía sigue cofiando en ellos y en la producciónde Julián Ruiz.
Este maxi es un paso adelante en cuanto a sonido y a producción.
Las programaciones  y los ritmos más electróncos se hacen con el poder absoluto.
Un trabajo con un sonido pegadizo e inmediato para bailar.
Es puro Funk Electrónico y la verdad quitando ahora esos "metales" creados con sintes, la verdad es que sigue sonando bien.
La cara b tiene sonidos más Calipso y  Pop ideal para un anuncio de agencia de viajes.
No está mal pero a mi me parece que la cara a baila por goleada.
Siempre está bien recordar temas como éste.

JOE VENUTI - LOS GRANDES DEL JAZZ - 23

De esta colección que salió hace unas décadas, y que ahora puedes encontrar por unos euros, no puedo decir que es una manera de tener una idea amplia del mundo del Jazz por un módico precio.
Joe Venuti era violinista y fue el responsable de que el instrumento empezase a formar parte del Jazz, aunque no es que sea algo común y mucho menos como instrumto principal.
La grabación que incluye este Lp es un concierto en directo que el músico y su banda hicieron en el año 71 en el cual ya Venuti era un señor de casi setenta años pero que no había perdido facultades.
Jazz clásico, incluso momentos me atrevería a decir de Swing.
Sonidos que se nos pueden hacer familiares a los que ya peinamos canas y que nos pueden hacer venir a la mente esa música que sonaban en las pelis de humor de cine múdedo que ponían hace décadas en la TVE.
Con lo cual no puedo decir nada más que resultan sonido entrañables, aunque también puedo decir que la grabación es una delicia para los oidos.
El violín puede que sea de los instrumentos que mal tocado es algo estridente y horripilante para los oidos. Claro que aquí no ocurre nada de eso. Todo lo contrario.
Melodías encantadoras, bailables, enternecedoras y que suenan a toda la vida.
Un disco estupendo para pegarte unos bailes estilo años 20 y 30.

PEPO GALAN - FOR VICTORIA

Pepo Galán se me antoja de los mejores músicos a nivel internacional que practican eso que aún tenemos que llamar "otras músicas" y todavía no sé porqué.
No son otras, es música. Simple y llánamente. Te puede gustar más o menos. Ser más o menos mayoritaria. Pero música al fin y al cabo.
Lo que está consiguiendo en los últimos trabajos el bueno de Pepo es que uno siga fascinado con cada nueva entrega.
Porque Victoria es pura belleza. Belleza con ruido. Belleza con sentimientos. Belleza descriptiva.
O simplemente Belleza.
Vuelve a dar en el clavo, en mi corazón y en cerebro, con dos piezas de pura orfebrería sonora que cuenta con la esa voz tan magnífica y angelical de Sita Ostheimer.
Autum Youth y Abtract Dream With Haines son delicadas, bellas, sensibles tanto por la voz como por la música que les acompaña.
Transmiten nostalgia, soledad, llanto. No hay alegría. Hay puro sentimiento desgarrador.
Y si todo quedase en esas dos piezas ya valdría la pena escuchar el trabajo de Pepo.
Pero no. Hay mucho más.
Paisajes abstractos, atemporales, instrospectivos que poca gente sabe hacer como el músico malagueño.
Victoria y su maravilloso Ambient Drone. Con esas guitarras etéreas sobre ruidos descriptivos que parece que el mar se ve, se palpa.
Otro pequeño y maravilloso viaje propuesto es February, que se embarca para la aventura con Antón Irisari en el cual logra que todos seamos partícipes de esa aventura, de ese viaje hacia lo desconcido que en el cual no sabemos que nos deparará el final. No importa. Tenemos que descubrirlo por nosotros mismos. Emociones en un gran viaje que siempre será sosegado.
Expected Birth y la magia de un nacimiento. Da lo mismo. Tú eliges cual prefieres. Pepo sólo te lo propone. Ese nacimiento que no por más sabido, es esperado con expectación y alegría.
The River Flows Into The Sea es al pieza más corta. Llegamos al final y terminamos en el mar. O no estuvimos antes? No importa.
El viaje, otro viaje más en el que Pepo nos invita a embarcar en su nave, esta vez es placentero.
Tiene sus altos y bajos. Su melancolía, sus momentos para reflexionar y encontrarnos a nosotors mismos.
Pero sin duda es una aventura que no debemos perder por nada del mundo.
Pepo Galán sigue haciendo grandes discos sin lugar a dudas.
VICTORIA TOTAL PEPO!

TONOVOX - DARK HOLE

Lo nuevo de Tono Box es tan absolutamente hipnótico que no hace falta escucharlo más de tres o cuatro veces para ver que el único defecto que tiene es que dura poco.
Tiene un sonido New Beat que tira de espaldas.
Me trae efluvios de Ibiza de Amnesia, ese grupo belga que tuvo su one hit wonder allá por el 88.
Dark Hole tiene ese espíritu total del New Beat y con una pizca de Dark, consigue un tema que crea un ambiente trance mental y que logra que entres en blucle.
Espero que todos los agujeros negros sean así.
Contubernio Records

MAX HARDY - OSCURIDAD

El chileno Max Hardy vuelve con temas propios después de varios años.
No ha estado parado. Mientras ha hecho remezclas de gente conocida.
En este Ep de cuatro temas, más uno oculto que puedes escuchar cuando compras el EP en Bandcamp, cuenta con la colaboración de Victoria Mus, cantante, escritora y musico y también de Ignacio Redard poniendo la voz en un tema.
El disco se mueve entre el Rythm & Blues si somos estrictos.
Pero también nos podemos encontrar con el Future Disco o Disco Funk de la buenísima Búscame.
Un tema que para mi es la mejor de las cuatro y que tiene un encanto espcial. Bailable, dulce, elegante y con un cierto toque Cool.
Blondie se mueve por el Funk Soul con sabor a los 80 y que te hace mover el cuerpo sin problema.
Te Vi rezuma Soul por los cuatro costados. El resultado es francamente una delicia.
Oscuridad es la pieza más tranquila y la que es Rithm & Blues sin tapujos. Delicada e ideal para escuchar de forma tranquila.
Las voces son delicadas y muy buenas, pero en ningún momento intentan sobrepasar al propio tema.
Se adaptan perfectamente y lo que consiguen es que los temas queden estupendos.
Una gran vuelta del músico chileno que esperamos que no tarde tanto en volver a grabar cosas de su cosecha propia.

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INSIGHT - A NEW DAY

No me puedo sentir más orgulloso y agradecido.
He sido el privilegiado "number one" que tiene el permiso para poder hablar anticipadamente del nuevo trabajo de Insight que saldrá el próximo 27 de Septiembre.
Si lo quieres en digital no hay problema. Si lo vas a querer en físico vete espabilando porque sólo habrá 300 copias disponibles.
Parace que fue ayer pero ya han pasado cuatro años desde su flamante disco de debut A Light In The Darkness, el cual ya despertó interés en Europa.
Insight ya nos dio hace unos meses un adelanto con el estupendo sencillo Cruel Life. Tema con gancho desde el comienzo y que nos ofrecía ese Synth Pop con sabor internacional que sabe ofrecer.
El segundo adelanto salió hace unos dias en forma de vídeo y era Last Goodbye. Otro pelotazo sintético que creaba más espectación ante la salida próxima del nuevo largo.
Y es que A New Day está cargado de hits inmediatos y que espero que por una vez lo sean en la escena electrónica Synth Pop y Electro Pop nacional e internacional. Aunque sinceramente tengo más esperanzas fuera que dentro.
Aching Heart es tremendo de principio a fin. Ritmos New Order recorren un tema imparable.
Take My Hand es otro temazo con un estribillo inmediato y sin desperdicio.
The Perfect Ones otro trallazo (Y van?) de los que te van a hacer de la silla. Ritmos agresivos, melodías preciosas e inmaculadas y programaciones de ensueño.
I don´t Like Future. Bueno, puede que con temas como este el futuro te parezca mucho más prometedor. Una descarga monumental de sensaciones y emociones que podría decir que roza un Future Pop tremendo y Una EBM muy amable. Y digo podría porque a mi el término Future Pop pues como que no me gusta mucho. Manías de uno.
Not Ashamed y ese sabor Depechmodiano más claro. Siempre a los DM primeros. Podríamos decir que es de los más "agresivo". Pero Insight siempre tiene recursos para dulcificar el resultado final.
God Is TV otro gran tema. Contundencia a borbotones y otra vez esa EBM amable.
The Light podría ser el tercer single sin problema. Respira "Europa" por todos los lados. Respiras buenas y melancólicas seanciones cuando las escuchas. Bailas y gozas.
You´re Don´t Care es la despedida. Despedida triste. Con sabor a final. Sabor a un tema delicioso con unas bases contundentes y unas melodías excelentes y sentidas.
Y lo digo yo que este tipo de baladas me suelen sobrar en estos discos. Pero aquí es un bálsamo para los sentidos.
A New Life es el disco del año del Synth Pop. Así de claro.
Un disco buenísimo, mágico, cargado de hits, con una producción buenísima, con una masterización de lujo a cargo de Cyborgdrive. Que ha contado con las inmensas guitarras de Dieddro en el tema Cruel Life.
Es el Synth Pop de siempre. Es el Synth Pop de los 80, 90 y del Siglo XXI.
Esos sonidos que siempre nos gustará escuchar porque siempre nos van a enganchar y nos van a hacer disfrutar.

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THELONIOUS MONK WITH JOHN COLTRANE

Dos maestros del Jazz juntos en este disco que se editó en el 61. Las sesiones no son del mismo años. Se hicieron varias en años anteriores.
Las composiciones son de Monk excepto una.
No todo lo que hicieron los dos músicos por separado son joyas, pero de los que llevo escuchado de ellos la verdad es que a mi personalmente no me defraudan.
Este disco la verdad es de esos que no sé porque pero desde la primera escucha ya me dejó un estupendo sabor de boca.
Buenas composiciones fáciles de digerir, casi diría que sin complicaciones para el oyente pero que te hacen pasar estupendos momentos sobre todo cuando aparecen solos de piano y de saxo.
Estás sentado pero el tronco se te mueve incoscientemente con los temas.
Ruby My Dear o Off Minor en la cara a  o Nutty en la b son  suficientes para hacerte placentero poner el disco. Pero no te equivoques porque con cualquiera de los 7 temas te lo vas a pasar en grande.
Repito, no sé porque pero este disco tiene un atractivo y encanto especial para mi.

ELTON JOHN - CROCODILE ROCK

No puedo negar que Elton John ha dejado algunos temas para la posteridad.
Sin conocer mucho de su discografía, me quedo siempre con el de los 70. Si, tenía baladas, y baladas que me gustan. Pero en los 80 tal vez le pusiera exceso de caramelo para mi gusto.
No es el caso de este clásico del músico.
Editado en el 72,  Elton saca a relucir el Rock and Roll más clásico y lo adorna con un poco de modernidad de aquellos setenta.
Un éxito por todos lados y no es para menos. El tema es contagioso.
En la cara b está el excelente Edelberry Wine. AOR por bandera y sin desperdicio.
Lo dicho. Me quedo con el Elton de los setenta.

ANORAK - A LIMITED TIME ONLY

Anorak es de esos grupos estatales que salieron del indie y que, sin complejos, cogieron el legado de los grupos de Synth Pop de los 80 y lo pusieron en el siglo XXI.
Editdo en 2005, el disco está cargado de bonitas melodias, dejando los ritmos como base principal y también dejando un lado las pistas de baile.
Grupos como New Order o Pet Shop Boys entre lo ya añejo y Postal Service o Solvent entre lo nuevo por aquel entonces están por el disco de los catalano-galeses.
Este fue su disco de debut que realmente no tiene desperdicio y que no me había dado cuenta de ponerlo hasta ahora en este blog, si en la anterior etapa como yo le llamo.
Anorak y un puñado de nuevos grupos, me ayudaron a tener otra vez confianza en los  grupos que usaban la electrónica y se expresaban en clave Electro Pop y Pop Electrónico bonito y dulce en el nuevo siglo cuando ya habia perdido la esperanza en muchos de ellos. Los 90 en cuanto a propuestas estatales sintéticas con cuentagotas.
Preciosidades como Another Way, Falling o We Use To Play.
Golosinas International Airporto o Running Out Of Memories.
Un disco cargado de melodias encantadoras como podrían ser las de Apenino y Dar Ful Ful.

M - MONNLIGHT AND MUZAK

Robin Scott, y su alter ego M, siempre se verán asociados irremisiblemente a su hit premonitorio Pop Muzik. Tema abanderado y, si se me permite, avanzado para 1979, que consiguió escalar los primeros puestos en las listas con sonidos sintéticos.
Pero igual que le dio éxito también dejó en el olvido discos y temas que valían mucho la pena y que también tenían mucha calidad.
Es el caso de los dos temas que contienen este sencillo, porque para mi cualquiera podría haber sido cara a.
Mooonlight And Muzak y Woman Make Man aparecían en su primer Lp.
El primer y cara a aparece aquí en versión reducida, con casi dos minutos menos que en el Lp.
Un esupendo tema done el Tecno Pop  con coros etéreos se mezcla con la New Wave y un saxo Soul pone la puntilla para que nos quedemos escuchando con atención.
La cara b es un delicia de principio a fin. Ese Pop Electrónio sencillo y directo. Otra vez esas voces femeninas que son un primor y la voz profunda de Robin recitando. Sin desperdicio.
Dos canciones, un sencillo, que uno no debe olvidar.

SPROJ3CT - SERES ELECTRICOS

Despistado como ando últimamente, tuve la suerte de que estos dias me incitaron para escuchar este Seres Eléctricos, el último trabajo de Sproj3tc que lleva ya editando trabajos desde 2014.
Con influencias de los sonidos Synth Pop de los 80, Sproj3tc nos ofrece precisamente éso,buen Synth Pop y Electro Pop con melodias adictivas.
Ese Fue Mi Error es de esos artefactos sonoros inmediatos y con sabor a sonidos EBM amables que entran directamente y sin anestesia.
Colecciono Gente y ese Synth Pop de toda la vida con unas melodias encantadoras y ensoñadoras.
Sigue la línea Seres Eléctricos y su Electro Pop que puede recordar a Dos Hombres Solos. Otra canción sobresaliene.
Tus Dedos En Un Enchufe y ese sabor de Synth Pop español de los 90 tipo Santuario o Berlín pero que personalmente me gusta más.
El Gato Que Quiso Volar tiene esa estela Depechemodiana. Y no es que sea malo. El tema suena muy bien y a los buenos momentos de los de Basildon.
Todo Flota En El Espacio y esa facilidad de tejer una bonita melodía en el estribillo cuando el resto del tema tiene una frialdad contenida y algo oscura.
Y 1969 Obsolecencia Programa, aunque no es nueva, aquí está remasterizada, es una de esas gozadas totales que redondea más el disco.
Sproj3ct nos propone y nos ofrece un puñado de temas apto para todos los que los pasamos fenomenal escuchando sonidos Synth Pop de siempre.
Ya sabeis lo que pienso cuando escuchos disocos así.
No hay sonidos nuevos. Tampoco lo pretende. Simplemente y llanamente, (y no es poco), Sproj3ct te va a hacer disfrutar con su música.
Suficiente no? Para mi si.

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CAIN - CAIN

Esto no es sólo un estupendo disco, es que además el motivo por el cual se edita es más estupendo y loable.

“CAÍN” Music & Art Project no es una mera exposición colectiva, es un proyecto artístico multidisciplinar y solidario donde 2 músicos y 12 pintores/as, 6 hombres y 6 mujeres, bajo la premisa del hombre como principal causante y solución de los grandes problemas de nuestra sociedad, nos muestran su personal visión, unos a través de sus pinceles y otros mediante sus composiciones musicales, aunando todos los trabajos en un CD con libreto a 16 páginas, cuya portada ha sido creada por el prestigioso artista gráfico Fernando Mircala, y donde se podrá disfrutar del trabajo de músicos y pintores. Dicho CD estará a la venta mientras dure la muestra y el 100% de los beneficios obtenidos irán destinados a la Asociación de mujeres con cáncer de mama de la Axarquía, “Esperanza”.
Para un proyecto de esta envergadura hemos querido contar con varias generaciones de pintores afincados en la Axarquía, y que cuentan con una consolidada carrera artística, para así dejar su impronta en esta muestra.
Esta exposición supone el segundo trabajo de la plataforma de divulgación artística Gathering Of Machines (GOM), cuyo principal objetivo es la promoción y creación de eventos culturales, cuya seña de identidad sea lo novedoso y original. Tendrá lugar en la Sala de exposiciones de la oficina de turismo de Torre del Mar, Calle Poniente 2, 29740 Torre del Mar, Málaga. Del 6 de Septiembre al 06 de Octubre, en horario de Lunes a Sábados de 10,00 a 14.00 y 17.00 a 21,00 Hs. Domingos de 10,00 a 14,00.
Caín Music & Art Project son:
Concepto e idea: David Ostos
Ilustración: Fernando Mircala
Música: Cyborgdrive & Ibes Magora
Obras pictóricas: Sofía G. Ruiz, Lope Martínez Alario, Javier Navarta, Leopoldina Valdemoro, Antonio Valdés, Mirella Lacombe, Antonio Aranda, Macu Fernández Navas, Francisco Martín, Magdalena Romero, Antonio Hidalgo y Begoña Martín.
Vídeo presentación: https://youtu.be/R1djwJzu-9I
Para más información: ostos.david@gmail.com www.gatheringofmachines.com

Creo que es conveniente empezar dejando la nota de prensa para que no se me olvide ningún detalle.
Repito. Una causa muy loable.
Antes de hablar de la música, diré que el formato físico se hace imprescindible, no sólo por motivos de recaudación, que también. Es que tanto la ilustración, como las obras pictóricas que hay en el interior valen mucho, mucho la  pena.
Y una lástima que en estos tiempos que corren la edición en vinilo sea carísima para este tipo de proyectos, porque en ese formato sería mejor todavía. Pero en fin. Conformémonos con que lo haya en físico.
Ibes Magora y Ciborgdrive, o a la inversa, como se prefiera no son nuevos para mi y seguro que para muchos de vosotros.
Dos estupendos músicos que aqui dejan sus temas y que, (aquí si que me han sorprendido), se han compenetrado de una manera tan, tan magistral, que resulta difícil saber quien es quien.
No, no es malo. Por lo menos para mí. Eso demuestra que han intentado hacer un proyecto juntos, donde lo que importa realmente es lal música, no quien es quien.
Un aplauso para ellos.
Un disco. Un concepto.
Su música, es...............Retroevolutiva!
Si, hay temas con sonidos claramente Synth Pop como Inocencias Robadas. Pero en general la música me trae recuerdos de los sonidos electrónicos de los 70.
Sonidos en los que es inevitable que Jena Michel Jarre se te venga a la cabeza como en la espectacular Kaos o la gran Soledad.
El sonido es francamente espectacular al igual que la producción.
Los discos deberían de sonar así.
Los sentidos se agudizan. Las sensaciones fluyen cuando oyes No Hay Alegría o en 40.000.
Hay belleza en Cain, pero también tristeza, melancolía.
También hay viaje que nos debe de llevar a nuestro interiro. A reflexionar sobre muchas cosas y no banales precisamente.
Un proyecto que Cyborgdrive e Ibes Magora han comprendido desde el primer momento.
Un disco que, nada más (Y nada menos), contiene muy buena música electrónica.

TONOVOX - LOST IN YOUR REPTILIAN

Buceando por los mundos de internet, y más concretamente en los mundos del bandcamp de Contubernio Records me encontré por casualidad con este tema que salió en julio.
La verdad es que tengo tanto por escuchar que no me da tiempo a pararme en todo lo que me gustaría.
Pero aquí si que lo hice. Y lo que te encuentras en un pepinazo atronador y encantador.
Un comienzo entre Ambient y Chill Out que poco a poco empieza a completarse con percusiones danceteables para, cerca del minutos dos, encontrarnos con unas programaciones demoledoras y contagiosas. Todo ello sin perder ese sonido "espacial" que te relaja al mismo tiempo que lo bailas.
Techno terapeútico?
Techno de puta madre!
Una gozada de principio a fin que vale la pena que lo descubra más gente.

DIZZY GILLESPIE - ON THE FRENCH RIVIERA

Editado en el 62 y producido por Quincy Jones.
El nombre del productor ya podría animar a escuchar este disco.
Si además añadimos al argentino Lalo Schifrin pues el triángulo se hace más apetitoso.
Hay tres temas grabados en directo y el resto en estudio.
Aquí esucharesmos Jazz Bossa, Jazz Latino y Jazz más puro por decirlo así.
Una combinación armoniosa y sin desperdicio que hace atractivo al disco desde que lo empiezas a poner.
Dizzy dijo en su momento que Stan Getz aprendió de el para la fusión de la Bossanova y el Jazz, y como consecuecia posteriormente conseguiría el pelotazo con La Chica De Ipanema.
Si es verdad o no pues lo desconozco. Pero lo que si que es cierto que este disco se grabó antes que el de Stan con Joao Gilberto y que Dizzy había recorrido Sudamérica y se encontraba más que familiarizado con los sonidos de ese subcontinente.
On The Frech Riviera es de esos discos que compras sin esperarte algo tan estupendo como lo que en él hay.
Es un disfrute para los oidos. Esos sonidos Bossa, o la composición de Schifrin tan latina con unas percusiones grandes en Long, Long Time.
La interpretación de Desafinado de Jobim que resulta delicada y deliciosa.
La producción de Quincy estupenda.
Digamos también que para esta edición no se pudeo elegir una foto que quedase tan bien. Dizzy al lado del mar. Verano y el músico nos invita a degustar este gran trabajo.

CHET BAKER QUARTET - IN PARIS

En 2018 el sello New Continent edito en doble Lp todas las grabaciones que Chet hizo en Europa en su primer tour entre el 55 y 56.
Como voy descubriendo, estos chicos del Jazz y sus problemas con las drogas de todo tipo, ponen a mucha gente del Rock metidos también en esas cositas como niños de guardería.
Sobredosis y muerte del pianista  Dick Zwardzik no impidieron que Chet y los colegas hicieran su gira y tampoco que hicieran las sesiones que aquí nos vamos a encontar.
Temas cortos y que en el primer disco está lleno de buenas composiciones de Bob Zieff, mientras que el segundo disco ya nos encontramos con composiciones clácias y estardar del Jazz.
 No voy a descubrir lo bien que lo hacía Chet, así que es algo que me ahorro.
Temas como Tenderly, Alone Toguethe, Piece Caprice, o Summertime suenan de maravilla.
Y no olvidemos que en aquellos años Baker era un jovenzuelo pero que ya sabía tocar como pocos el intrumento que lo hizo uno de los referentes del Jazz.
En cuanto al sonido, pues francamente me parece estupendo. No creo que sea de los masters originales.
Pero es lo de siempre. Los originales no los he oido así que no puedo comparar.
Si a algunos les suena como un Vinilocd pues me es igual.
A mi personalmente me gusta como suena.
Jazz sin complicaciones de los años cincuenta grabado por un grande y en Europa.
Un estupendo documento y un disfrute para cualquier momento del dia.
Antes de que me olvide. Anteriormente ya se editaron estas grabaciones en distintos volúmenes.