BILL EVANS TRIO - SUNDAY AT THE VILLAGE VANGUARD

Este disco es sencillamente una maravilla.
Eso de entrada.
Se grabó en directo en el año 61 y está considerada como una de esas obras maestras del Jazz.
La verdad es que no es para menos.
Bill Evans Trio dejaron patente que no sólo eran unos maestros en sus respectivos intrumentos, si no que además eran capaces de transmitir sensaciones y emociones.
La compenetración resulta más que evidente en este disco.
Temas del bajista del trio, Scott LaFaro, junto con versiones de Col Porter o Miles Davis, entre otros, hacen una grabación que debe escucharse de cabo a rabo. Sin prisa pero sin pausa.
Me encanta que se oiga de fondo en ocasiones ruidos de copas y que se respire el ambiente del directo con todo lo que conlleva. Porque hay momentos que esa voces que se oyen muy al fondo y el ruido del local también forman parte de la grabación.
Temazos como Glorias´s Step o All For You forman parte de un disco que me ha ido atrapando poco a poco pero cada vez más y más.
Ideal para escuchar a media tarde o al anochecer.
Fantastic!

THE HUMAN LEAGUE - ROMANTIC?

Tardaron cuatro años en volver a editar un disco desde Crash.
Romantic? fue editado en el 90 y personalmente creo que fue el punto más bajo del grupo en toda su historia.
Una nueva década en la que se notaba que habían quedado muy atrás.
Ya no podían sonar novedosos. El Synth Pop ya hacía años que ya no era sonido para las masas aunque los sonidos eléctronicos sonasen por todos lados gracias al Acid, al Techno o al House.
Así que cuando el disco salió estaba totalmente desubicado.
Dos nuevos miembros que la verdad que aportaban una "modernidad" mal concebida.
Varios productores, el músico Jo Callis, antiguo miembro también participa, pero la fórmula no termina de cuajar.
Aun con todo y con la producción de Martin Rushent logran un éxito con un buen tema y que es de lo mejor del grupo.
Se trata de Heart Like A Wheel un tema que suena a vieja escuela Tecn Pop aunque un tanto "actualizada". Como digo es de lo mejor del lote.
Tampoco es que el disco merezca una quema total.
Si bien la cara A no acaba de cuajar salvo por el tema antes citado, hay que reconocer que la cara b tiene el mejor tema del álbum que no es otro que Rebound.
Un temazo cortito que demostraba que aún sabían efectuar buenos temas Tecno Pop de libro y sin fisuras. 
Son sólo conjeturas mías, pero me da que con este tema se dieron cuenta que era el camino a seguir para sus siguiente disco que fue Octopus.
Después nos movemos con covers de Gliter Band como Let´s Get Toguether Again o Mister Moon And Mister Sun con sabor a un Moroder venido a menos aunque tenga sus momentos aceptables.
Y volviendo a la cara A pues nos encontramos con un ese intento a sonar más "moderno" pero que no logra.
Kiss The Future tiene unos teclados House pero otros sintes suenan a su anterior disco Crash.
A Doorway? peca de unos teclados de baratillo y una partes que suena a The Thigs Are Made.... peor que ni con esas.
Resumiendo. El disco más bajo de su discografía.
Con todo tiene sus tres buenos temas y como completismo no viene mal tenerlo.
Será la nostalgia!

THE WEEIRD - IN THE GARDEN

 
Hace pocos dias el amigo Juan Rebenaque me ponía en la pista sobre este grupo tinerfeño del cual no conocía su existencia.
In The Garden se publicó en 2017 y aunque ha habido un pequeño cambio en la formación lo importante aquí es su música.
Y la verdad es que esos suculentos decubrimientos.
Su sonidos viaja entre los sonidos Post Punk y New Wave de los 80 y 90 que realmente vale mucho la pena.
Os dejo con información sobre el grupo.

"The Weeird es una banda de post punk/new wave con base en Tenerife, influenciada por los 80 y 90 e inspirada en el sonido de Mánchester.

David Cuesta (guitarra, vocalista) inició este proyecto en Barcelona. Establecido ya en su Tenerife natal, completó la formación del grupo junto a Marcos Hernández (bajo), Enrique Dâlu (batería) y David Rodríguez (teclado).

La carrera de The Weeird se inició en el otoño de 2015, cuando sus componentes comenzaron a reunirse para explorar sonidos diferentes para cada una de las canciones que iban componiendo. 

Los riffs guitarreros, una voz grave y melódica, la esencia del bajo marcada por los intensos toques de batería y el envolvente sonido de un brillante sintetizador crean una atmósfera que los hace singulares, recordando a estilos característicos de los 80 y 90 de oscuras texturas que se mezclan con melodías propias de la new wave y el post-punk."

La verdad es que el disco se escucha de un tirón. Siempre de forma agradable y con sonidos cálidos y entrañables.
Como suele ser habitual en mi, no logro explicarme muy bien. Pero os puedo asegurar que el disco transmite muy buenas sensaciones.
La manchesteriana Flying con su rítmica marcada y esas guitarras psicodélicas que realmente te hacen viajar a otras esferas y alejarte de la realidad.
La New Wave ochentera de So Far From You que te trasladan a otras épocas.
I´m Nothing Without You tiene mucho de Post Punk y a mi me recuerda a los primeros Psychedelic Furs. Guitarras afiladas y melodías con fuerza.
Weeird sigue en la línea New Wave más Pop con unos teclados que crean un ambiente especial y reconfortante.
El tema más largo, In The Garden, de más de seis minutos, comienza con sonidos de pájaros y guitarras con sonidos indios muy propios de la Psicodelia y poco a poco avanza hacia los cálidos sonidos de los 90 con unas guitarras ágiles e intensas.
Así que reafirmo lo de grata sorpresa.
Sonidos muy estimulades que a mi particurmente me gustan.

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X+M - TRANSFORMING 3.O

Sin apenas pausa entre uno y otro Ep, los chicos de X+M vuelven a la carga con cuatro temas de su cosecha para "transformarlos".
Realmente la trilogía es buenísima.
Puede que se note un poco que es un grupo al que le tengo un cariño especial, pero las mezclas que están haciendo son de sobresaliente.
Aquí hay tres jitazos y un gran tema.
Sé puede pedir más de cuatro canciones? Creo que no.
Alice´s Canopy es una pasada de principio a fin. Sonidos Synth Pop que te harán bailar hasta la extenuación.
Stand And Shout revolucionada y que te hará revolucionar. Sonidos Techno de los 90 imparables. Las raves no quedan tan lejos con temas que éste.
Sex With The Machine sigue sin dejarnos descanso. Sonidos más ásperos y frios. A fin de cuentas nos lo vamos a hacer con una "machine".  Estribillo demoledor e imparable.
Impossible The Cross es la que más me gusta. Un tema que atrapa, que comienza frio y que tiene un estribillo que relaja y te hace bailar al mismo tiempo. Esos teclados que parece que vienen del exterior logran un ambiente inmejorable.
Transforming 3.0.
Si no quieres disfrutar de sonidos sintéticos destinados para el baile es porque no quieres.

LASTRAX - SILENCE IS LOUDER THAN SHOUTS

Estos dias me han dado a conocer este grupo Argentino que me ha resultado muy interesante.
Este disco es el primero que editaron en 2009.
Electro Pop con una contundencia que por momentos podríamos meter sin ningún problema en el EBM y también en el Synth Pop más agresivo.
Yo personalmente me decanto más por el EBM.
Ritmos impecables e implacables. Programaciones contundentes y potentes.
Voces profundas sin apenas demostrar sentimiento.
Un trabajo que no tiene despedicio alguno.
Todos los temas son recomendables. Ninguno baja la guardia.
Big City Lights ya marca el camino.
Special Offer continua por la senda.
Book Ful Of Blood es donde el EBM aparece de manera más palpable.
Los temas aparecen sin descanso y atrapándote más y más.
Evolution, Melt, o Winter Storm son otros temas que demustras lo qu antes decía.
Inmisericordia sónica para tu mente y tu cuerpo.
Bailarás como un poseso. Sentiras los ritmos en tu recebro.
No hay descanso. No hay compasión. No hay tregua.
Un gran descubrimiento que llevo dias pasándomelo a lo grande.

THELONIOUS MONK QUARTET - MISTERIOSO

Bueno, aprendiendo siempre con el Jazz, y conociendo ya un poco al músico, encontré este disco de oferta con una portada excelente.
A mi es que Chirico siempre me ha encantado.
Conclusión. Te gusta la portada, te gusta el músico, pues adelante con él disco.
Esta grabación se hizo en el año 1958 en directo.
La edición que yo tengo es de 2017.
Como digo siempre cuando hablo de Jazz, no sé si el disco es bueno o malo, sólo sé que me encanta, me relaja, que disfruto de los temas que no me quedan a la primera.
Que lo escucho una y otra vez, y cuando empiezo a reconocer los temas siempre me sorprende algo nuevo y distinto.
Me encanta que se oigan los aplausos de fondo cuando hay algún sólo, incluso el sonido de las copas.
Me traslada literalmente a esos garitos donde el humo y la bohemia de la ciudad estaban ensimismados escuchando a los artitas.
Puede que no hay nada de verdad en lo que digo, pero es tal como lo siento.
Misterioso camina por el Hard Bop a paso firme y con una delicadeza estupendas.
Es un disco que puedes escuchar o poner de fondo. Vale para todo momento.
Elegiré Nutty en la cara a y In Walked Bud en la cara b no por ser los mejores pero si que sirven para adentrarnos de manera más efectiva en el disco.
Salvo el tema Just A Gigolo el resto del están todas compuestas por Monk.
Y como siempre, los músicos que lo acompañan son de mucha categoría.
Misterioso no tiene nada de "misterioso". Es más, me atrevería a decir que es de esos discos que valdrían sin problema para adentrarte en el mundo del Jazz.

DREAMS OF PASSION - CODEX D´AMOUR: LUPERCALIA

Estos dias me ha llegado esta interesante propuesta desde Lima, Perú.
Poco datos tengo aparte de su procedencia y de su música.
Pero como lo más interesante es lo que contiene este primer trabajo de los chicos pues vamos a ello.
Dreams Of Passion nos propone en este Ep un viaje a través de las fases del amor.
Amor a veces bonito, otras veces triste. Acaso momentos de ternura y de pasión y otros de infelicidad.
Todas estas propuestas las podemos disfrutar en este estupendo y más que interesante disco.
Dividido en Overtura, cuatro actos y finae, el viaje se hace intenso que no brusco.
Desesperado, angustioso, pero siempre disfrutable.
Su sonido se acerca a los sonidos más Dark Gotic y potentes. También podríamos verlo como una EBM épica.
Los temas son muy buenos dentro de su estilo.
Through The Night o Fly Away son dos pepinazos demoledores.
No se queda atras Au Revoir.
Porque lo que desprende todo el disco es intensidad, con un sonido potente.
Dreams Of Passión suenan muy bien y con sonido internacional.
El amor puede ser muchas veces como ellos describen.

JANE BIRKIN - BLACK...WHITE

En 1970 este tema salió en sencillo y como complemento al comprar una botella de la marca de Whisky Black & White.
Vamos, como pasaba con los discos de Fundador.
El tema es encantador gracias a la voz de la francesa y a esos teclados que suenan a órgnaos de iglesia. Todo ello pasado por el tamiz del Pop más bailongo de la época.
El single contiene las versiones en inglés y en frances respectivamente.
Yo me quedo para este tipo de canciones con mucho toque French Pop pues......................
Evidentemente! Con la versión francesa.