Síbaris vuelven con nuevo tema bajo el brazo.
La verdad es que me ha sorprendido gratamente. Y me ha sorprendido porque bajo mi modesto punto de vista rezuma mucho sabor Funk con ese riff de guitarra y ese bajo punzante.
No sé si es un giro en su sonido, tampoco importa mientras sigan haciendo cosas como ésta.
Como no, ya en las plataformas digitales para que lo disfrutéis.
Atk Epop parece tener una facilidad pasmosa para fabricar temas no sólo a una velocidad de vértigo, sino con una calidad muy buena en general.
Pequeñas miniaturas de Pop efectivo, directo, y si me apuras más enfocado a la gente joven que a ya abuelos musicales como el que esto escribe.
https://florynatarecords.com/atkepop.htm
Cuando Oblique editaron este nuevo disco grande, también en formato físico CD, la verdad es que fue toda una sorpresa para mi.
Es cierto que estaban sacando periódicamente temas, pero aunque para el que escribe sea triste que la música actual en digital sea una vuelta similar a la del single en los años 60 en el sentido que esos discos grandes, antes CD o Lp, parece que han pasado casi a un segundo plano por culpa de la rapidez con la que consumimos todo, entiendo que los músicos cada vez sean más reticentes a editar algo con varios temas en formato digital y ya no digamos en físico.
OBLIQUE PRESENTA “CHOREOMANIA”: CUANDO EL CUERPO BAILA LO QUE EL ALMA CALLA
Oblique, una de las formaciones más representativas del synthpop nacional, regresa
con fuerza con “Choreomania”, su nuevo álbum de estudio. Este trabajo, compuesto por
12 temas, es una declaración de intenciones: melodías pegadizas, bases electrónicas
elegantes y una narrativa lírica que combina introspección, empoderamiento y libertad.
Inspirado en aquella misteriosa epidemia medieval en la que cientos de personas
danzaban sin descanso, “Choreomania” se convierte en una metáfora perfecta de la
pulsión colectiva que une música, emoción y movimiento incluso cuando todo parece
quieto por dentro.
Desde el primer corte, “Breaking Chains”, un himno a la liberación personal, hasta el
cierre luminoso de “Running Towards The Sun”, el disco es una coreografía de
estados emocionales. El álbum traza un recorrido emocional que alterna la melancolía
de “A Melody In the Pouring Rain”, la oscuridad seductora de “Twisted Game”, o la
nostalgia futurista de “Synthetic Youth” que nos lanza al vacío de una generación
digital que aún busca lo real, pasando por cortes más atmosféricos como “MoonChild”
y “Everything Has An End”.
“Choreomania”, tema que da título al álbum, late como el corazón de un ritual
compartido: una pista de baile invisible donde todos somos parte del mismo trance. La
producción es cuidada al detalle, con sonidos sintéticos que rinden homenaje a los 80
sin perder de vista la contemporaneidad.
Con “Choreomania”, Oblique no sólo consolida su identidad sonora, sino que también
demuestra su capacidad de emocionar y hacer bailar a partes iguales.
Oblique no busca respuestas sino que, en este disco, cada nota parece contener una
pregunta: ¿Qué nos queda cuando el cuerpo no puede dejar de bailar, aunque el alma
esté rota?
“Choreomania” ya está disponible en CD y Spotify, Apple Music, YouTube Music y demás plataformas digitales.
Eso que pongo en negrita es su nota de prensa donde describen perfectamente todo lo que te vas a encontrar en el excelente Choreomania. Sólo difiero en algo. Este álbum no consolida su identidad sonora porque personalmente creo que ya hace años que la tienen bien definida.
Para mi es un disco excelente de Synth Pop, con temas que ya previamente salieron como singles junto con nuevos. Los temas son todos disfrutables. Momentos más Retro Wave como la genial Day One, y momentos más directos de ese Synth bailable y alegre como en Cosmic Dreams.
Una total vuelta al pasado sintético con Synthetic Youth junto con delicias sonoras de menos de dos minutos como es Manon.
Oblique para mi siempre ha estado entre lo más granado del Synth Pop estatal, además de obtener siempre más popularidad fuera que dentro.
Choreomania refrenda que son un grupo imprescindible dentro del panorama sintético estatal.
Grandes Oblique!
Sigo Sola la verdad es que es una canción bonita. Tiene ese sonido tan característico del músico que hace que lo que en otras manos me sonaría insoportable él hace que todo suene muy bien en tus oídos. No sólo es la producción, en este caso hay unas programaciones que me encantan y que creo que son lo que le dan la base fundamental al tema.
Sólo un pero en las voces. No porque sean malas, ni mucho menos. Simplemente que esta vez noto un acento un poco más "chony" que en otras ocasiones. Son gustos, los sé.
https://florynata.bandcamp.com/album/sigo-sola
Vaya por delante mi agradecimiento a David Ostos que me puso en conocimiento de este nuevo proyecto.
Madrid, [8 de Mayo de 2025] — Con una explosión de sintetizadores, melodías pegadizas y una energía que fusiona lo mejor de la electrónica y el pop alternativo, nace Neon Dalila, la nueva banda que está lista para sacudir la escena musical independiente. Su primer álbum, Sueños de Aldebarán ,producido en los estudios Creativa Sonora por Mantecón y que se estrena el próximo otoño y promete convertirse en la banda sonora de quienes buscan emoción, ritmo y letras sci-fi que brillan con intensidad.
Formada en 2024 por el artista Eusantis con la colaboración del productor JM Mantecón y la cantante Airyn, Neón Dalila surge de la colisión de influencias tan dispares como Chvrches, Phoenix, The 1975 y M83. El resultado es un sonido fresco, nostálgico y futurista a partes iguales. Su propuesta combina el nervio del power pop con capas electrónicas y guitarras envolventes, estribillos diseñados para corear en festivales y una estética visual cuidadosamente diseñada que complementa su universo sonoro.
"Queríamos hacer música que te haga vibrar, pensar y sentir al mismo tiempo. Algo que suene a neón, a viajes emocionales, a esperanza digital", comenta Airyn. El álbum Sueños de Aldebarán contiene doce temas que recorren paisajes emocionales y sonoros con gran intensidad: desde himnos luminosos como “Bajo la luz de Aldebarán” hasta introspectivas baladas sintéticas como “Adiós Planeta Azul”.
El lanzamiento irá acompañado de una minigira de presentación por salas independientes de España, con fechas ya confirmadas en Madrid, Málaga, Sevilla y Bilbao. Además, Neón Dalila estará presentando su material en vivo en distintos festivales, donde compartirán cartel con nombres consolidados de la escena alternativa.
La banda ha sido seleccionada como una de las "Nuevas Apuestas 2025" por la prestigiosa revista Future Music, y ya cuentan con cientos de seguidores en redes sociales, donde su estética visual y mensajes han conectado con varias generaciones de oyentes.
Neón Dalila no es solo una banda: es un fenómeno emergente que combina música, identidad y emoción en una propuesta que no dejará indiferente a nadie.
He comenzado con la nota de prensa para que nos hagamos una idea de por donde van los tiros, o mejor dicho la música, de este nuevo e interesante proyecto.
De entrada diré que es un disco para escuchar varias veces. Sí, lo sé, lo digo muchas veces.
Es cierto que hay temas que son inmediatos pero aún así tras varias escuchas uno descubre todo el potencial de los mismos.
El disco casi se podría, o yo lo veo, como un disco concepto. Un viaje a través de las estrellas y nuevos mundos. Un viaje que Neón Dalila nos saben enseñar muy convenientemente como buenos anfitriones.
Sonidos sintéticos que recuerdan a otras épocas. Synth Pop que mira al pasado sin miramientos y nos los deja en este siglo.
Grandes momentos como en Diamante Sideral o Luna Roja donde esos sonidos electrónicos son tan gratificantes para tus oídos.
Robot y esos momentos tan bailables llenos de melancolía y buenas melodías. Igual pasa con Bajo la Luz de Aldebarán.
Sonidos más Pop Electrónico en Dalila.
Un disco con una muy buena producción y un sonido brillante. Un disco que reconozco que en un principio no despertó mucho interés en mi pero que me fue cautivando poco a poco. Algo que a veces es muy positivo.
