Perdidos en Varsovia es el nuevo sencillo del grupo barcelonés que ya aparecía en su disco Introspectiva que editó hace unos meses donde aparecía temas nuevos y nuevas versiones de temas propios pero esta vez cantadas en castellano.
El tema es un temazo que, como dije por aquí cuando hable del Lp, me venía a la cabeza los Simple Minds de sus mejores épocas.
La perfección sonora entre bajo, (bestial), la batería metronómica y la guitarra y sus riffss etéreos son la leche.
No me olvido de esos ambientes que crean los sintes y también esa melodía sencilla pero irresistible.
Y todo ello con la voz sentida y pasional que hacen a este tema cercano a los siete minutos lo que para mi es uno de los mejor del grupo.
Himnos sin voz es otro temazo. Con una producción tal vez no tan ampulosa, tampoco la necesita, el tema se eleva sin remisión escucha tras escucha sin evitar la sombre de unos New Order más Post Punk.
En 1981 del grupo lanza su segundo álbum que contiene la primera versión de Pretty In Pink, tema que en el 86 los hizo mucho más famosos gracias a formar parte de la película del mismo nombre.
En este disco el grupo sigue avanzando lentamente con respecto a su primer trabajo.
Su sonido Posk Punk con New wave sigue siendo muy bueno. Tal vez en algunos temas se note menos agresividad, como en la bonita She es Mine.
Reconozco que el grupo me gusta mucho más en sus tres primeros discos, después no me disgustan, no es eso. Simplemente me gusta más este sonido un tanto "sucio" si se quiere y menos elaborado.
Hay estupendos temas como Dum Waiters, I Wanna Sleep With You o Into You Like a Train, aunque realmente todos los temas en general son buenos, o por lo menos me gustan.
También me gusta la producción de Steve Lillywhite, sonando por momentos como algo no elaborado, aunque lo sea, y suena muy directos.
Con este disco aún no habían sacado el pie fuera del Reino Unido. No es, evidentemente, ni su disco más vendido ni el mejor, pero su escucha no sólo vale la pena, sino que es más que recomendable.
Aún no había pasado un año de su álbum de debut, Real Life, y los Simple Minds editaban su segundo trabajo, también en el año 79.
Un disco que es para escuchar detenidamente. Todavía no estaba el sonido tan característico de ellos, pero si que se atisba momentos donde la electrónica está más presente sin olvidar la New Wave y Post Punk.
Parece ser que apenas tenían tres o cuatro temas cuando entraron en el estudio. Así que fue allí donde forjaron la mayoría del disco.
Un trabajo que no entró en las listas y que tuvo menos acogida a nivel de ventas que su predecesor. No así a nivel críticas, que fue bien recibido.
La evolución en el sonido diría que es bastante importante en poco meses.
Real to Real denota influencia del Radioactivity de los alemanes Kraftwerk. Un salto muy significativo. Igual pasa con Naked Eye que tmabién denota ese cambio.
Citizen (Dance of Youth) nos devuelve a esa New Wave primigenia. Factory, sin embargo, puede que ya empiece a tener la forma del sonido futuro de la banda. Un estupendo tema. Y Veldt se adentra en unos mundos de exploración sónica que seguro que muchos no lo asimilarían con el grupo si la escuchan. Interesante.
En la cara b encontramos un tema que me parece fantástico y de lo mejor del disco. Premonition tiene una línea de bajo tan aparentamente sencilla como bestial, que por si solo mantiene todo el tema. Además de tener un estupendo estribillo con mucha fuerza. La única pega que se le puede poner es que por momentos, los sonidos sacados a los sintes suena un tanto flojos.
Changeling, que fue el único tema extraido como single y que apenas entró en las listas. Es un muy bien tema y seguro que fue el más apropiado para salir en formato 45.
Film Theme realmente parece un tema hecho para la banda sonora de una película. No es ninguna maravilla pero sirve, repito una vez más, para ver la evolución del grupo.
Calling Your name es otro estupendo tema con mucho sabor yo diría que Post Punk y momentos un tanto "ultravoxianos" de la era Foxx.
Cierra el disco Scar que también es francamente bueno. Y es más, con la producción más conocida podría haber formando parte de futuros discos.
Evidentemente no son los Simple Minds más famosos y conocidos. Pero sin discos como este seguro que no llegaban a desarrollar el sonido clásico.
No es una joya, pero a mi me parece un muy buen disco. De esos que se deben de valorar y apreciar.
En 1979 debutaba el grupo escocés con un disco que si bien aún no mostraba nada lo que harían en posteriores trabajos, es un disco que a mi me parece que vale la pena.
Deudor de los Roxy de Eno. Integrado en ese Post Punk y New Wave que ya era una realidad durante aquellos años. Derrocha más energía y ganas que ese talento que demostraron posteriormente.
No obstante, como dije anteriormente, me parece un buen disco en general. Un disco de su tiempo. Un disco donde esos sonidos estaban brotando en otros grupos.
Temas como Someone, Life in a Day o Chelsea Girl son buenos temas que vale destacar.
También se atreven con temas largos como es Pleasantly Disturbed que me parecen una mezcla casi perfecta entre Joy Division, Ultravox y la Velvet Underground. Un tema a tener en cuenta por su intensidad y oscuridad.
El sonido y la producción son buenos, pero sencillo y sin arreglos ampulosos como nos ofrecieron en el futuro. Más directo porque también así lo piden los propios temas.
Los Simple Minds tal vez menos conocidos. Los Simple Minds sin megahits. Pero unos Simple Minds que me parecen igualmente interesantes para conocer sus comienzos.
" The Greuge es una nueva banda formada en Palma (Mallorca). En la formación convergen las influencias de cuatro activos músicos de la escena mallorquina. El germen del grupo está en las composiciones de Dominik Gelada (Paul is Dead, Reel), guitarra, teclista y cantante, que junto al bajista David Lucas (Reel, Son & the Holy Ghosts), el guitarra Daniel Cornejo (Sol Bassa, Dulce Marian, Son &the Holy Ghosts) y el batería Curro Viera (l’Équilibriste, Oliva Trencada, Petit, Son & the Holy Ghosts) tejen un sonido complejo y potente, donde influencias como el post punk, el blues, el hard rock o la música electrónica se entrecruzan para dar forma a un propuesta alejada de todo convencionalismo. Su trayectoria comienza en mayo de 2020, en plena pandemia, desarrollando entre los cuatro las composiciones de Dominik. La cohesión de la banda da sus primeros frutos rápidamente y les permite pasar a la semifinal de concurso Pop Rock de Palma de ese mismo 2020, en el que reciben el Premio Es Gremi. En el sonido de The Greuge apreciamos numerosas corrientes estilísticas. Bandas como Queens of the Stone Age, Nick Cave and the Bad Seeds, Interpol o Joy Division se mezclan con el blues o incluso el trip hop de Portishead o Massive Attack y los toques dance de LCD Soundsystem o New Order. En septiembre de 2020 el grupo entró a grabar sus dos primeros singles, a modo de carta de presentación, en Estudis Favela, con Pep Toni Ferrer, uno de los miembros más activos de la escena musical mallorquina. Su primer single, Remembering the Rising Sun, se estrenó a finales de 2021 en todas las plataformas digitales. Tras la buena acogida de estas primeras canciones, la banda entró de nuevo a grabar, en los últimos meses de 2021 su primer disco Everything’s gonna burn, esta vez en los estudios Diorama de Palma, contando con Toni Salvà en la parte técnica. La discográfica Espora Records editará este primer larga duración s finales de marzo de 2022. Antes del lanzamiento de este álbum de debut, The Greuge nos presentan un primer single de adelanto. El tema, Erica, es toda una declaración de intenciones y una buena muestra del sonido de la banda: potente, compacto y muy personal. La guitarra tiene un papel destacado en la composición y la voz del cantante, sin duda alguna, el sello personal y claramente reconocible de esta nueva banda. El single se acompaña de un videoclip autoproducido y dirigido por Curro Viera el batería de la banda y responsable de la parte gráfica del diseño del nuevo disco y la portada del single."
Y después del dosier si uno escucha el tema, es cierto que puede ver oir evidencias de todas las influencias aquí descritas. Para unos más o menos, dependindo del conocimiento que tenga de ciertas bandas. Joy Division si que se pilla. Nick Cave también.
Ayer me llegó a mi correo vía Espora Records y cuando lo puse la verdad es que a esas horas de la noche fue como una descarga de energía, ese chute que necesitaba. Una guitarra afilada. Un sonido alucinante, pulcro y sólido. Una vez que sin aspavientos se nota que tiene versatilidad.
No conocía a Greuge, pero me ha encantado este Erica. Y de seguir por esta senda, vamos que me siga gustanto, estaré muy atento a ellos.
En 1982 Adam Ant dio por finiquitados a sus acompañantes Ants y decidió seguir en solitario. Bueno, se quedó con Pirroni que en parte era coautor de muchos de los temas.
Goody Two Shoes es un cambio bastante radical en cuanto al sonido, o no tanto, depende de como se mire. Base bastante Rock con metales de por medio, ritmo trepidante, que no potente como antaño y bastante Pop por los surcos.
La fórmula consigue ser nuevamente nº 1 en UK fácilmente, y que le seguía otorgando popularidad.
Personalmente no es el tema que más me gusta de él, pero aún ahora me parece que suena muy bien y tiene un buen aire festivo. Reconozco que el cambio no lo digerí bien y a partir de Friend or Foe, el Lp que incluía este tema y que ya se habló de él en este blog, perdí todo el interés por sus siguientes trabajo.
La verdad es que me gusta más la cara b, donde Adam siempre dejaba unos temas que si bien no podrían haber entrado en sus discos de éxito, si eran buenos temas y que merecían ser editados.
Red Scab es un tema con sonido Punk por los cuatro costados y que recuerda a sus comienzos. Pesado, con fuerza y energía a partes iguales. Una canción que a buen volumen detroza tus oidos.
Puede que este fuera el principio del fin para el universo hormiga a nivel popularidad. Pero eso es otra historia.
Después del bombazo a nivel inglés que había sido su anterior disco, Kings Of The Wild Frontier, la Antmanía se había desatado en el Reino Unido.
Adam y sus hormigas volvieron a la palestra en el 81 con más o menos los mismos sonidos, pero tal vez más eleborados, amén de que hubo un giro en la estética, dejando a un lado, en parte, la estética india y mirando más hacia la parte más glamurosa de la piratería y bucanera.
La jugada le siguión dando réditos inmediatos, pues este sencillo llegó al número 1 y seguía manteniendo la popularidad del grupo.
El tema se dencanta por los sonidos más Post Punk sin perder esa potencia gracias a sus dobles percusiones que seguían sonando arrolladoras. Además el estribillo es de esos inmediatos.
Como curiosidad decir que el tema difiere al final de la versión aparecido en el Lp, la cual termina con unos riffs de guitarra más definidos y de forma brusca, mientras en este singles se va diluyendo.
En la cara b, como era ya habitual en los singles, la cara más Punk y más cruda del grupo, más parecido a sus comienzos.
Beat My Guest es un estupendo tema, directo y conciso, menos elaborado, pero no carente de calidad y empuje. Bien es cierto que no tendría cabida en el Lp Prince Charming.
Ant music for sex peolple, sex music for ant people.
El trío neoyorkino, poco a poco, pero con paso firme se están haciendo un hueco entre el grupo de sonidos Synth más amables y encantadores.
Si en la entrada anterior, decía que Parralox es un digno heredero de The Human League, League of Language se pueden también catalogar lo mismo pero de OMD.
Bases Synth Pop con melodías preciosistas y bien ejecutadas es lo que podremos encontrar en este su primer trabajo en formato Lp, si Lp, de 2020, aunque ya desde el 2015 empezaron a dejar temas.
Los sonidos de los de Liverpool, de OMD me refiero, son más que evidentes en casi todo el trabajo y hay momentos, (Tournament), que me recuerdan también a un grupo casi olvidado inglés que se llamaba White Door, que también tenían esos sonidos sintéticos melódicos y cargados de emotividad, (volvieron también en 2020 después de casi cuarente años y dejaron unas estupendas sensaciones).
No pretendo desviarme, ni mucho menos que parezca que tacho de copiones a estos chicos. Siempre lo diré hasta la extenuación. Una cosa son las inevitables influencias y otra es calcar el sonido de esas influencias y carecer de personalidad.
Nada de eso le ocurre a los chicos. Sus temas son buenos. El disco es muy bueno. Temazos que nunca serán el hit que merecen como son On Division ST (Sólo falta un mellotrón y la voz de Humpreys para ser OMD) o The Motorist.
Y lo que no serán hit son hermosos temas como Automobile, Sacred Tongue o Friend Machine.
De esos discos con sabor retro. De esos trabajos que beben de los sonidos sintéticos de los ochenta, pero que no se olvidan de los sonidos más Post Punk como en Indignities (Bajo Joy Division/New Order).
Si eres seguidor de los comienzos de OMD este disco te va a gustar y mucho.
Esta efímera formación alemana dejó su único Lp en el año 82.
Su sonido se podría catalagor de Post Punk con momentos industriales generados por la guitarra y esas baterías sintéticas que le daban un sonido potente y compacto. Además estaba la producción de Conny Plank, que a buen seguro que ayudó en el resultado final del sonido.
Aunque ahora pueda sonar a algo de locos, recuerdo que por las emisoras llegó a sonar con cierta asiduidad el tema Workers que fue como los conocí.
Tema potente y con momentos salvadjes e histerícos.
Una portada bastante obrera, ayudaba en parte a indicar por donde iba el contenido. Y ya de paso aclaro que esta imagen creo que deberían haberla seguido teniendo, porque si uno ve algún directo que hay por Youtube, la imágen del grupo no concuerda nada con el sonido. O yo lo veo así.
Overman Underground no es alucinante. No es una obra maestra. Ni siquiera es una maravilla. Pero creo que es un estupendo e interesante disco con fuerza, garra e intensidad.
Sonidos industriales, sonidos tribales, incluso a veces primarios pero con una contundencia fuera de toda duda.
Ahí están por ejemplo Stahlmaschinen, o Der Körper Bin Ich, o Indianer. Aunque también tenemos esa parte más Post Punk en Enine Peinsame Zeit o Magicians.
Curiosamente aquí vienen los dos temas que aparecían en el maxi The Workers (Der Arbeiter en alemán) pero no éste.
Como dije al principio, aquí acabó la trayectoria del grupo. Sólo un single más pero ya en el 87.
Overman Undergroun es de esos discos que no te importará tener y escuchar.
Está claro que Trio siempre serán recordados por su éxito Da,da,da que si me apuras aún sigue conociéndose por las nuevas generaciones aunque sólo sea el estribillo.
Pero también dejaron temas conocidos a lo largo de su carrera como este que os traigo aquí y que sacaron en el año 83.
Este tema contiene algo típico de Trio, que para mi no era otra que hacer lo que querían, cuando querían y como querían, importándoles todo muy poco.
Tema con sabor muy centroeuropeo, (coros femeninos, melodías casi de canción popular), y con actitud Punk aunque el sonido sea más New Wave.
Un tema resultón que no obtuvo éxito a nivel europeo pero si que sonó.
En la cara b puede que el tema recuerde más a su primer disco y si me apuras, aun siendo más minimalista en el sonido, me gusta más casi que la cara a.
En cualquier caso, un single que merece la pena recordar.
El pasado noviembre, los bielorusos editaron su tercer Lp en el cual podemos ver una ligera evolución en su sonido. Evolución que se centra en utilizar en algunos temas los sintetizadores como principal arma.
Pero tranquilos, el sonido Post Punk y un tanto Darkwave que los hizo populares en Europa, no tanto en su pais, sigue igualmente.
Mejores medios y mejor producción. También parece que están un poco más alegres. La verdad es que las cosas les van bastante bien. Conocidos y reconocidos y a nivel de ventas pues por lo menos las ediciones que editan se venden y tienen que hacer varias tiradas. Vale, pequeñas, pero las venden.
Siguen cantando en su idioma natal. No han cambiado a pesar de todo. Es su forma de expresión. La música transmite la mayoría de las veces sin necesidad de nada más..
Temas como Discoteque, Utonut y Udalil Tvoy Nomer son las que utilizan los sintes como base principal y única. Los tres son buenos temas y cargados de emoción.
Zvedy; Obreden u Otveta Net nos ofrecen el sonido al que nos tienen acostumbrados. Un tanto depresivo, triste y oscuro que tiene que ver bastante con las situación que atraviesa su pais.
Unos Molchat Doma que siguen dejando buenos discos y que siguen siendo populares por Europa.
Lemo fue un grupo efímero barcelones que en el 81 editaron este single que se podría encuadran entre el Post Punk y la New Wave, aunque creo que está más cerca del segundo.
El single en cuestión lo compré hace muchos años en una tienda de segunda mano.
No está nada mal y casi me gusta más ahora que cundo lo compré. Al principio me descolocó un poco, sobre todo por el hecho de que el cantante era francés y al cantar en castellano se le notaba muchísimo el acento.
Sibila Vane es un buen tema que podríamo con un estupendo estribillo..
En la cara b encontramos Ordenador Hembra que francamente está muy bien y que refleja bastante esa New Wave que se hacía por aquellos años.
Un single más que entretenido.
A los pocos meses de su disco de debut, Japan vuelve con otro disco , también del 78, que en cierta medida seguía las pautas marcado por el primero.
Post Punk, Glam Rock, New Wave y también Arty inundaban los surcos de otro disco de los ingleses que, ajenos a todas las modas, intentaban hacerse un hueco en el mundo de la música.
Aún se pueden oir sólos de guitarra, sonidos reague y también tal vez un sonido más depurado, más claro, más brillante, algo que irán puliendo a lo largo de su existencia.
Aquí está Rhodesia, un largo y estupendo tema con mucho reague y Mick Karn con su bajo increible.
Love is infectious y ese Post Punk arrebatador y hasta cierto punto elegante.
El Glam fenomenal de Sometimes I Feel so Low con un sonido exquisito de baterías y un pequeño roce con el Funk gracias al bajo.
La segunda cara empieza con Obscure Alternatives.
Sonidos Art en la búsqueda de nuevos caminos y caminos algo oscuros.
Deviation y esos sonidos de los primeros Roxy.
Suburbian Berlín es de esa piezas magníficas que se debe escuchar varias veces.
The Tennat, que cierra el disco, podría decirse que es el tema que realmente acerca al sonido de Japan de sus dos últimos discos y por lo que son más reconocidos y valorados.
Aquí empezamos a oir ese piano tan minimalista, tan Satie como a mi me gusta decir.
Sonidos de guitarras en un segundo plano y capas de sintetizadores que arropan un estructura sencilla y que la van dotando de cuerpo.
The Tennat es una delicia y, como dije, el primer tema con el sonido clásico del grupo.
Obscure Alternatives es un disco de Japan. Con un sonido estupendo y que desborda buen saber hacer.
Evidentemente no es su obra cumbre, pero es un disco que vale mucho la pena escuchar.
Como todo lo del grupo.
En 1986 los ingleses lanzan su quinto álbum.
Ya gozaban de status de estrellas, algo que se fueron trabajando disco a disco.
La racha continuó. En este disco se encuentra su afamado éxito Pretty in Pink. Un estupendo tema New Wave acolchado e intenso.
Es verdad que el grupo ya no era tan Post Punk. Su sonido no era tan potente y poco a poco en las melodías predonimaba más el Pop de fondo y una New Wave más fácil de asimilar para todos los públicos.
Aún asi, no hay que desmerecer ni al disco ni al grupo.
Temas en su cara A como Hearbreak Beat o Shadow In My Heart
ya te disipan las dudas.
Estupendo los dos e inmediatos.
En la cara b está la citada Pretty In Pink, y también One More Word, (guitarras muy Simple Minds) o Torture (que recuerda más a sus comienzos).
Sinceramente me gustan más sus priemeros discos pero este también me hace pasar buenos momentos.
Claro que a ellos les da igual porque les fue mejor a nivel ventas con éste.
Dentro del cuarto álbum de la banda, disco que los catapultó a la fama fuera de sus frontera, que editaron en el 84, esta este tema que si bien dulcificaba un poco el sonido del grupo y lo hacía más asequible para todos los oidos, no deja de ser un estupendo tema que se llena de New Wave y deja a un lado el sonido más Post Punk del grupo.
Fue un éxito y sonó mucho en las emisoras y en los pubs de todo el estado español.
Tal vez no sea de lo mejor que hizo el grupo para mi gusto, pero no impide que sea de esos temas que uno escucha y se lo pasa de miedo.
En la cara b del maxi aparacen dos temas.
Another Edge es un estupendo tema que rompe con todo lo que hicieron hasta la época.
Programaciones desbocadas, guitarrás con riffs alucinógenos y cajas de ritmos y samples que, como digo, rompe los esquemas dentro de su sonido. Personalmente me parece una gozada.
Más próximos a unos New Order que casi a ellos mismo.
Y el otro tema es una versión de President Gas en directo. Tema que aparecía en su tercer disco y que nos recuerda el sonido anterior del grupo con más Post Punk y New Wave que lo que hacían en el presente.
Un maxi que vale mucho la pena.
Recien salido del horno este tercer disco grande de los barceloneses SERCH.
Nos encontramos con su mejor disco hasta la fecha.
Ya nos avanzaron con los singles Strangers With Nothing to Lose y Loney Man que la cosa prometía mucho. Y no me equivocaba.
Concept es un trabajo donde han tenido una mejora en temas y en sonido. Un sonido con más fuerza, más potente y directo.
Los temas no tienen desperdicio. Cualquiera podría ser un single. Muchs deberían ser de esos hits que nunca lo serán pero que quedarán en la memoria a aquellos que los escuchamos.
Little God da el pistoletazo de salida al disco. Una delicia New Wave sin desperdicio.
Pure Child es otra gozada que se mueve por esos caminos entre New Order y la electrónica más actual.
Tenemos la instrumental pero estupenda Cup a Tea que vendría a ser como un punto y aparte dentro dle disco.
Y me explico.
Si bien la primera parte se mueve entre la New Wave y unos sonidos más Post Punk, caminando entre The Cure o New Order por poner dos ejemplos, los siguientes cuatro temas se mueven mucho más por la electrónica sin tapujos.
Elizabeth sería como un Radioactivity de Kraftwerk suavizado y, por supuesto, humanizado. Quedando un tema muy bonito y memorable.
Boy After The Nightmare es un tema Synth Pop donde si no fuera por la voz especial de Sergio, podrían haberlo firmado Pet Shop Boys y que cuenta con Sigmund Wilder.
The Light es la pieza más tranquila e íntima del lote. Una preciosidad de tema que cuenta con la bonita voz de Isabel Ametller.
Rock Saint cierra el círculo y para la ocasión cuenta el grupo con Santi Rex.
Es un muy buen tema con mucha intensidad durante toda la duración.
Los temas que son singles ya los comenté en su momento en el blog y no tengo mucho más que añadir que son el complemento perfecto para un disco que ya empieza a dar que hablar y no es para menos.
SERCH han dado en el clavo. Han sabido pulir su sonido. Han sabido dar a la tecla exacta para que cada tema sea un delicia sónica.
Un gran disco de este 2020 que aún acaba de empezar.
Este disco cumple cuarenta años de su aparición en el mercado.
Si, yo también fui de lo que se sintió enganchado por el grupo y por la fama que tuvieron.
Aún me siguen gustando.
Lo tenía en cinta y lo pasé pipa escuchando este disco y el anterior.
El grupo había ya conseguido el éxito y tenía que mantenerlo.
Aquí hay más variedad estilística y el sonido y producción están más pulidos para que el trabajo llegue a más gente.
Don´t Stand So Close To Me o De Do Do Do, De Da Da Da fueron los éxitos de este disco y que los catapultó definitivamente como grupo consagrado de éxito.
La segunda con un toque mucho más Pop y la primera con más intrumentación y aunque tiene sonidos Pop está su Post Punk, aunque repito, más pulido. When The World Is Running Down, You Make The Best Of What's Still Around tiene un bajo de los más Funk y unas guitarras como muy etéreas. Es estupendo. Driven To Tears suena a los Police de siempre. Canary in a Coalmine es un tema corto, saltarín y ameno con espíritu New Wave refinado. Voices Inside My Head es un temazo y de los mejor para mi del disco. Volvermos a ese bajo tan Funk así como también esas guitarras. Voces que aparecen lejanas con ecos africanos. Genial! Bomb Away tiene un buen estribillo. No es estupenda pero se escucha muy bien. En la cara b nos encontramos con temas como el estupendo instrumental Behind My Camel con ambiente algo "exótico" y enigmático. Man In a Suitcase podría haber encajado perfectamente en el anterior Lp de la banda. Sonidos reague estilizados y contagiosos. Shadows In The Rain es de esos temas que te atraen mucho más ahora que cuando eras un chaval. Bajo percutivo, guitarras al fondo creando sonidos "imposibles" y batería marcando ritmo. Estupenda. Cierra el disco The Other Way Of Stopping. Otro estupendo instrumental donde la guitarra de Summers lleva todo el protagonismo. Merecido, todo hay que decirlo. Un estupendo disco. Avanzando en sonido, en variedad estilística y también más apto para un público más amplio.
En 2010 estos franceses lanzaron un fenomenal álbum que combinaba el Post Punk y el Dark Wave a partes iguales.
Para muchos esa "retroevolución" fue una más que grata sorpresa y una vuelta también a los sonidos de los primeros 80.
A pesar de ese sonido revisionista, el disco sonaba nuevo, fresco.
Fue muy bien recibido por la zona underground europea. Y no era para menos.
No hay fallo en ningún tema. Todos tienen una calidad grande.
Logran mezclar a mucho grupos al mismo tiempo y suenan a algo nuevo y personal.
Cuando hay ideas buenas poco más se necesita. Y ellos lo demuestran.
Vale, el sonido y la producción ha mejorado con respecto a hace treinta años, cuando muchos grupos en esta onda, antes llamados Siniestros, grababan con pocos medios o dejaban todo en una maqueta, pero la intrumentación utilizada es básica.
Oscuridad, tristeza, desazón, melancolía. Todo esto lo vamos a encontrar en Th Brutal Wave y aun así lo vamos a pasar de miedo.
Mr, Itagaki, Die In Bed, Seraphine, The Closet Song o Collapse llegan de sobra para escuchar este trabajo. Aunque como dije más arriba, no hay tema malo y que no dé la talla.
No lo dejes de escuchar.
Lene Lovich es de esas artistas a las que se les debería de tener siempre en cuenta, por lo menos en sus comienzos, porque su obra vale la pena escucharla frecuentemente.
Aunque es verdad que desde el 82, fecha de la edición de este maxi, sólo ha publicado dos discos más hasta la fecha y con una diferencia entre ambos muy larga.
El caso es que este tema es un clásico de su discografía.
Voz operística, sonidos New Wave, estética gótica. Un gran tema. De esos que no defraudan siempre que lo escuchas.
La versión maxi, muy 80 claro, reafirma que el minutaje en el tema no le sienta nada mal, si no todo lo contrario
En la cara b nos encontrmos a Blue. Un tema New Wave directo, corto y efectivo.
Y la guinda final en este disco es la fantástica versión que hay de It´s You, Only You. No la había escuchado nunca.
Momentos más sintéticos y electrónicos como base. Ahondando en ese riff genial de guitarra.
Consiguiendo una versión más que bailable para la época.
Buenísima.
Un estupendo maxi.
En 1980 el grupos inglés debutaba con su primer Lp con el mismo nombre que la banda.
Compuesto por seis integrantes, el disco fue un buen comienzo para darse a concer.
Los caminos entre el Post Punk y la New Wave se unen sin complejos y el resultado es francamente interesante.
Es cierto que el grupo fue evolucionando a cada disco pero hay que reconocer que ya en este trabajo su sonido es reconocible.
En la cara a podemos encontrar temas como India o Sister Europe (ésta con un sonido decadente) que ya nos dejan un estupendo sabor de oido.
Tampoco hay que olivdarte de Imitation Of Christ y Falll que también están en la primera cara junto con la punkoide Pulse que tiene una descarga contenida.
En la cara b comienza muy la la cosa.
We Love You es una gozada de principio a fin. Post Punk de alto voltaje.
Wedding Song tiene una base rítmica con un sonido que me me parece buenísimo y unas estupendas guitarras.
Tal vez no sea para una boda tal como dice el título pero es un buen tema.
Sigue fuere la cosa con Blacks/Radio. Casi 7 minutos de intensidad y que el minutaje no hace que se pierda el interés en ningún momento.
Se cierra la cara con la potente Flowers para darle un buen final a este estupendo trabajo de los chicos.
La producción del disco estuov a cargo del famnos Steve Lillywhite. Un imprescindible en aquellos años.
Tampoco me gustaría olicdar de Duncan Kilburn que aporta mucho a algunos temas con su fenomenal saxofón.
Y como curiosidad es que la portda se puede encontrar en varios colores.
