sábado, 29 de septiembre de 2018

RADIO FUTURA - LA LEY DEL DESIERTO / LA LEY DEL MAR

Nos encontramos seguramente ante uno de los mejores discos editados por este Estado.
En el año 1980 sorprendieron por su fresco Pop juvenil con su primer disco.
Después de diferencias y de problemas internos, el grupo sufre cambios y el formato trio será seguramente la que más fama tuvo y la que reordamos todo.
Para este disco contaron con la Solrac a la batería, que también aguantaría un disco más.
Avisaran anteriormente del cambio no sólo de formación, sino también de sonido. con La Estatua del Jardín Botánico y también con Dance Usted.
Y en este Lp confirmaron este cambio abandonando los sonidos más Juveniles y decantándose por la New Wave y el Pop Rock.
Como dice el título, el Lp está dividido en dos partes.
Este disco no tiene desperdicio. Aquí hay clásicos del grupo y de la música española como son Semilla Negra, Escuela de Calor, Hadaly o Un Africano Por La Gran Vía.
Aunque también hay más temas que están a la misma altura como puede ser El Nadador y Tormenta de Arena que personalmente me parece un temazo tal vez poco conocido por no haber sido single.
Una batería potente y metronómica. Unas guitarras afiladas y muy Punk y un bajo que martillea.
Vamos, me encanta.
Y el Lp es un cojunto arrebatador que pasados ya más de tres décadas sigue sonando de maravilla.
Un sonido limpio y claro y una producción estupenda.
Siempre hay que recordar jotitas como éstas.


D.A.F - THE GUN

Intentaré explicarme con este disco.
Es DAF pero no lo es del todo.
Es un maxi del 87 en el que solo estaba Gabi Delgado.
Son con el Lp del 86 del duo, 1st Step To Heaven, los incondicionales se llevaron un chasco de tres pares de narices después de la incontestable trilogía que había dejado anteriomente, con este The Gun no es que les animara tampoco en exceso.
Aquí no hay EBM por ningún lado, más bien un Synth Pop que mira sin tapujos hacia las pistas de baile y hacia los sonidos electrónicos nuevos que empezaban a sonar.
a DAF está claro que sonidos como el New Beat, el Agrepo y algunos que otro le debía bastante.
Y realmente este tema podría ser más New Beat que Tecno Pop o Synth Pop propiamente dicho.
Entre Gabi y un miembro de Westbam facturan un tema bailable y bastante disfrutable. La voz de Gabi deja de tener esa fuerza a la que nos tenía acostumbrados para ser totalmente sensual.
La cara b, que en proporción está mejor que la primera, sería como una mezcla distinta de The Gun aunque le llamen Program It.
Sinceramente creo que no debería haberse sacado bajo el nombre de DAF, pero si no el nombre, el tema no esta nada mal.


FRANK CHICKENS - WE ARE NINJA

Este disco lo vi cuando en las tiendas de discos cuando salió en el año 84 y la verdad que nunca le había prestado atención.
Pasan las décadas y el otro dia vi el video del tema y me gustó.
También lo viera bastanes veces por las tiendas de segunda mano en formato sencillo.
Pero el otro día, en una tienda de estas, resulta que por menos de dos euros vi el maxi. Así que, como no, me decidí a comprarlo.
El duo nipón nos ofrece en el tema We Are Ninja un Tecno Pop austero y con unas bases potentes. Los bajos atronan y sus voces son agresivas.
La canción es realmente hijo de su tiempo.
La tecnología campa a sus anchas y los resultados son francamente apetecibles.
En la cara b nos ofrecen dos temas que, para que mentir, no aguantan con respecto al tema principal.
Esuchables, no disgustan, pero poco más.
Así que conformémonos con la buena primera cara del maxi y bailemos en plan Ninja.

viernes, 28 de septiembre de 2018

EDUARDO BRIGANTY - MICROGRAMAS



Después de un realtivo descanso más que merecido, todo se dicho de paso, el sello malagueño El Muelle Records vuelve a recobrar la actividad y presenta este trabajo del Canario Eduardo Briganty.
No es nuevo en estas lides.
Ha editado ya trabajos anteriormente en diferentes proyectos, pero esta vez ha decidido emprender esta aventura en solitario , yéndose a la parte más experimental  e intensa de la música.
Para mí está claro que no ha podido elegir mejor sello discográfico. El Muelle Records, y me repito pero no me cansaré, se ha convertido en un sello de vanguardia a nivel mundial.
Que, como pasa también siempre, tiene mucho más reconocimiento fuera de las fronteras que en su propia casa.
Si, es música underground y minoritaria, pero haciendo un juego burdo de palabras, las minorías fuera de este Estado son menos minorías.
Dije unos párrafos más arriba que su música era experimental e intensa.
Y si lo es para mi.
Un torbellino de sensaciones que el músico canario logra traspasar al oyente con paisajes por momentos llenos de belleza. Por momentos algo turbadores.
Como en la bonita foto de la portada, difusa, los sonidos van creando esas atmósferas que sino estás habituado a estos sonidos puede que en un principio todo te suene lineal y uniforme.
Nada más lejos de la realidad.
Eduardo Briganty va creando atmósferas pero también mundos con cada tema. Matices que debes ir descubriendo en cada escucha. Sensaciones diferentes en cada momento.
Los temas sólo se alargan lo necesario.
El disco, lo digo ya, es un gozada de principio a fin. De esos discos que te atrapan a la primera, aun cuando uno no sea un experto en este tipo de música y aunque tampoco sea lo que suele escuchar.
Gracias a El Muelle Records esto último no me pasa.
Arpegio Respira es brutal. Sobre todo a partir de la mitad del tema.
De Vuelta al Vacío crea una sensación de estar flotando en una nebulosa. Reconforta, alimenta tu mente.
La Vida de las Estatuas es dura, misteriosa, un tanto depresiva y meláncólica. Impresionante.
Nebulosa es otra gozada ambiental, relajante atmosférica.
Porque todo el disco son sensaciones. Algo que el música logra y hace que te metas "en su música".
Un disco que uno debe recomendar porque es un auténtico disfrute para los sentidos.
El Muelle Records ha tenido otro gran acierto

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/microgramas
https://www.facebook.com/elmuellerecords/



jueves, 27 de septiembre de 2018

JUAN & JUNIOR

Si con los singles anteriores, (Sólo sacaron un Lp que era la compilación de todos sus singles), Juan & Junior habían conseguido éxito y popularidad, con este Anduriña lograron traspasar la barrera de las modas y del tiempo pues a dia de hoy es su tema más conocido y reconocido.
Una bonita balada Pop donde la mano de Juan se deja notar aunque el temas fuera coescrito por los dos.
Una canción que en Galicia ha quedado como señera porque el título Anduriña es una bonita palabra en gallego que significa gaviota.
Y en la contraportada una pintura de Picaso de la anduriña.
El duo seguía fabricando Pop de éxito sin problema alguno como lo demuestra la cara b. Para Verte Reir es también un tema delicado pero con unos arreglos orquestales más festivaleros. Otra gozadita total.
Otro éxito con el cual casi ponían punto final a su escueta carrera.

domingo, 23 de septiembre de 2018

KILL BILL G + PACO JAREL - TU SANGRE


Nuevo single de Kill Bill G "Tu Sangre" con Paco Jarel, disponible en todas las tiendas online, streaming, y CD-Single (USA). 22 de Octubre de 2018. Te sacrificaremos.

Con este escueto comunicado, el duo nos deja constancia de la salida de este demoledor tema de EBM que podemos encontrar en versión diferente en su no menos demoledor álbum DALEK.
Kill Bill G no dan respiro en ningún momento. Sus temas son demencialmente fantásticos y sin desperdicio.
Sonidos desbocados, letras llenas de sacrifios, muerte, pasión desenfrenada y amores perversos.
La mano de Paco Jarel para la ocasión imprime si cabe aún más fuerza a un tema que ya lo fue desde sus inicios en el estudio. Puedo dar fe de ello.
Fantástica también la portada que casi en clave de humor nos da una idea bastante clara de lo que nos vamos a encontrar.
La Electronic Body Music a nivel estatal demuestra que está a una gran altura.
No son muchos los grupos que la practicas pero los que hay tienen un nivel internacional incontestable.

TEQUILA - ME VUELVO LOCO

Del segundo álbum del grupo se extrajo este sencillo en el años 79.
Tequila practicaron un Rock en sus comienzos con bastante aire juvenil y bastante pegado al Pop en bastantes ocasiones.
La fórmula les dio éxito y con este single se catapultaron a las listas.
El tema era pegadizo y directo.
Además fue el comienzo de que empezasen a ser pasto de las fans y a salir en todas las revistas de quinceañeras de la época.
Todo esto sin ningún demérito para ellos.
Supieron aprovechar el momento y vender miles de discos.
En la cara b un tema más relajado pero que está muy bien.
El sonido de las guitarras, suaves, le den un carácter más rockero al tema de lo que realmente bien.
También la parte vocal realza un tema que gana a cada escucha.
Tal vez menos conocido pero muy interesante.

JUAN & JUNIOR

Después de abandonar Los Brincos, Juan y Junior aparecen como duo en el años 67.
Este fue su segundo sencillo y los chicos nos decubren el puro Pop de los sesenta. Blandito, melódico, con buenas armonias vocales y a la vez directo y listo para las listas.
No tuvieron problema para ascender a las mismas.
La fama ya les precedía y sin sonar a los primero Brincos, sus temas seguían siendo frescas y bailables para la época.
Nos falta fe es un tema muy melódico pero que gracias a los arreglos tiene fuerza y también un estribillo pegadizo.
Y si me apuras parece que Juan Pardo tuvo más peso a la hora de la composición porque recuerda a temas que hizo posteriormente en solitario.
Y si puede que la cara A mire más a los sonidos más mediterráneos, o más concretamente italianos, la cara b mira directamente cara al Reino Unido.
Puro Pop bailable y arrollador. Infalible.
No es lo mejor que hicieron a lo largo de sus muchos singles pero corta carrera.
Pero no deja de ser un clásico dentro de la historia Pop de los sesenta española.

lunes, 17 de septiembre de 2018

RYAN PARIS - DOLCE VITA / FALL IN LOVE

Benditas y condenas cubetas!
En el 91, se editó en maxi los dos éxitos que Ryan Paris tuvo años por los años 83 y 84 respectivamente.
Uno más que otro, por supuesto.
De Dolce Vita ya hablé en 2012 en este blog, así que pongo íntegro lo que dije en su momento.

"
Si hay un puñado de clásicos dentro del Italo Disco, éste indudablemente es uno de ellos.
Fuera de si es el mejor o no, eso depende de cada uno, este trabajo tiene una ventaja frente a otros, y es que el que pega primero, paga dos veces.
Y Ryan Paris, junto con Gazebo o Gary Low,  fueron de los primeros, allá por el año 83, que empezaron y definieron un estilo que, guste a muchos o no, tiene ya un apartado dentro de las enciclopedias de música electrónica.
Dolce Vita  es un ejemplo de como debe de ser un tema de Italo.
Sonidos sintéticos, teclados y ritmos programados para el baile, y todo ello aderezado con melodías y aires mediterráneos.
No hay nada más, pero tampoco nada menos.
Un tema que todos recordamos, aunque no a todos les guste.
También fue una época de mucho One Hit Wonder, (sobre todo dentro del Italo), pues Ryan tuvo este éxito masivo a nivel europeo y después ya nunca más volvió a estar de actualidad.
Tampoco es menos cierto que, en la mayoría de los casos, todo se hacía dentro de los estudios y muchas veces los cantantes sólo eran la imágen de un producto
No esperes experimentación ni nada por el estilo. Esto estaba destinado al baile y a pasarlo bien mientras los escuchabas, sin ninguna complicación, pero bien facturado.
No son momentos para la Dolce Vita pero...........Por unos minutos nos podemos aislar de todo esto y transladarnos a años pretéritos."

En cuanto a Fall in Love es un buen tema Italo. Eso está claro. Pero tal vez peca para mi gusto demasiado meloso cuando llega al estribillo. Claro que las partes intrumentales del maxi son estupendas se mire por donde se mire. Así que esos "problemas" que yo encuentro quedan solapadas.
Dos por uno. Los dos juntitos. Pues mira que bien!
Italo Disco en estado puro y para mi en sus mejores momentos.
Y por último, la curiosidad del maxi.
La cara a es a 33 rpm y la b a 45.

domingo, 16 de septiembre de 2018

STAN GETZ / CHARLIE BYRD - JAZZ SAMBA

En 1962 el saxofonista Stan Getz se unió al guitarrista Charlie Bird para editar este disco francamente delicioso.
El título ya lo dice todo.
Sonidos de Jazz y de Samba. Sonidos de Brasil relajados y encantadores para disfrutar sobre todo en las noches de forma relajada.
Los temas están compuestos por músicos brasileños a excepción de uno que lo hizo Charlie.
Como el mundo del Jazz está lejos de ser un género que domine, sólo puedo decir que los instrumentos suenan de una manera exquisita y que la grabación suena fantástica.
No descubro nada nuevo si digo que por regla general los músicos de Jazz suelen tener una técnica y un dominio sobre los instrumentos envidiable.
Y en este caso pues tratándose de dos clásicos del Jazz pues no hay mucho más que decir.
El tema más conocido es Desafinado que salió como sencillo y que posteriormente salío en el disco de Stan Get y Joao Gilbeto del año 64 con temas de Carlos Jobim. Tema éste que pertenece a Carlos.
Pero insisto, un disco que es pura delicia  y con el que pasarás momentos de satisfacción.


OBJETIVO BIRMANIA - NO TE AGUANTO MAS

Segundo single extraido de su primer Lp y editado en 1984.
Aquí el sonido está totalmente decantado al Funk más inmediato y bailable.
Sonido sofisticado y con un toque, todo hay que decirlo, de elegancia.
Tal vez no tuvo tanto éxito como Desidia pero si que sonó por todas las emisoras durante aquel año y personalmente me gusta más.
Me da que la producción de Julián Ruiz tuvo mucho que ver en el resultado final.
Realmente suena bastante internacional.
La cara b se titula La Organización y también es un tema Funk algo más delicado.
El esribillo realmente no es nada del otro mundo pero reconozco que el bajo es más que efectivo.
Nunca está de más recordarlo.

sábado, 15 de septiembre de 2018

OBJETIVO BIRMANIA - DESIDIA

Aunque algunos no lo recuerden Objetivo Birmania comenzó siemdo un septeto que editó sus dos primeros sencillos en un sello independiente.
En 1984 fichan por la multinacional WEA y con la producción de Julián Ruiz dan el salto definitivo a las listas de éxito.
Su mezcla era Pop moderno, Funk y sonidos más con sabor a caribeño que a latino.
Vamos, algo que en el Reino Unido ya estuvieron haciendo gente como Kid Kreole o Haircut One Hundred entre otros.
La mezcla resulto, y este grupo con cara de niños buenos y estética un tanto tonti pop lograron escalar las listas con este tema titulado Desidia.
Una canción agradable y que uno esboza una sonrisa cuando suena y le trae recuerdos del pasado.
La cara b aparece el tema Tongo con bastante sabor a Funk con metales sintéticos. Agradable.
Un producto de su época y que tuvo su momento.

INDOCHINE - LE PERIL JAUNE

Hay discos que compras porque los ves bien de precio en esas cubetas perdidas y como conoces un tema que sonó en tus años mozos pues te haces con él sin saber que te dapará todo el disco.
Y resulta que este segundo disco de los franceses Indochine, editado en el 83 es francamente un discazo. Así de claro. Cualquier tema es estupendo. Ninguno sobra  y todos encajan a la perfección.
Ceñir el sonido a sólo Synth Pop sería bastante sencillo.
Si es cierto que el sonido es bastante electrónico en general, pero también hay pasajes que rezuman sonidos un tanto Dark y otros donde el Pop se deja ver.
El sonido es poderoso, potente y como es propio de los 80 pues ahora puede sonar un poco sobrecargado o voluptuoso, pero así sonaban muchos de los discos de aquella década.
Kao Bang es el tema que más éxito tuvo por el estos lares y el que más sonó sin duda.
Un estupendo tema con mucho Pop.
Pero si me apuras hay temas mejores. Y sin apurarme.
La Overtura y el cierre son cortitos instrumentales magníficos.
La primera cara es un derroche desbordante de temas sin desperdicio.
Okinawa, Le Sécheresse du Mekong o Pavillon Rouge desbordan frescura y efectividad a raudales.
En la cara b está la citada Kao Bang, pero Miss Paramount o A L'Est De Java tampoco son inferiores.
Todo basado en la antigua colonia francesa.
Asi que tarde, pero un gran descubrimiento que debo compartir y que espero que alguno disfrute tanto como yo.


martes, 11 de septiembre de 2018

MEN WITHOUT HATS - POP GOES THE WORLD

En 1987 los canadienses volvieron a tener éxito con este tema.
En el maxi que aquí os traigo vienen tres versiones del mismo.
La versión Dance Mix de la cara a es muy buena. Y la razón es debida a que imprimen al tema un carácter más bailable y un toque más frio y menos Pop que el tema original que aquí también aparece. Hasta la voz del cantante se vuelve más dura y profunda.
Un tema listo para las pistas y totalmente adictivo.
La cara b se completa con una "más delicada" versión Dub mix que no aporta nada muy distinto pero que sigue haciendo pasarse un buen rato cuando suena, y la versión del álbum que es la más conocida y la que tuvo éxito.
Esta vez suena más Pop que Synth pero es un tema que a mi personalmente me gusta escuchar.
Aparcaron su cara ménos amable y seria y mandaron un mensaje Pop a todo el mundo de una forma envidiable y encantadora.
Y es que siempre me parecerá un muy buen tema.

domingo, 9 de septiembre de 2018

AZUL Y NEGRO - EL HOMBRE LOBO

 No sé como explicarlo bien, pero creo que Azul y Negro fueron de los primeros en cuidar no sólo el sonido de sus trabajo, sino también de los formatos para hacerlos siempre atractivos.
Con una mirada que iba más allá de las fronteras, intentaban que sus temas tuviesen un sonido internacional.
The Night traspasó las fronteras en su momento, y el duo no quería dejar de pasar la oportunidad de seguir teniendo repercusión.
El maxi de Azul y Negro es un buen ejemplo. Si, es un maxi de los que se hacían en los primeros 80, concretamente en el 84. Es decir el tema se alaga metiendo más partes instrumentales para hacerlo más atractivo para las pistas del baile, pues la canción es óptima para esos lugares.
Sonido impecable y bajos que retumban en los altavoces. Y aquí ya nos encontramos no sólo con una extensión del tema original. Hay unas pequeñas y sutiles variaciones que realmente la hacen más atractiva.
En la cara b nos encontramos con la versión también maxi de Sunny Day, tema que también aparecía en el Lp Suspense.
También apreciamos esas ligeras variaciones y, como no, abiertamente destinada al baile esta vez si se quiere un poco más frio y calculado.
Dos buenos temas en su versión extendida que siempre es bueno conocer y tener.

viernes, 7 de septiembre de 2018

RICHARD COCCIANTE - BELLA SIN ALMA

Pues después de algunos dias de descanso, vuelvo con uno de mis fantásticos temas de mis Canciones del Armario.
El single lo adquirí hace unas semanas en esas tiendas de segunda mano, pero el tema hace décadas que lo conocía.
La música italiana estuvo muy de moda en la España de los 70 y muchos cantantes y baladistas triunfaron por aquellos años.
Richard editó este tema en el 74 que arrasó en las listas y no dejaba de sondar por la radio.
Yo era un niño, siete años, pero cuando sonaba me gustaba escucharla y sin saber porque me hacía pasarlo bien.
Un tema melódico con corte de balada italiana de libro.
Un One Hit Wonder total en España.
Evidentemente la que triunfó fue la versión en español, algo habitual durante aquellos años.
Uno de mis temas de la infancia y que no podía dejar de poner en las Canciones del Armario que ya casi merecerían un blog propio, pero que creo que son indispensables en éste.

JULIO CABLE - CAPITALISMO ZOMBIE Y PLAYA


Vuelve el músico Julio cable con un disco de ocho temas donde el Rock  se funde en ocasiones con el Pop más amable.
Voy a poner parte de la nota de prensa que me llegó estos días, junto con el disco.


"Partiendo de una lectura muy gaditana del ensayo “Capitalismo zombi” de Pablo Heller, la preocupación por el paso del tiempo así como los peligros de la alienación del mundo digital estimulan algunas de sus ocho composiciones, recalando en reflexiones sociales, evocaciones emocionales pero también en apetitos hedonistas. Tampoco falta lugar para un canto a la amistad, con citas a héroes del peso de Gram Parsons o Keith Richards en el afilado “La gasolina y el mezcal”. Inaugurando un recorrido construido sobre un sonido de power trio, seco y conciso, la aspereza textual y sonora del tema que bautiza el disco se termina armonizando con la luminosidad pop de “Desayunar debajo de tu falda” o “Igual que yo”, con el punzante riff de “Johnny” para acabar jugando a los contrastes con el tierno caramelo de inspiración Lennoniana titulado “Estar pegado a ti” que lo clausura.



En el fondo, y sin que exista necesariamente una idea compartida a la largo del disco, todo parece responder al mensaje maternal (una constante en la música de Julio Cable) que se documenta en “No va a volver”: “No hay nadie como tú. No dejes de soñar. Nadie lo hará por ti. Y me hace sonreír. Y vuelvo a suspirar. Y me hace maldecir el tiempo que no va a volver, donde está ese recuerdo que ha vuelto a gritar”.


SALVADOR CATALÁN"

La verdad es que es un disco que pasar rápidamente, dejando una estupenda sensación al terminar.
Capitalismo Zombie y Playa o Debajo de tu Falda son temas inmediatos y contagiosos.
Estoy Pegado a Ti baja las revoluciones y nos de un bonito tema de reminiscencias de los 70 muy sabroso.
La intensidad llega con Igual que yo. Rock punzante y directo.
Johnny es un tema con sonido de guitarras sucias y potentes igual que La Gasolina y el Mescal.
Maldito poniente, y espero que no se ofenda Julio Cable, me tiene una estructura total de los sonidos de Jeff Lynne de la ELO. Una mezcla perfecta entre Rock y Pop con un estribillo envidiable.
Será porque soy fan de la ELO y por eso es el tema que más me gusta.
El disco termna con la estupenda No Va a Volver.
Julio cable sigue sonando para mi gusto muy bien y en cada disco mejor.
Fiel a si mismo y  a sus gusto. Libre para crear lo que al él le gusta.
Fuera de modas y de presiones. 
Julio Cable nos ofrece un estupendo disco que vale mucho la pena escucharlo.

sábado, 1 de septiembre de 2018

SINIESTRO TOTAL - MENOS MAL QUE NOS QUEDA PORTUGAL

En 1984 el grupo vigués llegaban con su tercer disco cargado de hits que ya han quedado inmortalizados dentro de la música popular.
Miña Terra Galega, Te Quiero, ¿Quienes Somos? ¿De Dónde Venimos? ¿A Dónde Vamos? , Assumpta o Tipi Dulce Tipi, fueron temas que sonaban en los pub de muchas ciudades.
Sus letras irónicas y surrealistas hacían que su cara se convirtiese en una sonrsa permanente.
La música tal vez bajase un poco los decibelios y aunque seguía la actitud Punk tamibén se ven esbozos de Pop en algunos temas.
Seguían dando guerra, haciendo disfrutar a la gente con su música.
El trio gallego continuaba por buen rumo y seguía cimentando su reputación.
El sonido era mejor. La producción de Paco Trinidad era buena para los medios que había y se nota que les dejó seguir siendo ellos mismo.
Un disco que me sigue hacer pasando excelentes momentos.