Sex Code editaron su primer disco grande, Pleasure, en 2023. Ahora vuelven con Pleasure 2.0 revisitando los temas que estaban en dicho disco.
Muchos se preguntarán, incluso yo lo hice, Es necesario?
La respuesta? No tengo ni idea pero reconozco que el resultado me gusta, y mucho.
Pleasure 2.0 no es un disco de remezclas de los temas como pasa muchas veces. Tampoco es un lavado de cara porque los temas en su primera versión les faltase algo.
Pleasure 2.0 es un, desde mi modesto punto de vista, un viraje estupendo hacía postulados menos EBM, menos "góticos" cara a sonidos más Dark Synth o Dark Wave, incluso tal vez más electrónicos que hacen que no pierdan un ápice de atractivo.
Sigue sonando oscuro pero más bailable. Denso pero más accesible al mismo tiempo.
Ganan los temas en este resultado final? Pues diría que no porque simplemente yo los veo como un complemento de los originales que no se solapan.
Podrían haber salido en un doble CD y el resultado sería perfecto. Que por cierto, hay formato físico para los dos trabajos.
El músico ourensano estuvo bastante tiempo en barbecho compositivo por motivos que ahora no vienen al caso.
Hace un par de semanas me mostró su último trabajo, Cosmic Dark Love.
Como no suelo mentir, diré que la primera vez que lo escuché me quedé bastante frío porque la primera impresión es que salvo alguna cosilla pues no veía nada en este disco.
Como siempre creo que una primera escucha no vale de mucho ni para bien ni para mal, lo aparqué unos días y me puse a escucharlo posteriormente varios veces más y la cosa cambió.
No, no os voy a decir que es un gran disco, que es espectacular ni nada por el estilo, pero si tengo que decir que Cosmic Dark Love tiene temas más que interesantes.
Si fuera un disco de vinilo tendría dos caras. Una cantada y otra instrumental.
Los temas en general están cercanos a un Synth Dark aunque también haya algún momento para el Synth pop como en el caso de I Believe in You que para mi es la mejor de todo el disco, con un sonido contudente y bailable a rabiar sin dejar ese tono oscuro.
Venus tiene buenas hechuras con unos sintes con un sonido "de lamento"..
En la parte instrumental está Walkin on a Lonely Road at Night con una exquisita melodía y una base percutiva marcial.
Out of Life y The Did it Again se mueven por sonidos oscuros y hasta en algunos momentos algo angustiosos.
Lo dicho, un disco que a todos aquellos que nos gustan este tipo de sonidos, se le debe dar varias escuchas para adentrarte en él.
Como dije en la anterior entrada sobre Mist3rfly, (Que hay palos de la electrónica que no tienen secretos pare él), queda patente es temas como este.
Pocos días después de editar el Ep Radio-Activa 3.0 cargada de estupendo Techno, sacó este tema cargado de Synth Dark o Darkwave, como tu prefieras.
Ritmos mecánicos, sonidos oscuros que consiguen que cierres los ojos y entres en estado semihipnótico y parezca que Fad Gadget ha vuelto con nuevos temas desde el "otro lado".
Una portada apocalíptica y un contenido que tampoco se queda atrás.
Rebelion es oscuro, tétrico por momentos, angustioso y sí, también apocalíptico.
Secuencias electrónicas danceteables en los refugios atómicos mientras caen las bombas y el mundo se llena de radioactividad.
Bailaremos sin parar Everyone is Programmed, Living in the Dark, Scape From Metaverse y Against the System como si no hubiese un mañana porque puede que no lo haya. Si lo hay podremos seguir asegurándonos espasmos corpóreos con las remezclas que aparecen también en ese trabajo.
Fue cerrando el círculo con sucesivos singles, y con este lo cierra definitivamente.
Un sencillo en el que encontramos una versión de By Myself, tema que el autor escribió hace muchos años, que no es la misma que aparece en su último disco largo.
Dicha versión sigue sonando oscura pero está más cerca del Synth Pop que del Dark Wave. Y la verdad es que suena muy bien.
Cyborgdrive está presente con dos remezclas de dos temas distintos.
La que hizo para By Myself es muy buena. Dota al tema de más empaque, con sonido y producción impecables, elevando al tema a un Synth Pop de empaque y un tanto ampuloso.
La que hizo para Give Me Your Lovin´ (tema que aparecía en el lp) es otra delicia sintética que no tiene desperdicio, quedando demencialmente bailable.
La última, la realizada para Dark Sun por People Theatre´s (que fue el primer single de su segundo Lp) es un pepinazo que agranda más al tema original. Programaciones que galopan sobre voces de metal. Ritmos trepidantes. El Synth Pop más bailable y aditivo.
El músico y Dj Dani Tamayo exprime al máximo su último álbum Lost Burning Youth y edita un nuevo single con varias remezclas.
El tema original es un muy buen tema de Synth Wave o incluso Synth Dark si me apuras. Ritmos marciales, sintes oscuros y de lo mejor de ese álbum.
En cuanto a las remezclas diré que me ha sorprendido y para bien la de Lord And Master. No es que no los conociera y no me gustasen, pero esta vez se han marcado una delicatessen que envía al tema original a los sonidos Synth Pop no aptos, directos para las pistas de baile. Un muy buen gusto en todo lo que han conseguido.
Cyborgdrive sorpende porque se desmarca de lo que nos suele dejar en sus mezclas.
Eso no es malo, ni mucho menos. Es distinto. Descargas pesadas de baile impacable.
El tema instrumental suena más "bonita" sin perder esos momentos de oscuridad original.
Dany Tamayo acaba de sacar un nuevo single extraido de su último trabajo Lost Burning Youth, del cual ya hemos hablado aquí.
Honesty es un tema que tiene muy buenos momentos Synth Wave y que como casi todo lo hecho por el músico desprende momentos oscuros aunque siempre bailables.
El tema original vinene acompañado por tres buenas mezclas para potencia al tema original y desmarcarlas hacia los sonidos más de club.
La primera, People Theatre´s Truth me parece la mejor de la tres. La hace más salvaje, más Techno si se quiere y sin perder el norte la hace cabalgar por senderos danceteables y muy apetecibles.
La elaborada por Cyborgdrive es otra gozada. Ritmos intensos y sintes épicos.
La última, Loiro´s Forest es tal vez la más parecida a la original. Aporta menos que las otras dos pero no está exenta de interés.
Hace unos dias ha salido el nuevo disco grande del músico gallego que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Este segundo trabajo sigue en la línea del su anterior trabajo con sonidos Synth en general oscuros y a veces un tanto desesperanzadores. Pero creo también que siguiendo con esos sonidos, donde el músico se maneja muy bien, los temas está mejor. Mejor acabados, más redondos y más y puede que alguno se acerque más al Synth Pop.
Puede que parte del resultado final, con un buen sonido y una estupenda producción, tenga que ver Cyborgdrive, que sigue demostrando que es un gran productor.
Dark Sun fue salió como adelanto hace unos semanas en formato single digital. Sonidos oscuros interesantes. Abre el disco y ya nos indica por donde van a ir los tiros.
Honesty es de esos temas que comentaba antes que lo acercaba al Synth Pop menos acomodaticio.
Put Your Needs First on The List recuerda a los Depeche Mode de Black Celebration. Muy buena.
Give Me Your Lovin´ con electrónica bailable y casi se diría que "alegre". Sólo por el ritmo. Baila y llora.
Para mi el gran tema del de este Lost Burning Youth es sin duda Winkle Bed Sheets. Una tremendo tema que debería de salir en versión extendida como las de los 80. Un ritmo demoledor. Unos sintes casi góticos. Puro EBM.
Escape y otro tema próximo al Synth Pop más accesible. Restos oscuros de Italo.
Anothe Cance es uno de los dos temas intrumentales que podremos escuchar. De esas caras b que traían antes los maxi y que al final te atrapan. Velocidad, ritmo.
Be Myself nos devuelve al Synth Wave con sonido internacional. Una gozada.
Lost Burning Youth, el tema que da título al disco es otro estupendo tema que, junto con Winkle Bed Sheets son esos hit que nunca lo serán.
Light At The End Of the Tunnel es el finla del recorrido. Para mi gusto tiene un minutaje excesivo. Un intrumental que sólo cuando llega el estribillo es cuando ves algo de luz.
Dani Tamayo ha hecho un muy buen disco dentro de ese Synth Wave oscuro y, aunque siempre danceteable, triste y lluvioso.
Los años pasan, tal vez ya demasiado rápido para uno. Recupera cintas que tenía olvidadas, que se acordaba de que las tenías pero que puede que no escuchadas como se merecían en su momento y que ahora, aunque acordándose de los temas, resulta que son como un "nuevo descubrimiento".
Puede que esto lo lean los miembros del grupo, así que dicho esto, alguno pensará que mucho de lo que diga aquí será por un poco de poloteo. Nada más lejos de la realidad. Sólo tengo dos discos del grupo.
Mundo Eclipse es un excelente disco que no tuvo el éxito que merecía en su momento, el 93, tal vez porque el sonido europeo aún no estaba asimilado totalmente por estos lares. Bueno, por la comunidad Valenciana seguro, pero por el resto de la geografía seguro que no.
Esa mezcla de electrónica oscura pero bailable en muchos casos, (La Voz de la Piedras es inmensa. Viernes un himno), sonidos próximos al Rock Gótico y tal vez una pizca de unos Depeche Mode más orgánicos, todo ello con un punto épico pero creible son para mi, como dije antes, una mezcla explosiva y que ellos supieron combinar de forma magistral.
El Mundo de la Imperfección es otro gran tema dentro de este álbum. Como no lo es menos Besar la Tierra, con ese comienzo apocalíptico y posteriormente unas bases de Rock que a muchos le sonará a un tanto Héroes del Silencio en cuanto a las guitarras. Pero el bajo es una pasada y muy Funk.
Esa onda electrónica europea que ya aparecen en los temas mencionados anteriormente, aparece de nuevo en Mentiras. Onde Depechiana y un hit que nunca lo fue. Buenísima.
Tienen tiempo para dejar una gozada delicada y ensoñadora como es Soñar Fantasmas. Bonita y con estribillo increible y certero.
Como Angeles Caidos es la que menos me gusta de todo el disco. No es mal tema pero el estribillo no me acaba de gustar del todo. La más orgánica y sencilla también de todas.
La cosa vuelve por los terrenos más electrónicos en Pintar tu Piel. Muy buen tema con una base instrumental genial y potente.
Mundo Eclipse es de esos discos que debes escuchar cada cierto tiempo y también creo que se debe reivindicar como de esos trabajo que aunque suene demasiado exagerado, no eran muy comunes por aquí en los 90.
Con una portada que me parece estupenda. Una mezcla entre el constructivismo ruso y la épica grecoromana, el sello Contubernio Records nos adelante con un single digital de cuatro temas, un proyecto que se antoja muy ambicioso e interesante.
Recogiendo grabaciones de toda la península, va a crear un homenaje a la banda COIL, y harán una edición digital con todas, al igual que una edición limitada en cassete.
Como no me gusta mentir, reconozco abiertamente que mi desconocimiento de la obra de COIL es total. Poco más sé que estaba uno de los miembros de Psychic Tv y poco más. Que no es que todo esto lo diga con recochineo o prepotencia. Simplemente que no puedo abarcar todo.
Dicho esto, abordaré los temas no como covers, sino como temas nuevos para mis oidos.
Y tengo que decir que una vez escuchado estos cuatro temas, uno se anima a ir, poco a poco, conociendo la obra de COIL, que no es que me resulten densos ni espesos. Repito, no puedo abarcar todo.
Sonidos densos. Electrónica con tintes oscuros. Sensaciones de salmos apocalípticos. Momentos depresivos. Y lo más importante para mi. Qué me suena a gloria. Gloria oscura? Pues puede.
Tronal Dum + Felix Bouvier y esa electrónica de escuela con sonidos inquietantes, fondos industriales y las voces vocorizadas y de radio que siguen sonando de vicio.
Igor con algo que podríamos llamar casi Synth Wave y que podrían sonar a los primeros Human League.
Dvra Lex y más sonidos de ultratumba de las grandes fábricas cuando quedan vacías por las noches pero aptas para que los espíritus danceteen.
O Paradis y sus letanías que me traen recuerdos de Fad Gadget.
Todo invita a esperar una nueva entrega y, como dije antes, ponerse a conocer algo más que el nombre y las fotos de COIL.
Mañana, día 30, y a través de las diferentes plataformas digitales podremos gozar del nuevo sencillo de Dani. El sexto de su álbum New Life.
Para esta ocasión vuelve a contar con Cyborgdrive en una de las remezclas. Y una vez más, hace un trabajo impresionante. La capacidad del músico es increible a la hora de abordar una remezcla. La coge, la de unas vueltas, la transforma de manera que sigue siendo el tema original pero ahora con un carácter EDM que tira de espaldas.
Nature of Wires es el responsable de otra de las mezclas que nos devuelve a los sonidos más Synth Dark con ambientes EBM oscuros. Me gusta!
La mezcla de Lord of Master le da un carácter más bailable con tonos Depechianos. Dulcifica la voz de Dani aunque siga sonando melancólico y triste. Acierto.
Para finalizar nos encontramos con Divergente que es la versión en castellano del tema ya editado con el nombre de Not Far Enough.
Estás atentos a esta nueva entrega que sigue siendo muy interesante.
Se llama Maskscream y es un proyecto de Xavi NT que salío el mes pasado y que puedes encontrar a través de Bandcamp
Un Ep digital con cuatro temas que rezuma electrónica Cold Wave y Synth Dark sin caer en el minimalismo para no recordarnos sonidos de los 80. Porque aquí es el sonido oscuro, enigmático de este nuevo siglo.
Un sonido como digo enigmático y oscuro, a veces razonado lo angustioso en las melodía, pero que podemos bailarlo mientras nos retorcemos con nuestro miedos.
Maskscream abre el disco y sobre ritmos implacables hay melodías de Lo-fi de películas de serie b.
One Minute of Politics es danza mecánica como nos proponía Aviador Dro en Antítesis.
Breath Storm amenaza tu cerebro con tus peores pesadillas. Oscura y ligeramente industrial.
Kids In The Nightclub es como si Maskscream hablase con los Human League de Reproduction y los primerizos Cabaret Voltaire. Lúgubre electrónica para bailar con la habitación oscura.
Dicho queda que Side A no son sonidos que miran al pasado. Es música del presente que, inevitablemente, tiene un legado musical al que tiene que recurrir.
Soy de los que he tenido suerte y he podido escuchar el nuevo trabajo de Dani Tamayo que saldrá el dia 25 de este més.
I Leave My Body se extrae de su álbum New Life y aquí podremos encontrar cuatro remezclas del tema más una actualización de It´s Up to You.
Vaya por delante que el tema original es bueno pero las remezclas tampoco le andan a la zaga. Tres de ellas echas por el mismo Dani.
Destacaría la mezcla And Then I Leave It donde se convierte en una electrónica fria y sin alma que podría recordarnos a los Human League de Reproduction.
Y como no, también encontraremos la tremenda remezcla, (he perdido la cuenta de cuantos grandes remixes ha hecho ya), de Cyborgdrive. Cogiendo el tema y conviertiéndolo a una descarga de Synth Pop agresivo con unos ritmos endemoniados que si él hubise querido, lo podría haber convertido en un potente tema de EBM..
En cuanto a It´s Up To You pues decir que es un estupendo tema también. Synth Dark con proyección internacional.
La portada es un cuadro al oleo hecha por la madre del músico.
Así que atentos a la salida de este nuevo disco de Dani Tamayo.
Nuevo single digital de Pawboss esta vez con la colaboración de Milf Burray y, como es habitual, editado por Contubernio Records.
Mucho se se está moviendo en música alrededor, y condicionada, por la pandemia.
La Cuarta ola se lo toma en clave de humor y ya nos anticipa eso, una cuarta ola de la pandemia, cruzando los sonidos electrónicos oscuros, cruzando los mares del Dark Wave y del Synth Dark que recuerdan un cruce entre Los Inidicados y los primerizos Aviador Dro.
De esos tema que son muy buenos. Que tienen fuerza. Que son interesantes. Que deberían de sonar más y en mucho más sitios.
Vuelve Dani Tamayo con un nuevo sencillo bajo el brazo y en las diferentes plataformas digitales.
Para la ocasión se ha sabido arropar con tres excelentes remezcladores y así reforzar el tema original.
Brand New Life es un estupendo tema donde el Synth Pop menos "simpático" se aproxima al Synth Wave o casi al Synth Dark menos oscuro. Un filo muy fino que Dani sabe sortear bien a la hora de hacer un tema no precisamente comercial pero apto para todos los oidos electrónicos.
En cuanto a las remezclas pues hay que decir que son una auténtica pasada.
De Cyborgdrive ya no sé que decir que no haya dicho. Tremenda, tremenda, tremenda. Moviendo el tema por mundos del baile y por momentos por la EBM más amable.
Uncreated dirige su remezcla hacia mundo más Techno y danceteable. Ritmos machacones y marciales para que lleves el paso. Buenísima!.
Y la última mezcla, protagonizada por Insight es una puta pasada. Demencialmente buena, arrebatadora, con unos arreglos acojonantes que relanzan el tema hasta un Synth Pop de kilates a nivel estratosférico. Me tiene enamorado.
Estuependo de principio a fin este Brand New Life.
En el mismo año, 2019, el canadiense editó dos trabajos dividos en dos partes.
En esta segunda parte, el músico parece que relentiza los temas, los dota de más intensidad y emoción si cabe y también nos ofrece temas con carcasa más minimalista.
No, no deja de ser Trust con su sonido característico. Simplemente nos ofrece otra cara dentro de su ya característico sonido y que lo ha convertido en un referente del Synth Wave para mi gusto.
Iris es otro pepinazo dentro de su aún no muy extensa obra. Te eleva, te hace soñar, te da dos vueltas por el cerebro y te destroza.
Slow Burn nos ofrece ese Synth Pop oscuro y que engancha de manera inmediata.
Cor, Shame o The Stain son también deliciosas y donde se aprecia esa otra cara más intimista y más relajada, e incluso también más triste.
Trust no tiene desperdicio. Y segundas partes pueden ser tan buenas como las primeras.
Para celebrar sus diez años de exisencia, el grupo Sexores a puesto a nuestra disposición para descarga gratuita a través de Bandcamp este disco que recopila temas de su discografía y la interpretan otros grupos de todo el planeta.
El resultado es muy bueno en general porque si bien los emas originales son estupendos, sobre todos los de sus dos últimos trabajo bajo mi punto de vista, de esta manera se pueden escuchar desde otra perspectiva, y casi lo más importante e interesante, escuchar como lo ven los grupos invitados.
Como sabeis de sobra que hago en muchos casos, y esta vez me parecería bastante injusto, no me gustaría destacar a ninguno de los presentes en este disco.
Si, siempre hay algunos que te pueden gustar más que otros, eso ocurre y es inevitable. Pero la verdad es que a mi personalmente me gustan todos. Todos tienen ese punto oscuro, indie, moderno e interesante, así que no me decanto por ninguno especialemnte.
Es un gran regalo para todos estas navidades que se debería de descargar y escuchar y, sobre todo, disfrutar durante casi una hora.
Hoy mismo sale al mercado digital, y en las diferentes plataformas, este primer trabajo de Dani Tamayo que hace unos dias tuvo la amabilidad de enviarme.
Había editado ya dos sencillos con remezclas de gente como Cyborgdrive, pero la verdad es que desconocía su existencia.
New Life me ha sorprendido muy gratatmente. Su sonido se mueve entre el DarkWave y Synth Dark, aunque también hay momentos para el Synth Pop.
El disco está cargado de buenos temas para deleite de todos.
Brand New Life, Last Stop o Impossible son sólo tres que no destacan sobre las demás, pero si que valdrían de referncia para que nos hagamos una idea de por donde navega este trabajo.
Si destacaría Not Far Enough que me parece la mejor del disco y con sonidos próximos a los primeros Human League. Sensacional
I Leave My Body y los ecos de los New Order más oscuros. O Biohard y su acercamiento al EBM.
También hay algo que me gusta del disco y es el tratamiento de la voz en algunos temas, donde parece que está en un segundo plano.
En definitiva, un más que estupendo debuto de Dani Tamayo que habrá que seguirle la pista.
El duo francés ha vuelto este año con un nuevo y para mi magnífico trabajo.
Sus portadas entre el dadaismo y el surrealismo siempre me han encantado. Y su sonido sigue siendo para el mejor del mundo si hablamos de Synth Dark o Minimal Synth.
Sus postulados no han cambiado desde que sacaran su primer trabajo allá por 2008. Pero personalmente yo no quiero que cambien. No quiero que busquen nuevos sonidos. No quiero nada más que que sigan haciendo estupendos temas. Y esto lo siguen haciendo sin aparente problema.
Vuelven a dejar un gran disco y un disco sin fisuras. Todo encaja, nada sobra. Frialdad contenida, melancolía, sobriedad. Puede que un ligero acercamiento a un Synthh Pop más accesible en determinados momentos, pero no mucho más que en sus anteriores entregas.
Diez temas como diez soles. Cualquiera suena bien. Con cualquera experimentas extremas sensaciones de placer auditivo.
Y eso es lo que los hacen grandes para mi. Deberían de ser mucho más conocidos. Pero la realidad es otra y también otro tema para tratar con más calma.
