TOBIAS BERNSTRUP - TECHNOPHOBIC

En 2018 Tobías lanza lo que hasta el momento es su último disco grande. La verdad, ya no sé como llamar a los discos que no son singles o Ep.
Tobias continúa sonando de vício, sigue dejando perlistas de estupendo Synth Pop en muchos casos con reminiscencias del Italo.
Tal vez en este trabajo hay más Italo que en el anterior, Romanticism.
Doesn´t Matter, Technophobic, Something to Believe In (aires a Fotonovela de Iván), Hear Me Calling o Utopía podrían encuadrate entre esas delicias sintéticas muy Italo.
Mira sin tapujos, sin verguenza a un género durante décadas no muy visto. Que se refugió en el underground y ahora mucha gente, y no la que vivimos esos años, la reivindica.
Night In The Scene Zone y Redundant, (comienzo y final del disco) son dos maravillosos instrumentales. El primero te eriza el vello con esos sintetizadores que crean unas atmósferas de las que no quieres salir.
Otra delicia es Metropolis Of Tomorrow. Synth Pop delicado que cuenta con la cantante Hante.
Así deberían de ser las Metrópolis del futuro y su música mientras se recorran.
Tobias es de esos descubrimientos de los últimos meses que me tiene enganchado.
Synth Pop e Italo de calidad desde Suecia.

MIST3RFLY - VORTICE

Es cierto que tuvimos suculentos adelantos que nos presagiaba que el nuevo trabajo del músico sevillano apuntaba muy alto.
Y hay que decir de antemano que seguro que este disco estará entre lo mejor de música electrónica estatal.
Un disco que suena actual 100% aunque su mirada se base en los 90 y en el Techno berlinés.
Mist3rfly nos deja diez píldoras sin desperdicio en Vórtice que hara las delicias para todos los amantes de dicho sonido y también para los que no son tan seguidores.
Alexanderplatz es un pura gozada.
Complex es suculenta de principio a fin.
Confined tiene una extraña mezcla entre Karl Bartos y Prodigy.
Tiene tiempo para retrotraernos a la EBM, una de las madres del Techno, a cargo del clásico Der Mussolini de D.A.F.
Florian Scheneider no creo que necesite mucha más información sobre que va.
Uno de los mejores temas del disco y un homenaje que estoy seguro que Florian estaría orgulloso de comprobar que gran legado dejó entre nosotros.
Lass Uns Gehen es un trallazo demoledor y una joya tan cerca del Techno como la EBM. Cuenta con la voz de Santi Rex que ha quedado monumental.
Max Hyper Boom es otra pieza tremenda.
Tiene todos los elementos para que uno quede enganchado al instante.
Plegarias estáticas cuenta con Carlos Ferrari, lider de los Rosarios, que pone la voz.
Otro rompepistas cerca del New Beat, del Techno y de todos los sonidos electrónicos danceteables.
Wonita Poison es muy buena. Y puede que sea de las que en principio no entre tan fácilmente.
Pero si la escuchas varias veces te das cuenta que es deliciosa. Cambios de ritmo, de melodías y un estrbillo efectivo.
Y Vórtice, que da título al disco, es otra descarga de ritmo que tiene uno bajo que parece una apisonadora.
Aparte de los citados Carlos Ferrari y Santi Rex, cuenta también con Patokai y con el grupo Fuckware.
Un disco tremendo, sin desperdicio y que deja claro, una vez más, que Mist3rfly es como los buenos vinos, mejora con cada trabajo que nos ofrece.
Se puede conseguir en formato físico a través del sello Flor y Nata Records y en las diversas plataformas digitales.

Spotify - Vórtice
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BRIAN WILSON - BRIAN WILSON

En 1988 Brian publica lo que es oficialmente su primer disco en solitario.
Y digo oficialmente porque soy de lo que pienso, y no soy el único, que el disco acreditado com Beach Boys, I Love You, es básicamente un disco en solitario de Brian.
Pero creo que no es el momento de debates técnicos ni nada por el estilo.
Brian sigue estando bajo el mando de ese llamado psiquiatra Eugene Landy, un auténtico cabrón que lo tuvo encadenado durante décadas y que no le aportó nada.
Wilson no estaba bien mentalmente, y este tipo no le ayudó en nada.
Tuvo la osadía de coescribir letras y poner como productor ejecutivo en este disco.
Es más, si no recuerdo mal, los músicos y productores las pasaron canutas con él e intentaban grabar cosas con Brian de tapadillo cuando Eugene no estaba cerca.
Leí que es un disco anacrónico, y es verdad.
Es un disco que salvo por la producción, suena más a los 60 o a los 70. Aunque eso no importa porque Brian sigue dejándonos verdaderos pasajes magistrales de Pop y Rock.
La cosa no puede empezar mejor.
Love and Mercy es una joyita de las que sabía dejar el músico.
Walkin´ The Line tiene una bonita melodía y en los coros cuentra, entre otros con Terence Trent D´arby.
Melt Away es preciosa y respira amor por todos sus poros. Esos coros son perfectos.
Baby Let Your Hair Grow Long suena muy a Beach Boys de sus últimos discos. No es maravillosa pero tiene un estupendo estribillo.
Little Children es de esas melodias Pop, si anacrónicas, con arcoiris y felicidad.
One For The Boys y la increible naturalidad con la que Brian es capaz de tejer melodiías vocales.
There's So Many es un delicia que te atrapa rápidamente.
Night Time y ese sonido que nos acerca a la playa y al sol de noche.
Let It Shine cuanto con Jeff Lynne tanto en la composición como en la producción y se nota pero tampoco le quita en ningún momento la esencia.
Es un bonito tema. Bueno de dos músicos así es difícil que salga algo malo.
Meet Me In My Dreams Tonight tiene esencia Beach Boys y es muy buena. De las mejores  del disco.
Para cerrar nos encontramos con la monumental Rio Grande.
Vendría a ser como una nueva Heroes And Villains en una de sus versiones largas.
Está coescrita junto con Andy Paley.
Ambiente del Oeste y uno de esos grandes temas de su discografía.
Era 1988, tal vez ahora con otra producción mejoraría.
No importa, fue una gran vuelta de Brian, aún dominado por Eugene Landy y por todos sus demonios.

PSYCHEDELIC FURS - MIDNIGHT TO MIDNIGHT

 En 1986 los ingleses lanzan su quinto álbum.
Ya gozaban de status de estrellas, algo que se fueron trabajando disco a disco.
La racha continuó. En este disco se encuentra su afamado éxito Pretty in Pink. Un estupendo tema New Wave acolchado e intenso.
Es verdad que el grupo ya no era tan Post Punk. Su sonido no era tan potente y poco a poco en las melodías  predonimaba más el Pop de fondo y una New Wave más fácil de asimilar para todos los públicos.
Aún asi, no hay que desmerecer ni al disco ni al grupo.
Temas en su cara A como Hearbreak Beat o Shadow In My Heart
ya te disipan las dudas.
Estupendo los dos e inmediatos.
En la cara b está la citada Pretty In Pink, y también One More Word, (guitarras muy Simple Minds) o Torture (que recuerda más a sus comienzos).
Sinceramente me gustan más sus priemeros discos pero este también me hace pasar buenos momentos.
Claro que a ellos les da igual porque les fue mejor a nivel ventas con éste.

JUAN PARDO - GALICIA MIÑA NAI DOS DOUS MARES

Juan Pardo sin haber nacido en Galicia, siempre se ha sentido gallego desde siempre y la verdad es que siempre lo ha pregonado abiertamente.
En 1976 editó un disco en homenaje a la tierra que él siente como suya.
Juan coge poemas que Ramón Cabanillas, con el que él se siente bastante identificado y pone la música.
Un disco que tuvo bastante éxito a pesar de ser cantado en gallego.
Pero en eso hay que reconocer que Juan nunca se cortó a la hora de cantar en gallego cuando quiso y también tuvo éxito.
La verdad es que los poemas no tienen despedicio pero la música puesta por Juan tampoco.
Es más diría que con los años el músico musicara el poema En Pe que a mi me parece una auténtico canto a la libertad de Galicia y que para mi debería ser el himono gallego, sin desmerecer a Quixume dos Pinos, para mi el himno más bonito del mundo.
La pobreza, las mujeres solteras con hijos, la muertede Castelao, la reivindicación de los derechos gallegos y el uso de del idioma sin sentir verguenza son algunas de los temas que se tocan en un momento en que la reivindicaciones de los estatutos de autonomía empezaban a estar en el plano político.
A Fala e Falade Galego, En Pé!, A Rosalía Castro, son algunas de los buenos temas que Juan deja en el disco.
Si añadimos que termina con el Himno Gallego con una introducción del propio musico, pues la cosa no puede quedar más gallega.
Considerado uno de los mejores discos hechos en gallego. No sé si será verdad. Pero si que es verdad que es un estupendo disco y también una estupenda manera de conocer y adentrarse en grandes poetas como fue Ramón Cabanillas.

FUTURE DISCO VOL.6 - NIGHT MOVES

La sexta entrega de esta saga llega en 2013 y no baja el listón con respecto a los anteriores.
La calidad sigue prensente.
Tal vez esta vez se mira más del House y Deep House y menos al Funk o los sonidos Discos más tradicionales pero lo que es seguro es que vas a seguir notando elegancia y sonido de club más que interesantes y apasionantes.
Poco más se puede decir de un disco que hará las delicias de todos aquellos que quieren pasar un buen rato moviendo el cuerpo mientras suenan los temas uno tras otro.
Esta colección de Future Disco es apasionante.

OCNELIE ILLMATIK - ANGAKU O TSUKURU

Después de tres años de silencio, vuelve el proyecto más oriental del incansable e incombustible Atom Cobalto.
Un disco que como es habitual mira a Japón y se deja influenciar de los sonidos de la YMO.
Como siempre digo, influenciar no es copiar. Y a Ocnelie Illmatik le sobra calidad y saber hacer para tener que compiar nada.
Para empezar digamos que sonido y producción, my cuidadas ambas, ya ayudan a que todo fluya de manera natura. De una manera que invita a escuchar el disco desde que empieza a sonar.
El disco se mueve por los mundos del Synth Pop de siempre,  y también juega con los elementos nipones tradicionales que Ocnelie les da su propia forma. Vamos, de lo que puede considerarse comercial a momentos, no experimentales, pero si menos convencionales.
Personalmente me quedo con los momentos más Synth Pop.
Estupendos temas como Anata No Ongaku, Koi No Yokan, Bangkok Black Kiss o Yugen.
La preciosista Takeda No Komoriuta.
La casi Techno Tribal Animatronics
La ambiental y electrónica Ongakudesu.
Un disco que consigue muy bien el equilibrio entre, como dije antes, la más inmediato y bailable, con temas menos convencionales.
Siempre mirando a oriente. Y siempre mirando para hacer productos de calidad.
Como siempre, edita el sello El Qué? Produkt y, como siempre, el disco esta disponible en descarga gratuita.

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KID CREOLE AND THE COCONUTS - IN PRAISE OF OLDER WOMEN AND OTHER CRIMES

Podría decirse que con este cuarto álbum de la banda se dio por cerrada su etapa de éxito y de popularidad.
Este disco, editado en el 85 y con portada distinta en España que en otros paises,
El tema estrella, que fue single, y que tuvo éxito fue Endicott donde se concreta el sonido clásico de la banda.
Coros femeninos, sonidos Caribeños purificados de los 50 y Pop por el medio.
En general hay que decir que el disco se mueve más abiertamente por los mundo del Pop y del Funk que en anteriores entregas.
Name It es un buen Funk con metales sonido 50 que es estupendo.
(Darlin´ You Can ) Take Me es un estupendo tema Pop con sonido 60.
Luv Got Me Dancen' On My Kneez es Funk con bastantes reminiscencias a Kool & The Gang si me apuras. 
Caroline Was A Drop-Out vuelve más al sonido reconocible del grupo. Bailable y buena.
Animal Cop merodea los sonidos Pop con ritmos más latinos gracias a esos metales. Es de esos temas que enganchan sin quererlo.
A partir de aquli empezó el olvido para el la banda.
Un disco que no es una maravilla pero tiene muchos momentos aprovechables y entretenidos.

FUTURE DISCO VOL.5 - DOWNTOWN EXPRESS

En 2012, el sello londinense saca este quinto volumen que sigue siendo una descarga de buenos temas de Nu-Funk y Nu-Disco hecho que en este siglo se baile y se disfrute como hace cuatro décadas.
El disco, y la saga, no me cansaré de decirlo, no tiene despedicio ningúno.
Una forma de bailar de manera elegante y destinado a clubs selectos. Sin porquerías por el medio.
Bajos punzantes, voces femeninas, ritmos sincopados.
Una gran apuesta y una forma de decir que la gente más joven mira al pasado, se nutre,  y sabe sacar productos bailables de calidad aunque mucha de los temas que salen aquí vayan a quedar relegados a lo más underground de las pistas.
Escucha, baila y desfruta. No hay más. Suficiente.

TOBIAS BERNSTRUP - ROMANTICISM

Tobias edita en el 2015 este trabajo que si bien puede que se aparte del Italo, aunque no totalmente, y se centre más en el Synth Pop, sigue dejando unos estupendos temas que entran a la primera y también hay que decir que la producción es potente y los temas ganan en fuerza.
El tema que da título al disco es de esas pequeñas joyas que nunca serán un hit y que quedará relegada a un pequeño pero nutrido grupo de personas que les enamorará desde la primera escucha.
Un tema puede ser romántico y hacerte bailar, soñar, dar vueltas y llegarte al fondo de tu alma sin tener que ser lacrimógena ni pegajosa.
Moments Lost abre el disco y es toda una descarga sintética con momentos "Amanda Lear" debido a la voz y al estribillo.
Oceans es Italo del Siglo XXI y toda una delicia  con mucha potencia. El tema gana en intensidad a cada paso que da.
Otro cañonazo es Hitman. Con otra producción podría pasar por EBM perfectamente. Pero aún así suena bestial.
Descargas bestiales de sintetizadores.
Revolutión es una delicia que te hará bailar desenfrenadamente. Synth Pop inmediato.
Happy Sad es otro estupendo tema con sabor Italo y algo más.
Así que este disco es romántico y delicioso.
Nos hará bailar y disfrutar. También llorar por momentos.
Es más que suficiente.

SAM & VALLEY - MY FAVORITE CLINIC

Sam & Valley era un duo nipón que editaron su primer disco en el año 97.
Podríamos decir que usaban la tecnología con propósitos un tanto artys y naif, pues su sonido era un poco inclasificable.
Temas como Horn Cattle, donde podemos encontrar múgidos de vacas o la "cabaretera galáctica" pudding & Pie contrastan con la "EBM casera" Platform Happy.
También nos podemos encontrar con la mastodóntica Handkerchief, (18 minutos), con sonido Synth Punk desbocado, con Crash You Out y su sonido Synth Pop con melodías casi infantiles y que dura poco más de un minuto.
Diddle, Diddle que parece dirigida a un anuncio de Tv para jóvenes.
Ichi, Ni, San, Shi, go (del uno al cinco en japonés) es una preciosa canción con todo el espítitu naif e inocente. Una gozadita.
Todo parece hecho por un grupo de jóvenes con el único afán de pasar un gran rato.
El uso de aparatos electrónica semeja más un medio que un fin, pues el uso de la tecnología les ayuda mejor que cualquier otro medio a expresarse.
Un disco fresco, alegre y que debe de oirse como algo distinto, desenfadado y apto para no comerse la cabeza.

THE REESE PROJECT - FAITH, HOPE & CLARITY REMIXED

The Reese Projet fue uno de los muchos proyectos que tuvo Kevin Saunderson reconocido como uno de los padres del Techno de Detroit.
Este es un disco de remezclas que editaron en el 93 basándose en su único álbum que editaron un año antes.
Junto con su mujer, cantant, junto con otra convidada poniendo voces y otro músico, Kevin saca un producto que produce y en el que participan para remezclar muchos grupos y personas conocidas del mundo del Techno.
Gente de la talla de Carl Craig, Underground Resistance, Groove Corporation o Tony Humpreis crean un disco llego de remezclas con mucho sabor a House. Un House hecho para bailar pero también con mucha elegancia y me atrevería a decir que simpleza en cuanto a la instrumentación.
Cada uno le da su toque personal pero todos tienen un denominador común. Hacernos bailar de manera elegante y fina.
Mezcla de tecnología combinada con voces bastante próximas al Soul, podemos decir que es un disco que es de su época pero que tampoco suena desfasado pues, creo que la evolución en mucho de este tipo de sonidos ha sido mínima, con lo cual nos encontramos ante un producto altamente recomendable para disfrutar.
Remezclas como las de I Belive, Colour of Love o Soo Deep son francamente adictivas.

QUEEN - SHEER HEART ATTACK

Este es el tercer album del grupo Inglés.
Grupo que tiene tantos admiradores como detractores.
Yo me quedo en el medio. Me explico.
Igual que creo que el grupo tiene grandes discos en los 70, época que me gusta en general, creo que a partir de mediados de los ochenta ya no fue lo mismo.
Sheer Heart Attack se editó en el 74 y si bien para mi no es tan bueno como el anterior, Queen II, este tiene muy buenas dosis de Rock Duro,
Aquí se pueden encontar los éxitos Killer Queen y Now I´m Here.
El Glam ya no era tan evidente pero si  el buen Rock están presentes en temas como Brighton Rock,  Tenement Funster,  Misfire o Now I´m Here.
Mercury seguía también componiendo buenas melodias románticas que no caían en lo empalagoso.
En temas  como In The Lap Of The Gods, y en el tema revisited también, ya se percibe que Mercury está en la búsqueda de ese tema perfecto y que los encumbre como fue Bohemian Rhapsody.
Un tema así sale al final muchas veces porque se ha "buscado" previamente.
Por cierto, los dos In The Lap Of The Gods son estupendos.
Stone Cold Crazy es otra descarga de Rock Duro y una pizca de Glam. Corto, preciso y conciso.
Pura energía.
Dear Friends es otra balada marca Freddy. Emotiva y bonita y la verdad es que no cansa porque tiene una corta duración.
Un trabajo que  me encanta y que para mi está entre lo más granado de su discografía.

NUKLEUS - LAST HORIZON

Ayer me dijeron que le echase a una oida a este disco de Nukleus, músico barcelónes que acaba de prublicar este su primer trabajo.
Dos temas y una remezcla componen este Ep que francamente es más que disfrutable.
Last Horizon es un estupendo tema destinado a bailar.
Los sonidos Techno menos agresivos se unen con propuestas que nos evocan a la electrónica de los 70 con momentos más cósmicos.
One Coffe Please cambia de parámetros y nos mete por senderos más Breakbeat en los comienzos para meternos otra vez en Tecno y darnos también una vuelta por ambientes oscuros y desesperanzados. Todo esto no podría sonar a unos de Future Sound Of London de su primer disco.
El disco termina con una remezcla de Last Horizon a cargdo del maestro de las mezclas que no es otro que Cyborgdrive
Y es que él tiene, como pocos, la capacidad de lograr con unos sutiles cambios algo distinto.
No es que el tema gane muchos enteros, es que lo redimensiona e impulsa a momentos más danzables y vertiginosos.
Un estupendo debut que merece una continuación pronto.

JON DOVE - DIOS SALVA A LA REINA

Hay que reonocer que Jon Dove sabe rodearse de buenos músicos para que le hagan las remezclas.
Kill Bill G & Peter Rye, (Dieddro),  son los encargados para la ocasión.
El tema original es una pequeña gozadita de Synth Pop que ya aparece en su estupendo primer discos Caracteres Espaciales.
Kill Bill G hacen el tema suyo, (no saben de otra manera), y lo construyen como si fuera parte de su repertorio.
El resultado es una bestial versión con tintes EBM demoledores.
Peter Rye le da un giro a la propuesta original, y se marca un tema Synth Pop con algo de oscuridad y con sonido muy Depechiano.
Peter saber remezclar de lujo.
Un sencillo estupendo con dos super remezclas que serán aplaudido por todos los amantes de la electrónica.

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JON DOVE - SIN TI (DANCE MIX)

Basándose en el tema original, John Dove ha contado con la colaboración de Destino Plutón y Mist3rfly para las remezclas.
Todo un lujo la verdad.
Y es que la remezcla de Destino Plutón es una gozadita donde la impronta del grupo queda patente en una canción que de por si ya es muy buena. Pero ellos la impulsan arropándola de esos elementos que logran nuevas pulsaciones.
Mist3rfly también deja patente, (por enésima vez), que es capaz de levantar a los muertos para hacerlos bailar.
Una buena dosis de Techno con sabor berlinés "barniza" Sin Ti. Y todo listo para que dancemos.
John Dove hace propio Dance Mix, logrando algo que me ha gustado mucho.
Me recuerda a esos temas que aparecían en los maxis en los 80 donde sacaban un tema danceteable sin perder nada la esencia original, aunque este fuera un medio tiempo o lenta.
Tres estupendas mezclas.
Tres estupendos ejemplos del Synth Pop patrio, rotando sobre un mismo eje.

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