Con incorporación femenina por parte de la banda sueca de EBM y Electro Punk, editan en el año 91 este mini-Lp.
La actitud es la misma que en su trabajo anterior aunque esta vez creo que debido a la producción, no por incorporación femenina, hay momentos en que el sonido se "suaviza" un poco.
Descargas de EBM por doquier. Voces de ultratumba. Sonidos desquiciados y potentes. Nada falta en este disco que, sin ser espectacular, no defraudará a los incondicionales del género.
Una primera cara que salvo el primer tema, menos potente, es sonido cien por cien EBM. Bailable, electrónico, implacable.
Open Your Mind o Where de Fuck are You son dos ejemplos incontestables.
La potencia no disminuye escuchando el comienzo de la segunda cara.
Me and Me Remote Control es uno de esos temas donde parece que la banda coquetean con el New Beat.
Unreal Reality nos devuelve a un baile desenfrenado sin control y listo para las pistas de baile de los noventa.
Un disco, repito una vez más, que no defraudará a los seguidores del EBM. Si, no es imprescindible pero te hará pasar buenos momentos.
Gerry es de esos músicos cuyos temas siempre los escucho con agrado y que, aunque no sean aptos para todos los momentos de tu vida, reconfortan cuando dichos momentos no son los mejores.
Dicho esto, me centraré en el disco que aquí os traigo y que se editó en el 79, un año después del bombazo anterior que fue City to City.
Night Owl no tuvo la misma repercusión, aunque si tuvo éxito, gracias a temas como Day Gone Down, Night Owl o Take The Money and Run.
Pienso que si este, y el anterior, se hubiesen editado como álbum doble hubiesen encajado perfectamente.
Gerry sigue ofreciéndonos ese Soft Rock de muy buen gusto, sin complicaciones, bien elaborado y, lo de siempre, con estupendos temas. Pasados los años también lo podríamos ver como un disco AOR, según se mire y según opine cada uno.
Desde que dejas caer la aguja por los surcos todo fluye de manera tranquila, no sosegada. Emocionante, pero no intensa. Y es que el escocés te sabe acunar con esa voz suave de manera que no tengas sobresaltos. Te deja que tus pensamientos, tus sueños vuelen y te sientas bien aunque la congoja sea algunas veces inevitable.
Change son el típico producto hecho en laboratorio por productores y músicos.
A mi sinceramente me da igual, siempre y cuando el resultado sea satisfactorio.
Tuvieron temas de más repercusión pero este Let´s Go Toghether se editó en el 85 y con su mezcla de Funk y Soul tecnificado pues a mi me convence para bailar de manera sofisticada, relajada y con buen gusto.
Encontrarte artefactos maxi como este en las cubetas se agradece siempre. Es más, si el tema no te convence, no es mi caso, te puedes deleitar con esas portadas mezcla de Kandinsky y Mondrian.
Por si no me llegara todo lo citado, resulta que en la cara b viene un tema no editado en el Lp titulado Part of Me con unas bases estupendas de Funk y más bailables que el principal.
Hablar de Juan Carlos Calderón es hacerlo de un músico, compositor, arreglista y una parte, sino fundamental, si muy importante de la música hecha en el Estado español.
Siempre atento y sin tener miedo a la aventura, en el año 79 se embarca en hacer un trabajo lleno de música Disco y para mi obteniendo muy buenos resultados y teniendo claro que si hubiese sido de otro país hubiese tenido bastante éxito, aunque aquí sus temas se bailaron bastante.
El sonido Disco de Calderón tal vez fuera más orgánico que el que se practicaba a finales de los 70, donde ya los elementos electrónicos empezaban a ser más frecuentes y presente. Así que podríamos decir que es un sonido Disco más similar a los comienzos del género.
Temas largos, bailables y pegadizos pensados sólo y únicamente para bailar. Y eso lo consigue sobradamente.
Dame un poco de Amor, Mr Painoforte y Assassination dar forma a una cara A que no da respiro y donde podemos encontrar todos lo típico del genero Disco. Voces femeninas, arreglos de cuerdas, bajos penetrantes, sección de metales y y duración larga de los temas para que el disfrute se alargue al máximo.
Assassination es un puro pelotazo.
En la cara b la cosa no decae. Latin - Lover, Love Me Wild y I´m Sick of This Album siguen sin darnos tregua. Es más las dos caras podrían haber venido sin pausa entre los temas y la cosa sería le leche para las pistas de baile.
Latin-Lover seguramente puede que le suene a alguno porque sino recuerdo mal fue sintonía de algún programa.
Curiosamente, y digo así porque la verdad no me esperaba yo nada de esto, en 2021, la discográfica reeditó el Lp, evidentemente debido a la "segunda vida" del vinilo, pero sinceramente no es de esos discos que esperas que reediten.
Así que seguro que para muchos es un disco por descubrir, y yo recomiendo que lo hagáis.
Los canadienses seguían en plena forma compositiva en lo que se refiere a lograr hacer rompepistas, y vender también, de una manera aparentemente sencilla.
Gilty pertenecía a su tercer álbum y confirmaba el éxito de la pareja que estaba detrás de los mandos y de la composición.
Sonido Disco totalmente electrónico que es cierto que muchos en un principio metimos en el saco del Italo. Y es que la línea era muy fina.
Fuera lo que fuera, el tema sonaba pegadizo y totalmente apto para las pistas de baile.
Sonidos de los 80, concretamente en el 83, que si uno escucha el tema instrumental, pues sónicamente puede que con unos arreglillos no suene tan desfasado como podría parecer.
El veterano músico, (este año le caen ochenta caracoles), será siempre conocido por aquí por su Reggae Night, sin duda su tema más exitoso.
En el 85, Jimmy sacó este temazo que si yo no lo consideraría reggae aunque pueda haber posos en los bajos, pero lo veo más cercano a un Funk antillano si se quiere y bastante tecnificado y que en su versión maxi contiene elementos Dub muy propios de la época.
Hot Shot es contagioso de principio a fin. Bailable, alegre y disfrutable.
En la cara b econtramos la versión intrumental con un Dub mix que no está nada mal y con el tema Modern World que no aparece en el Lp.
Aquí ya nos encontramos puro Reagge y donde él se sabía revolver con soltura y sin ningún problema.
Un disco de esos desconocidos pero que vale la pena escuchar.
Hablar de este disco me resulta francamente muy fácil.
En el 83, el sello Hispavox recopilaba los sencillos del grupo antes de editar su primer, y único, Lp Grandes éxitos, exceptuando Bailando aunque, curiosamente, metiesen los dos temas de su cara b.
Que queréis que os diga, pues sin desmerecer, ni mucho menos, este disco pues casi me gusta más que el citado anteriormente. No me preguntes porqué. Tal vez sea la bisoñez de los temas, tal vez sean más inmediatos y directos para mi, tal vez.....
La New Wave española por todos los poros. Temas clásicos de su corta existencia como pueden ser Bote de Colón, Horror en el Hipermercado o La Rebelión de los Electrodomésticos.
La Movida en estado puro antes de deformarse en algo que llegó a ser un puto cajón de sastre que se estiró como el chicle y que si te descuidabas podría entrar hasta Juan Pardo.
New Wave, algo de Punk moderado, elementos Siniestro antes de llamarse Dark o Gótico y bastante más Pop de lo que parece. Un conglomerado que dan un resultado más que sobresaliente.
Nostalgia pura por mi parte sin ser un fan de ellos ni de entregas posteriores pero una cosa no quita la otra. Me lo paso de miedo escuchando estos temas.
New Order editaron este maxi en el año 86 y demostraban que seguían en plena forma compositiva y que seguían mirando hacia las pistas de baile.
State of Nation no tiene sólo elementos electrónicos. El bajo y la guitarra están más presentes que en temas anteriores pero los resultados siguen siendo óptimos.
Tal vez no estará entre sus mejores canciones publicados en el formato grande de 45 rpm pero eso no impide decir que nos encontramos ante un estupendo tema con un final marca de la casa, donde parece que todo los instrumentos se juntan en un conglomerado de sonidos.
Para terminar también podríamos consideran que, a su manera, State of Nation contiene ciertos elementos Electro.
Casi siempre me pasa lo mismo por no decir siempre. Me cuesta enfrentarme a discos nuevos de grupos que en sus comienzos eran para mi buenísimos y que poco a poco fueron decayendo.
Y me cuesta enfrentarme porque creo que tengo miedo a que me defrauden de tal manera que me deje un mal sabor de oído del que no me recupere.
OMD, desde la vuelta de Humphreys en el nuevo siglo nos han dejado buenos discos en términos generales.
Bauhaus Staircase es un buen disco o muy buen disco donde la esencia OMD permanece intacta.
Lo único que le puedo achacar a este trabajo es la producción, para mi algo lineal y con falta de fuerza que en determinados temas puede que les reste emoción. Para describirlo de la mejor manera que se me ocurre en este momento, "demasiado digital".
Centrándome en los temas, diré que el que da título al disco es estupendo, deudor de su padres musicales, Kraftwerk, y donde Autobahn pulula durante muchos momentos.
Anthropocene tiene eso que comentaba antes. Buen tema, mejor de lo que parece, y con otra producción sería la leche.
Look At You Know es una de sus típicas baladas donde la marca de la casa se nota en cualquier nota.
G.E.M es mucho mejor, pero mucho mejor de lo que puede parece en un principio.
Y así podría ir una tras otras, pero creo que es suficiente. Vamos, que los temas rezuman OMD por los cuatro costados dejándonos patente que el terreno del Synth Pop lo saben pisar mejor que nadie más de cuarenta años después.
Pero no me gustaría terminar sin mencionar para mi la mejor del lote que no es otra que Kleptocracy. Una delicia bailable con una melodía impresionante y un bajo punzante que tal vez concentre la esencia del grupo memorable.
No sé si nos dejarán más entregas, según parece puede que esta sea la última, pero si es así se pueden ir por la puerta grande y con todos mis respetos.
Disco Glandex han irrumpido hace poco en el panorama nacional. Y yo, siendo sincero, había escuchado algo pero tampoco había prestado mucha atención por cuestiones que ahora no vienen al caso.
Su Synth Pop suena fresco, sus versiones suenan muy bien.
Y este single digital, el que acaban de editar, el mismo día que estoy escribiendo esto, no sé si te invita a decir si a la vida moderna, pero desde luego que hace esbozar una mueca de alegría y disfrutar mucho de su música.
En la cara b, una versión, tuve que buscar porque el tema me sonaba pero no ubicaba a los autores, de Guitarra de Pecos. Ni que decir tiene que me quedo con esta versión, ya que a mi los Pecos, salvo un tema que quitaron ya no en la fama, es lo único que podría escuchar.
Disco Glandex hacen pasar muy buenos momentos. Como sabéis los que pasáis por el blog, yo no pido nada más y menos en estos momentos de mi vida.
Vuelven los barceloneses SERCH con un nuevo tema adelanto de lo que será su próximo álbum.
Más potentes que nunca. Instrumentación que si por separado ya te erizan el cuerpo, juntos son como una patada directa a todos los sentidos. La letra, la voz intensa, cierran el círculo de forma perfecta.
Nueva Situación tal vez a la primera no deje de parecerte un buen tema, pero conforme van pasando las escuchas notas que hay mucho más.
Esa producción es buenísima, reforzando, apuntalando todo y, repito, hace que vaya directo a tus sentidos.
Hello es el nuevo sencillo del sevillano Atk Epop que estará dentro de su próximo Ep Mothers junto con sus últimos lanzamientos.
Cuanto con la colaboración de Cosmic G para ofrecernos un contagioso tema con toques kraftwerkianos adobados con Synth Pop de toda la vida.
El resultado es francamente delicioso porque atrapa desde el minuto uno y bailaremos sobrada y magníficamente sobre colchones sintéticos mientras la voz de Comic G nos mece en la pista de baile.
Temas que en otros sitios sería un hit, puede que underground, pero hit al fin y al cabo, aquí pasarán, aunque no debería, pasar demasiado desapercibido.
Bueno amigos, sé que alguno tuvo que tomar antidepresivos porque llevamos casi tres meses del año nuevo y no había puesto aún nade de mis increíbles, maravillosas y sorprendentes Canciones del Armario.
Pero todos tranquilos porque llegó el día.
Junior, por desgracia, siempre será recordado más por ser el marido de Rocío Dúrcal y por ser habitual en las revistas del Corazón que por haber formado parte de uno de los mejores grupos Pop estatales de todos los tiempos, (Los Brincos), y por formar parte también de uno de los mejores grupos Pop (Juan y Junior).
En cuanto a su carrera como solista la verdad es que no tuvo mucho éxito.
El caso es que según leí hace poco, faltando el éxito por estos lares, intentó, también si éxito, tener algo más de aceptación fuera de las fronteras.
Lunatic Love salió en el 75 y está cantado en inglés y posee esa dosis de Pop y también ese toque de sonido Disco que la verdad hace que suene más que aceptable.
En la cara b está la balada Then que no es lo mismo, pero mirando con perspectiva no suena mal y tiene buenos arreglos.
En 1984 el trío lanza este maxi que es lo último del grupo que cuenta con la voz y composición de El Zurdo.
Siguiendo esa excelente línea Pop, Por Amor al Arte es una gran canción que seguía demostrando que La Mode eran un muy buen grupo y que nos dejó muy buenas canciones para la posteridad.
En la edición maxi, pues la verdad es que el tema mejora, ahondando en el final que es para quitarse el sombre, algo que por cierto era habitual en el grupo, o por lo menos eso pienso yo, tenían unos finales de canciones soberbios.
En la cara b una de esas joyas que nos dejaron en su repertorio y que no son para nada conocidas. Se trata de Zowie Zowie.
Tiene una parte Synth Pop con unos teclados que flipas. La guitarra tiene fuerza comedida y El Zurdo sabe administrar su voz de manera fantástica.
Mención especial a esa trompeta que hace los momentos Beatle del tema.
Tal vez nos encontremos con uno de los álbumes menos conocidos y de menos éxito del grupo pero que vale mucho más de lo que parece, por lo menos para mi.
Reconozco que no le presté atención alguna cuando salió salvo por el gran tema Sexcrime que me parece un pelotazo en toda regla y con otra producción podría sonar EBM sin problema ninguno. Y también reconozco que hasta hace relativamente poco no me puse a escuchar el disco a través de la red.
Y sin decir que es una obra maestra, si me atrevo a decir que es un disco injustamente olvidado incluso por muchos seguidores del grupo.
Aquí no hay muchas concesiones a la comercialidad, si exceptuamos el single y Julia, bonita e intensa.
Concebido como banda sonora para la película del mismo título y de la cual hay dos versiones, pues el director no le gustaba este trabajo y eliminó casi todos los temas. Evidentemente, en la otra versión están.
Estuvieron implicados los dos componentes totalmente y apenas hay nadie más en este Lp.
La cosa empieza bastante bien con I Did It Just The Same con un bajo bastante Funk y un piano casi Jazz. Mientras tanto hay momentos donde los sintes están en segundo plano y Anne canta.
De Sexcrime ya hablamos. Gozada total.
For the Love of Big Brother es un medio tiempo que no encandila pero que no está mal. Al igual que la cortita Winston´s Diary.
Grettings From a Dead Man cierra la cara A del disco con estupendo resultados. Sonido intenso, base potente y ritmos un tanto africanos.
Julia abre la cara B y realmente es una gozada total. Ensoñadora y bonita.
Doubleplusgood es de lo mejor del disco para mi gusto y una delicia sintética con melodía bonita y con estribillo potente.
Ministry of Love es otra gozada al estilo que dejaron en sus estupendas caras b en sus comienzos. Syntes y programaciones por doquier. Intensidad y fuerza.
Termina con Room 101. Otro tema intenso y con fuerza lograda sobre todo por esa base potente y metronómica.
Si, la segunda cara gana a la primera.
El típico disco menos conocido de una banda y que es mejor que otros aunque los temas no sea para todos los públicos.
Ahora algo así suena de hace varios siglos, pero el caso es que un cantante como Andrés do Barro cantase en gallego en la España de los 70 no sólo era extraño, sino que además lo era el que fuera éxito en todo el Estado.
Pero ocurrió, y varias veces que logró estar entre los más vendidos con ese Pop cantado en su idioma natal.
Un personaje que nos dejó ya hace años y que ha quedado como un icono en Galicia dentro del mundo de la música.
En la cara b Con Máis Amor un tema más relajado que tiene reminiscencias de Bossa.
El grupo neerlandés tuvo un éxito masivo en 1980 en toda Europa gracias a este tema que contenía dosis de sonidos Disco y también, todo sea dicho de paso, un poco de Pop.
La verdad es que se personalmente lo escucho con más gusto ahora que cuando salió, y puede ser porque yo ya iba por otros derroteros musicales por aquel entonces, o también que entre un poco la nostalgia de los sonidos en general de aquellos años. Un poco de todo supongo.
En la cara b el tema Worry con mucho sonido Disco Soul y no apto para el baile desenfrenado, sino para ese baile agarradito que siempre solía aparecen en cualquier Lp del género.
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