DEE LITE - WORLD CIQULE

Antes de que el señor ZP se inventase eso de la "Alianza de Civilizaciones", grupos como éste ya lo habían puesto en práctica.
Y sino, que se lo pregunten al grupo. Un ucraniano, un nipón y una británica forman  un grupo en USA ¿Es o no es Alianza de Civilizaciones?
Pues esto tres chicos aunaron esfuerzos y en el año 90 sacaron este Lp cargado de baile y diversión. Aquí hay House, Techno y secuelas de Funk, Soul, Lounge y Psicodelia. Todo bien batido, todo bien servido, y todo bien unido, y así, si bien el trallazo mundial que fue Groove Is In The Heart destaca por encima de los demás, también es cierto que tanta amalgaba de sonidos bien dispuestos hacen un conjunto de temas muy disfrutable.
En los primeros noventa, la música electrónica, en todas sus vertientes, y en todos sus géneros, estaba en auge. Los sonidos y ritmos que se habían heredado del House seguían desarrollándose con cualquier otro estilo sin problema alguno y sin complejos.
Y por ello vuelvo a insistir que aquí hay un poquito de todo.
Como siempre tengo esa predilección personal en cada disco, y en este es What Is Love?, un tremendo tema Electro  con sus toques melódicos House que es una delicia.
La imágen desenfadada del grupo entre hortera, sixty y Psicodélica, fue todo un soplo de aire fresco que no innovador en el panorama musical.
Diversión, baile y porque no, también un toquecito de ambiente freaky te vás a encontrar aquí, pero te vas a pasar un buen momento escuchando el disco.
De los tres componentes, el Dj Towa Tei fue el que siguió haciendo trabajos en solitario y fue el que tuvo más repercusión en los ambientes menos comerciales.
Dj Dimitri y Lady Miss Kier después de la disolución del grupo (sacaron dos más después de éste) se dedicaron por completo a la labor de DJ.
¡A Bailar!

ROSEMARY - A PERSIAN TALE

Un buen descubrimiento este de este duo compuesto por un Danés y una cantante íraní, cuyo EP es bastante recomendable.  Esta vez, tengo que dar las gracias a la última seguirdora, SOFI, que fue la que me descubrió este trabajo que también tiene en su estupendo blog I Want You To Think For Yourself, el cual recomiendo y del cual a buen seguro que me nutriré en más de una ocasión.
Este duo me ha resultado interesante y con una buena propuesta. Propuesta que seguro que te parecerá atractiva  si the gustan sonidos como Austra, The Knife o incluso los primeros Ladytron.
Electrónica Minimal densa y oscura pero con sus momentos aptos para moverte.
La voz de la chica en el tema Old Persian Tale suena a una Kate Bush más histrionica.
Seis temas que se dejan escuchar del tirón ya que te mantiene expectante desde el primer tema.
Como siempre, no inventan nada, pero es que a estás alturas de la película tampoco hace falta que inventen.
Minimal Synth apto para todos los oidos menos carcas.

VINCE CLARKE & PAUL QUINN

En el año 85 Vince repite la fórmula adoptada cuando grabó como The Assembly. Cogío al cantante escocés Paul Quinn para poner la voz y Vince, en esta ocasión cooescribo el tema principal con otras dos personas, poner sus teclados.
El tema no tuvo el éxito esperado. No es un mal tema, ni muchos menos, pero salvo en ciertos pasajes del mismo, hay que ser sinceros y no tiene tanta pegada como Never Never.
También reconozco que hacía mucho tiempo que no lo escuchaba, y pasado los años, la escuche con más cariño y condescendencia que cuando salió al mercado. También puede ser que Vince desde que comenzara nos había dejado siempre un gra sabor de oido y que parecía que sus composiciones de calidad nos iba a sorprender siempre.
La cara b que es Song For sigue la misma tónica, buenos momentos con los teclados en la parte instrumental pero el estribillo tampoco es al que nos tiene acostumbrados.
Tampoco vamos a defenestrar el disco, hay que recordarlo, como no. Pero es claro que no es lo mejor que hizo Vince en su primera etapa como compositor.

GAZ FEL - CRUEL SUMMER - REMIXES

Después de editar todos sun singles juntos hace unos días, Gaz Fel (Gastón Céspedes) edita ahora un paquete de remezclas  de su último single, una versión fantástica que hizo de Cruel Summer de Bananarama.
Las remezclas están a cargo del propio Gaz Fel, así como de Ivokio y de Retro Mechanical Evolution (RME).
Y que queréis que os diga, me gustan las remezclas efectuadas. Todas le dan otra dimensión al tema.
Así que se puede escuchar desde un punto de vista más Electropop, o más Techno, o más Techno House. Bueno desde otros puntos de vista, pero todos para el disfrute del baile.
Y no voy a destacar ninguna, porque todas me gustan.
Además, no sería justo estando uno implicado en dos de las remezclas.
Y sí amigos, Gaz Fel me ha dado la oportunidad de que le hiciese dos remezclas como RME. Me ha encantado hacerlo.
Por lo tanto, no tengo más que agradecerle que me haya dado total libertad para hacer lo que yo he querido.
Disfruta de los remixes y pégate unos bailes.
Os dejo todos los enlaces para que podías descargarlo. Sí, sí, es gratuito y también legal.

http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/cruel-summer
http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/cruel-summer
http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/cruel-summer

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - FACE THE MUSIC

Antes de que leais el comentario sobre el disco, tengo que decir que ésto lo escribí hace casi tres años, que fue cuando adquirí la caja.

Aprovechando que he adquirido una caja con once discos del grupo, remasterizados y con bonus track, voy a hablar de uno de mis grupos.
Antes de nada, sé que esto es otra de tantas tomaduras de pelo de las discográficas, sólo para fanáticos como yo del sonido ELO.
Es cierto que por el pricio no está nada mal, pero creo que podría venir un poco más completo.
Estos discos salieron previamente, y de forma individual. Traían fotos inéditas y un libreto.
Aquí hay libreto, y los cd son una reproducción de los vinilos, pero no vienen las letras.
Aquí no están ni Xanadú ni Zoom. Y éste último no viene, porque, según leí, los derechos los tiene Jeff Lynne.
Aún así, el sonido remasterizado está muy bien comparado con las primeras ediciones de los discos en formato CD.
El sonido remasterizado en sí no me parece mal, lo que me parece mal es que (una vez más) las discograficas nos tomen el pelo, ya que desde que se editan discos en Cd es como tendrían que ser y no las chapuzas que muchas veces han puesto a la venta en formato digital.
Lanzado todo este rollo, me voy al disco que nos ocupa.
El grupo, con bastante éxito despues de El Dorado, álbum conceptual y muy sinfónico, Jeff y sus amigos lanzan en el 75 este disco más sencillo, menos cargado de arreglos...............pero igualmente maravilloso.
Por supuesto que sigue habiendo orquesta en los temas, pero éstos son aparentemente más sencillos (salvo One Summer Dream), más fáciles, sin que esta sea la palabra correcta para definirlos.
Estúpidamente a mí me gusta llamarle su álbum Folk.
Todos son buenos temas. Aparte de los clásicos Strange Magic y Evil Woman, están también las estupendas Fire On High, con esos comienzos tan enigmáticos característicos del grupo en sus lps, y esas baladas marca de la casa que me derriten como son Waterfall o One Summer Dream.
Tampoco falta sitio para la marchosa Poker, que tiene un sintetizador Moog de ensueño, la campestre Down Home Town o Nightrider con ese estribillo rítmico y esos buenos arreglos de cuerda que la relanzan de una mera prodigiosa, pues en otras manos, seguro que no pasaba de ser un temilla de relleno.
Otra parte importante es la portada, tal vez la más polémica del grupo, con la silla eléctrica en primer plano, y a tenor de la foto, con el humo encima de la silla, recién usadita.
Como pasó con The Beatles, Rolling Stones o Lez Zepelin, hubo siempre leyendas sobre sus portadas y que si ponías los discos al revés se oían mensajes satánicos.
Chorradas, vamos. Aquí la leyenda dice que en la contraportada (que es como si el grupo estuvies viendo la ejecución detrás de un cristal) el violinista Malvyn Gale miraba cara otro lado porque el estaba en contra de la pena de muerte.
También pudiera ser que le hubiesn esmagado un huevo justo en el momento de la instantánea, o incluso pensar "joder como le canta el alerón al amigo Kelly".
En definitiva, otra jilipollez más.
Por cierto, yo cuando pongo un disco al revés, independientemente de que me guste más o menos, sólo escucho un disco al revés. Lo siento, mi neurona no me da para oir nada más.
Sin ser su mejor disco, es otro gran disco de la ELO. Como no podía ser de otra manera.

MIRO MIROE - NIGHTS OF ARABIA

Centrándome en las tiendas de segunda mano, coincido con el amigo Atom que se les debería hacer un homenaje, porque muchas veces te encuentras discos que no esperabas. Bueno ya sé que ahora existe Ebay, pero el placer de seguir buscando por las cubetas me sigue pareciendo especial.
En una de esas cubetas encontré, en un estado fantástico este maxi.
Tenía el single promocional, pero me apetecía tener este disco y, por dos eurillos, ya me direis.
Miro Miroe tuvo su One Hit Wonder con este tema Synth Pop en el año 82.
Un tema producido por Colin Thurston, personaje que estaba muy de moda por aquellos en la todo lo relacionado con la producción de grupos emergentes.
Ian Ritchie  (saxofonista) y Benerice Ally formaban el duo y firmaron el tema.
Tema pegadizo y un clásico de las discotecas de aquellos años, que tiene un ritmo tremendo y un estribillo fantástico y un muy buen intermedio con el saxofón acelerando más el ritmo, si se puede decir así.
Editaron dos singles más, y ya no ocurrió nada, sólo la disolución.
Ian tiene su propia página web y aún sigue en activo.
Es curioso y no sé si sólo es sensación mía, pero creo que es de esos grupos con un sólo tema, que aun siendo conocido y famoso en su tiempo, parece que tiene como un ligero halo de underground.
Versíón maxi como era costumbre, es decir, extender el minutaje y potenciando más las partes bailables, y........¡Atención a la cara b! que aparte de la versión single hay un estupendo instrumental que son de esos temas que me gusta destacar para que no caigan en el olvido. Una mini gozada sintética que se deja escuchar fenomenalmente.
Ese pedacito de recuerdo nos traen esas noches arábigas.

FRANCO BATTIATO - SULE ACORDE DI ARIES

¿Qué puedo decir de un disco de un músico que haga lo que haga siempre encuentro argumentos para defenderlo?
Pues nada más que eso defenderlo.
Y es que amo la música de Battiato. No lo puedo remediar. Me parece unos de los geníos de la música del siglo XX.
Será exagerado, no lo niego, pero es que, en mayor o menor medida, todo lo que ha hecho, me gusta.
Aquí, en este disco del 73, que es su tercer disco, sigue con la experimentación, la música progresiva y la electrónica como argumentos sonoros.
Tal vez, y sólo tal vez, el tema más conocido de este trabajo sea Aria Da Rivoluzione. Un tema más proximo al Progresivo que a la electrónica experimental, pero en cualquier caso, una gozada. Aires mediterráneos se cuelan por sus poros.
Sequenze E Frecquenze ocupa la primera cara y es otro temazo total. Un tema que casi se podría decir que, sin darte cuenta, se convierte en dos. Y no es que haya un cambio drástico en ningún momento, pero si que el tema comienza cantado,  con unos aires tétricos y con reminiscencias de música cortesana del medievo para, poco a poco, hacia casi la mitad del tema, gracias a una base de sintetizador que marca la ruta a seguir, se convierte casi en música concreta. Otra delicia experimental que no agota ni aburre.
Aries sigue también ese desarrollo progresivo que tiene un saxo en su final que es puro Free Jazz marciano.
Y Da Oriente a Occidente parece eso un recorrido sonoro entre estas dos culturas.
No esperes al Battiato más asequible y magnífico también. Para eso aún tendrían que pasar algunos años.
Pero este disco es otra manera de conocer la basta y magnífica obra del siciliano.
Si te gusta experimentar con los sonidos este disco es para ti. Sino  es así, pero te apetece darle una oportunidad a tus oidos, escúchalo.
Pero date una oportunidad.

TRIO - DA, DA, DA

Este es un clásico de los 80. Trio eran alemanes y con una actitud muy Punk, aunque ni su música ni su imágen lo fueran. Sí su actitud, que parece que estaban y tocaban porque no quedaba otra, no porque les interesase, pareciendo que te hacían un favor con estar ahí.
Una batería, una guitarra y un Casio sencillo, fue todo lo necesario para que saltasen a la fama y vendiesen como rosquillas.
Sonido simple y sencillo, así como un estribillo también sencillo pero que quedaba a la primera por su simplicidad y efectividad.
Es difícil encontrar a alguien de casi cualquier época posterior a los 80 que no conozca este tema.
Se grabó en el 82, con Klaus Woormann, famoso por su portada Revolver para The Beatles y también por estár en la Plastic Ono Band.
Tuvieron algún mini hit más, pero nunca llegaron a alcanzar lo que con este tema consiguieron.
Puro minimalismo sónico que estaba en el momento preciso para llegar a donde llegó.

TRIO - ANNA LASS MICH REIN LASS MICH RAUS

Con un periodo en el que no me encuentro con ganas y tampoco con las ideas claras para saber qué poner en el blog, me encuentro, como siempre por azar (gran cosa esta del azar), y también gracias a la "búsqueda aleatoria", con este tema del grupo alemán que hacía muchos, muchos años que no escuchaba y que, me hizo dar un salto de la silla y exclamar: ¡Coño, esta canción.........!
Y sí, se me colocó/descolocó la única neurona que tengo en activo, y que sólo me funciona para la música, y empecé a redisfrutar el tema como si de un nuevo descubrimiento se tratase.
Pero nó, no es nada nuevo, simplemente me ha hecho volver a pasármelo muy bien.
El trio alemán, famoso por su archiconocido Da Da Da, hizo en el año 82 este fantástico y pegadizo tema que, para mí, es de obligada recuperación.
Trio practicaban un Punk no agresivo, una New Wave cachonda, sin prejuicios, sin rubores, con un toque muy minimalista, casi naif.
Batería, guitarra y un Casio mítico, pero casi amateur, es todo lo que necesitaban para plasmar sus ideas.
Y a fe que en algunas ocasiones el resultado era divertido y simpático, pero también bueno.
Con una portada que parece un guiño a sus compatriotas Kraftwerk, y con la producción de Klaus Worman, el mismo que hizo la mitica portada de Revolver para los Beatles, y que también tocó el bajo con John Lennon en la Plastic Ono Band, nos ofrecen una miniatura más New Wave  y Pop que Punk, pero efectiva, pegadiza y redonda.
Esto no os quitará el sueño, pero seguro que a más de uno le despierta la memoria.

THE ASSEMBLY - NEVER NEVER

Una vez finiquitado el duo Yazoo, Vince Clarke se reunió con el ingeniero de sonido Eric Radcliffe, que le ayudó tanto en el primer disco de Depeche Mode, como con Yazoo, y se propusieron hacer un proyecto.
LLamaron al ex-cantante de The Undertones Feargal Sharkey y lanzaron este single, también edición maxi, que a la postre sería también el último. Esto ocurría en el años 83.
La facilidad que tenía Vince para componer baladas de Pop Electrónico por aquel entonces seguro que era la envidia de muchos, porque el tema no tuvo problemas para auparse en los primeros puestos de las listas europeas.
Siempre me pregunto cómo hubiese quedado con la voz de Alison Moyet. Una delicada canción que, con pocos elementos, entra directa y certeramente a ese lado más sensible que todos tenemos.
Podría haber sido de Yazoo, pero fue así.
En la cara b está el instrumental Stop/Star que es de esos temas que me gusta mucho cuando la escucho. Tecno Pop sin ninguna pretensión, pero que cumple con creces la misión para la que fue encomendada. Una cara b de lujo.
Un clásico del Tecno Pop de los 80 que me da que muchas veces lo tenemos demasiado olvidado.

VIKTOR DE VEKTOR - STATIKA MARIA

Este trabajo de música electrónica más o menos experimental y que se acerca a varias facetas del techno, incluida una vesión cercana a un acid jazz mutante, es el resultado de la colaboración entre dos primos hermanos de toda la vida. María y Víctor Rozalén .

Una noche de verano wassapeando desde ubicaciones dispares, estos seres relacionados con el planeta Albacete, se mandan mensajes de voz aleatorios en lengua inglesa. El contenido y su significado es lo de menos, lo que se buscan son texturas vocales para experimentar y la colaboración  tecnológica entre familiares entrañables.

Una vez descargados los mensajes de audio en el pc, empieza la fiesta y la orgía deconstructiva de los fragmentos vocales de María para meterlos como sea en los ritmos y texturas compuestos por Victor.

Un trabajo realmente divertido e inspirador del que oireis en un futuro cercano más entregas.

El disco se compone de cinco piezas de música electrónica apta para el baile físico y mental, con un sabor minimalista, algo oscuro y metronómico, con estilos cercanos al trance menos complaciente ,al acid jazz maquinal y el techno funk de plástico.

Las voces de María quedan hipnóticas, y muy sugerentes.

 

 Nuevo trabajo y bajo mi punta de vista, de lo mejor que ha hecho en lo que llevamos de año Victor Rozalen con su alias Viktor de Vektor.

Con este proyecto uno nunca sabe lo que se puede encontrar, pero aquí nos encontramos con por los menos dos temas fantásticos. 

Freekdown es un increible temas con sonidos electrónicos y de Nu-Jazz que arrebatna. También tiene unos toques Space, galácticos que encandilan.

Statik es otro sobresaliente tema con un sonido muy Acid House Minimal. Sin desperdicio y bailable.

Worm es pura electrónica minimalista, con un tratamiento de voces buenísimo. 

Todos tienen dicho tratamiento de voces, pero tal vez aquí destace más que en los otros temas.

Experimentar no es sólo hacer sonidos raros o pocos convencionales, sino que también sobre bases ya conocidas, se puede intentar buscar otros caminos.

La descarga es gratuita. Os dejo el enlace para que vayais a la página y, de paso, podéis ver toda la discografía de Victor de Vektor y todos sus otros alias. 

Victor Rozalen nunca deja indiferente.

 

http://suvtronics.blogspot.com.es/ 

 

CONMUTADORES - GUN

Los sevillanos Conmutadores vuelven a la carga con un nuevo single que será adelanto del próximo Lp que saldrá dentro de pocos meses.
Gun entra directamente a la primera, gracias  a ese estribillo pegadizo y efectivo.
Synth Pop con algún toque New Wave que, no me preguntes porque, pero me evoca por momentos a los New Order más electrónicos y bailables.
En general, me gusta la discografía de Conmutadores, pero a veces sacan temas como éste destacan de una manera especial.
Otro acierto.
Te dejo todos los link disponibles. También el vídeo.
http://conmutadores.bandcamp.com/album/gun-single
https://www.facebook.com/Conmutadores
https://twitter.com/Conmuta2res

Contratación, promoción y prensa os podéis dirigir a: Lumierenoire.musique@gmail.com

GUN está disponible en:
Bandcamp:
https://conmutadores.bandcamp.com/alb...
Spotify: http://open.spotify.com/album/7L5Son7...
iTunes:
https://itunes.apple.com/mx/album/gun...
Play Store: https://play.google.com/store/music/a...
Amazon:
http://www.amazon.com/Gun-Conmutadore...
Dezzer:
http://www.deezer.com/album/8665635
Junodownload:
http://www.junodownload.com/products/...

GAZ FEL - THE SINGLES

Gastón Céspedes ha lanzado un disco recopilatorio titulado “The Singles” bajo el pseudonimo de Gaz Fel. El disco cuenta de 15 tracks que incluye entre ellos el cover para Bananarama “Cruel Summer”, la versión completa de “Peluca y Tacón” (dueto con Dimmy!), cortes del proyecto artificial SGM Projekt y más. Descargalo gratis vía audiomack:


Buena oportunidad de tener juntos todos estos temas, más el de Cruel Summer, y poder disfrutar de la música de este chileno que invita a escucharla más de una vez.
Personalmente me lo paso estupendamente escuchando sus trabajos que puedes decargar igualemente de forma gratuita.
Una buena manera de comenzar el fin de semana que se avecina.

FRANCO BATTIATO - FETUS

Aunque Battiato previamente había grabado algunos singles con puro sabor italiano y mediterráneo, se puede decir, que a partir de este disco el genio empieza a forjar su leyenda.
Fetus es claramente un disco de música progresiva, con sus momentos para la experimentación e incluso momentos abstractos.
El músico da rienda suelta a todo lo aprendido hasta ese momento.
Seguramente no tenía aún un camino definido, puede que aún no se encontrase seguro. Pero aquí ya nos deja una gema de su música en Meccanica. Experimental, electrónica y sin desperdicio. También está seguidamente la joyita de Anafase donde la electrónica se mezcla con el sabor mediterráneo. Solo por esos dos temas ya valdría la pena escuchar este disco.
Sin embargo, yo lo me lo tomo como un disco concepto. Un disco que hace un recorrido cuando partimos de ser una célula y seguimos mutando hasta convertirnos en humanos. Todo un prodigio de la naturaleza. No es un misterio, pero sí que me sigue pareciendo increible.
Un viaje maravilloso, y más si tenemos como compañía al gran Battiato.
Su gusto por buscar nuevos sonidos empezó aquí. Buscando a través de las melodías, también buscando a través de los sintetizadores, que en el año 71, fecha de grabación del disco, eran una nueva herramienta más que necesaria para crear texturas y nuevos ambientes.
El disco comienza con el latido de un corazón. El latido de una nueva vida. Y en este caso el latido de la música de un genio.

FRANCO BATTIATO - POLLUTION

Después del magistral primer trabajo del genio italiano Fetus, este segundo trabajo sigue en la misma línea, es decir, ahonda si cabe, un  poco más en esa línea progresiva y experimental.
Battiato es de los pocos músicos con los que me cuesta mucho ser objetivo, porque todo lo que hace, me guste más o menos, tiene "algo" para mí que lo convierte en único e irrepetible.
En este disco, sus collages sonoros, la guitarra de doce cuerdas con sonido filtado y sus sonidos más progresivos, y los omnipresentes sintes VCS 2 y 3 (único intrumento que tocan todos los que están en el disco), logran crear una atmósfera en especial en mí.
No es su mejor trabajo, pero es un gran trabajo.
Era el año 73 cuando se editó y el italiano daba buena cuenta de su afán investigador y de inquieto ante nuevas propuestas sonoras.
Aunque mucho más investigador, Battiato aquí me recuerda al primerizo Mike Olfield en el sentido de que la melodía principal va apareciendo como base para el desarrollo de todo el disco.
Un disco este un tanto oscuro y apocalíptico, que nos acerca a los problemas que nos puede acarrear la polución.
Y ya puestos, me encanta la portada amigos. Tan sencilla como efectiva y que refleja lo que podemos encontrar dentro de su carpeta.
Ya lo sabeis, AMO a Battiato. Todos los campos musicales que a "arado" este señor han dado frutos extraordinarios y de gran sabor sonoro. Estoy convencido de que si hiciera reggaeton o salsa hortera, sería capaz de elevarla a la categoría de clásica.
Un genio con mayúsculas, que nunca defrauda.

FUTURE SOUND OF LONDON - DEAD CITIES

Era su cuarto disco. Allá quedaba atrás un debut más que esperanzador en el año 91, Accelerator, en una onda mucho más Acid y Trance.
Desde ese momento FSOL se fueron por otros derroteros, no mejores ni peores, distintos.
Dead Cities se grabó en el años 96. Podría decirse que es como una banda sonora para después de un holocausto a nivel mundial, como muchas películas y profecías nos revelan.
La portada también es una buena carta de presentación para lo que podemos encontrar por los surcos.
El grupo nos propone un recorrido lleno de angustia y misterio por esas ciudades en el que parece que la mayoría de la población ha desaparecido.
La electrónica sigue siendo el medio de comunicación, el medio de expresión para describirnos lo que ocurre.
IDM, Experimental, Dark Ambient, pero también me atrevería a decir que aquí hay Krautrock merodeando. Sí Krautrock, género que lleva un par de años a estar en boca de todos, aunque lo que escucho yo algunas veces no se me parece en casi nada a lo que hacían los alemanes en los 70.
Como dije hay pasajes angustiosos, de misterio, con posos de miedo, pero también hay momentos como en My Kingdom donde se muestra añoranza, tristeza por lo perdido. También en Max podemos apreciar belleza perdida.
Durante el disco también hay momentos para que nos mantengamos alerta, como si en cualquier instante pudiese llegar otra devastación.
Un trabajo que vale mucho la pena y que debe de escucharse de un tirón para entender todo lo que nos ofrece.
No es alegría, eso desde luego. Pero sí nos puede valer para tomar conciencia de algo que podría ocurrir en cualquier momento.

THE BEATLES - SGT PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND

Podría poner que es uno de los mejores discos de la historia de la música de todos los tiempos.
Podría decir también que el grupo es de los mejores de todos los tiempos.
Para muchos sería válido y acertado, pero otros no lo compartirían en absoluto.
Como tanto me tiene, y como tanto me da, pues voy a hablar del disco.
Tampoco me voy a extender en muchos datos, ya que muchos de ellos están más que sabidos por cualquiera que busque un poco.
Personalmente diré cuando era un chaval, The Beatles me parecía un grupo para viejas glorias nostálgicas (supongo que lo mismo que ahora pensarán los jóvenes cuando hago alabanzas de Kraftwerk u otros de mi época), aunque había algo en sus temas conocidos que hacía que no te importase escucharlos cuando sonaban en cualquier medio de comunicación.
Pero cierto día, me dejarn en vídeo la película Yellow Submarine, y mi visión cambió totalmente desde aquel momento, y yo tambien pasé a ser una "vieja gloria nostálgica".
Sgt Peppers es un disco clásico. Un disco que se puede mirar desde varios puntos.
Uno podría ser que en este disco se encuentran canciones ya míticas del grupo, y alguna de lo mejor que hicieron nunca.
Otro podría ser que rompieron moldes desde del punto de vista artístico, pues fueron los primeros en poner las letras de las canciones en el Lp. Amén de que la portada, así como todo el encarte haya quedado como también algo clásico.
Y por último podría ser que este disco tiene uns técnicas de grabación, una producción y unos logros alcanzados en los estudios que aún hoy son dignas de admiración.
Hay que darse cuenta que estamos hablando del año 67, y que el disco fue grabado en una mesa de cuatro pistas.
No es un álbum concepto como se pretendía en un momento. Y sí miramos cada canción de forma independiente, puede que no sea su mejor disco.
Pero la magia de Sgt Peppers reside en el compedio de todo lo antes citados.
Obras maestras como A Day In a Life, Lucy In The Sky......., She´s Living Home.
El diseño y concepto de la portada, que ya invitaba a escuchar y comprar el disco.
Y las técnicas de grabación, en el intento del grupo por hacer algo nuevo, distinto, siempre intentando romper moldes. Mucho de todo tienen la culpa tanto el productor George Martin, como el ingeniero de sonido Geoff Emerick, siempre atentos a desentrañar lo que los chicos de Liverpool tenían en mente y plasmarlo en vinilo.
Y aunque, después de mucho escuchar al grupo, siempre me ha quedado dudas de si este es el mejor o si lo es Revolver, (otros preferirán el album blanco o Abbey Road), lo que tengo claro es que sigue siendo para mí un disco imprescindible, y un disco que me ayudó a abrir los ojos a muchas otras músicas y estilos.
No sé si es una obra maestra, para mí lo es, y ya me llega.
Y finalizo haciendo una recomendación de abuelete. Si lo escuchas, escúchalo en sonido mono, que es como se grabó. No me digas porqué, tengo los dos formatos, y no hay color. Incluso si lo escuchas en mp3.
Al que no le guste el grupo, que siga sin escucharlo. A los que ya lo conocemos no hay nada que decir. Pero para el que tenga dudas, que lo escuche.

FABRIK/SIEMENS - SOME MACHINES ARE GOOD TO MAKE DIAGNOSES

Empezó llamándose Siemens durante sus dos primeros trabajos, pero a partir de ahí pasó a llamarse Fabrik, que seguro que les suena a muchos más.
Un proyecto personal, detrás del que se encuentra Atom Cobalto, un no-músico como el mísmo se denomina y que tiene otros proyectos también conocidos como The Outer Space, The Dadaist, Viejo Café de Europa y Ocnelie Ilmatik.
Vamos, una persona inquieta y que la electrónica es su pasión.
Fabrik, en este caso Siemens, es la parte más puramente de electrónica experimental, más electrónica ambiental, fijándose más en los correos cósmicos alemanes, en los sonidos industriales más llevaderos y en la EBM.
Para su debut, Atom Cobalto samplea y construye sonido, ritmos y también ambientes, a través de las máquinas de los hospitales. Tampoco pone reparos en samplear sonidos de otros grupos para combinarlos y darles forma a gusto del compositor.
Esas máquinas que nos mirar interiormente, aunque sea de manera fría, y que nos ayudan a tener un nivel de salud mejor.
La cosa no puede empezar mejor. Faktor VII es una descarga de EBM atronadora y desbocada. Detrás de un ritmo infernal las máquinas suenan.
Sanguínea nos introduce por mundos atmosféricos, electrónicos, pero también ambientales. Es delicada, al mismo tiempo que tiene un halo de misterio, no de oscuridad. Es muy flotante, si es que se puede expresar aquí.
Cloning, remezclada por Juventudes Lesbianas, vuelve a darnos un buen chute de EBM.
Analyser Machine sigue dándonos EBM de calidad.
Ci-box nos manda a la zona más experimental, electrónica dura. Corta, concisa y muy interesante.
La también corta Factor nos ofrece EBM industrial.
Torso Et Pubis es de las que me recuerda al  Esplendor Geométrico  Seikh Aljama. Rítmica y con electrónica áspera.
Faktor I vuelve con EMB industrial bailable.
Patóligy es rítmica, pero tiene mucho de buen Ambient.
Factor X, como en todos los Factor, manda el EBM con voces casi cacofónicas.
Cloning, esta vez la toma original, personalmente gana algún entero con respecto a la remezcla antes mencionada.
Y termina el disco con Factor IV que esta vez deja un tanto al lado la EBM rítmica y se pasa a un tema muy bueno con sonidos industriales y experimentales.
Un debut más que satisfactorio. Y lo que es mejor, es que esto fue el punto partida para más trabajos y más interesantes.

S´EXPRESS - THEME FROM THE S´EXPRESS

En pleno año 88, el Acid House hacía furor en todo el mundo.
Este tema de S´Express siempre me ha encantado.
Capitaneado el grupo por Mark Moore, este tema es una descarga casi perfecta de Acid House sí, pero también bebe mucho de la música disco de los 70.
Ritmo machacón, bajo ácido impresionante, metales sampleados con mucho Funk.
No sé, me parece un compendio de varios estilos y todos bastante detectables, consiguiendo una mezcla aditiva y muy bailable.
La nueva música de baile, gracias al House, al Acid, al Rave, pero sobre todo a la nueva etapa de la electrónica más hedonista y sin prejuicios, estaba abriéndose paso.
Fueron unos años bulliciosos y, como pasara a finales de los 70, principios de los 80 parecía que todo iba rápido, tono sonaba nuevo y bastante bien por cierto.
Tuvieron más temas destacables, pero éste fue el primero que conocí del grupo y el que aún me sigue dejando un gran sabor de oido.

M - NEW YORK , LONDON, PARIS, MUNICH

Muchas veces vale la pena hacer recorridos por los mundos blogueros par que se reactive tu mente. Es el caso de haber visitado el más que recomendable blog  Musicae Momerandum.
Hace unos días el amigo Olomán,  uno de los creadores del blog, me encendió el cerebro cuando habló sobre el famoso tema de M Pop Muzik, para mí un tema emblemático del año 79 con sonido Tecno Pop por los cuatro costados antes de que estos sonidos fueran así etiquetados.
Me acordé que tenía el Lp y que había hablado de él en su momento en la anterior etapa del blog, vamos antes de que me lo borrasen.
Bajo el nombre de M se encontraba Robin Scott, músico y productor, que no era nuevo en esto de la música cuando publicó el disco, también en el 79. Para aquellos años la verdad es que sonaba fresco y novedoso. Una muy buena mezcla de Disco y Tecno Pop recorre todo el disco. Y el resultado es de esos discos que aprecias, que te gusta mucho cuando lo escuchas, que cuando lo pones piensas:
"Coño! Es verdad! Aquí sonaba esto. Aquí lo otro. Ya no me acordaba de estas voces femeninas.........."
En fin, al final esbozas una sonrisa (como estoy haciendo yo mientras lo estoy escuchando), y te das cuenta que esto es bueno, porque ya sólo con que esboces una sonrisa de nostalgia, porque los temas  te hacen mover la cabeza mientras estás sentado, o porque las canciones se resultan placenteras y agradables, ya vale más que suficiente para que lo aprecies.
Pop Muzik fue su tema emblemático. Un tema sin desperdicio. Sí pero aquí también hay una joyita que no debe esconderse. Se llama Wowan Make Man. Es cortita pero entrañable. No tiene nada aparente, pero sí que contiene lo suficiente con ese estribillo con coro femenino y la voz de Robin profunda durante todo el trayecto.
La Disco Music europea está en Moder Man/ Satisfy Your Lust y en Made In Munich. Cualquiera de las dos es entrañable.
Moonlight And Muzak. El título ya casi dice que es lo que te vas a encontrar. Disco Space para la noche con toque de Muzak electrónico por si no la quieres bailar pero sí escuchar mientras charlas y tomas una copita con los amigos en un ambiente distendido y cómodo.
Hay también cabida para el Reague con Pop Electrónico en That´s de The Way The Money Goes más saltarín y divertido.
Cowboys And Indías sería un Tecno Country Hall con un estribillo que puede que a alguno le suene. Es pegadizo.
Y termina el recorrido con Unite Your Nation. Disco Music desenfadado y con partes que se asemejan al vodevil más divertido, gracias a esas voces femeninas en el estribillo. No es nada del otro mundo, pero tiene algunos trozos impecables.
El recorrido ha sido muy agradable y entretenido durante la escucha del discom amigos. Os lo puedo asegurar.
Así que no lo dudeis y escucharlo.
El músico dejó más que una canción emblemática. Auqneu sea la mejor, lo tengo claro, hay mucho por descubrir en este viaje a través de New York, London, Paris, Munich.

MALESO - LA TORRE DEL EURO

LA TORRE DEL EURO

En Sevilla nunca había existido una torre más alta que la Giralda y Maleso núnca había cantado una sevillana. Había normas no escritas contra estos dos hechos y las dos se han roto. Evidentemente lo que cante o deje de cantar Maleso no afecta a la vida de los sevillanos del mismo modo que la Torre Pelli. A Maleso se le puede callar apagando el sonido del ordenador, quitándote los cascos o con una pareja de la Policía Local, dependiendo del caso; la Torre Pelli, en cambio, hay que tragársela, verla y sufrirla quiera uno o no.

¿Y por qué resulta tan fastidiosa esta torre?. Aparte de consideraciones estéticas, patrimoniales o urbanísticas, que las hay, la Torre Pelli es sobre todo el símbolo de una forma de hacer las cosas y un desprecio por la ciudadanía que ha llevado a este pais al fondo de un pozo, de un pozo del que solo asoman ahora las cabezas de los poderosos.

Maleso, que no ha adqurido aún la sabia costumbre de callarse, utiliza un lenguaje que medio conoce, el del pop, para glosar con humor amargo este desatino. Al utilizar la forma músical más reconocible de Sevilla, cierra un círculo de amor y preocupación hacia una ciudad muchas veces insufrible pero siempre insustituible.

https://mega.co.nz/#!LZZBhLBT!MdwwMFeetEeiur_XxJS02Isa1kUoUIutiZEfwvIaZVo

Maleso no se calla y denuncia algo que, por desgracia, no sólo ocurre en esa ciudad.
Un tema entretenido y que sirve para tomar conciencia de lo que ocurre.
Os dejo con el simpático vídeo.

RAF - SELF CONTROL

Un clásico Italo Disco que se editó en el 84 y que tal vez sea uno de esos casos que una posterior versión solapa a la original.
Fue este el caso de Laura Braningan que puede que a muchos les suene más el tema cantado por ella.
Sin embargo, a mí me gusta más el original, sin duda ninguna, y es un tema que creo que, inmerecidamente, no es tan reconodio como otros dentro del género y mucho tiene que ver que la gente lo identifica con Laurga Braningan y no con RAF.
La canción cumple perfectamente todos los "tics" del Italo.
Ritmicamente bailable, sonidos sintéticos envolventes, y melodías sensuales como sabían tejer sobre todo los italianos que practicaban el género.
Fue un éxito en todas las discotecas de Europa, en plena efervescencia del Italo, que comenzaba a mandar también en las listas.
No hizo nada más sobresaliente RAF, con lo cual se puede decir que fue su One Hit Wonder.
Pero a mí siempre me gustó y lo bailé mucho en su momento. Un clásico que hay que sacarlo de nuevo porque, repito, a quedado un tanto olvidado por la versión posterior, que en proporción, tuvo más éxito y fue más conocida.

GARY LOW - I WANT YOU

Otras de mis inversiones de 1€ a vuestra disposición.
Traigo otro clásico del Italo Disco.
Era el año 83 y el guapete Gary arrasaba en todas las listas y discotecas de Europa con este tema.
No es que sea lo mejor del Italo, para mí por lo menos no lo es, pero sí que no hay que dajar de reconocer que fue de los primeros que ayudaron a que el género comenzara a tener éxito.
Un tema que cumple todas las directrices del estilo en cuestión, si bien es cierto que puede que, con los años, se note un cierto acercamiento al sonido Disco.
Para mí esta canción es infirnitamente mejor que la insoportable Colegiala, un batiburrillo Italo-SalSa-Disco-Horrendo que no acabo de digerila despues de tantos años.
El Italo Disco en su primera etapa y de la de más calidad. Un género que parece que, muy poco a poco, empieza a ser mejor visto que en su momento.
Siempre os digo lo mismo pero........Era para bailar y para disfrutar bailando. Nada más. Y llega.

P. LION - HAPPY CHILDREN

Un tema que me parece básico, junto con otros que he puesto, para entender los comienzos del Italo Disco, estilo que generó un buen puñado de temas, amén de hacernos pasar grandes momentos en nuestras vidas y también en las discotecas.
Un tema este que forma parte de mis años mozos,  también de muchos que en los 80 empezaban a escuchar en los nuevos sonidos hechos principalmente con sintetizadores un soplo de aire fresco al mundo de la música y también un sonido con muchas posibilidades.
P. Lion tuvo este superéxito y su One Hit Wonder al mismo tiempo por aquel año de 1983, que es cuando salio el tema.
Un tema con todos los tópicos propios del estilo. Tecnología amable por todos los lados, bases bailables por doquier y melodías trenzadas gracias a los teclados y a esa tendencia un tanto "romanticona"  que los italianos suelen plasmar en sus trabajos.
No sólo los niños fueron felices, los adolescentes también lo éramos cada vez que sonaba el inicio del disco, un inicio que presagiaba diversion y baile mientras la aguja daba vueltas sobre el vinilo.
Actualmente sigue siendo un tema pasto de las radiofórmulas con sonidos más añejos, pero no por ello deja de ser el buen tema que es.
Es una muestra de los grandes inicios del Italo, que como suelo decir, empezó a ser pasto de las discográficas más vorazces por el éxito fácil, y que poco a poco fue degenerando, debido aque la fórmula se repetía y repetía y la calidad bajaba y bajaba, llegando un punto que, para mí, guarda similitud con el Chill Out, es decir,  "al final" todo era Italo, o lo que es lo mismo,  se llegaba a identificar la etiqueta, como musiquilla facilona y babosa.
Que es un género por y para el baile y la diversión estaba claro, pero no por ello tenía que ser babosa e insoportable.
Y no lo fue en un principio, pero después...............
Después no me importa. Disfruta ahora con este buen tema y recarga tus pilas de la nostalgia.

BOSTON - DON´T LOOK BACK

Este disco entró en mi casa gracias a mi hermano mayor, y es de esos discos que adoptas como tuyo al poco tiempo.
Esas Portadas mastodónticas, chulísimas  y personales de muchos grupos de los setenta, no sólo presagiaban y te invitaban a escuchar el disco, sino que parece que presagiaba también que te iba a gustar.
Las portadas de vinilo.........¡Cuánto ayudaban a verder un disco por si mismas!
Era el segunda trabajo del grupo, que era una prueba de fuego para ellos, pues el primero había arrasado en todo el mundo, sobre todo en USA.
Editado en el año 78, no tuvo problema ninguno para vender millones de copias en su país.
A mí es un disco que me gusta, si señor. Su Rock de siempre, con algún toquecillo de sinfonismo, el sonido de las guitarras distintas (Tom Scholz popularizó ese sonido propio, gracias a tener sus propios aparatos y equipos).
Don´t Look Back fue su tema bandera y el que salio como primer sencillo. Un gran tema y ya ha quedado como de los más representativos del grupo.
It´s Easy es otro Rock de libro con un estribillo pegadizo y buenas melodías.
No podía faltar la baladita de turno que me sigue sonando a gloria y no es otra que A Man I´ll Never Be.
La cosa no decae y, siempre dentro del Rock, nos encontramos con temas estupendos como Party, Feelin´ Satisfied, Used To Bad New y Don´t Be Afraid.
Un muy buen disco, que me sigue gustando cuando lo escucho, con una portada que me sigue pareciendo mítica.
Un disco que me trae recuerdos de mi infancia musical y que me retrotrae a cuando la música la escuchabas de otra manera, sin prejuicios.

GAZ FEL - CRUEL SUMMER

Te presentamos "Cruel Summer", el nuevo single de Gastón Céspedes bajo el pseudonimo de Gaz Fel. Una particular versión para el clasico de Bananarama producido por el músico chileno David Santander más conocido como N_u__L___L por su participación junto a artistas como Nausea, Kinder Porno y Rucitama.

La primera parte del maxi-single será publicado el 28 de Septiembre para descarga gratuita e incluye versiones remix y dub realizados por SGM Projekt (proyecto paralelo del propio artista).

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También anunciamos la publicación del disco recopilatorio "The Singles 2008-2014" que recoge canciones destacadas del álbum "Artificial" (2010), de los EP's "Nihil Novi Karma" (2012); "Karma" (2013) y más. Este disco será realizado oficialmente el próximo 24 de Septiembre de forma gratuita vía audiomack.

Gastón Céspedes siempre ha tenido la deferencia de mardar al blog sus novedades. Algo que siempre agradeceré.

Esta versión de Cruel Summer se me hace muy entretenida. Pop Electrónico con algunos momentos intrumentales muy destacados.

Y Bananarama nunca fue un grupo que me llamase la atentción. Tal vez ahora me suene mejor este tema que en su momento. Bueno, la edad, la nostalgia de aquellos años supongo que juegan un papel importante en todo ésto.

Gaz Fel le da una actualización que pone el tema con un sonido acorde con los tiempo. 

Así que estad atentos para conseguir el disco en formato digital.

THOMAS DOLBY - THE GOLDEN AGE OF WIRELESS

Thomas Dolby no era nuevo en esto de la música cuando grabó su primer disco en solitario en el 82, ya había estado en otros grupos y también había compuesto el tema New Toys para Lene Lovich, así como estár en los teclados en un disco de Def Leppard.
El primer conocimiento que tube del músico, fue en una revista, en donde entre otras cosas, decía que utilizaba una computadora determinada, no me acuerdo cual, lo siento.
Supongo que también hablarían de que utilizaba sintetizadores.
Así que yo ya estaba dispuesto a escucharlo y  a comprar el disco.
Curiosamente en una emisora de mi ciudad empezó a sonar durante cierto tiempo un tema de Thomas.
El tema era The Wreck Of The Fairchild (La Destrucción del Niño Rubio), en el que se relataba como un avión con problemas hablaba con la torre de control, y al final el avión se estrellaba. Era un tema que la narración era en Castellano, algo que por aquellos años, y más viniendo de Inglaterra era extraño..
El tema era atractivo y un tanto enigmático para mí. Así que cuando pude compré el disco y la verdad es que no me defraudó.
Aprovecho para decir que la edición española no era igual que otras que salieron en el resto de un Europa. Por ejemplo, el tema que acabo de mencionar no aparecía en otras ediciónes.
El tema suena a su época, tecnológicamente moderno, bastante sintético sin renunciar por ello a utilizar cualquier instrumento.
Flying Noth, Eropa And The Pirate Twins y, por supuesto, la maravillosa  Radio Silence, son una tripleta atacante y poderosa que ya de por sí valdría hacerse con el disco.
Pero también tenemos a la potente Windpower. Fría con unas baterías electrónicas que me encantan.
Y por si no nos apetece tanta frialdad tenemos temas Weightless más tranquilos y con aproximación al Pop con algú legado de jazz y soul. Las tranquilas y bonitas Airwaves y Cloudburt At Single Street y la más Pop Comercial Breakup.
Un debut que estuvo muy bien. Esos disco que sabes que no son impresionantes pero que disfrutas mucho esuchándolos, y como no en mí, que les tienes un aprecio especial.

YMO - SOLID STATE SURVIVOR

Se puede decir que, aunque no fueron los únicos, YMO son de los que definieron el Tecno Pop antes de que la etiqueta al mercado.
Y un ejemplo claro es este tremendo disco, grabado en el año 79 y que casi diría que es de obligada escucha.
Lleno de clásicos del grupo y también del Tecno Pop mundial, (Technopolis, Rydeen, Behind The Mask), Solid State Survivor sigue sonando como el primer día. Fresco, ágil, melodioso, simpático, joven.
Era el segundo disco del grupo y ya habían pegado un avance importante con respecto a su debut.
Un disco que no se puede decir que tenga sonido netamente europeo, y mejor, pues algo que siempre me ha gustado de YMO, es que nunca han perdido la esencia de su país de origen. De hecho en melodías y pasajes de Solid State Survivor se oye y se nota.
Se atreven con Day Tripper de The Beatles y la verdad es que salen bien parados. Supongo que Yukihiro tendría bastante que ver, pues siempe me ha parecido el más Pop de los tres miembros.
Behind The Mask me parece una pequeña obra maestra. Inmaculada.
Unos bajos atronadores y potentes, junto con una melodía arrebatadora y un estribillo muy futurista, la convierten en lo que es y dije antes, una obra maestra.
Technopolis es puro Synth Pop.  Música del futuro para las sintotecas con hologramas.
No falta el reague cibernético (Insomnia) o su momento entre sonido clásico y experimental (Castalia).
Rydeen otra gozada, con mucho ritmo y melodías Poppy, puede que sea el único tema que nos haga regresar a su debut.
Cierra el disco el tema que le da título Solid State Survivor y que también se ha convertido en un clásico del grupo.
Un gran disco de la YMO y de la electrónica más asequible.
Y lo mejor es que el grupo sacó en el futuro discos mejores.
¡Qué más podemos pedir!

SOLAR - TODO SE VOLVERA BORROSO (DOMBRANCE REMIX)

El álbum de Solar es muy bueno.  Y también lo es está tremenda remecla de ha hecho Dombrance para este tema.
Una base sintética, sin demasiados BPM, pero que hace que el cuerpo se te mueva aunque no quieras.
Os voy a dejar el enlace para que lo podáis escuchar y disfrutar como lo estoy haciendo yo estos días.
Estas cositas me gustan mucho.

MUCHAS GRACIAS

Estos días han sido muy intensos para mí, así como inesperados.
No tengo nada más que deciros que GRACIAS A TODOS los que me seguis en el blog, el facebook y en google +.
No esperaba ni una décima parte de todo lo que me está ocurriendo.
Y, la verdad, me anima un poco a seguir con todo.
¡Qué dure!
SALUDOS SINTETICOS A TODOS

OCNELIE ILLMATIK & FRIENDS - A REMIXES BEFORE NOTHINGNESS

Calentito aún está este disco que acaba de salir, (el chicuelo de la portada más bien está fresquito).
Os dejo con la hoja promocional que deja todo bastante claro y que podeis ver en el fantástico blog
GAY & INDUSTRIAL 

"Ocnelie Illmatik es de esos proyectos empeñados en sacar la pureza del techno-pop con imaginación y tesón. Su música se puede acuñar como techno-pop hecho con glitch, clicks & cuts o cut & paste...pero su mejor definición fue la que acogieron como propia de un disco de Lassigue Bendthaus: Pop Artificielle. Esto es, en esencia, el sentido de su música. Pop artificial capaz de transmitir sentimientos.
Y para ello, y por ello, otros grupos incluido los propios Ocnelie Illmatik, se han reunido en este álbum para interpretar y mezclar algunos de sus temas del último trabajo "A Moment Before Nothingness".
SuVproducto, Fabrik, RME, The Outer Space o los mismos Ocnelie Illmatik interpretan o re-interpretan los temas para mayor gloria y siempre orientado a la pista de baile.
RME opta por transformar los temas en un trance sensual de la antigua escuela consiguiendo enganchar al oyente a la vez que hacerlo bailar.
SuVproducto, como la mitad de Viejo Café de Europa, se empeña por endurecer el tema en una salvaje y fresca versión del "Tatsu", uno de los temas más arriesgados del álbum. Una explosión de buen hacer y EBM muy cercano a VCE.
Fabrik coge el tema más "asiático" para ir convirtiéndolo poco a poco en un imprescindible tema de bajos sintéticos profundos  y neuronales.
The Outer Space sabe sacar su hedonismo en cualquier remezcla y darle más techno-pop al mismo techno-pop aunque siempre con ese guiño al house tan típico de los mixes de los 80s en los maxisingles de gente de la EBM.
Y los mismos Ocnelie Illmatik nos regalan más de lo mismo como mostrando que aún les queda mucho que decir a este proyecto que, en sus principios, descolocó tanto que muchos no supieron apreciarlo.
Y en agradecimiento, tema nuevo inédito llamado "ICH BIN AUS PLASTIK".
Recomendarlo es poco. En su libreto interior hay mucha información de los grupos que remezclan y sus páginas oficiales.
10 temas.
Imprescindible."

Y es verdad lo de imprescidible.
Así que no seas tontuelo, y por el módico precio de un click, porque la descarga es freeeeeeeeeeeee,  vas a disfrutar de baile electrónico bien elaborado.
Edita la netlabel EL QUE? PRODUKT

FOTOSTAT - FOTOSTAT

Con lo de poner en funcionamiento el Facebook, (aprovecho para dar las gracias por la acogida que ha tenido mi estreno en esta plataforma), me había olvidado de poner algo aquí.
Esta vez es un tema que grabaron este dúo de gemelos en el año 83.
Bueno, realmente no sé si ellos tendrían algo que ver, aparte de salir en la foto de la portada. Y me explico.
Estos chicos hacían bailes robóticos, como Tik & Tok (Shock), y muy bien, por cierto. Pero si Shock Mimo por lo menos ponían las voces, Fotostat no hacían ni eso.
Tampoco es que importe mucho. El tema es de esos temas olvidados por completos que no suena nada mal.
Muy sintético y también bien elaborado. Un instrumental que tiene un sonido serio y que podría haber sido escrito por un grupo más conocido.
Entretenido y hay que rescatarlo.

TECHNIQUES BERLIN - BACK ISSUE VOL.2

Este segundo volumen del grupo canadiense tampoco tiene desperdicio.
Temas que no aparecen en el primer volumen y los que ya aparecieron aquí están es sus primeras versiones o demos.
También hay grabaciones en directo que reflejan bastante bien lo que estos chicos nos podían ofrecer.
Su imágen era muy cercana a la estética de los Kraftwerk de Trans Europe Express.
Detrás de los teclados y el cantante estaban perfectamente trajeados.
También es cierto que tampoco era extraño que muchos grupos tuviesen esa imágen cuidada.
En cuanto a los temas, pues siguen esa línea que, personalmente, me gusta mucho.
Se nota en algunos temas su escasez de intrumentos, con lo cual su sonido suena mucho más Minimal que conforme van consiguiento aparatos nuevos. Tampocos te creas que posteriormente tuvieron un arsenal tecnológico impresionante, pero por lo menos podían mejorar en cuanto a sonido se refiere.
Que sonase un poco más profesional.
Aquí hay joyitas como Trasmissions (un temazo), Secret Lives (DM vía Vince Clarke) o Secret Lives.
Otra buena dosis de Synth Pop de una banda que creo que merecía mucho más.

TECHNIQUES BERLIN - BACK ISSUE VOL.1

Sé que hay muchos injustamente olvidados. Que sin uno entender porqué, nunca lograron sacar un  disco cuando estaban en activo.
Que tuvieron que pasar treinta años para que los sellos más underground, que no indie, recuperaran sus maquetas, sus demos, su másters, para que muchos pudiésemos oir su música.
Si el otro dia hablaba de Oviformia Sci como un grupo que no pudo grabar nada en su momento, hoy me refiero a los canadienses Techniques Berlín.
Por lo que he podido ver por la red hasta después de su disolución en el 91 no se recogió su legado.
Sus comienzos en el 85 tuvieron tal vez el problema de que aun teniendo muy buenos temas, su sonido Tecno Pop ya estaba más que asimilado, incluso si se quiere trallado en todo el mundo, y es de suponer que las discográficas ya no veían posibilidades de dar rentabilidad a este tipo de sonidos.
Las técnicas de digitalización y remasterización han hecho posible rescatar en dos volúmenes sus temas.
Ninguno de los dos tiene desperdicio.
Los temas abarcan sus años en activo (85-91), en donde ese Synth Pop con pocos medios pero con muchas ideas e ilusión tienen esas melodías efectivas y un tanto oscuras que hacen las delicias de todos los que disfrutamos con esos sonidos electrónicos más Pop y New Wave que nos acercan a los primeros ochenta.
Hoy evidentemente nos sonará todo muy Minimal, pero simplemente es debido a que no contaban con grandes aparatos ni medios.
Metrópolis, Love Via Computer, Scarlet Woman, Machine Language o Miles Away son suficientes para que disfrutes con estos canadienses.
Del Tecno Pop más comercial hasta el Minimanl Synth, tenemos un viaje entrañable y suculento a través de su música.
Actualmente parece que han vuelto a la actividad.

EL BLOG YA TIENE SU FACEBOOK

Bueno amigos, llegó el momento de que este blog también tenga su facebook.
No es que me guste ni tuviese ninguna intención de tenerlo, pero las cosas son así, y creo que es otro canal de comunicación como otro cualquiera.
Que quede claro que voy a hacer lo mismo que con Google +, es decir, poner las entradas que salgan en el blog.
En principio, no voy a escupir al cielo, no me interesa para nada más.
No me llaman nada este tipo de canales, pero repito, es otro canal y, aunque me parezca increible, bastante gente me ha preguntado para saber si lo tenía o no.
Ya lo sabéis, el blog ya tiene su facebook.

VIKTOR DE VEKTOR - WORK 47 EP

Aún no he tenido tiempo de ponerme al día como quisiera, pero sí me ha dado tiempo de degustar el último Ep Viktor de Vektor que nos regala cuatro temas con motivo de su 47 cumpleaños.
Viktor se sigue moviendo dentro de su propio mundo musical. Hace lo que le da la gana y disfruta haciéndolo.
Su Minimal Synth tal vez no es tan ortodoxo como se podría pensar. Es más, a veces parece un Minimal Techno de los 90.
Sus sonidos suelen ser bailables pero fríos, matemáticos. Otras veces pueden melodías que crean ambientes y texturas un tanto cósmicas y espaciales.
Y otras volverse mas Tecno Pop con un temazo como es Lights Over Your Mind, en donde Viktor deja claro que hace lo que quiere y cuando quiere, porque este tema no encaja con los otros tres temas que aparecen en el EP.
Es lo bueno de no tener ningún tipo de ataduras contractuales.
Disfruta este disco y le pediría a su creador que haga sólo un EP con gozadas como Lights Over Your Minds, que sé que puede, aunque lo haga cuando le dé la gana.
La descarga, como siempre, es gratuita y editado en la Netlabel ELQUE? PRODUKT.
También en su propia página se puede descargar.
WORK 47 EP

STAHLFABRIK - EN CONCERT BARCELONA 28-12-2013

Esta entrada la tenía pendiente desde hace mucho tiempo.
El amigo Stahlfabrik se dedica a muchas cosas interesantes. Aparte de sus magníficos blogs de música electrónica, también lleva años publicando discos.
El día de los Santos Inocentes del año pasado, hizo un directo que por suerte para todos, se recogió en formato disco y también en vídeo.
Stalfabrik comenzó haciendo blogs casi al mismo tiempo que yo, y aunque tenemos diferencias musicales, siempre nos hemos llevado a las mil maravillas.
Siempre digo lo mismo, puede que el llevarse bien sea porque no nos conocemos en persona.
Eso puede que ayude mucho, no lo sé. Sinceramente tampoco es que me importe, porque de esta manera, a través de nuestros blogs y de correos, me siento agusto y contento de conocer a una persona tan interesante y tremendamente culta dentro de la electrónica. Siempre aprendo.
Dicho todo ésto, muchos podréis pensar que lo que diga a partir de aquí serán alabanzas hacia un amigo y que seré condescendiente.
Pues como buen gallego que soy, puede que sí, y puede que no.
Stahlfabrik sabe que la música electrónica pura y dura no es que me entusiasme. Soy más blandito, más comercial, y más convencional en lo que se refiere a la electrónica, estilo que me entusiama en todas sus vertientes. El verdadero estilo que ha hecho evolucionar la música en los últimos casi cuarenta años, para lo bueno y para lo malo.
El concierto no puede calificarse de otra manera que memorable y gratificante. Un sonido que parece que está hecho en estudio.
Sonidos definidos y claros. Una gozada.
En cuanto a los cuatro temas diré que me quedo con los dos primeros.
Sí, el minutaje cuenta la verdad. Los temas muy largos nunca han sido mi pasión.
Tesla y Acero Fundido son dos gozaditas de la electrónica contemporánea que no te puede pasar por delante sin escucharlas.
Además, a los que son profanos en lo que respecta a estos sonidos, son un gran escuela de aprendizaje.
En cuanto a los dos temas de más minutaje, Psychic y Cosmic no me desagradan nada.
Diría incluso que los títulos encajan perfectamente con los sonidos.
Sonidos descriptivos, creando atmósferas y paisajes siquicos y cósmicos respectivamente, que te ayudan a adentrante en mundos paralelos.
Unos mundos que incluso pueden ser el tuyo propio que creas en tu subconsciente.
Un viaje astral y de meditación. Y lo bueno también es que te ayuda a relajarte  y a alejarte de este mundo cada día más inhóspito.
Stahlfabrik ha bedido de la electrónica de los precursores y ha sabido crear su propio mundo.
El disco se puede descargar desde su propia página Wet Dreams, o también desde la Netlabel  http://espaisnetlab.bandcamp.com/album/042-en-directe-a-barcelona-28-xii-2013
Disfrútalo tranquilamente.