ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OLE ELO

Realmente no soy nada de recopilatorios y menos de los grupos que me gustan mucho como es este caso. 

La razón sencilla. Generalmente no aportan nada nuevo salvo puro coleccionismo. Vale, alguno añade uno o dos temas nuevos para enganchar, (moda que afloró  a raiz de la salida y promoción del formato cd), pero no mucho más.

Pero este recopilatorio es dintinto para mi porque yo era un chavalito que conoció a la ELO a través de Discovery. Me alucinaron. Así que cuando reuní el dinero necesario me fui a la tienda de discos en busca de algo de ellos. No conocía nada y en ese momento poco tenían del grupo, así que me cogí este en formato cassette.

Claro, el salto entre el Discovery y este recopilatorio en cuanto a sonido es muy grande. Pero a los pocos dias me tenía enamorado.

Y digo salto porque aquí hay recopilados temas d elos cinco primeros discos del grupo, donde se aprecia ese sonido que fue evolucionano desde el Rock Progresivo hacia el Rock más Soft y asequible. Ni rastro evidentemente de sonido Disco.

Datos curiosos es que llegó a ser disco de oro y que empezó siendo un disco promocional para las emisoras americanas. Pero cuando se enteraron que se empezaba a vender a buenos precios entre los fans de la ELO, pues viendo la tajada que podían sacar, lo editaron de forma oficial.

También es curioso que en las copias promocionales, y creo que en algunos primeros prensajes también, aunque no lo tengo tan claro, los temas Kuiama y Roll Over Beethoven salieron con el mismo minutaje. Sin embargo de ambos temas se hicieorn mezclas para la ocasión y se acortó el mismo, aunque tampoco en exceso. 

Y de los temas, Qué puedo decir? Pues que son estupendos. 

Esa maravilla que fue el comienzo como es 10538 Overture. El camino post Beatle de Magical Mystery Tour.

El sonido Motonw de Showdown y que fue el comienzo de su nuevo camino sonoro.

La casi hard Ma Ma Ma Belle donde hay guitarras de Mar Bolan.

La preciosa Can´t Get I Out of my Head y la estupenda Boy Blue que formaban parte de la obra sinfónica El Dorado y donde el sonido más orquestal se refleja en ese disco. 

Y Evil Woman o Strange Magic. Dos píldoras de gran Soft Rock que ya los afianzó en  el éxito masivo del que no se bajaron durante toda su carrera.

Ahora ya no hacen falta recopilatorios así. En su momento si.
 

SIBARIS - LOS DIAS SIN NOCHES

 

Síbaris han vuelto con un single que podríamos denominar postpandemia, o mejor dicho, un single que refleja bastante lo que ha pasado durante dicha pandamia. Lo que hemos vivivo, hemos visto, hemos sentido y mucho de lo que añoramos durante esos meses.

Los Dias sin Noches es un estupendo tema con mucho de Disco que deja ver las ganas que tenemos que salir, disfrutar y evadinos de un pasado que es para olvidar.

Lo que antes sería una cara b en un senicllo la ocupa Sintesis de un Mundo Interior. Un tema instrumental que personalmente me gusta más que el tema principal.

Un tema con todo el sabor al Synth Pop añejo de los 80, en donde podríamos ver a Azul y Negro y por momentos a unos Ultravox. Perfecta para una sintonía. De esos que te enganchan a la primera.

Flamante nuevo disco de Síbaris que ya está dando que hablar en los circuitos underground. Vamos, donde se suele cocer lo más interesante.

EL HOMBRE ES EL ANIMAL - CONTUBERNIO RECORDS (HOMENAJE A COIL)

 

Después de haber editado de forma semanal, el interesante sello Contubernio Records terminó hace unas semanas el homenaje al grupo COIL y lo recopila definitivamente. El disco se puede escuchar a través de su bandcamp y próximamente saldrá una edición limitadísima en formato cassette.

Como ya dije en su momento, desconozco la discografía del grupo homenajeado así que me baso en esta entrada en comentar los temas que traen aquí los diferentes grupos y proyectos que se reunen de toda la península para dejar un estupendo y gratificante trabajo.

La experimentación y la electrónica son la base fundamental durante todo el disco aunque hay estupendas anomalías como la de Lóstrego (letras en gallego y sonido folk) y Artik Fall, (estupendo tema de Synth Wave y de lo más "normal" del todos, si así queremos decirlo)

También podemos encontrarnos a los Comando Suzie versionando Where Are You con un sonido que casi se podría denominar clásica contemporánea. Triste y angustiosa.

Professor Matins nos intruduce en el mundo de la EBM más oscura y apocalíptica Y Milf Burray nos mandan mantras electrónicos con sonidos de aires medievales.

Tube Tentacles nos ofrecen experimentación por todos sus poros y momentos angustiosos y de terror con esas voces que parecen sicofonías.

Igor se acerca a sonidos ambient y melodías aptas para todos los oidos, así como Fundación Electrónica nos ofrece sonidos Esplendor Geometríco pero sin llegar a estar cabreados.

El Hombre es el Animal no sé si es un estupendo homenaje, pero si que es un estupendo trabajo de todos los implicados y que no deja indiferente. Es atractivo, interesante y, sobre todo y como siempre, muy disfrutable .

 

JOHNNY WARMAN - HOUR GLASS

Johnny Warman es de esos personajes de los 80 que no tuvieron el reconocimiento del gran público en general pero si buenas críticas de sus discos. Suele pasar. Y por estos lares seguro que para muchos es un completo desconocido. Y me incluyo, porque sólo conocía la portada de su segundo disco y nada más, aunque en su momento había leido positivamente sobre él.

Cuando me hice con ese trabajo, Walking Into a Mirrors en una cubeta a precio de risa, fue de esas agradables sorpresas cuando realmente tampoco te esperas nada espectacular.

Así que cuando vi éste, también en una cubeta, no me lo pensé y me lo compré.

Es tu primer trabajo en solitario y fue editado en el 78 con  una estupenda presentacion que si desplegabas el "libreto" interior, donde venían las letras y fotos, se convertía en un poster.

Ahí que decir que el disco sólo se distribuyó en UK y Alemania, (un presanje impresionante el alemán para este trabajo), lo cual está claro que influyó a la hora de ser conocido en más paises. También puede ser que la compañía, RCA, no confiase excesivamente en el producto, que también podría ser.

Primero diré que tiene una gran producción y un estupendo sonido. Diría casi que espectacular. Bueno, a lo mejor exagero. Pero me parece buenísima.

Y luego diré que el disco es francamente bueno. Se mueve por los mundos del Rock y de la New Wave, aunque para mi se mueve más por esta última tendencia y puede ser también por la producción antes mencionada.

En cualquier caso Hour Glass es un disco que te llega a gustar casi la primera vez que lo escuchas.

Temas como Wonderland, (con mucho espíritu sixties), Twilight Zone, la estupenda Silver Torres o la buenísima So Long dotan a este disco de los ingredientes más que suficientes para llamar la atención.

El resto de los temas tampoco están nada mal y ayudan a mantener el disco en una dinámica atractiva en todo momento.

Hour Glass es atractivo, es de su época. No es algo espectacular, no es una joyaza. Pero como muchos millones más. Pero es estupendo.

A mi me llega. 

REMI CARRERES - THE VISITOR

 

El músico valenciano, Remi Carreres, acaba de autoeditar un cd con versiones de temas de Bowie. Seis de esos temas se puedieron escuchar hasta ahora a través de su bandcamp en los tres singles que previamente el músico sacó en formato digital, (https://remicarreres.bandcamp.com/) y de los cuales ya se habló en el blog anteriorment y por tanto, os dejo los enlaces al finalizar.

Para completar el cd, remí ataca otros dos temas del Bowie más complejo, el más experimental y seguro que para la mayoría el menos conocido, pero en algunos aspectos, Bowie abarcó mucho en los 70, pues que sea más interesante.

El primero es A New Career In a New Town del álbum Low, de la llamada trilogía berlinesa, donde Remi vuelve a dar en el clavo. Vale, a mi personalmente me parece un tema fabuloso, y es verdad que no hay mucha variación con el originalo. Pero tampoco hace falta. Remi le da un impulso más a la canción y suena como gloria bendita.

Warszawa es el segundo tema elegido por el valenciano para completar el Cd. Puede, y digo puede que Warszawa sea de los temas electrónicos y menos comerciales de Bowie más conocido y reconocidos. 

Aquí suena impresionante. De verdad. Tiene unos momentos que me recuerdan a los Ultravox de John Foxx. Sonidos que mecen con una base electrónica retro y legendaria. Bueno, realmente en temas como este se ve el legado de Bowie en futuras generaciones de músicos. El final es una pasada con esa batería y ese bajo muy Mik Karn, instrumento que para Remi no tiene secretos.

Y como dije antes, de los otros temas, que salieron como sencillos digitales anteriormente, ya he hablado en el blog.

Pero no me gustaría terminar no sin antes recomendaros que hagáis una escucha a temas como la hipnótica Future Legend o las bestiales V-2 Schneider y NeuKoln. 

También recoendaros, como no, que os hagáis con un Cd en edición limitada con diseño exquisito y minimalista a cargo de Arla Morant que, como curiosidad, la impresión en el cd es igual al diseño de la extinta compaía RCA, incluso el color anaranjado es el mismo. Algo que para muchos significa el pasado en vinilo.

Delicioso disco de versiones del Bowie menos conocido y comercial, del Bowie más experimental, pero de un Bowie siempre muy intereante en los 70, y para lo cual Remi Carreres se encargó de toda la instrumentación.

Gracias a Remi Carreres por todas las facilidades que me ha proporcionado para poder escuchar este disco.

Os dejo enlaces para conocer más sobre el disco y saber como podeis haceros con una copia física.

https://remicarreres.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/remi.carreres 

JM MANTECON - A BRIEF HISTORY OF SPACE AGE

 

 A la hora de hablar de discos como este se me hace un tanto complicado para no caer en las típicas y tópicas frases.

Típicas y tópicas porque me enfrenté a un trabajo del cual había leido y me habían dicho verdaderas maravillas. Y lo que me suele pasar es que de entrada, si me alaban tanto algo pues puede que a la hora de escucharlo me lleve un tremendo bajón.

Por suerte, no es el caso. Pero antes de analizar el disco tengo que decir dos cosas.

Una que nada o apenas nada sabía de la existencia del músico. 

Dos. La más importante. A Brief History of Space Age ha sido realizado en su totalidad de manera analógica. Y cuando digo todo es todo. Fue grabado en un estudio de forma analógica, en bobinas, como a la antigua usanza. Igualmente producción y masterización. Incluso la portada fue hecha de forma artesanal.

Vamos, en eso hay ya que quitarse el sombrero porque se nota en el resultado final. Y mucho!

Este disco es un homenaje a los sonidos electrónicos de los 70 y a compositores como  Jarre o Vángelis, pero también entran gente como Mike Oldfiel. Un trabajo retro casi podríamos decir que en todos los sentidos.

Personalmente creo que la sombre de Jarre es la más alargada y tal vez la que más se note a lo largo de todo el recorrido. Porque el trabajo debe escucharse como un álbum concepto. Con lo cual debe ponerse seguido y sin pausas para captar toda la esencia.

In Translatión es electrónica ideal para bandas sonoras. Con momentos fastuosos y épicos arrolladores.

Ignition tiene mucho de Synt Pop adulto pero también de bandas de los 70 más Rockeras que abrazaros los sonidos más sintéticos en los 80 para no perder la ola.

Oort Cloud es una gozadita con el Vángelis de Blade Runner.  

Sputnik es el tema que salió como adelanto del disco y que resumen perfectamente todo lo que vamos a encontrar en el mismo. Puede que sea el mejor tema del lote. Es un gran tema donde la electrónica se mueve hacía momentos más Synth y que termina de una manera sobrecogedora y preciosa. No tiene desperdicio.

Space And Time es otro de esos temas que yo llamo AOT. Adult Oriented Tecno. Es Synth Pop pero tal vez no sea destinado para la gente joven y si para gente que ya tiene una edad como yo. Estribillo pegadizo e intenso.

M.R. Hubble es un tema que seguro que no le hubiese importado firmar a la Future World Orchestra. Tiene mucho de retro gracias al sinte de la melodía, pero es de esos temas bailables y estupendos. Por cierto, seguro que con algún vocoder y algún arreglillo propio, puede que a los Daft Punk tampoco les hubiese importado ponerlo en su segundo disco.

Noewise y la sombre de Vangelis por aquí otra vez. Bonito este tema que si uno cierra los ojos se puede imaginar volando por el Universo.

 The Last Goodbye y una manera fastuoso, épica y bonita de despedirse de alguien que quieres. Electrónica sinfónica.

Oumuamua otro estupendo tema con sabor al Jarre de los comienzos. Discretamente bailable. Las bolas de espejo  y a moverse sin parar. Otra vez me vienen Future World Orchestra y también Space.

Como colofón Neowise sólo con piano. Y cuando algo es bonito desde la base no necesita mucho más para seguir siéndolo.

A Brief Histoy Of  Space Age es un excelente trabajo en términos generales. Un trabajo del JM Mantecón del que puede sentirse orgulloso. Un disco para desgustar poco a poco. Tranquilamente. Quitando en cada escucha algo nuevo e interesante.

El disco se ha edita en un excelente CD y también en digital. Os dejo diferentes enlaces para que os hagáis con el disco. En cualquier formato. Pero recomiendo el CD. Puede que más adelante haya en formato Lp. Pero todo a tu tiempo.

https://www.facebook.com/jmmanteconmusic

https://open.spotify.com/ 

https://jmmantecon.bandcamp.com/

creativasonorarecords@gmail.com

TONOVOX - TNVX 2

 

Puede que lo que diga de entrada sea exagerado para alguno de los que lean esto, pero este trabajo de Tonovox podría estar en la escudería Warp sin duda alguna.

Sus sonidos, y sus temas, recuerdan en gran medida a ese sello que fue vanguardia y seguro de calidad asegurada en los los años 90.

Y es que TNVX 2 es un excelente trabajo de Electrónica en general y con muchos momentos de estupendos momentos Ambient, que no Chill Out,  que nos hacen irremediablemente retrotraernos a aquellos años 90. Por lo menos a mi me pasa.

La cosa no puede empezar mejor con la tripleta Lost In Your Reptilian Brain, Dar Hole The Policeman.

Pero no se baja en listón con The Scape  y Alone In Dark City. 

Cualquiera de los temas citados hasta ahora son delicias electrónicas rítmicas, bandas sonoras descriptivas con momentos Future Sound Of London sobre todo Alone In Dark City, (tema hipnótico, oscuro y desesperanzador).

Agua tal vez sea de los temas que tal vez suenen más al Jean Michel Jarre de los 80 buscando su lugar en las pistas de baile. Tienes una delicada melodía que engancha. Unos teclados sutiles y efectivos.

La Senda también tiene de esa electrónica pleaneadora de los 70.

Nadie parece como si Martin Gore explorase el lado más oscuro de DM.

The Origin un pequeño y bonito final.

TNVOX 2 es un estupendo disco. Un disco placentero. Un disco que disfrutarás más con unos auriculares. Un trabajo que vale mucho la pena que lo descubras con cada escucha.

 

THE ORDINARIOS - EXTRAORDINARIOS

 

El énésimo proyecto del stajanovista Mister Fly, junto con Juan Sánchez de Conchita Pelayo es un trabajo que si uno no se para un poco, como le pasó a un servidor, no se verá como un disco de coña para pasar un rato agradable y echarse unas risas con sus letras como nos puede pasar con los míticos Ojete Calor, Postura 69  o las propias Conchita Pelayo.

Pero sin desmerecer a los grupos antes mencionados aquí, si uno se centra en lo que es la parte musical, nos encontramos con un estupendo disco de EDM, Electro Pop y algo más. O como ellos mismos se autodefinen:

" El hijo que hubieran tenido los alemanes D.A.F con Fabio McNamara."

Y yo matizaría. El Fabio McNamara con el gran Luis Miguelez a los aparatos.

Una de esos temas podría ser la revisión del tema de Postura  69 Estás Loca del Coño. Un trallazo con mucha base EBM que puede pasar desapercibio por lo que dije antes. La letra.

Letras obscenas, chabacanas y sin pelos en la lengua. Vamos, cojonudas simplemente para dar una patada en los huevos a estos tiempos tan puritanos de cara a la galeria y políticamente correctos.

Otro estupendo tema es la versión del ya mítico tema Super Disco Chino. Techno para las pistas de baile más arriesgadas propias de los 90

Flamendisco y el todo el cachondeo con un clásico de Moroder y Donna Summer.

Coito y ese EDM con un ritmo demencial y que Juani podría haber incluido en cualquiera de sus tres últimos traajos.

Videos Porno y la herencia más palpable de Fabio McNamara tanto en música como en letras.

Un disco que tiene mucho más atractivo que sus letras. Fíjate también en la estupenda música que tiene.

https://open.spotify.com

https://www.facebook.com/theordinarios.electro 

https://psmmusic.bandcamp.com/album/extraordinario

 

A CERTAIN RATIO - GOOD TOGETHER

En 1989 el cuarteto firma por la multinacional A&M y supongo que eso tendría algo que ver porque su sonido se dulcifica sobremanera.

Atrás quedan los años con ese Punk Funk casi industrial con una potencia arrebatadora.

Aquí nos encontramos con unos ACR muchos más modositos. Funk Elegante y bastante Pop es lo que nos ofrecen. Incluso en algún momento me recuerdan a los Heaven 17 de How Men Are o Pleasure One. Vamos, más orgánicos por momentos.

Dicho todo lo anterior, no es un mal disco ni mucho menos. Podriamos decir, sin temos a equivocarnos, que es un disco más que asequible para todos los oidos y con bastante elegancia. 

No tuvo la repercusión que se esperaba aun dándole tal giro a su sonido. Pero eso, personalmente, es algo que no me preocupa.

Como dije antes hay pasajes que me recuerdan a Heaven 17 y si voy un poco más allá, dirái que también hay momentos ABC. Claro que este disco es del 89 y los tiempos sonoros ya estaban cambiando.

Si digo que es un "album muzak" no lo digo en ningún momento como algo peyorativo. El disco fluye. Se deja oir de una manera calmada y relajada y placentera.

Lo que está claro que debes quitarte de la cabeza los ACR de la época Fáctory. Míralo incluso como un disco de un grupo que no conoces y del cual no tienes referencias.

DARYL HALL & JOHN OATES - VOICES

Voices es de esos discos que te encuentras en las cubetas a dos eurillos y en perfecto estado y te preguntas: Porqué no?

Y la alegría aumenta cuando escuchas el disco y resulta que es un trabajo de agradable y buen AOR y Pop Rock con mucho sabor americano que ni mata ni engorda pero que se escucha con placer.

El disco se editó en el 80 con éxito en USA donde siempre han sido más afamados y exitosos que en el resto del planeta, cuya explosión fue con los siguientes álbumes publicados en la misma década.

Como digo, es un disco muy agradable y no se puede decir que ningún tema destaque sobre otro de una manera palpable, con lo cual eso le da bastante homogeneidad al álbum

En la cara A podemos encontrar temas como Big Kids o How Does It Feel To Be Back, o también la rítmica Kiss of My List.

En la cara b podemos encontrar una estupenda versión del clásico  You've Lost That Lovin' Feeling hecha con muy buen gusto y que no se desmarca apenas de la original. 

You Make My Dreams es otro buen tema con su toque de Rock y de Soul. Y también aparece el tema que compuso Daryl y que Paul Young llevó al éxito masivo que no es otro que Everytime You Go Away. Aquí con más Soul entre los surcos y con unos coros sería gospel. Fantástica.

Vamos, un disco que no es de los más famosos del dúo a nivel mundial pero que tampoco me importa. Me parece que vale la pena tenerlo y escucharlo.
 

JUAN PARDO - MARÍA MAGDALENA / MY GUITAR

Juan Pardo editó estos dos temas, cantados en inglés, en uno de los mejores discos de su carrera bajo mi humilde opinión.

El álbum era My Guitar y fue uno de los tres intentos que hizo en solitario para entrar en el mercado inglés allá por los años setenta. Y este concretamente fue en el 73. 

Como curiosidad, si uno se fija en la portada, este disco es promocional y era obsequio de una conocida marca por aquel entonces de caldos. Starlux concretamente. 

Qué tiempos en que se regalaban singles por parte de muchas marcas ajenas al mundo discográfico!

Yo lo tomo como dos caras A. 

María Magdalena tal vez tenga el típico sonido que Juan Pardo desarrolló a los largo de su carrera y que se hace reconocible rápidamente. Canción conocida de su discografía y con éxito en su momento. Tiene un toquecillo un tanto  "verbenero" en algunos momentos pero a mi me gusta.

My Guitar es de esas joyitas del cantante y me atrevería a decir que también del Pop estatal, tal vez olvidada o menos reconocida por los derroteros que el cantante todo a partir  de finales de los 70 en adelante.

Como era habitual en aquellos años, también hubo las correspondientes versiones en castellano que, si no recuerdo mal, tuvieron más éxito por estos lares.
 

CLIFF RICHARD - ROCK´N ROLL JUVENILE

Este álbum del 79 del cantante inglés es de esos que descubrí por los mundos blogueros hace unos años y, como el otro día lo encontré en muy buen estado por 2 leurillos, pues me decidí a comprarlo en físico.

Este disco suena a muchos Soft Rock, AOR y Pop Rock por los cuatros costados, además de tener bastante sobor americano en su conjunto.

Un disco que como digo lo conocía gracias a un blog y a escucharlo en mp3 y que poco a poco me fue cautivando. 

No es excelso, tal vez no encuentras temas espectaculares, incluso lo puedes escuchar como algo hecho para las radiofórmulas de aquellos años y sería sólo válido para escuchar mientras conduces en tu coche y después te olvidas.

Pero para mi tiene temas que lo hacen encantador y entrañable.

El tema más conocido, el que más éxito tuvo y el que seguro que traspasó más fronteras de este álbum es We Don´t Talk Anymore. De esos temas que tienen magia y tal vez es la que más se "descuelgue" del sonido del disco por ese toque Soul y Soft Disco.

Pero si quieres temas más "fuertes" y encantadores tienes la estupenda You Know That I Love You o la Rockera My Luck Won´t Change.

La estupenda Sci-Fi. La bonita Fallin In Luv o la dulce Carrie.

Y así con todo el disco que no tiene altibajos y se deja escuchar tranquilamente.

De esos discos que para mi tienen mucho de entrañables. 

KOWALSKI - OVERMAN UNDERGROUND

Esta efímera formación alemana dejó su único Lp  en el año 82.

Su sonido se podría catalagor de Post Punk con momentos industriales generados por la guitarra y esas baterías sintéticas que le daban un sonido potente y compacto. Además estaba la producción de Conny Plank, que a buen seguro que ayudó en el resultado final del sonido.

Aunque ahora pueda sonar a algo de locos, recuerdo que por las emisoras llegó a sonar con cierta asiduidad el tema Workers que fue como los conocí.

Tema potente y con momentos salvadjes e histerícos.

Una portada bastante obrera,  ayudaba en parte a indicar por donde iba el contenido. Y ya de paso aclaro que esta imagen creo que deberían haberla seguido teniendo, porque si uno ve algún directo que hay por Youtube, la imágen del grupo no concuerda nada con el sonido. O yo lo veo así.

Overman Underground no es alucinante. No es una obra maestra. Ni siquiera es una maravilla. Pero creo que es un estupendo e interesante disco con fuerza, garra e intensidad.

Sonidos industriales, sonidos tribales, incluso a veces primarios pero con una contundencia fuera de toda duda.

Ahí están por ejemplo Stahlmaschinen, o Der Körper Bin Ich, o Indianer. Aunque también tenemos esa parte más Post Punk en Enine Peinsame Zeit o Magicians.

Curiosamente aquí vienen los dos temas que aparecían en el maxi The Workers (Der Arbeiter en alemán) pero no éste.

Como dije al principio, aquí acabó la trayectoria del grupo. Sólo un single más pero ya en el 87.

Overman Undergroun es de esos discos que no te importará tener y escuchar.
 

VAN McCOY & THE SOUL CITY SYMPHONY - DISCO BABY

Sin duda alguna a Van se le recordará por The Hustle, tema que lo hizo mundialmente famoso allá por el año 75. Un tema que sonó por doquier y que tiene elementos de Funk y Soul de una cierta alegancia. Además de ser instrumental.

Dicho famoso tema está incluido en este Lp que me parece estupendo dentro del género y que se puede decir que básicamente es insrumental.

Grandes arreglos orquestales y buenas dosis de Funk, Soul y Disco.

Dentro del este trabajo está Get Dancin´ que también sonó bastante y tiene un carácter alegre y dicharachero.

Pero personalmente hay temas que me gustan más que los citados con una fuerza y un Funk maravilloso.

Es el caso del propio tema Disco Baby,  Fire, Turn This Mother Out o Shakey Ground. Todos ellos de una gran calidad para mi gusto y algunos con una fuerza arrebatadora

Si, es un disco de su tiempo. Un sonido que puede que ahora algunos sectores lo revitalicen pero que no es lo mismo.

Un disco que tal vez ahora se escuche con añoranza y que tal vez no tenga tanta calidad como yo creo. Sin embargo, para mi no se trata de que suene moderno o acutal. Se trata de que me traspase a la época en la que se grabó y me haga disfrutar.

Disco Baby lo hace. 

THE WHISPERS - AND THE BEAT GOES ON

El veterano grupo se marcó en el 79 uno de esos temas que son sino fundamentales en el género, si que creo que son de obligada escucha y, como no, inevitable que no aparezca en un buen recopilatorio de música Disco.

Funk y Soul se unen de una manera magistral para crear todo el ambiente necesario para que uno baile sin parar.

Un bajo que alucinas. Ese rifff de guitarra que ya te hace saltar por si sólo. Los arreglos de cuerda clásico y las voces de los componentes son todo un decálogo del buen gust.

Se trabataba de eso. Que el ritmo no parase. Y ellos con este tema lo consiguieron.

En la cara b el tema Can You Do The Boogie que se mueve más par ese Soul sofisticado y bailable gracias a ese ritmo Funk. Bajan las pulsaciones pero no el baile. Exquisito.

ABC - ALL OF MY HEART

Con este magnífico tema, se dio por terminada la extracción de singles del monumental The Lexicon Of Love. Toda una lección de amores, desamores, desengaños y sobre todo de buen gusto.

All Of My Heart es de esos maravillosos temas con unos arreglos de escándalo y que dejaba claro que aparte de una gran composición, si hay una producción de lujo pues mejor que mejor.

Un clásico del grupo. Un clásico de los 80 que aún a dia de hoy sigue poniendo la piel de gallina y sigue insuflando las mismas sensaciones que antaño.

En la cara b nos encontramos Overture. Una orquestación al más puro estilo clásico y que nos hace un repaso en cuatro minutos del Lp.

Esto me parece coherente porque se hizo en su momento. En el año 82. Cuando salió el disco.

Y es que el Lp guardaba muchos de estos arreglos. Lo digo porque sabeis que no estoy yo muy a favor de que pasadas unas décadas, se les dé a grupos y artista por pasar por la turmix de los "sonidos orquestables y clásicos" sus temas más emblemáticos.

Por cierto, esta versión maxi apenas tiene unos quince segundos más que la original.
 

PILDORA P - CLEOPATRA (MAXI)

Aunque en su momento ya hablé de este tema, único del grupo, que se editó en el 85 y fue producido por José María Cano, traigo aquí la versión maxi.

Versión maxi con prolongación del original pero que le sienta francamente bien.

Píldora P ha quedado como esos casos extraños del mundo Pop estatal que se quedan ya en sus inicios, teniendo a quien tenían detrás en la producción y dejando un buen tema. 

En recopilatorios actuales, que recuperan "rarezas" estatales empiezan a aparecer.

Los músicos eran muy buenos, (Manolo Aguilar, Javier Juan , Javier Losada), sonando bastante, sobre todo el tema principal, al primer Lp de Mecano.

La cara b no tiene variación con respecto al single y me gustaría destacar la estupenda portada que también difiere de la del single, siendo esta también buena. 

Bueno, efímero todo. Pero un tema más que estimulante
 

CHIC - DANCE, DANCE, DANCE

Se podría decir que el año 77, y este tema, fue el punto de partida para un futuro lleno de éxitos de uno de los mejores grupos de Funk y Disco de la historia.

Entro en las listas americanas como el Hot 100 sin problema ninguno y es un tema que ya se empieza a notar lo que podía hacer un buen bajo y unos estupendos riffs de guitarras cargados de ritmo.

Es más, diría que la canción podría recordarnos a muchos sonidos que se hicieron posteriormente dentro del estilo.

El título  ya lo dice todo. Bailar, deshinhibirte y dejar pasar tus problemas durante unos minutos. No se pretende más. Y lo consigue con creces.

Esta versión super single, (que posteriormente se llamaron Maxi), es en realidad la versión que aparece en el Lp, que generalmente eran mucho más largas que en los singles por problemas de espacio y también para que el formato single pudiese ponerse en las emisoras de radio.

Pero para los clubs y discotecas nada mejor que el tema con larga duración.

En la cara b estaba el tema Sao Paulo. Discretamente bailable y con bastante gusto brasileño.
 

THE HUMAN LEAGUE - HEART LIKE A WHEEL

En 1990 el grupo seguiía estando en las listas con temas como el que nos ocupa, aunque ya no contaba con tanta popularidad y parecía que su tiempo ya había pasado. 

Lo cierto que el Synth Pop no gozaba de la popularidad de antaño y que el Acid, House y Techno empezaban a copar las listas, los medios y el interés del público. Todo tiene su época, porque HL podrían consderarse uno de los muchos padres que tuvieron los estilos antes citados.

El caso es que este tema en su versión maxi es francamente magnífico. De la mano de Mark Saunders tiene esos cambios sutiles y sonidos agregados suficientes para dotarlo de un empuje que lo mejora ostensiblemente. 

En la Cara b el tema en sencillo y Robound mezclado por William Orbit. Rebound es de los buenos temas, de los pocos, que nos dejaron los chicos en esta época.

Vinieron tiempo mejores. Pero eso es otra historia.