MILES DAVIS - BAGS´ GROOVE

Editado en el 57, este disco acreditado a Davis es un recopilatorio con las novedades de contar con dos tomas alternativas de un par de temas. Temás originales que habían aparecido previamente en los años 54 y 55 respectivamente.

Temas de Gershwin, Sonny Rollins y Milt Jackson conforman un buen disco que también cuenta con Sonny, Milt y Tholonious Monk tocando sus instrumentos.

Estupendos momentos disfrutando  los temas que conforman el disco y también las tomas alternativas.

Como digo siempre. No son de lo mejor que hicieron ninguno de los aquí implicados, pero diría que se puede apreciar la calidad de los músicos y casi lo más importante. Que uno pasa buenos momentos poniendo estas grabaciones. 

Y no descartaría que uno pueda inroducirse con trabajos como este en los mundos agradables del Jazz, pues no cuesta nada escucharlo, y posteriomente  adentrarse en sonidos más complejos. 

MILES DAVIS - VOL.1

El disco de Miles Davis, editado por el Sello Blue Note en el año 55, recoge las grabaciones iniciales en el sello del músico. Hay grabaciones hechas para los sencillos, así como tomas alternativas de temas que aparecían en sus primeros discos.
Eran los comienzos del músico donde aún no se había adentrado a cambiar el devenir del Jazz, y de la música, pero en que podemos encontrar estupendos temas además de que ya se veía lo buen músico que era.
A todo ello se debe recalcar que se encontraba rodeado de músicos de la talla de Jay Jay Johnson, Jackie McLean, Art Blakey y Kenny Clarke con lo cual el ejecutar los temas resultaba más sencillo y fiable.
Un disco que me gusta. Que te hace conocer los comienzos de Miles y que se enseña a aprender sobre el mundo del Jazz.
Y uno sigue aprendiendo grabación a grabación.

MILES DAVIS - SKETCHES OF SPAIN

Nos encontramos ante una de las obras maestra de Miles Davis.
En mi aprendizaje por el mundo del Jazz no sé porqué pero era un poco reticente a comprar este disco.
Pero a raiz de encontrar una reedición a color remasterizada bien de precio pues me animé a adquirirlo.
No siempre estoy de acuerdo con lo de obra maestra por mucho que lo digan los demás.
Si a mi no me gusta ya puede ser todo lo buena que piensen los demás.
Sin embargo, debo reconocer que el disco me atrajo desde la primera escucha.
Arreglado y conducido por Gil Evan y editado en 1960, denota que sabían lo que hacían y lo que querían hacer.
No eran desconocedores de la música española que aquí versionaron o como quieras decirlo.
En la cara a no puede empezar mejor con esos versiones que hace de El Concierto de Aranjuez, que acapara casi toda su la cara, y el Amor Bruj de Falla.
Gran ejecución y buenisimos arreglos para mi gusto.
En la cara b también es grande.
Y como se suele decir que hay un gallego en todas partes, pues no podía faltar tampoco en este disco.
El primer tema se llama The Pan Piper que no es otra que Alborada de Vigo, una canción tradicional de mi tierra.
Continua el disco con temas de Gil Evans que se titulan Saeta y Soleá, que como dije al principio, denota que el arreglista del disco sabia bien el terreno que pisaba.
Ya no puedo entrar en si Miles lo hace mejor o peor técnicamente, aunque creo que sería una tontería decir que lo hace mal.
Un disco de esos que creo que es imprescindible si uno quiere ir aprendiendo sobre este maravilloso e inabarcable estilo que es el Jazz.

MILES DAVIS - MILESTONES

Sigo en mi búsqueda de conocimientos de Jazz, género que me gusta, pero del que realmente sé poco y espero ir aprendiendo poco a poco. No hay prisa.
Por ahora, uno se empapa de los clásicos para ir disfrutando de su música.
Miles editó este clásico de su discografía, uno más, en 1958. Leyendo un poco, parece ser que este disco es de los primeros en el que el maestro Davis empezó a hacer lo que se llama Jazz Modal.
Sinceramente, no me he enterado muy bien de que se trata, pero ahí lo dejo.
Diré simplemente que fue uno de los nuevos caminos que el Jazz empezó a tener gracias al maestro.
Sólo puedo hablar de que sea un clásico o no, el disco me encanta. Tiene un sonido impecable y rezuma calidad por todos sus poros.
La calidad de todos los músicos está fuera de todad duda, pues siempre me ha parecido increible que la gente haga este tipo de "improvisaciones". Todo es perfecto, todo encaja a la perfección desde el primer momento.
Y digo lo de "improvisaciones" porque estos discos se grababan en escasas sesiones y también con escasas tomas.
La fuerza que desprende es maravillosa. Y no sé trata de saber o no del estilo, simplemente es cuestión de darte cuenta de que aquí había calidad y buena música.
No sólo era Miles, es que estaban Cannonbal Adderley y el gran John Coltrane entre los músicos. Así que eso ya invita a pensar en positivo.
Sólo dos cosas para terminar.
La primera es que es el último que grabó Miles con todos estos músicos en el estudio como grupo.
Y la segunda es que esta no es la portada original. Pero es la que tengo yo en una reedición.

MILES DAVIS BIRTH OF THE COOL

Un buen disco para escuchar tranquilo en casa con la que está cayendo por estas tierras.
Un cafelito, un pitillín, y la exquisita música de este genio del Jazz.
Escribo esta entrada mientras estoy escuchándolo en vinilo de 180gr. Creo que es como se disfruta más.
Sin embargo, esto se puede disfrutar siempre y en cualquier formato.
No soy muy conocedor de Jazz. Compro últimamente discos, reediciones de clásicos, que la verdad es que están muy bien de precio.
Así que no voy a poner muchos datos técnicos del disco.
Aunque algunos temas ya habían salido de forma individual anteriormente y en e 54 salió un disco con ocho temas, no fue hasta el año 56 cuando salio el disco con los 11 temas de las sesiones de grabación.
Grabaciones que, curiosamente, se habían hecho entre el año 49 y 50.
Como siempre las discográficas no sabían lo que tenían, pues si no es por la repercusión que ya tenía Davis por aquel entonces, seguro que hubiesen tardado décadas en salir.
Ya Miles apuntaba maneras, y así este trabajo está considerado como un disco fundamental para lo que sería el Jazz Moderno.
Rodeado, como él de músicos jóvenes, rompieron las estructuras.
Y fuera de todo eso, lo importante para mí, es que cuando me decidí a comprar este disco, habiendo antes leido un poco sobre él, sobre los más importantes del músico, no sé si es que te autoconvences, si ya te pones delante de él un poco condicionado, pero te das cuenta de que estás escuchando algo importante, distinto.
Distinto porque este disco va camino de cumplir los cincuenta años, (bueno las grabaciones como tal ya tienes algo más), y te das cuenta que sí que debió de romper moldes.
Y la verdad es que sigue sonando fresco, fresco, como una rosa el condenado.
Aquí hay clásicos como Jeru o Israel, pero lo mejor es que pasan los minutos y disfrutas todo, cada segundo, cada intrumento, cada melodía.
Porque siempre me he preguntado porque los discos de Jazz suenan de maravilla, grabados con pocos recursos. Y es que puedes distinguir fácilmente todos los intrumentos, y en tu amplificador apenas tienes que modificar graves o agudos.
No me lío. Termino el café que empecé, termino esta entrada, y saboreo este Birth Of The Cool, que la verdad es que me hace sentir muy Cool.

MILES DAVIS - KIND OF BLUE

Si ya no sé mucho de los estilos que más escucho, ya no os digo de Jazz. Género musical que estoy descubriendo desde hace unos años y que cada vez me va ganando más.
Unos dicen que te guste es cuestión de madurez, otros de que tienes cultura musical.
Yo simplemente creo que te gusta y ya está. Pienso que no hay que darle muchas vueltas.
¿Qué  a lo mejor pues no se te ocurre poner esto con quince años?
Pues es muy probable.
Pero a mí se me ocurrió mucho más tarde, y a otros nunca.
Dicho todo esto, traigo esta obra maestra del género Jazzístico y de la música en general.
El disco que rompió moldes y, curiosamente, es el disco más vendido de Jazz de la historia.
Digo curiosamente, porque cuando alguien cambia los patrones establecidos, tarda mucho tiempo en ser entendido.
Miles Davis cambió el rumbo del Jazz y ya nada volvió a ser como antes.
El disco se grabo en el año 59 para el sello Columbia Records, en los estudios de la propia compañia y sólo se necesitaron 10 horas de grabación, repartidas en dos días.
Los músicos apenas tenían nociones de lo que iban a hacer, y Davis, antes de cada tema, le daba unas ligeras indicaciones de por donde querían que fueran las cosas.
Así que podemos decir que es un disco improvisado y que gracias a la maestría y el saber hacer de los músicos hicieron esta gran obra maestra.
No podemos olvidarnos de que aquí acompañaban  a Davis otros maestros del género como John Coltranes (padre del Free Jazz) o  Bill Evans (excepcional pianista).
Además estaban Julian "Canonball" Adderly, Paul Chambers, James Cobb y Wynton Kelly.
En definitiva, una superbanda de Jazz. Músicos curtidos estupendos, cada uno en su intrumento.
La parte técnica está muy bien, no cabe duda.
Pero esto son datos técnicos que están ahí.
Sin embargo, cuando me decidí a escuchar este disco, del cual había oído hablar mucho, mi sorpresa fue increible.
De esos discos que, no sabes bien porque, puede ser porque has leído que es una obra maestra, pero desde la primera nota sabes que estás delante de algo impresionante, algo que no te va a defraudar en ningún momento.
En definitiva, estás ante algo soberbio que suena bien hasta en Mp3.
Y así fue la primera vez que lo escuché. Pero cuando pude lo compré en Vinilo. Tuve suerte y salió hace cuatros años e un buen precio en una colección que respetaba el formato original y también el peso del vinilo de 180 gr. Y es que con el vinilo, el peso sí que importa y mucho.
Ya sé que soy un nostálgico del vinilo, pero es sensacional el sonido que emite amigos. Es más, creo que es como se debe de escuchar este disco.
Voy terminando, por supuesto recomendando el disco, independientemente de que te guste o no el Jazz. Eso es lo de menos cuando nos encontramos ante obras maestras de este calibre y calado.
Recomiendo su escucha tranquilamente, con unos buenos auriculares, y a poder ser por la noche con una tacita de café.
Ahí notarás todo su esplendor y los efectos terapéuticos que produce.
Como siempre me pregunto cuando escucho Jazz.
¿Cómo puede ser que estas grabaciones suenen de maravilla siendo de los años 50 y 60, con los medios que disponían? Que en muchos casos era más bien escasos.
Porque esto tiene 54 años y suena de maravilla. Y con las técnicas que hay ahora, hay veces que las producciones son unos truños insufribles.
Disfruta de una Joya de la música atemporal.