MARIA BETHANIA - PERSONALIDADE

Este disco es de esos que le vas cogiendo el gusto más y más cada vez que lo escuchas.
Me viniera en un lote que me habían regalado y al principio no le presté atención.
Pero un dia se me dio por ponerlo y empezó a enganchar ya a la primera escucha.
Como suele suceder primero algún tema y despues de ponerlo varias veces, todo el disco.
Se editó en el año 87 es de esos que venía con el slogan Digitally Remastered. Toda una novedad y una innovación en aquel entonces, asegurando una mayor calidad de sonido por parte de la discográfica.
No voy a entrar en esos debates que creo que ya han llegado a ser un tanto estériles. Sólo puedo decir que el disco suena francamente bien y me parece que tiene una estupenda producción. Sencilla, sin artificios, pero efectiva.
En cuanto a lo que es el disco y sus temas pues sólo puedo decir que me parece una pequeña gran gozada. Dulce, triste, tranquilo, con letras de desamor y pasionales.
La voz de Bethania te mece aunque esté contando algo triste y es capaz de hacerte un nudo en la garganta.
Podríamos decir que la primera parte esta dominada totalmente conla Bossa Nova. Con estupendas composiciones  de Caetano Veloso, Chico Buarque o Gilberto Gil entre otros.
Temas fantáticamente intrepretados por Bathania.
Expolde Coraçao, Essa Cara o Cálice (Antonio Flores hizo una versión de ella) son francamente deliciosas.
En la segunda cara el sonido encontramos sonido más Pop, Jazz y, como no, también Bossa Nova aunque no sea tan descarado. Podríamos decir que sería lo que también conocemos como canción Brasileña. Bastante identificable siempre.
Brincar de Viver, Chiro de Amor o Sonho Meu  nos valen para que uno ya disfrute.
Personalidade es un susurro triste para escuchar de manera íntima y sin más pretensión que pasar un buen rato escuchando música delicada y tranquila.
A veces lo sencillo resulta espectacular.

INFORMATION SOCIETY - HACK

En 1990 lanzaban su segundo álbum al mercado.
Después del pelotazo que fue What´s On Your Mind y en menor medida Running, muchos Synth poperos esperaban mucho de este nuevo trabajo.
Siendo sincero, nunca fui un gran fan del grupo.
Había temas que me encantaban y otros pues que no me decían apenas nada.
Me hice en su momento con la cinta pues había leido críticas positivas sobre la misma.
Y sigo pensando lo mismo.
Tiene estupendos temas y otros que bajan el listón.
La primera cara realmente creo que es la mejor con bastante diferencia.
Seguían haciendo temas inmediatos como Think o How Long.
Tenían momentos Techno como Seek 200 o A Knife And A Fork, pero también tienen cosas demasiado supérfluas como Fire Tonight que, como dije antes, baja el nivel.
Hay que decir que en las dos caras nos encontramos con pequeños cortes que son como cuñas publicitarias sobre ellos.
Y también aclarar que Hack se mueve por los mundos variados de la electrónica. No sólo se puede ver como un disco Synth Pop. También podemos oir Techno o Electro.
Variedad si que hay en ese sentido.
La segunda cara no la encuentro tan buena, aunque hay que reconocer que la cosa empieza fenomenal con el estupendo Hard Currency.
La comercial tiene Move Out no está mal. Parece que el estribillo se lo hiciera Duran Duran.
Mirroshades ya pega un bajón considerable.
Hak 1 tampoco remonta por mucho samples de Kraftwerk que usen.
Y el final con el intrumental Chemistry deja un buen sabor de boca.
Un disco que no me parece brillante y que a veces uno piensa que podrían haber hecho algo más con algunos temas pero que no importa escuchar porque otros valen mucho la pena.

I LEVEL - SHAKE

Conocí a este grupo gracias al recopilatorio de Virgin Methods Of Dance Volumen 2 del año 82 que traía el tema Give Me (American Remix). Un recopilatorio que me parece imprescindible.
El tema sonaba muy Funk y que tenía esa electrónica propia de aquellos años.
Tiempo después, aunque ya haga eones, encontré tirado de precio un disco de ellos por un precio ridículo. Así que me hice con el.
Se editó en el 85 y sin ser un disco espectacular si que es un disco más que agradable de escuchar, además de tener un cierto toque de elegancia aunque no lo pretendiesen.
La cara a  es la más Funk y bailable con toques Soul por momentos.
In The River o Into Another World son buenos ejemplos para saber donde van los tiros.
En la cara b, el Funk no desaparece, pero si que hay momentos para los toques caribeños y algo reague, incluso más New Wave como en Our Song.
Drums o Cat Among The Pigeons.
Ni que decir tiene que pasaron totalmente desapercibidos por aquí y en el Reino Unido tampoco pasaron de los circuitos más cercanos al Funk y al Blues.
La producción de la época puede que le haga sonar desfasado ahora Pero el bajo intenso y esos sonidos que sacan a los teclados pues a mi me siguen pareciendo válidos.

HEROIS DO MAR - IV

Con el último disco que editaron en el año 88 conocí a este grupo portugués que casi se podría decir que fue de los más innovadores en su pais en su momento y actualmente son de esos grupos reconocidos.
Evidentemente por aquellos años era impensable encontrar algo de ellos por aquí.
Portugal, al igual que Francia, son de esos paises vecinos de los que apenas conocemos realmente su música.
Todavía en la actualidad, salvo que haya un éxito a nivel europeo, siguen siendo algo extraño para la mayoría.
Este disco me lo trajo en su momento mi hermana y se lo recomendó la persona que la atendió.
Atrás quedaban sus comienzos con aires New Romantic y momentos bailables Funkoides e incluso bastante Tecno Pop.
Este trabajo se mueve por los mundos del Pop Rock fantásticamente y tienes sus momentos donde la influencia de las colonias americanas y africanas también se dejan oir.
Uno no puede dejar de pasarlo de miedo con temas Rossio, Café o Santinha o  Abril (un gran tema que retiene algo del pasado) en su primera cara.
La segunda cara comienza con la gozada Eu Quero. Sigue la estupenda Eu Nao Mereci. La amorosa D.F.S nos mece. La corta e instrumental Paseio. Y termina todo de manera fenomenal con Dor de cabeça que tiene bastante  intensidad y un estribillo que posee fuerza.
Fue su disco de despedida y en el que a pesar de ello no perdieron calidad.
Diferencias entre ellos pusieron el punto final a una de las mejores bandas y con más éxito que ha tenido el pais vecino.

JOAO GILBERTO - CAETANO VELOSO - GILBERTO GIL - MARIA BETHANIA - BRASIL

En el año 81 se juntaron cuatro pesos pesados de la música brasileña, concretamente de la Bossanova, para interpretar temas clásicos del género.
Si somos estrictos, la verdad es que realmente sería un trio el que está en todo el disco porque María Bethania sólo está presente en el tema O Tabuleiro Da Baiana, aunque el efecto que salga su nombre en la portada seguro que ayudó a difundir más el disco.
Si fue cosa de los tres chicos o de la discográfica ya es algo que desconozco por completo.
El disco lo componen seis deliciosos temas que no tienen desperdicio siempre y cuando te guste la Bossa, si no pues la verdad no es tu disco.
Un disco apacible, sin sobresaltos, que la verdad es que uno escucha sin problema y encantado.
Es dulce y sensible.
Aquarela Do Brasil o Milagre, más la anteriormente citada O Tabuleiro Da Baiana son piezas que acaricia tus oidos y te relajan.
Además de ser un disco apropiado para estas fechas, cuando estás tomando un café tranquilo en una terraza y miras al mar de manera hipnótica.
No sé si es un gran disco de ellos. Tampoco importa.