QUEEN - A DAY IN THE RACES

Editado en el 76, el grupo inglés ya con la fama consagrada y siguiendo con títulos homenajeando a los Hermanos Marx, Queen se marca un disco que siguen teniendo a May y Mercury como principales compositores. 

La cosa empieza muy bien con un un Hard Rock como es Tie Your Mother Down. Bastante marca de la casa y un sonido al que nos tenían acostumbrados.

Personalmente en la cara a, Mercury se desmarca de la línea de dicha cara y si bien no empieza a dar aún con los soporífieros temas lacrimógneos que haría en la década posterior, roza un puntito de ello en You Take My Breath Away pero pasa bien el corte. En The Millonaire Waltz se enfarraga demasiado para mi gusto en intentar hacer algo épico pomposo de Rock que queda un poco a medias.

Long Away y You and I, de May y Deacon respectivamente, devuelve todo a los cauces del Rock sin complicaciones.

La cara b se abre con Somebody to Love, uno de los singles de éxito y una fantástica canción donde contiene unos coros fantásticos y el tema tiene una gran fuerza. 

White Man comienza con un sonido muy Rock Country para pasar un temazo de Hard Rock y siendo para mi de lo mejor del disco. Puede porque este son los Quen que más me gustan. 

Good Old-Fashioned Lover Boy nos envía de forma inmediata a los tiempos del vodevil y de los años 20. Una melodía encantadora. Y es que  cuando Mercury quería, podía hacer gozadas como esta llegando a la fibra y sin pasar por la azúcar extremo.

Taylor es fiel al Rock de siempre. Y lo demuestra en Drowse. Tema melódico y que entra sin problema y que también canta él. 

El disco remata con Teo Torriatte (Let Us Cling Together). La verdad es que tiene unas partes magníficas y otras pues más prescindibles.

No es el mejor disco para mi. Los tenían mejores antes y después también. Pero creo que A Day in The Races es un buen trabajo que vale la pena escuchar.
 

QUEEN - QUEEN

Aunque siempre nos creemos que hay grupos que en sus comienzos nunca han tenido problemas para lanzar sus primeros discos, hay muchas veces que no es cierto.

Queen tenía los temas grabados durante meses y no encontraban compañía que los quisiera sacar. De hecho, ya tenían temas para lo que sería su segundo álbum cuando publicaron éste.

Aquí dejaron ya ideas que irían desarrollando en años y discos posteriores y con mayor éxito, porque este no tuvo mucho.

Un trabajo que se mueve totalmente entre el Hard Rock y el Heavy. Y tengo que decir que a mi personalmente es un trabajo que con el tiempo me fue ganando. No es lo mejor de ellos, pero la verdad es que los temas no son malos para mi gusto.

Me gustaría hacer un pequeño inciso y pararme un momento sobre la producción. No me parece que le saque partido a las canciones. Para mi le falta brillo y un poco de fuerza. Queda todo bastante opaco. Una opinión de un neófito. Y puedo también entender que hubiese un presupuesto y que no se puediese hacer más. Pero lo dicho, para mi la falta algo de brillo al sonido.

Y volviendo a los temas, pues me gustan. Heavy y Hard Rock como dije antes con pocos artificios vocales y sin grandes alaracas. Bastante directos y efectivos.

Keep Yourself Alive, Liars, Jesus o Doing All Right son unas muestras de lo que nos dejaron los músicos ingleses y que, repito, nos da una idea de lo que harían en próximos discos, desarrollando más las estructuras de los temas y también metiendo Glam. 

QUEEN - SHEER HEART ATTACK

Este es el tercer album del grupo Inglés.
Grupo que tiene tantos admiradores como detractores.
Yo me quedo en el medio. Me explico.
Igual que creo que el grupo tiene grandes discos en los 70, época que me gusta en general, creo que a partir de mediados de los ochenta ya no fue lo mismo.
Sheer Heart Attack se editó en el 74 y si bien para mi no es tan bueno como el anterior, Queen II, este tiene muy buenas dosis de Rock Duro,
Aquí se pueden encontar los éxitos Killer Queen y Now I´m Here.
El Glam ya no era tan evidente pero si  el buen Rock están presentes en temas como Brighton Rock,  Tenement Funster,  Misfire o Now I´m Here.
Mercury seguía también componiendo buenas melodias románticas que no caían en lo empalagoso.
En temas  como In The Lap Of The Gods, y en el tema revisited también, ya se percibe que Mercury está en la búsqueda de ese tema perfecto y que los encumbre como fue Bohemian Rhapsody.
Un tema así sale al final muchas veces porque se ha "buscado" previamente.
Por cierto, los dos In The Lap Of The Gods son estupendos.
Stone Cold Crazy es otra descarga de Rock Duro y una pizca de Glam. Corto, preciso y conciso.
Pura energía.
Dear Friends es otra balada marca Freddy. Emotiva y bonita y la verdad es que no cansa porque tiene una corta duración.
Un trabajo que  me encanta y que para mi está entre lo más granado de su discografía.

URIAH HEEP - INNOCENT VICTIM

A alguno le sorprenderá un poco, poco, que en el blog aparezca un grupo como Uriah Heep, grupo archifamoso entre los seguidores del Hard Rock y Heavy Metal, del cual puedo asegurar que sólo he escuchado este disco y no me llama la atención escuchar nada más de ellos.
Pero este es de esos casos en los que eres jovenzuelo y tu hermano aparece con esta cinta en casa.
En aquellos tiempo que convivías ni auriculares ni pollas. Escuchabas lo que ponía tu hermano mayor porque sólo había un reproductor en casa y esperabas tu turno.
Y como desde mi tierna infancia, (infancia que no le hacía ascos a nada dentro de la música), resulta que los temas me iban entrando poco a poco.
Incluso llegué a ponerla por iniciativa propia.
Ni idea de quines eran estos chicos ni que coño hacían, pero los temas me gustaban.
No sé si es un buen disco de ellos, si es flojo o  si es una mierda pinchada en un palo dentro de su discografía. Sé que me gustaba.
Tiene trallazos como Free ´n´ Easy de puro Hard y también momentos  como Keep On Riddin  (más cercanos al Rock) o Illusión, (más sinfónicos).
Free Me es delicada y con sonidos de AOR de radifórmula. Es muy chula.
O la "bostoniana" Cheat ´n´Lie que suena de vicio.
La monumenal y sinfónica Choices es tremenda y de esas que te elevan.
El disco se editó en el 77 y contiene el sonido de muchas de esas bandas de Rock de aquellos años.
Qué quereis que os diga!
Es un disco de mi niñez. Un trabajo que agradezco escuchar y que disfruto como aquel niño que lo escuchaba en un reproductor de cassettes mono.

QUEEN - THE WORKS

Dos años después del "experimento Funk" que fue Hot Space, Queen vuelven en el 84 con otro disco bajo el brazo.
Los tiempos estaban cambiando musicalmente y de ser un grupo a los que los sintetizadores les daban grima, resulta que en este disco empiezan a sonar  sin miramientos en algún tema. Aun así, para contentar a los fans de siempre también hay descargas de Hard Rock, un terreno que ellos se sabían desenvolver como pocos.
Supongo que muchos se sorprendieron cuando salió Radio Ga Ga como primer single.
Un  tema que me parece estupendo y que tuvo éxito, aunque siendo objetivos las programaciones (que me encantan) ya tienen un sonido desfasado  cuando salió. El Tema Tecno Pop del grupo, pero había más.
Machines (Or "Back The Humans") es otro ejemplo de intentar estar con la tecnología y con los tiempos más tecnificados. Los vocoders también  actúan aquí, aunque las guitarras también estás más presentes. Supura más Rock que sonido tecnológo, pero las máquinas están en más sitios que en el título.
Y también tenemos a la popera y hit mundial I Want To Be Free. Estupenda aunque uno la tiene un poco quemada de todo lo que sonó en su momento.
La potente Tear It Up con ambiente Hard Rock es de las que me refería que estaban hechas para enganchar a los de siempre.
Así como la balada It´s A Hardlife. Un tema bonito.
Siguiendo la líneas de Crazy Thing.... está Man On The Prowl con sabor a Rock de los cincuenta.
Bueno, es otro disco irregular en el cual creo que el grupo intentó captar nuevos seguidores y mantener a los de siempre.
Para mi es un disco entretenido, pero también es cierto que a partir de aquí mi interés por el grupo la verdad es que desapareció.

DEEP PURPLE - IN ROCK

Siguiendo mi escucha de discos que hacía años que no escuchaba, seigo con Deep Purple.
Otro disco que apareció en mi casa gracias a mi hermano.
Sin ser yo muy entendido del grupo, creo que este es un fantástico disco y el primero que cuenta con una de las dos formaciones míticas y que les llevó a la cima.
Gilan, Gloves, Blackmore, Lord y Paice fueron este quinteto aplastante que no sé si inventaron con otros el Heavy Meatal o el Hard Rock, pero desde luego mucho tienen que ver con ello.
Esto tuvo que ser un trallazo, una bomba de relojería para muchos en aquel 1970.
La potencia que delpliega este disco es inmensa de principio a fin.
El comienzo demoledor de Speed King, con ese intermedio sinfónico de Lord, para volver a una descarga Speedica de Rock devastador, es inconmensurable.
Bloodsucker baja revoluciones pero sigue sonando como una apisonadora.
La mítica Child In Time, da un poco de calma despues de tanta tempestad.
Este tema es francamente una joya. Diez minutos inmortales dentro del Rock que no pueden pasar desapercibidos para nadie. Momentos de Rock Sinfónico (esos teclados de Lord), momentos de Hard, y momentos donde el la intensidad no baja nunca. Un clásico total.
Si ya te estabas amodorrando, llega otro torpedo directo a tu línea de flotación. La desvocada Flight Of The Rat te llevará sobre su ritmo trepidante durante casi ocho minutos.
Como auténticos metales pesados suena Into The Fire y Living Wreck. Dos temazos que son pura delicia metalera.
Y el disco remata con la tremenda Hard Lovin´ Man. Esa guitarra demoledora de Blackmore es tremenda, la batería pega en la boca del estómago. Los teclados sinfónicos de Lord apabullan. El bajo percute impasible y la voz mantiene la intensidad que el tema impone.
Una manera más que brillante de terminar el disco.
In Rock no sólo es un clásico, sino que sigue sonando igual de potente que cuando se editó en el año 1970.

DEEP PURPLE - FIREBALL

Hacía años que no ponía este disco, y esta semana lo escuché con bastante asiduidad.
Es lo bueno de tener hermanos mayores que tú, que aparecían con discos como éste, y Fireball apareció por casa en los años 80.
Yo ne escuchaba habitualmente, pero es de esos trabajos que a uno le gustaban y que tal vez aprecia uno mucho más con los años.
El disco se editó en el 71 y cuenta con una de las dos formaciones más conocidas del grupo.
Si uno piensa que este disco tiene más de cuarenta y cinco años, y si uno también se logra situar en aquellos primeros setenta, estos sonidos eran pura dinamita. Realmente aún a dia de hoy suena francamente potente.
Fireball atesora puro Hard Rock de auténtica calidad, pero también guarda momentos para el Rock con sonidos más Folk y Country si se quiere (sabor Dylan) con en la preciosa Anyone´s Daugther con una guitarra de Blackmore ensoñadora.
Y también sonidos más Soul patente en temas como No One came.
Pero el Hard Rock o Heavy Metal  quedan bien cimentados en sus comienzos con temas demoledores con la propia Fireball (histórico el sonido del ascensor) o No, No, No (Puro Hard apabullante).
Aquí está la mítica The Mule gracias al Made In Japan. Un ejercicio de Rock bastante sinfónico que demostraba lo buenos músicos que eran estos tios. La verdad siempre me ha gustado más que la versión en directo.
Uno tampoco puede dejar de valorar Demon´s Eyes, todo un dechado de Hard Rock de libro con sus dosis de Rock clásico por medio.
Y temas largos tan bien hechos como Fools, con un estribillo impresionante y con unos momentos esplendoroso de sinfonismo sobre hacia la mitad, hacen que los ocho minutos te pasen volando,
Así, que discos como éste hacen que uno se lo pase de miedo esuchándolos y saboreándolos.

QUEEN - QUEEN II

Tanto poner vídeos del grupo en face, pues me ha entrado el gusanillo de poner este disco del grupo. Uno de los que más me gustan.
No soy un fanático del grupo. Me gustan, pero sus últimos discos pues como que no me atraen.
Llegué a The Works y ya paré. Y.... es otra historia.
Lo que sí me gustó siempre del grupo es que, si bien Mercury era la imagen del grupo, todos componían y las canciones de todos tuvieron éxito. Así que la creatividad estaba bastante repartida, aunque May fuera tal vez el más compositivo.
Este disco llegó a mi casa porque se lo regalé a mi hermano.
Tampoco es que fuera un fan del grupo, pero sabía que no le disgustaba, pues gracias a él conocí su Lp News Of The World, disco que me encanta de principio a fin.
Vaya por delante que estos Queen son lo que más me gustan. Esa mezcla entre Rock Duro, con sus buenas dosis de Glam, y sus buenas armonías vocales, eran francamente envidiables.
Ampulosos, pero sin llegar al Rock Sinfónico.
Aquí podemos encontrar gozadas como Father To Son. Para mí un auténtico pepinazo y un tema grandioso. Puede que un anticipo de lo que nos deparaban con Bohemian Rapshody.
Está también la delicada Somo Day On Day. Una delicia para los oidos con unas armonías vocales preciosas. Casí sonido Folk Rock si se quiere, y con una gran ambientación.
The Loser In The End es otra gozada de Rock con tintes Glam y un pelín perdido de Psicodelia.
Aquí ya hay uno de sus míticos temas, que no es otro que The Seven Seas Of Rhye. Un tema corto pero emblemático, que ya apareciera en álbum de debut, pero que aquí está en su versión más conocida.
Y puede que este tema quede definido perfectamente el sonido del grupo durante los próximos tres o cuatro trabajos.
Oggre Battle es otra gran descarga de Hard Duro que no tiene desperdicio. Los arreglos vocales tampoco lo tienen. Es potente y tremenda.
The Fairy Feller's Master-Stroke  es otro buen tema, donda la autoría de Mercury se nota nada más escuchar las primeras notas.
En este disco salvo un tema de Taylor (la última de la cara a en LP) se reparten los temas entre Mercury y May. Una cara para cada uno.
Y es en su primeros discos donde está el Freddy Mercury compositor que más me gusta. Tenía sus temas pastelillo, pero me llegan mucho más que en los últimos discos del grupo.
Como ejemplo Nevermore. Tal vez un poco empalagosa para muchos, pero a mí me encanta. Corta y precisa.
The March Of The Black Queen es otro muy buen tema, con unas dosis de guitarra y unos buenos cambios y unas grandes partes vocales.
Funny How Love Is es otro de esos temas que suena fenomenal de principio a fin. Tiene también ese tono Rock con cierto sabor a medievo. 
En definitiva un gran disco del grupo.  Un disco del año 74 que sigue sonando muy bien.
Como siempre, para muchos seguidores del grupo, más conocedores que yo de su discografía, seguro que los tienen mejores.
Pero yo es con uno de los que más disfruto del grupo. 
Y a mí me llega.

STEPPENWOLF - MAGIC CARPET RIDE

Otro de los singles que tenía mi tía de joven.
Steppenwolf no necesitan presentación.
Sí alguien aún no conoce Born To Be Wild creo que es porque ha estado aislado del mundo.
Un icono y un clásico en toda la regla.
Pero como siempre, este grupo hizo más disco, y uno de ellos es este que aquí voy a poner.
Magic Carpet Ride es un muy buen tema de Rock que contiene cierto aire sicodélico en partes del mismo.
Y el condenado del tema se deja escuchar y te lleva con ese bajo saltarín y punzante al mismo tiempo.
 El órgano crea también un buen ambiente .
Un tema que salió al mercado en 1969 y que no me disgusta nada.

DEEP PURPLE - MACHINE HEAD

Deep Purple entró en mi mundo musical a través de mi hermano que era el compraba sus disco y cintas.
Después de Burn, este fue otro de los discos que conocí de ellos.
Se podría decir que este disco es imprescindible para aquellos que les gusta el Hard Rock o el Heavy Metal.
Machine Head es al Hard Rock lo que Man Machine de Kraftwerk es al Synth Pop.
Editado en el 74 contiene Smoke And The Water, que puede que sea el tema que tenga una de los riffs de guitarra más conocidos de todos los tiempos.
Un tema fantástico, todo hay que decirlo y que sigue sonando muy bien y que fue un éxito mundial.
Pero también contiene la para mí demoledora Highway Star. Un simple y claro tratado de Hard Rock.
Picture At Home tambiéns sigue sonando genial, al igual que Never Before, así como Maybe I´m A Leo.
Lazy suena como a Jam Sessión con unos teclados a cargo de John Lord que parecen próximos al Rock Sinfónico. Y el tema se va convirtiendo en un tema con mucho de Rock de la vieja escuela.
Space Trakin'  es un gran final para un gran disco. Potente, intensa y con un final espacial.
Puede que ahora no no suene con tanta fuerza como en su momento. Pero a mí tal vez me gusta incluso más que cuando lo conocí, ya que era menos abierto a este tipo de sonidos.

DEEP PURPLE - BURN

Sí, no te quedes con esa cara hombre. Como buen loco de la música, en este blog puede aparecer de todo.
Seguro que no contabas con este disco. Pero así son las cosas.
Sé que tiene discos mejores, pero este es especial para mí porque es el primer disco de Deep Purple del que soy consciente de que escuché en su totalidad y por iniciativa propia.
El disco es del año 74 y Deep Purple no necesita presentación.
LLegó a casa años depués de la mano de mi hermano, y yo que ya empezaba a ser un electrónic boy, pues como que no me hacían chiste estos disco.
Sin embargo, cuando lo ponía mi hermano, había algo que me llamaba la atención.
Eran durós sí, pero había bastante ritmo en los temas. Y cuando digo ritmo no me refiero a que el batera aporreara como un poseso las baquetas.
Así que me decidí a ponerlo, y mi sorpresa es que me gustaba.
Era puro y duro Hard Rock o Heavy Metal de libro, de toda la vida. Pero me gustaba.
Aquí la formación ya no era la conocida como más clásica tal vez. Ian Gillan fue sustituido por David Coverdale y el bajista Hughes sustituyo a Glover.
Aquí hay temazos como Burn, Lay Down, Stay Down o la delicia Hard Funk que es Sail Away que no tiene desperdicio.
Pero es que realmente me gustan todas. En este trabajo y con los cambios en la formación hay un acercamiento al Funk y al Soul, pero sin olvidarse de descargas de Hard.
Otro tema que me gustaría mecionar es la mastodóntica Mistreated. Un temazo de siete minutos que cumple todos los requisitos de un gran tema de Hard Rock.
Tuvo bastante éxito, cosa que sabéis que a mí me da lo mismo, porque me trae buenos recuerdos este disco y me parece interesante.
Y es que tener hermanos mayores tiene sus ventajas.
Claro que un hermano mayor en condiciones, que le gusten cosas interesantes que tú vas descubriendo.

KISS - CREATURES OF THE NIGHT

Sí, son Kiss. Como ya sé que no os asustáis, pues voy a hablar del disco.
Kiss son un grupo que nunca he seguido. Es más su canción que más me gusta es la archifamosa IWas Made For Loving You, tema que me parece una perfecta mezcla entre la música Disco y el Rock.
Aparte de este tema, mi hermano llegó un día a casa con la cinta de Unmasked que, que quereis que os diga, pues tampoco me disgustó.
Desde pequeño lo que más me llamaba la atención era su imágen, que para mí era como de superhéroes y muy distinto que lo que había visto yo hasta ese momento.
No olvidemos que en EE.UU eran superfamosos, llegando a tener su propio Cómic.
Cuando salió este disco en el 82, yo era un mozalbete con mentalidad talibán musicalmente hablando.
Los discos, mejores o peores, en los cuales no saliesen los instrumentos tradicionales, o que por lo menos no se notasen tanto, eran suceptibles de ser escuchados por mí. Pero ya cuando hablábamos de Heavy Metal o Hard Rock, pues como que no prestaba mucha atención cuando sonaba en las radios o lo ponían mis amigos.
Sino recuerdo mal, cuando salió el disco de Kiss, fue la primera vez que hacían gira promocional por España y, sin sigo sin recordar mal, salió su video I Love It Loud en Aplauso.
La verdad es que quedé impactado. Ese sonido potente con ese ritmo marcado me quedó clavado en la cabeza.
Así que cuando junté la pasta, me atreví a comprar el Lp. Disco que posteriormente vendí a un amigo.
Fallos que tiene uno.
El disco es Heavy Metal de toda la vida, de eso no cabe duda. Y aunque suenan fuertes y potentes, puede que Kiss no lo fueran tanto para seguidores del estilo.
El disco ya dije que lo vendí, pero no porque no me gustase, sino porque el citado talibanismo que tenía durante esos años.
La citada I Love It Loud, Creatures Of The Night, Rock And Roll Hell o Keep Me Comin (con aún cierto saborcillo a Disco Rock) son buenos temas del grupo, que después de varios trabajos en que perdieron parte de sus primeros fans, intentaban recuperarlos y también su credibilidad como estrellas del Rock.
Puede que por eso me gusten a mi el tema y el Lp antes citados, porque Heavy o Hard Rok no lo son mucho no.
No es un trabajo maravilloso, pero es un disco que me gusta escuchar de vez en cuando.
Lo único que no me atrae es la balada. Y es que lo siento, pero muchas baladas Heavys es que me parecen demasiado empalagosas.

BOSTON - BOSTON

Aunque muchos no se lo crean, tengo mi pequeña alma rockera.
Un alma que, en la mayoría de los casos, se forjó hace muchos años en una pequeña galaxia que se llamaba radio.
En el 76 este chicuelo contaba con nueve añitos, y en ese aparáto mágico apareció un día un tema que se llamaba More Than A Feeling.
Un tema que me dejó impactado desde el primer momento.
Todo me gustaba pero el estribillo era de esas cosas que te dejaba sin palabras. De esos temas que te transportan a otros sitios mentalmente.

No os cuento cuando vi la portada. Ya todo un clásico dentro del mundo discográfico. Y el remate final es cuando mi hermano mayor llegó con el Lp debajo del brazo. La repanocha total.
Tom Scholz  era y es lider de la banda. Esa guitarras eléctricas sonaban diferentes. Potentes pero distintas.
Años después me enteré que ese sonido característico e inconfundible lo encontró Tom desarrollando su propio equipo de sonido que, posteriormente, ha sido solicitado por otras bandas.
El disco es Rock and Roll, pero con sonidos Hard.
Y por suerte para mí, resulta que el disco contenía buenas canciones.
Peace Of Mind es tremenda.  Y Foreplay/Long Time se puede deir, como indica el título, que son dos canciones, o una, pero con un intro sinfónico de una fuerza arrebatadora, y la otra con un estribillo estupendo.
Rock and Roll no tiene ni trampa de carton. El título lo dice todo. 
Antes de pasar a la cara b me gustaría aclarar un detalle para todo aquel que lo escuche.
Aquí hay organos, pianos eléctricos, o lo que quieras, pero no sintetizadores.
Este detalle ahora a mí me da risa, pero los que son de mi quinta saben perfectamente que muchas Rock Band dejaban claro en las contraportadas que no utilizaban ningúna "máquina infernal" de esas.
Era una forma de decir a sus fans que eran "puros".
La cosa hay que reconocer que surgía efecto, porque a mi, al contrario, me gustaba cuando miraba en las contraportadas, y no veía nada semejante a una guitarra.
Talibanismo de jovenzuelo, que por suerte, e erradicado hace años, porque sino tendría que poner muchos de estos discos en mi sección de Canciones del Armario.
Dicho todo este rollo patatero, empezamos con la cabra b que comienza con un Smokin´ que también es puro Rock de libro con sus momentos sinfónicos. Estribillo perfecto.
Hitch A Ride es un medio tiempo, que a la mitad, tiene una buena descarga de potencia, para volver a la tranquilidad. No es una balada, ni muchos menos, pero de lo más tranquilo que podemos encontrar en el disco.
Y volvemos al Hard Rock con bastante toque melódico con el buenísimo Something About You.
Sonido Rock mastodóntico en estado puro.
Let Me Take You Home Tonight es una gran forma de terminar el álbum. Un tema que comienza tranquilo, para ir cogiendo fuerza.
Se que muchos pensaréis que como me he liado a hablar sobre este Lp, pero es que discos como este son de esos que te llevan inevitablemente a una infancia en que disfrutaba mucho escuchando discos como éste.
¡Y áun lo hago!

BARON ROJO - LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL

Si creéis que me voy a disculpar o a justificarme de antemano por poner este disco, estáis soñando.
Recuerdo cuando en las mañanas de los sábados, las FM locales ponían novedades.
Cuando sonó Con Botas Sucias algo me sacudió.
Era un tema tremendo, y lo sigue siendo. Heavy potente para destrozar tu cabeza.
Cuando amigos míos adictos a estos sonidos compraron el Lp, debo de reconocer que no me disgustó.
Es más recuerdo con añoranza esos tiempos en que discutías por este u otro estilo, por este u otro grupo.
Cuando intentabas convencer a tu colega de que lo que escuchabas tú era lo correcto.
No dabas el brazo a torcer, no podía ser de otra manera, pero muchas veces te quedaban melodías que se te pegaban y que ahora, cuando las escuchas, te vienen esos recuerdos y te preguntas porque se es así cuando eres un mozalbete.
Muchos años después  encontré el disco en un segunda mano, en unas condiciones externas que no llamaban mucho la atención, pero sí el precio. No había nada que perder.
Más por nostalgia que por otro cosa lo compré. pero estaba equivocado.
Le hice una de mis limpiezas caseras (aguita, jaboncito, un secadito) y al tocata.
Y quedó muy bien, pero sobre todo ¡Lo que disfruté!
Tiene todo lo que no me gusta en sus letras. Reivindicación del Rock and Roll como lo "auténtico", maldecir todos los renegados que se fueron del género en busca de más fortuna, utilizar el estilo como el verdadero lenguaje de la clase obrera (¿No eran políticos los primeros Heaven 17 u otros Tecno Poppers?).
En el plano musical estaban los punteos de guitarra, algo que muy pocas veces me han llamado la atención.
Y a pesar de todo ello es un disco que estoy escuchando ahora, cuando escribo, y resulta que las canciones me encantan.
Grandes melodías, temas emblemáticos dentro del Heavy patrio (Con Botas Sucias, Larga Vida al Rock and Roll, Barón Rojo) y algo que tal vez sea lo más importante a años vista, que había grupos que podían salir de España y sonar casi a nivel europeo.
El casi lo pongo, como tantas otras veces, por el idioma.
Aquí empezó el despegue del Barón Rojo. El siguiente trabajo arrasó en las listas pero eso ya es otra historia.
Aunque me quedo con la trayectoria de otro aviador (Aviador Dro), el Barón sigue volando por mi discoteca.

THE GONE&LOST

Bueno, sé que ya no os coge de sorpresa nada de lo que pueda aparecer en este blog.
Pero como dijo el gran actor Pepe Isbert.
"Os debo una explicación. Y esa explicación que os debo, os la voy a dar"
Esto es producto de mi ciudad, producto galaico, o sea, producto nacional para mí.
Llevan dos años en esto, cientos de bolos, han quedado segundos en un festival en Madrid, ya han grabado vídeos, e incluso un documental a modo de película.
Vamos, que menos disco han hecho de todo. Pero en eso están.
En definitiva, que hay que ayudar a estos grupos que se intentan abrir camino en  esto mundo de la música. Y eso significa simplemente que hay que ayudar, independientemente de si la propuesta es afin a lo que uno suele escuchar.
Es uno de los objetivos primordiales del blog, y así va a seguir siendo.
Abstenerse los no rockeros y aquellos a los que los solos de guitarra les producen irritación.
Aquí hay Rock, aquí hay Hard Rock, aquí hay Heavy, y aquí hay Trash.
Y no hay un batiburrillo de todo, sino que se pueden escuchar sonidos próximos a Metálica (los más evidentes, y que ellos mismos reconocen),  así como Rock como enseñaron los papás Led Zeppelin.
No es lo que suelo escuchar, ya lo sabeis, pero fuerza, carácter y buen sonido no les falta.
Los tres temas que voy a poner aquí no me disgustan, pero reconozco que me atraen más cuando suena a Heavy o Hard Rock que a Trash (perdonad por las denominaciones, uno es cuarentón, y en mis tiempos  los mas duro era el Heavy).
Sin embargo, saben combinar bien todo en un mismo tema, eso es verdad.
Disfruta si te gusta el sonido de guitarras potentes.
Por cierto, me gusta mucho los logotipos del grupo. También podrían servir  cualquiera de ellos para bandas EBM o Góticas.
Os dejo ahora con todos los enlaces que el grupo ha tenido a bien mandarme.
Moita sorte  para The Gone&Lost e grazas por acercarvos o blogue e diexar a vosa música.
Apertas.

http://soundcloud.com/thegoneandlost-grupo/tracks

www.youtube.com/thegonelost 

www.myspace.com/thegoneandlost

http://facebook.com/TheGoneandLost

PRENSA: https://www.dropbox.com/sh/kfrsagakzz3vemd/cin9MX7rI7