domingo, 10 de febrero de 2019

MODERN JAZZ QUARTET - DJANGO

Este disco es de los que uno adquiere sin saber lo que se va a encontrar.
La verdad es que cuando compro discos de Jazz me tiro un poco a la aventrua.
No los escucho previamente. Y eso que ahora no habría ningún problema para hacerlo a través de internet.
Pero uno tiene sus manías y el Jazz creo que se debe de escuchar en vinilo.
Sí, lo sé. Una manía como otra cualquiera. Pero a la vejez viruelas.
El disco se editó en el año 56 y la canción que da título al álbum fue un homenajes el guitarrista belga Django Rheinhart que falleciera por aquella época.
El cuarteto estaba formado por John Lewis, Milt Jackson, Percy Heath y Kenny Clarke.
Cuatro estupendo músicos que hicieron un estupendo y agradable trabajo que me parece de esos que uno puede escuchar sin complicarse la vida.
Uno lo disfruta de principio a fin.
El vibráfono de Milt la verdad es que le da una calidez a los temas envidiable.
El piano hace sus partes  de manera soberbia también, igual que bajo y batería están compenetradas de manera que se crea un climax la mar de cálido.
Django, el tema, tal vez sea el más destacable y uno de esos temas que han quedado dentro de la historia del Jazz, pero los siete restantes son también dignos de escuchar.
La foto que pongo aquí no es el de la carpeta original, que por otro lado hay que decir que más bien era fea. Cosa rara en los discos de Jazz.
Esta pertence a una reedición de Jazz Images y la verdad creo que está bastante mejor.
El sonido es mono y me encanta. Y fuera de que si el disco es mejor o peor por usar tecnología digital para la grabación remasterizada, a mi me suena muy bien.
Disco más que recomendado para estas noches de invierno.

sábado, 9 de febrero de 2019

LA BOCA - LAS MISAS

De este grupo ya hablé hace unos meses por estos lares con su más que interesante último trabajo.
Este grup de rap madrileño lleva años autopublicando trabajos, algunos en vinilo, como éste que os traigo.
Tuvieron la defencia de mandarme este trabajo en formato vinílico sabiendo que me gusta mucho dicho formato.
Este trabajo cumple diez años.
Algo que me gusta de este trabajo es los samples elegidos para crear los temas.
Hay un poco de todo. Pero el Soul, algo de Jazz y Downtempo es lo que predomina mayoritariamente.
La producción es francamente muy buena. Clara, precisa y limpia.
Algo que personalmente me gusta mucho y lo valoro.
No es que sea un experto en sonido, ni mucho menos, pero uno es lo que aprecia.
Las Misas se compone de seis temas que no me duelen prendan en decir que francamente es bueno.
Los temas que abren y cierran el disco (Aunque Es De Noche, Porque Es De Noche) son de lo mejor, pero no me gustaría olvidarme de Misa de Una.
No es que lo demás bajen el listón. Son sólo unos ejemplos.
Santa Cartera también tiene unos samples buenísimos.
Las letras son ciertamente ácidoas. Puede que por momentos un tanto sucias, pero dichas letras transmiten visceralidad, tensión, sensaciones y opiniones.
Un trabajo que se puede escuchar, descargar  y comprar a través de Bandcamp.
Si, no es lo que suelo escuchar, pero la verdad es que es un disco que me gusta y me entretiene.
Qué importa el estilo si la música que contiene un disco hace que pases unos minutos más que agradables?
Pues a mi nada.

viernes, 8 de febrero de 2019

ADAM AND THE ANTS - ANTMUSIC

Otro de los singles que salieron salieron del Lp Kings Of The Wild Frontiers fue este Antmusic.
Bases New Wave con Post Punk y esas dos baterías que sonaban de manera atronadora y que siguen sonando potentes a más no poder.
Ritmos tribales bailables para los años 80.
El grupo vivía su momento de gloria en el Reino Unido y la antmanía reinaba.
En el resto de Europa empezaba su recorrido, pero menos.
Y en España pues, como pasó con otros muchos, se puede decir que pasó bastante de puntillas, aunque con el siguiente álbum tuvo más aceptación.
La cara b Fall In era herencia del Punk directamente y sin ambages.
Que realmente es de donde había salido Adam Ant. Sonido más duro y descarnado.
El tema es francamente bueno y no aparecía en el Lp.
Así que hay que rescatarlo.

THE POLICE - MESSAGE IN A BOTTLE

Después de muchos años, por nostalgia pura y dura, me hice estos dias con este single.
Era en el 80 cuando en España empezó a sonar este tema de manera interminable.
Me hiciera con el single, que no paraba de poner una y otra vez.
El tema me había impactado.
Era tremendo. Tenía fuerza, sonaba fresco y para mi era fantástico.
New Wave de la buena.
Yo no tenía ni idea que Police habían ya editado un álbum.
Yo me hice con el segundo en cassette, pero eso es otra historia.
El caso es que cuando tuve mi etapa "talibán electrónica" pues doné el single para una asociación.
Momentos tontos los tenemos todos amigos.
Como digo, estos dias me hice de nuevo con el single. Sigue sonando de vicio este tema que no por ser superconocido y supretallado por todas las emisoras aún hoy en dia, no deja de ser para mi un gran tema.
En la cara b venía el tema Landlord que no aparecía en el Lp y que a mi me sonaba muy bien.
Cuando lo he vuelto a poner me han venido esos recuerdos tran gratos.
Descarga de Post Punk y New Wave cruda, agresiva y minimalista.
Minimalista en el sentido de que es grande lo que se puede hacer con un bajo, una guitarra y una batería.
No sé necesita nada más cuando hay ideas.
Nostalgia, recuerdos de un niño.

martes, 5 de febrero de 2019

ADAM AND THE ANTS - DOG EAT DOG

Si hay un puñado de temas que cambiaron mi vida musical, tengo que reconocer que éste estaría entre ellos.
No es una obra maestra, no es algo que este entre lo mejor de la historia. Pero tal vez para mi va más allá.
En España la Antmanía no cuajó en exceso. Realmente fure má un fenómeno de las Islas Británicas.
En el 81 salió en España.
Yo tenía 14 años y leí sobre el fenómeno que venía de allá.
Me gustaba la estética. Me parecía distinta a lo que había visto hasta ese momento, en que yo me movía más por sonidos, digamos, más clásicos por aquel entonces.
Así que cuando pude me compré la cinta de cassete.
Y el primer tema que sonó fue éste.
Un trallazo para mis oidos y mis sentidos.
Cómo sonaban esas baterías atronadoras!
Qué fuerza y que potencia tenía todo!
Qué alucinado me quedé!
Dog Eat Dog se mueve por los posos del Punk y Post Punk y es un tema con mucha energía.
Es cierto que al grupo lo metieron dentro del movimiento New Romantic más por estética que por el sonido.
En cualquier caso y por las razones antes mencionadas, este tema es para mi algo muy especial.
Siempre digo lo mismo.
Podría haber sido otro, pero fue este tema y este grupo el que me abrió el mundo de la música a un universo increible.
Y el hecho de acerme con el single es que en la cara b aparecía el tema Physical (You´re So) que no aparecía en el Lp.
Un buen tema que no encajaba en el lp porque recordaba más a su anterior trabajo.
Mucho Punk y New Wave oscura y sucia.
Un single que debía de tener por sentimentalismo y por completismo.