miércoles, 31 de julio de 2019

NACHO JAULA - ESCOMBROS



El músico malagueño acaba de sacar un nuevo trabajo a través del sello Seattle dott  que se puede escuchar y decargar a través de Bandcamp.
Acercarse a los discos de Nacho Jaula no es tan complicado como pueda parecer.
Eso si. Requiere que tengas altura de miras musicales y no te ciñas a los estándares, si no pues es mejor que ni lo intentes.
Escombros tiene experimentación, sí, pero también tiene otras cosas interesantes. Escucharlo es adentrarse lenta y paulatinamente en un mundo de industrias derruidas. De fábricas abandonadas pero que tienen su encanto. De suburbios oscuros en esas casas que tienen historias que contan aunque estén en ruinas.
Viginia Woolf podría haber sido incluida en cualquiera de los dos primeros discos de Kraftwerk.
Impulso parece que estén cortando las vigas de acero de esos escombros encontrados.
Dormido en una nube trae ecos desde las tuberías oxidadas y extrae sonidos que parecen del más allá.
Sillas Vacías y los recuerdos a las máqinas de las salas de juego a punto de destruirse.
La inquietante Habitación de Lata.
Potasio 1 y su cuasi Techno experimental a lo Aphex Twin.
Nacho siempre propone, bajo mi modesto punto de vista, un viaje.
Esta vez es un viaje a las ruinas, a los escombros que chirrían en casas y fábricas abandonadas que siempre tienen recuerdos que contarnos.
Trata de escucharlos.

https://www.facebook.com/nacho.jaula?epa=SEARCH_BOX
https://seattledott.bandcamp.com/album/escombros


STELEE UP - WAITING FOR YOU

Estos descubrí este tema por Youtube y desde entonces lo escucho muy a menudo.
Unido maxi editado en el 84 en el 84 y que contiene un estupendo tema Italo Disco que juega también al filo del Tecno Pop.
Ritmos sintéticos, bailable, un bajo programado estupendo.
Todos los elementos para que se bailase en las pistas de aquellos años.
En cuanto a triunfar pue no fue muy conocido. Tal vez el echo de que el sonido sea más "agresivo" que otros temas de su quinta y que la melodía no sea tan Pop le restó valor a un público más amplio.
La verdad es que a mi me encanta. Creo que, aunque hubiese de todo, estos años fueron los buenos y los mejores en el Italo.
Sonaba fresco, novedoso y aun no le había dado tiempo a las discográficas a convertirlo en algo totalmente horrible y hortera.
Salvemos los buenos momentos del estilo y también salvdemos/descubramos temas como este Waiting For You.

martes, 30 de julio de 2019

ELECTRONIKBOY - NOCTURNIDAD



Electronikboy vuelve a la carga con un maxi donde hay remezclas y temas nuevos.
La portada, igual que el vídeo, son todo un homenajes a esas películas de terror antigua y también a las películas de serie b que ya para muchos de nosotros han quedado como algo de culto. Ese cutre pero entrañable sabor a retro.
Nocturnidad está extraido de su último y estupendo disco Cortocircuito.
Un estupendo tema puro sonido Electronikboy que no tiene desperdicio.
También podemos encontrar las cover de Enséñame a Bailar de Dulce Venganza pero pasado a Electropop y con el cual nos enseñan a bailar desenfrenadamente.
También el cover de Sola de La Oreja de Van Gogh, grupo que vamos a dejar en que no me gusta un pimiento, y cuyo tema desconocía. Da igual, en ellos suena francamente fenómenal.
Alarma en el Canal es un tema propio que suena a las mil maravillas. Una letra hilarante y un estribillo que entra directamente a tu cerebro. Baila y rie al mismo tiempo. Es lo que se necesita para estos tiempos.
Fuego y Acero, remixado por Las Tope Dramáticas es de lo mejor del lote para mi gusto. Synth Pop acelerado, sintetizadores muy popy pero una base agresiva. Ideal.
Las mezcla  de Nocturnidad, a cargo de Dr. Soy, rompen el ambiente Synth Pop del disco.
Dr Soy hace una mezcla entre el Blues Jazz para llegar a un estribillo donde el Heavy hace acto de presencia. Buena mezcla y muy distinta, a la vez que arriesgada.
Nocturnidad  con Ivan Vilches es también interesante. Una mezcla entre Indie Pop con sonidos algo Psicodélicos y algo también de Heroes del Silencio.
McDower con Platania AEternum vuelve a ese Electropop sin freno y que nos pone de nuevo en las pistas de baile o en los clubs nocturnos.
Otro de los mejores del lote.
Electronikboy han sabido no reinventarse, pero si rodearse de un puñado de amigos más que interesantes y conseguir estar en la brecha del Synth Pop y el Electropop estatal.
Otro acierto más.

https://electronikboy.bandcamp.com/album/nocturnidad
http://www.electronikboy.com/
https://www.facebook.com/electronikboy/?__tn__=%2Cd%2CP-R&eid=ARBD9EeK5IMW7Csv-XPD5miO1RVv_n33iMC4fyh97XXF4MNOBsGXsxTX2mjSs_BJ5lk7cw4zRYETAI9w


miércoles, 24 de julio de 2019

ZAINE GRIFF - FIGURES

Zaine Griff es de esos personajes que pasan desapercibidos y que sin embargo vale la pena descubrirlos.
Este Neozelándes estuvo en varios grupos de Pop Rock y de Hard cuando estaba en su pais, pero fue cuando se desplazó a Londres a finales de los 70 cuando empezó a moverse por los ambientes modernos y a codearse con gente como Bowie, llegando a tocar con Gary Numan o The Kinks entre otros.
Este sensicllo, que se editó en el 82, y pertenecía a su segunda álbum, está coproducido entre Hans Zimmer y él.
Yo la verdad es que cuando compré el sencillo en una de esas cubetas de mi ciudad me fijé en la portada y en el año.
No sabía nada de él y no sabía que me podía encontrar.
Figures es un tema entretenido y muy disfrutable cargado de una excelente capa de modernidad y de arreglos que esconden un tema de Pop Rock modelado gracias a la producción y a que los sintetizadores ganaban la batalla en aquellos tiempos frente a otros instrumentos.
Plasma New Romantic y plaquetas de Bowie recorren un tema que ahora puede que suene a viejo pero que no importa. Sigue sonando entrañable.
En la cara b encontramos Mental Pictures,, que no aparece en el Lp, y que sigue ese sonido potente y moderno, disfrutable a más no poder para los que vivimos aquellos años y nos gustaban estos sonidos.
Yo ahora lo denominaré AOT (Adult oriented tecno) y también lo podríamos meter de refilón en los New Romantic y en la New Wave más cuidada y fashion.
En las baterías encontramos al Ultravox Warren Can. Todo un lujo.


lunes, 22 de julio de 2019

MARIA BETHANIA - PERSONALIDADE

Este disco es de esos que le vas cogiendo el gusto más y más cada vez que lo escuchas.
Me viniera en un lote que me habían regalado y al principio no le presté atención.
Pero un dia se me dio por ponerlo y empezó a enganchar ya a la primera escucha.
Como suele suceder primero algún tema y despues de ponerlo varias veces, todo el disco.
Se editó en el año 87 es de esos que venía con el slogan Digitally Remastered. Toda una novedad y una innovación en aquel entonces, asegurando una mayor calidad de sonido por parte de la discográfica.
No voy a entrar en esos debates que creo que ya han llegado a ser un tanto estériles. Sólo puedo decir que el disco suena francamente bien y me parece que tiene una estupenda producción. Sencilla, sin artificios, pero efectiva.
En cuanto a lo que es el disco y sus temas pues sólo puedo decir que me parece una pequeña gran gozada. Dulce, triste, tranquilo, con letras de desamor y pasionales.
La voz de Bethania te mece aunque esté contando algo triste y es capaz de hacerte un nudo en la garganta.
Podríamos decir que la primera parte esta dominada totalmente conla Bossa Nova. Con estupendas composiciones  de Caetano Veloso, Chico Buarque o Gilberto Gil entre otros.
Temas fantáticamente intrepretados por Bathania.
Expolde Coraçao, Essa Cara o Cálice (Antonio Flores hizo una versión de ella) son francamente deliciosas.
En la segunda cara el sonido encontramos sonido más Pop, Jazz y, como no, también Bossa Nova aunque no sea tan descarado. Podríamos decir que sería lo que también conocemos como canción Brasileña. Bastante identificable siempre.
Brincar de Viver, Chiro de Amor o Sonho Meu  nos valen para que uno ya disfrute.
Personalidade es un susurro triste para escuchar de manera íntima y sin más pretensión que pasar un buen rato escuchando música delicada y tranquila.
A veces lo sencillo resulta espectacular.

domingo, 21 de julio de 2019

INFORMATION SOCIETY - HACK

En 1990 lanzaban su segundo álbum al mercado.
Después del pelotazo que fue What´s On Your Mind y en menor medida Running, muchos Synth poperos esperaban mucho de este nuevo trabajo.
Siendo sincero, nunca fui un gran fan del grupo.
Había temas que me encantaban y otros pues que no me decían apenas nada.
Me hice en su momento con la cinta pues había leido críticas positivas sobre la misma.
Y sigo pensando lo mismo.
Tiene estupendos temas y otros que bajan el listón.
La primera cara realmente creo que es la mejor con bastante diferencia.
Seguían haciendo temas inmediatos como Think o How Long.
Tenían momentos Techno como Seek 200 o A Knife And A Fork, pero también tienen cosas demasiado supérfluas como Fire Tonight que, como dije antes, baja el nivel.
Hay que decir que en las dos caras nos encontramos con pequeños cortes que son como cuñas publicitarias sobre ellos.
Y también aclarar que Hack se mueve por los mundos variados de la electrónica. No sólo se puede ver como un disco Synth Pop. También podemos oir Techno o Electro.
Variedad si que hay en ese sentido.
La segunda cara no la encuentro tan buena, aunque hay que reconocer que la cosa empieza fenomenal con el estupendo Hard Currency.
La comercial tiene Move Out no está mal. Parece que el estribillo se lo hiciera Duran Duran.
Mirroshades ya pega un bajón considerable.
Hak 1 tampoco remonta por mucho samples de Kraftwerk que usen.
Y el final con el intrumental Chemistry deja un buen sabor de boca.
Un disco que no me parece brillante y que a veces uno piensa que podrían haber hecho algo más con algunos temas pero que no importa escuchar porque otros valen mucho la pena.

sábado, 20 de julio de 2019

I LEVEL - SHAKE

Conocí a este grupo gracias al recopilatorio de Virgin Methods Of Dance Volumen 2 del año 82 que traía el tema Give Me (American Remix). Un recopilatorio que me parece imprescindible.
El tema sonaba muy Funk y que tenía esa electrónica propia de aquellos años.
Tiempo después, aunque ya haga eones, encontré tirado de precio un disco de ellos por un precio ridículo. Así que me hice con el.
Se editó en el 85 y sin ser un disco espectacular si que es un disco más que agradable de escuchar, además de tener un cierto toque de elegancia aunque no lo pretendiesen.
La cara a  es la más Funk y bailable con toques Soul por momentos.
In The River o Into Another World son buenos ejemplos para saber donde van los tiros.
En la cara b, el Funk no desaparece, pero si que hay momentos para los toques caribeños y algo reague, incluso más New Wave como en Our Song.
Drums o Cat Among The Pigeons.
Ni que decir tiene que pasaron totalmente desapercibidos por aquí y en el Reino Unido tampoco pasaron de los circuitos más cercanos al Funk y al Blues.
La producción de la época puede que le haga sonar desfasado ahora Pero el bajo intenso y esos sonidos que sacan a los teclados pues a mi me siguen pareciendo válidos.


HEROIS DO MAR - IV

Con el último disco que editaron en el año 88 conocí a este grupo portugués que casi se podría decir que fue de los más innovadores en su pais en su momento y actualmente son de esos grupos reconocidos.
Evidentemente por aquellos años era impensable encontrar algo de ellos por aquí.
Portugal, al igual que Francia, son de esos paises vecinos de los que apenas conocemos realmente su música.
Todavía en la actualidad, salvo que haya un éxito a nivel europeo, siguen siendo algo extraño para la mayoría.
Este disco me lo trajo en su momento mi hermana y se lo recomendó la persona que la atendió.
Atrás quedaban sus comienzos con aires New Romantic y momentos bailables Funkoides e incluso bastante Tecno Pop.
Este trabajo se mueve por los mundos del Pop Rock fantásticamente y tienes sus momentos donde la influencia de las colonias americanas y africanas también se dejan oir.
Uno no puede dejar de pasarlo de miedo con temas Rossio, Café o Santinha o  Abril (un gran tema que retiene algo del pasado) en su primera cara.
La segunda cara comienza con la gozada Eu Quero. Sigue la estupenda Eu Nao Mereci. La amorosa D.F.S nos mece. La corta e instrumental Paseio. Y termina todo de manera fenomenal con Dor de cabeça que tiene bastante  intensidad y un estribillo que posee fuerza.
Fue su disco de despedida y en el que a pesar de ello no perdieron calidad.
Diferencias entre ellos pusieron el punto final a una de las mejores bandas y con más éxito que ha tenido el pais vecino.

sábado, 13 de julio de 2019

JOAO GILBERTO - CAETANO VELOSO - GILBERTO GIL - MARIA BETHANIA - BRASIL

En el año 81 se juntaron cuatro pesos pesados de la música brasileña, concretamente de la Bossanova, para interpretar temas clásicos del género.
Si somos estrictos, la verdad es que realmente sería un trio el que está en todo el disco porque María Bethania sólo está presente en el tema O Tabuleiro Da Baiana, aunque el efecto que salga su nombre en la portada seguro que ayudó a difundir más el disco.
Si fue cosa de los tres chicos o de la discográfica ya es algo que desconozco por completo.
El disco lo componen seis deliciosos temas que no tienen desperdicio siempre y cuando te guste la Bossa, si no pues la verdad no es tu disco.
Un disco apacible, sin sobresaltos, que la verdad es que uno escucha sin problema y encantado.
Es dulce y sensible.
Aquarela Do Brasil o Milagre, más la anteriormente citada O Tabuleiro Da Baiana son piezas que acaricia tus oidos y te relajan.
Además de ser un disco apropiado para estas fechas, cuando estás tomando un café tranquilo en una terraza y miras al mar de manera hipnótica.
No sé si es un gran disco de ellos. Tampoco importa.

THE PSYCHEDELIC FURS - THE PSYCHEDELIC FURS

En 1980 el grupos inglés debutaba con su primer Lp con el mismo nombre que la banda.
Compuesto por seis integrantes, el disco fue un buen comienzo para darse a concer.
Los caminos entre el Post Punk y la New Wave se unen sin complejos y el resultado es francamente interesante.
Es cierto que el grupo fue evolucionando a cada disco pero hay que reconocer que ya en este trabajo su sonido es reconocible.
En la cara a podemos encontrar temas como India o Sister Europe (ésta con un sonido decadente) que ya nos dejan un estupendo sabor de oido.
Tampoco hay que olivdarte de Imitation Of Christ y Falll que también están en la primera cara junto con la punkoide Pulse que tiene una descarga contenida.
En la cara b comienza muy la la cosa.
We Love You es una gozada  de principio a fin. Post Punk de alto voltaje.
Wedding Song tiene una base rítmica con un sonido que me me parece buenísimo y unas estupendas guitarras.
Tal vez no sea para una boda tal como dice el título pero es un buen tema.
Sigue fuere la cosa con Blacks/Radio. Casi 7 minutos de intensidad y que el minutaje no hace que se pierda el interés en ningún momento.
Se cierra la cara con la potente Flowers para darle un buen final a este estupendo trabajo de los chicos.
La producción del disco estuov a cargo del famnos Steve Lillywhite. Un imprescindible en aquellos años.
Tampoco me gustaría olicdar de Duncan Kilburn que aporta mucho a algunos temas con su fenomenal saxofón.
Y como curiosidad es que la portda se puede encontrar en varios colores.

viernes, 12 de julio de 2019

DAVID HARROW - OUR LITTLE GIRL

El año 83 fue el inicio de la carrera de David Harrow en solitario con la edición de este single.
David estuvo con Anne Clark y firmó entre otros el Our Darknees, celebérrimo tema de la chica y del mundo sintético oscuro y decadente que, curiosamente, le abrío las puertas al éxito.
Este tema es francamente una de esas delicias Synth Pop de los 80 que pasó totalmente desapercibido inmerecidamente y que uno descubre por casualidad estos dias.
Sonidos próximos a New Order en las programaciones y guitarras y estribillo muy New Wave y efectivo.
Bailable y adictivo.
En la cara b está reflections que si uno lo escucha lo identificará o por lo menos le vendrá a la memoria el sonido de Anne Clarke.
Buen tema. Corto en minutaje y con una percusión tribal y potente. Austero en la producción y con un sonido más cercano a lo que ahora identificaríamos con el Minimal Synth.
Dos estupendos temas y un buen descubrimiento aunque sea tardío.

martes, 9 de julio de 2019

HARD CORPS - JE SUIS PASSEE


El caso de este grupo inglés de pocas grabaciones, (cuatro singles durante su vida), es un caso más de de los cientos o quizás miles que hay de grupos que tenían posibilidades y por avatares del destino pasaron sin pena ni gloria por el panorama musical.
Su Synth Pop bastante enérgico y potente. Tenían buena estética y puesta en escena pero..............
El single que traigo aquí es cantado en francés, idioma natal de la cantante.
Un tema editado en el 85, el segundo del grupo y que es un delicioso tema Synth Pop producido por Martin Rushent que lo dota de potencia, modernidad sin quitar la esencia del grupo.
Sonidos electrónicos con "efluvios" Kraftwerkianos y con unas bases muy potentes.
La voz de la cantante podría ser una mezcla entre Guesh Patti y Christina Moser (Krisma).
Desgarrada por momentos y con fuerza.
La cara b es el tema intrumental que nos ayuda a encontrar más mátices sónicos.
Un estupendo single de Tecno Pop/Synth Pop de mediados de los 80, que si bien ya estaba tan en auge, si que debaja trabajos interesantes, y por mal fortuna olvidados, como éste.

VITOREME - EL TIEMPO Y LA PACIENCIA



Victor M acaba de sacar este nuevo sencillo como una necesidad. Una necesidad de expresar el momento por el que pasa y también de hacer algo que si bien no es tan alejado a lo que nos tiene acostumbrados, si que hay algo de cambio.
El Tiempo y la paciencia es un tema que se mueve entre los mundos del Pop electrónico más dulce, suave y también triste con los mundos más Synth Pop profundo y fuerte.
Empieza de manera tranquila y sedosa para ir transformándose en, como dije, algo más fuerte, con unas programaciones secas y rígidas, contundentes y con una ligera oscuridad.
Momentos de una vida que Victor refleja a la perfección.
En la cara b una gran versión de Ya Viene El Sol, tema que Mecano incluyó en su tercer disco del mismo nombre.
Un tema del trio que ya ha quedado como un clásico de su repertorio y que es de los que ha ganado popularidad y aceptación con los años dentro de los fans, y no tanto, del grupo.
Victor hace su versión magistral con un carácter más cool.
Puede que sea la voz o la instrumentación un poco más "fria" que la que utilizó Mecano,  el caso es que suena como más seria.
Se puede descargar de manera gratuita en Bandcamp