domingo, 2 de agosto de 2020

SISSI - NO PIBE

Segundo single estraido de su único álbum y que se editó en 1980.
New Wave bastante deudora del Rock más clásico pero que en aquel entonces sonaba moderno y fresco.
La verdad es que no fue un grupo que tuviese mucho éxito, pero si diría que algo de popularidad.
Y en la cara b pues me pasa igual que el single Gibraltar, me gusta más que la cara A.
Quiero Diner Hoy me suena más contundente y con un poso algo Punk que la hace más atractiva para mi.
Grupo New Wave en una España incipiente en sonidos nuevos con respecto al resto de Europa y USA.

SISSI - GIBRALTAR

El grupo editó en 1980 un single con temas que no aparecían en su único Lp.
Gibraltar es un tema con espiritu New Wave para la época con aire arabesco que la verdad no es lo mejor que editaron para mi gusto.
Pero se escucha con una sonrisa.
En la cara b un clásico del Pop español com es Un Rayo de Sol que en los setenta popularizaron e hicieron éxito Los Diablos que francamente me gusta más que la cara a.
Un sonido más Rock e incluso Punk Reague que la hace muy atractiva.
De esas cosas que uno encuentra en las infinitas cubetas.
Y siempre me gustaron sus portadas coloristas.

sábado, 1 de agosto de 2020

SIDNEY BECHET - JAZZ CLASSIC WITH BUNK JHONSON SIDNEY DE PARIS VOLUME 1

Saxofonista, clarinetista y compositor que nació en USA y murió en Francia donde tuvo mucho más reconocimiento que en su pais de origen.
Sonido del primer Jazz, sonido Dixieland.
Aunque este disco se editó en el 55 se puede escuchar grabaciones de finales de los 30, (ese ruido de fondo que si lo pules mucho pierdes la esencia de la grabación).
Jazz primigenio, de sus comienzos porque Sidney era de aquellos años.
Una interpretación del año 38 del clásico Summertime que le llevo al éxito y que la verdad es que suena de lujo.
Aprendiendo dia a dia.
Disfrutando de los orígenes de un género que no paró de evolucionar desde sus comienzos.
Esuchando este disco te da la sensación de estar por tierras sureñas y viendo a un grupo tocar en un café de mala muerte.
Una delicia durante muchos pasajes. 
Estupendo.


jueves, 30 de julio de 2020

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - MEGA-HITS

















En el año 1990 se editó este maxi para las radios españolas que contenía pues éxitos del grupo encadenados.
Yo lo compré hace años en un mercadillo de una emisora pero no me acuerdo cual por muy poco.
Ahora se cotiza porque es algo, digamos, raro de encontrar.
Técniamente no pasa de ser una rareza porque a mi lo que me gusta escuchar es todo el tema entero.
En cualquier caso era una buena manera de promocionar al grupo.
Las dos caras son iguales y contienen seis temas famosos de la ELO y que fueron todo un éxito a nivel mundial en su momento.

miércoles, 29 de julio de 2020

THOMSON TWINS - QUICK STEP & SIDE KICK

Después de sus dos pirmeros discos, el grupo se queda a partir de éste, el tercero, reducido a trio.
El disco se editó en el 83 y fue el que dio fama al grupo.
Realmente hacía décadas que no lo escuchaba y no fue hasta hace unos dias que lo adquirí por unos euros que me di cuenta que lo recordaba bastante bien y que era mejor de lo que tenía en mente.
Lies fue de esos temas que no paraban de sonar en la radio y fue el que les dio el empujón hacia las listas.
También We Are Detective sonó bastante.
Temas que no están nada mal, sobre todo el primero, pero a mi me gustan mucho más otros que hay en el disco.
Love On You Side, también fue single, es tremendo. Con ese ritmo que te lleva desde el comienzo.
Judy Do tiene una base potente y alucinante.
También la rítmica tribal de Tears. Esas baterías que me gusta su sonido.
También podemos encontrarnos en la cara b con Whatching que también me encanta, con un estribillo muy bueno y que cuenta con la colaboración en las voces de Grace Jones.
Love Lies Bleeding es bailable y con un bajo bastante Funk. También la percusión juega un papel a la hora de darle momentos caribeños.
Bañaron su música con sonidos Tecno Pop del momento y les salió muy bien la jugada.
Un disco que no es espectacular, pero si que tiene una producción y un sonido que mejora algunos temas.


martes, 28 de julio de 2020

JAPAN - OBSCURE ALTERNATIVES

A los pocos meses de su disco de debut, Japan vuelve con otro disco , también del 78,  que en cierta medida seguía las pautas marcado por el primero.
Post Punk, Glam Rock,  New Wave y también Arty  inundaban los surcos de otro disco de los ingleses que, ajenos a todas las modas, intentaban hacerse un hueco en el mundo de la música.
Aún se pueden oir sólos de guitarra, sonidos reague y también tal vez un sonido más depurado, más claro, más brillante, algo que irán puliendo a lo largo de su existencia.
Aquí está Rhodesia, un largo y estupendo tema con mucho reague y Mick Karn con su bajo increible.
Love is infectious y ese Post Punk arrebatador y hasta cierto punto elegante.
El Glam fenomenal de Sometimes I Feel so Low con un sonido exquisito de baterías y un pequeño roce con el Funk  gracias al bajo.
La segunda cara empieza con Obscure Alternatives.
Sonidos Art en la búsqueda de nuevos caminos y caminos algo oscuros.
Deviation y esos sonidos de los primeros Roxy.
Suburbian Berlín es de esa piezas magníficas que se debe escuchar varias veces.
The Tennat, que cierra el disco, podría decirse que es el tema que realmente acerca al sonido de Japan de sus dos últimos discos y por lo que son más reconocidos y valorados.
Aquí empezamos a oir ese piano tan minimalista, tan Satie como a mi me gusta decir.
Sonidos de guitarras en un segundo plano y capas de sintetizadores que arropan un estructura sencilla y que la van dotando de cuerpo.
The Tennat es una delicia y, como dije, el primer tema con el sonido clásico del grupo.
Obscure Alternatives es un disco de Japan. Con un sonido estupendo y que desborda buen saber hacer.
Evidentemente no es su obra cumbre, pero es un disco que vale mucho la pena escuchar.
Como todo lo del grupo.


TELEX - TEMPORARY CHICKEN

Los belgas siempre han sido distintos a muchos en lo que se refiere a la forma de concebir la electrónica.
Viniendo los tres de mundos musicales distintos ayudó a enriquecer sus música.
En el año 88 editaron este maxi que podría sonar sólo simpático por los sonidos de las gallinas procesados.
Pero el caso es que aquí podemos comprobar como, si no se adelantaron, si supieron estar en el momento oportuno, sabiendo ver las posibilidades de los samples, de procesar voces para que incluso formasen parte del ritmo del tema.
La base es muy Electro, metronómica, rítmica y bailable espasmódicamente.
No es de lo mejor que hicieron en su carrera, pero si que está muy bien.
Aparte de la versión original en single, podemos encontrar otras dos que tampoco difieren mucho de la original si quitamos el minutaje.
Pasó bastante desapercibido porque los últimos trabajos del grupo belga no fueron muy bien distribuidos.
Sin embargo, en los clubs de USA tenían aceptación y así están tan bien considerados por esos lares.

domingo, 26 de julio de 2020

NUKLEUS - WARRIORS


Ya hablé hace unas semanas de este ente afincado en Barcelona con motivo de las publicación de su primer sencillo  Last Horizont.
Ahora Nukleus vuelve con un Ep de cuatro temas.
Warriors es un tema que suena a EDM sin complejos.
Entra directo a los pies y se escuha sin problema y aparte se disfruta.
Para la ocasión cuenta con la colaboración de JM Mantecón y de Chris.
También podemos escuchar la versión intrumental (muy maxi 80) y también podremos encontrar una deliciosa remezcla a cargo de Insight en clave Synth Pop que la verdad me gusta más que la original. Y es que Insight lo que toca lo convierte en algo delicioso.
También podemos encontrar el tema instrumental Tokio Room que francamente me ha sorprendido.
Bases Breakbeat, sonidos espaciales, melodias Ambient.
Un sonido que te puede recordar a Aphex Twin tal vez más elegante.
En definitiva, Nukleus nos va demostrando que se mueve por diferentes mundos electrónicos con una puesta mirada al pasado.

OBLIQUE - BLACK HEART




Oblique es de esos grupos a los que les tengo un cariño especial.
Son muchos años siguiendo su trayectoria que me han confirmado que son uno de los mejores grupos de Synth Pop estatales.
Ahora acaban de editar un nuevo sencillo, Black Heart, que sigue con las coordenadas que ya nos dejaron en su estupendo Song For junto con Carlos Bayona.
Sonidos sintéticos un tanto recargados, más produccidos, más mainstream de aquellos años 80 que yo la verdad no les prestaba atención y que ahora me parecen magníficos.
Y después de darle muchas vuelas he llegado a la conclusión de que estos sonidos suenan mejor y los temas también son mejores que aquellos de hace casi cuatro décadas.
Black Heart es un auténtica gozada. Una delicadeza de principio a fin que la hace deliciosa.
Las remezclas  pues respetan bastante el original en términos generales, aunque hay excepciones, como la de Noiseed Spiritual que la desnudan con un piano y con efectos oscuros.
Carlos Bayona la convierte en Synth Pop bailable y más alegre.
Zenith Volt la llena de ese sonido para bailar agarrados.
Thought Beings con su aire más relajado y ambiental.
Carbon Killer y sus arreglos más "Dark".
Sauvage con y Synth delicado.
Disfrutable al máximo.
Sonido retroevolutivos.
Son Oblique. A mi no me fallan nunca.

https://obliquemusicofficial.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/obliquebcn


JON DOVE - LUNA NUEVA



Jon Dove saca un nuevo single digital extraido de su disco Carateres Espaciales.
Para la ocasión cuenta con la colaboración de Cybordrive, Mr.X (Xavi Vega) y Suso Flow que revisiona Café París.
Aquí no encontraremos la versión original, solo versiones alternativas y remixes.
Jon Dove nos presente un versión Dance del tema que francamente he tenido que escucharla varias veces.
Había cosas que en principio no me encajaban. Poco a poco le he ido quitando el jugo y me gusta.
Cybordrive sigue con esas mezclas interesantes. En esta ocasión cuenta con la voz de Mr.X para revisionar el tema.
Voy a intentar ser claro y que no se me malinterprete.
Todo está bien, la mezcla es intensa, la voz es estupenda. Pero el caso es que a mi me suena mucho todo a Heroes del Silencio en plan electrónico. Y lo siento, puede que alguno me mate, pero a mi Heroes del Silencio nunca me han gustado, con lo cual la mezcla no me disgusta pero no me llena del todo.
The Alchemist se marca una mezlca con sonidos DM de Black Celebration. Me gusta porque le da una visión un poco más oscura.
Café Paris, en esta ocasión interpretado por Susu Flow pues sigue sonando estupenda. Tal vez el tema que más me guste de Jon Dove.
Un disco que vale la pena escuchar y tener.


MIST3RFLY - WONITA POISON



Mist3rfly sigue sacando singles con remezclas de su estupendo disco Vórtice editado a través del sello Flor y Nata Records.
Este casi podría decirse que es un Lp virtual de remezclas pues, además del tema original, podremos escuchar diez versiones del mismo.
Amigos que le han dado otra perspectiva a un tema que, si bien no es el que más me gusta del disco, si que reconozco que me ha enganchado poco a poco.
Cyborgdrive, Lifelong Corporation, Dieddro, Victor Lefreak, Mr. Jet, Atk Pop, Die Stand, Victor M, Demencee y Chorbyradio son los encargados de dar su visión personal y de añadir algo a Wonita Poison tema dedicado por el músico a su Sevilla natal e intentando desmoronar los tópicos de la ciudad.
No me a decantar por ninguna remezcla en especial. Como pasa siempre, hay algunas que me gustan más, pero la ventaja en este disco es que no puedo decir que hay alguna que me disguste o me parezca mala.
Techno, Electrónica más ambiental, EDM, Synth Pop y algo más encontrarás en este trabajao de Mist3rfly.
Disfrute danzeteable desde Sevilla.


sábado, 25 de julio de 2020

JOHNNY HATES JAZZ - TURN BACK THE CLOCK

En el 87 el grupo edita este maxi de uno de sus temas con éxito y cuenta con una mezcla de Julian Mendensohn.
La verdad que la mezcla está muy bien.
Por decirlo de alguna manera muy vulgar, le da una vuelta y sin quitarle para nada la esencia la dota de algún extra que podría casi oirse como una versión alternativa a la original.
En la cara b nos encontramos con Cracking Up, tema que no aparece en el Lp y que francamente suena muy bien.
Un Funk Soul elegante y con una línea de bajo intensa.
También podemos encntrarnos con Turn Back The Clock en su versión
Un maxi que encontré en mis adoradas cubetas por un euro y que valió la pena.

viernes, 17 de julio de 2020

THE INCREDIBLE JIMMY SMITH - BACK AT THE CHICKEN SHACK

No sé porqué, pero las portadas de Jazz añejas en general me gustan.
Esta la verdad es que tal vez no sea tan jazzística como otras pero también me parece buena.
Del organista Jimmy tenía otro disco que me había gustado.
Este se publicó en el año 63 bajo el sello Blue Note, todo un sello de calidad dentro del Jazz.
Y la verdad es que este trabajo del músico es estupendo.
Sonidos Jazz con momentos de Blues o Rithm&Blues que lo hacen atractivo para diversos tipos de oyentes.
Cuatro temas, dos suyos y otros dos ajenos, que son ideales para momentos tranquilos.
Acompañado por saxo tenor, guitarra y batería, el órgano fluye y comparte protagonismo casi a partes iguales con el saxo.
Buenos y entretenidos temas es lo que encontraremos.
Como el que da título al disco y que casi seguro que alguno lo ha escuchado más de una vez, sino entero si los primeros minutos. Para mi un clásico.
De esos disco que atraen a al primera. Que sin ser maravillosos se dejan oir sin prisa pero sin pausa.
Otro trabajo de Jazz vale la pena tener.

viernes, 10 de julio de 2020

BUD POWELL - THE AMAZING BUD POWELL

Hacía tiempo que no ponía nada de Jazz.
Powell es considerado uno de los padres del Bebop y no seré yo el que diga lo contrario y máxime escuchando este disco que se editó en el 55.
El pianista da rienda suelta a su calidad como músico e interpreta canciones propias y ajenas.
Como digo siempre en estos casos, no sé si es su mejor disco. Ni siquiera si está entre lo más granado de su discografía.
Simplemente lo escucho, lo disfruto y me interesa lo que hay en los surcos.
Hay temas que me parecen modernos de narices para el año en que fue grabado.
Otras veces se acerca más a los estándares del género.
No importa. Estoy aprendiendo y simplemente puedo recomendar este disco.
Curioso que ya en la edición original apareciesen tomas distintas de un mismo tema o tomas de distinto máster.
Eso nos puede dar también una idea de que un tema en manos de los músicos de Jazz nunca sonaba igual dos veces.
Y en este caso en las manos del pianista Bud Powell.

martes, 7 de julio de 2020

FANZINE - MAQUETAS 80 - 82

Gracias a una  conversación con Pilar Torres en el cual me preguntaba si tenía algo de este grupo valenciano, me de cuenta que no pusiera nada en el blog.
Grupos Nacionales
En este link que os dejo, podéis encontrar información más detallada de la que yo voy a proporcionar.
Podría copiarla,  pero eso es algo que no me gusta y no sería justo.
Fanzine es de esos grupos que podríamos emparentar por su sonido con grupos también valencianos como Ultima Emoción.
Capitaneados por los hermanos Galán, es de esos casos en lo que uno no acaba de entender como en su momento nunca lograron grabar ni un sencillo.
El Synth Pop que practicaban era estupendo, directo, inmediato y de calidad.
Aquí se reunen, no de manera oficial, las maquetas que grabaron en su momento y también la grabación con los temas que serían un Ep para el sello MR y que al final quedó todo en un cajón.
Diversas tomas de un temazo como es Llegas Tarde. De esas canciones que estás convencido de que huebiese sido un pequeño hit.
Hay temas igual de estupendos como Deja de Lamentarte o la magnífica, para mi de lo mejor,  No Queda Nadie. Inmenso.
Las melodias de los sintetizadores primitivos. Esas maravillosas cajas de ritmo que aún a día de hoy siguen sonando fantásticas.
El Reposo del Gato y esos bajos sintéticos que suena tan bien.
Sin Complicarme y ese sonido deudor de Ultravox hasta en el riff de guitarra. Qué buena!
En fin, vuelvo a repetir que es incomprensible que no lograran editar nada en su momento.
Y eso que en su comunidad tenían seguidores e incluso actuaron en el mítico Rock-Ola.
Con el nuevo siglo, el sello Turia Recods editó un single con tres temas.
Tecno Pop valenciano de los primeros 80. Tecno Pop de calidad.
Imágenes futuras.


sábado, 4 de julio de 2020

CHAZ JANKEL - WITHOUT YOU

Chaz Junkel estuvo en la composición de muchos temas de Ian Dury.
Cuando decidió irse por su cuenta dejó algún tema que tuvo repercusión en los primeros ochenta.
Este tema se mueve por los mundos del Disco y del Funk más orgánico y los resultados son más que satifactorios.
Editado en el 82, Chaz nos propone bailar y disfrutar con melodías infecciosas llenas de buen ritmo y un buen bajo.
Los sintes también tienen su participación para darle ese toque moderno de los primeros ochenta y que la cosa no queda desfasada.
En la cara b nos encontramos con lo que sería una revisión casi en clave regue de Glad to Know Yo y que aquí se titula To Wou Lady Kong, y también con el intrumental Réve de Tréve que suena como a Calipso y Latino un tanto galáctico y experimental.

GARY GLITTER - ROCK AND ROLL PARTS 1 AND 2

Este tema es sin lugar a dudas un clásico del Glam Rock.
Gary hizo este bombazo que ha traspasado la barrera de una época y ese ritmo ha quedado impregnando la música durante décadas.
La verdad es que es un tema de esos que se te queda a la primera por ese ritmo contundente y ese estribillo.
Divivido en dos partes, la canción no tiene desperdicio y fue un éxito total en la Inglaterra de los 70.
También se puede decir que ha trascendido epocas y estilos porque incluso la primera formación de The Human League hicieron una versión electrónica.
El Glam Rock en todo su esplendor.

FREE - ALL RIGHT NOW

En 1971 el grupo inglés lanzan lo que seguro fue su tema de mayor éxito y de esas canciones que han quedado como emblemáticas dentro del Rock.
La verdad es que soy un desconocedor de su obra pero esta tema siempre me ha encantado y me ha parecido una auténtica maravilla.
Casi cincuenta años que tiene la criatura y sigue sonando estupenda.
Rock clásico.
Rock de la vieja escuela.
En la cara b un tema instrumental titula Mouthful of Grass (Buscando la Hierba) que la verdad me parece bastante explícito.
Sonido Rock y por momentos Country o sureños.
La verdad es que suena muy bien con esos coros.

viernes, 3 de julio de 2020

LIO - BANANA SPLIT

La portuguesa Lio será recordada siempre por Amores Solitarios que fue todo un bombazo en Europa.
Dentro de ese Lp venía el que seria otro éxito pero menos.
El tema se editó en el 81 y es un estupendo tema Poppy con mayúsculas cantado en francés y con unas dosis de sintetizadores que lo hacían moderno.
Pop saltarín y divertido.
En la cara b encontramos Bebé Vampire.
Otro estupendo tema Pop  que le queda como anillo al dedo al disco.
Era Pop con sonidos electrónicos.
Otra Lolita que salia y que hizo las delicias de muchos durante ese años 81.
Como curiosidad decir que el disco estaba procucido por el Telxe Mar Moulin.


domingo, 28 de junio de 2020

TOBIAS BERNSTRUP - TECHNOPHOBIC

En 2018 Tobías lanza lo que hasta el momento es su último disco grande. La verdad, ya no sé como llamar a los discos que no son singles o Ep.
Tobias continúa sonando de vício, sigue dejando perlistas de estupendo Synth Pop en muchos casos con reminiscencias del Italo.
Tal vez en este trabajo hay más Italo que en el anterior, Romanticism.
Doesn´t Matter, Technophobic, Something to Believe In (aires a Fotonovela de Iván), Hear Me Calling o Utopía podrían encuadrate entre esas delicias sintéticas muy Italo.
Mira sin tapujos, sin verguenza a un género durante décadas no muy visto. Que se refugió en el underground y ahora mucha gente, y no la que vivimos esos años, la reivindica.
Night In The Scene Zone y Redundant, (comienzo y final del disco) son dos maravillosos instrumentales. El primero te eriza el vello con esos sintetizadores que crean unas atmósferas de las que no quieres salir.
Otra delicia es Metropolis Of Tomorrow. Synth Pop delicado que cuenta con la cantante Hante.
Así deberían de ser las Metrópolis del futuro y su música mientras se recorran.
Tobias es de esos descubrimientos de los últimos meses que me tiene enganchado.
Synth Pop e Italo de calidad desde Suecia.


sábado, 27 de junio de 2020

MIST3RFLY - VORTICE



Es cierto que tuvimos suculentos adelantos que nos presagiaba que el nuevo trabajo del músico sevillano apuntaba muy alto.
Y hay que decir de antemano que seguro que este disco estará entre lo mejor de música electrónica estatal.
Un disco que suena actual 100% aunque su mirada se base en los 90 y en el Techno berlinés.
Mist3rfly nos deja diez píldoras sin desperdicio en Vórtice que hara las delicias para todos los amantes de dicho sonido y también para los que no son tan seguidores.
Alexanderplatz es un pura gozada.
Complex es suculenta de principio a fin.
Confined tiene una extraña mezcla entre Karl Bartos y Prodigy.
Tiene tiempo para retrotraernos a la EBM, una de las madres del Techno, a cargo del clásico Der Mussolini de D.A.F.
Florian Scheneider no creo que necesite mucha más información sobre que va.
Uno de los mejores temas del disco y un homenaje que estoy seguro que Florian estaría orgulloso de comprobar que gran legado dejó entre nosotros.
Lass Uns Gehen es un trallazo demoledor y una joya tan cerca del Techno como la EBM. Cuenta con la voz de Santi Rex que ha quedado monumental.
Max Hyper Boom es otra pieza tremenda.
Tiene todos los elementos para que uno quede enganchado al instante.
Plegarias estáticas cuenta con Carlos Ferrari, lider de los Rosarios, que pone la voz.
Otro rompepistas cerca del New Beat, del Techno y de todos los sonidos electrónicos danceteables.
Wonita Poison es muy buena. Y puede que sea de las que en principio no entre tan fácilmente.
Pero si la escuchas varias veces te das cuenta que es deliciosa. Cambios de ritmo, de melodías y un estrbillo efectivo.
Y Vórtice, que da título al disco, es otra descarga de ritmo que tiene uno bajo que parece una apisonadora.
Aparte de los citados Carlos Ferrari y Santi Rex, cuenta también con Patokai y con el grupo Fuckware.
Un disco tremendo, sin desperdicio y que deja claro, una vez más, que Mist3rfly es como los buenos vinos, mejora con cada trabajo que nos ofrece.
Se puede conseguir en formato físico a través del sello Flor y Nata Records y en las diversas plataformas digitales.

Spotify - Vórtice
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viernes, 26 de junio de 2020

BRIAN WILSON - BRIAN WILSON

En 1988 Brian publica lo que es oficialmente su primer disco en solitario.
Y digo oficialmente porque soy de lo que pienso, y no soy el único, que el disco acreditado com Beach Boys, I Love You, es básicamente un disco en solitario de Brian.
Pero creo que no es el momento de debates técnicos ni nada por el estilo.
Brian sigue estando bajo el mando de ese llamado psiquiatra Eugene Landy, un auténtico cabrón que lo tuvo encadenado durante décadas y que no le aportó nada.
Wilson no estaba bien mentalmente, y este tipo no le ayudó en nada.
Tuvo la osadía de coescribir letras y poner como productor ejecutivo en este disco.
Es más, si no recuerdo mal, los músicos y productores las pasaron canutas con él e intentaban grabar cosas con Brian de tapadillo cuando Eugene no estaba cerca.
Leí que es un disco anacrónico, y es verdad.
Es un disco que salvo por la producción, suena más a los 60 o a los 70. Aunque eso no importa porque Brian sigue dejándonos verdaderos pasajes magistrales de Pop y Rock.
La cosa no puede empezar mejor.
Love and Mercy es una joyita de las que sabía dejar el músico.
Walkin´ The Line tiene una bonita melodía y en los coros cuentra, entre otros con Terence Trent D´arby.
Melt Away es preciosa y respira amor por todos sus poros. Esos coros son perfectos.
Baby Let Your Hair Grow Long suena muy a Beach Boys de sus últimos discos. No es maravillosa pero tiene un estupendo estribillo.
Little Children es de esas melodias Pop, si anacrónicas, con arcoiris y felicidad.
One For The Boys y la increible naturalidad con la que Brian es capaz de tejer melodiías vocales.
There's So Many es un delicia que te atrapa rápidamente.
Night Time y ese sonido que nos acerca a la playa y al sol de noche.
Let It Shine cuanto con Jeff Lynne tanto en la composición como en la producción y se nota pero tampoco le quita en ningún momento la esencia.
Es un bonito tema. Bueno de dos músicos así es difícil que salga algo malo.
Meet Me In My Dreams Tonight tiene esencia Beach Boys y es muy buena. De las mejores  del disco.
Para cerrar nos encontramos con la monumental Rio Grande.
Vendría a ser como una nueva Heroes And Villains en una de sus versiones largas.
Está coescrita junto con Andy Paley.
Ambiente del Oeste y uno de esos grandes temas de su discografía.
Era 1988, tal vez ahora con otra producción mejoraría.
No importa, fue una gran vuelta de Brian, aún dominado por Eugene Landy y por todos sus demonios.


jueves, 25 de junio de 2020

PSYCHEDELIC FURS - MIDNIGHT TO MIDNIGHT

 En 1986 los ingleses lanzan su quinto álbum.
Ya gozaban de status de estrellas, algo que se fueron trabajando disco a disco.
La racha continuó. En este disco se encuentra su afamado éxito Pretty in Pink. Un estupendo tema New Wave acolchado e intenso.
Es verdad que el grupo ya no era tan Post Punk. Su sonido no era tan potente y poco a poco en las melodías  predonimaba más el Pop de fondo y una New Wave más fácil de asimilar para todos los públicos.
Aún asi, no hay que desmerecer ni al disco ni al grupo.
Temas en su cara A como Hearbreak Beat o Shadow In My Heart
ya te disipan las dudas.
Estupendo los dos e inmediatos.
En la cara b está la citada Pretty In Pink, y también One More Word, (guitarras muy Simple Minds) o Torture (que recuerda más a sus comienzos).
Sinceramente me gustan más sus priemeros discos pero este también me hace pasar buenos momentos.
Claro que a ellos les da igual porque les fue mejor a nivel ventas con éste.


miércoles, 24 de junio de 2020

JUAN PARDO - GALICIA MIÑA NAI DOS DOUS MARES

Juan Pardo sin haber nacido en Galicia, siempre se ha sentido gallego desde siempre y la verdad es que siempre lo ha pregonado abiertamente.
En 1976 editó un disco en homenaje a la tierra que él siente como suya.
Juan coge poemas que Ramón Cabanillas, con el que él se siente bastante identificado y pone la música.
Un disco que tuvo bastante éxito a pesar de ser cantado en gallego.
Pero en eso hay que reconocer que Juan nunca se cortó a la hora de cantar en gallego cuando quiso y también tuvo éxito.
La verdad es que los poemas no tienen despedicio pero la música puesta por Juan tampoco.
Es más diría que con los años el músico musicara el poema En Pe que a mi me parece una auténtico canto a la libertad de Galicia y que para mi debería ser el himono gallego, sin desmerecer a Quixume dos Pinos, para mi el himno más bonito del mundo.
La pobreza, las mujeres solteras con hijos, la muertede Castelao, la reivindicación de los derechos gallegos y el uso de del idioma sin sentir verguenza son algunas de los temas que se tocan en un momento en que la reivindicaciones de los estatutos de autonomía empezaban a estar en el plano político.
A Fala e Falade Galego, En Pé!, A Rosalía Castro, son algunas de los buenos temas que Juan deja en el disco.
Si añadimos que termina con el Himno Gallego con una introducción del propio musico, pues la cosa no puede quedar más gallega.
Considerado uno de los mejores discos hechos en gallego. No sé si será verdad. Pero si que es verdad que es un estupendo disco y también una estupenda manera de conocer y adentrarse en grandes poetas como fue Ramón Cabanillas.


FUTURE DISCO VOL.6 - NIGHT MOVES

La sexta entrega de esta saga llega en 2013 y no baja el listón con respecto a los anteriores.
La calidad sigue prensente.
Tal vez esta vez se mira más del House y Deep House y menos al Funk o los sonidos Discos más tradicionales pero lo que es seguro es que vas a seguir notando elegancia y sonido de club más que interesantes y apasionantes.
Poco más se puede decir de un disco que hará las delicias de todos aquellos que quieren pasar un buen rato moviendo el cuerpo mientras suenan los temas uno tras otro.
Esta colección de Future Disco es apasionante.

OCNELIE ILLMATIK - ANGAKU O TSUKURU



Después de tres años de silencio, vuelve el proyecto más oriental del incansable e incombustible Atom Cobalto.
Un disco que como es habitual mira a Japón y se deja influenciar de los sonidos de la YMO.
Como siempre digo, influenciar no es copiar. Y a Ocnelie Illmatik le sobra calidad y saber hacer para tener que compiar nada.
Para empezar digamos que sonido y producción, my cuidadas ambas, ya ayudan a que todo fluya de manera natura. De una manera que invita a escuchar el disco desde que empieza a sonar.
El disco se mueve por los mundos del Synth Pop de siempre,  y también juega con los elementos nipones tradicionales que Ocnelie les da su propia forma. Vamos, de lo que puede considerarse comercial a momentos, no experimentales, pero si menos convencionales.
Personalmente me quedo con los momentos más Synth Pop.
Estupendos temas como Anata No Ongaku, Koi No Yokan, Bangkok Black Kiss o Yugen.
La preciosista Takeda No Komoriuta.
La casi Techno Tribal Animatronics
La ambiental y electrónica Ongakudesu.
Un disco que consigue muy bien el equilibrio entre, como dije antes, la más inmediato y bailable, con temas menos convencionales.
Siempre mirando a oriente. Y siempre mirando para hacer productos de calidad.
Como siempre, edita el sello El Qué? Produkt y, como siempre, el disco esta disponible en descarga gratuita.

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domingo, 21 de junio de 2020

TRUST - DESTROYER 1

Después de estar cinco años sin sacar disco grande, el canadiense no sólo socó uno en 2019, sino que sacó dos.
Hablaremos primero de la primera parte de Destroyer.
Trust sigue en estado de gracia a la hora de ofrecernos un disco lleno de hits potenciales y que ya son marca de la casa.
Su sonido, cosa que agradezco, sigue siendo el de siempre, aunque esta vez me recuerda más a su prime trabajo.
Su Synth Pop ensoñador pero con tintes Minimal y algo Dark, sigue ofreciéndonos esas atmósferas un tanto axfisiantes pero acogedoras.
Temazos como Gone son una pura delicia brillante.
Unbleached es ese Synth Pop adorable y oscuro y sin concesiones.
Bicep es un mazazo directamente al cerebro. Una pieza sobresaliente que tiene momentos EBM.
El disco no da pausa con estupendos temas.
El inmediato Grouch sigue desarmando nuestros sentidos.
Demoledor Poorly Croward. Una descarga de ritmos metronómicos y una bajos devastadores.
Control Me suaviza la situación y nos devuelve a sonidos más amables y ensoñadores.
El disco se cierra con Wake With que es delicioso de principio a fin. Synth Pop encantador.
Un discazo este primer Destroyer 1.

sábado, 20 de junio de 2020

KID CREOLE AND THE COCONUTS - IN PRAISE OF OLDER WOMEN AND OTHER CRIMES

Podría decirse que con este cuarto álbum de la banda se dio por cerrada su etapa de éxito y de popularidad.
Este disco, editado en el 85 y con portada distinta en España que en otros paises,
El tema estrella, que fue single, y que tuvo éxito fue Endicott donde se concreta el sonido clásico de la banda.
Coros femeninos, sonidos Caribeños purificados de los 50 y Pop por el medio.
En general hay que decir que el disco se mueve más abiertamente por los mundo del Pop y del Funk que en anteriores entregas.
Name It es un buen Funk con metales sonido 50 que es estupendo.
(Darlin´ You Can ) Take Me es un estupendo tema Pop con sonido 60.
Luv Got Me Dancen' On My Kneez es Funk con bastantes reminiscencias a Kool & The Gang si me apuras. 
Caroline Was A Drop-Out vuelve más al sonido reconocible del grupo. Bailable y buena.
Animal Cop merodea los sonidos Pop con ritmos más latinos gracias a esos metales. Es de esos temas que enganchan sin quererlo.
A partir de aquli empezó el olvido para el la banda.
Un disco que no es una maravilla pero tiene muchos momentos aprovechables y entretenidos.

viernes, 19 de junio de 2020

FUTURE DISCO VOL.5 - DOWNTOWN EXPRESS

En 2012, el sello londinense saca este quinto volumen que sigue siendo una descarga de buenos temas de Nu-Funk y Nu-Disco hecho que en este siglo se baile y se disfrute como hace cuatro décadas.
El disco, y la saga, no me cansaré de decirlo, no tiene despedicio ningúno.
Una forma de bailar de manera elegante y destinado a clubs selectos. Sin porquerías por el medio.
Bajos punzantes, voces femeninas, ritmos sincopados.
Una gran apuesta y una forma de decir que la gente más joven mira al pasado, se nutre,  y sabe sacar productos bailables de calidad aunque mucha de los temas que salen aquí vayan a quedar relegados a lo más underground de las pistas.
Escucha, baila y desfruta. No hay más. Suficiente.

lunes, 15 de junio de 2020

TOBIAS BERNSTRUP - ROMANTICISM

Tobias edita en el 2015 este trabajo que si bien puede que se aparte del Italo, aunque no totalmente, y se centre más en el Synth Pop, sigue dejando unos estupendos temas que entran a la primera y también hay que decir que la producción es potente y los temas ganan en fuerza.
El tema que da título al disco es de esas pequeñas joyas que nunca serán un hit y que quedará relegada a un pequeño pero nutrido grupo de personas que les enamorará desde la primera escucha.
Un tema puede ser romántico y hacerte bailar, soñar, dar vueltas y llegarte al fondo de tu alma sin tener que ser lacrimógena ni pegajosa.
Moments Lost abre el disco y es toda una descarga sintética con momentos "Amanda Lear" debido a la voz y al estribillo.
Oceans es Italo del Siglo XXI y toda una delicia  con mucha potencia. El tema gana en intensidad a cada paso que da.
Otro cañonazo es Hitman. Con otra producción podría pasar por EBM perfectamente. Pero aún así suena bestial.
Descargas bestiales de sintetizadores.
Revolutión es una delicia que te hará bailar desenfrenadamente. Synth Pop inmediato.
Happy Sad es otro estupendo tema con sabor Italo y algo más.
Así que este disco es romántico y delicioso.
Nos hará bailar y disfrutar. También llorar por momentos.
Es más que suficiente.

sábado, 13 de junio de 2020

SAM & VALLEY - MY FAVORITE CLINIC

Sam & Valley era un duo nipón que editaron su primer disco en el año 97.
Podríamos decir que usaban la tecnología con propósitos un tanto artys y naif, pues su sonido era un poco inclasificable.
Temas como Horn Cattle, donde podemos encontrar múgidos de vacas o la "cabaretera galáctica" pudding & Pie contrastan con la "EBM casera" Platform Happy.
También nos podemos encontrar con la mastodóntica Handkerchief, (18 minutos), con sonido Synth Punk desbocado, con Crash You Out y su sonido Synth Pop con melodías casi infantiles y que dura poco más de un minuto.
Diddle, Diddle que parece dirigida a un anuncio de Tv para jóvenes.
Ichi, Ni, San, Shi, go (del uno al cinco en japonés) es una preciosa canción con todo el espítitu naif e inocente. Una gozadita.
Todo parece hecho por un grupo de jóvenes con el único afán de pasar un gran rato.
El uso de aparatos electrónica semeja más un medio que un fin, pues el uso de la tecnología les ayuda mejor que cualquier otro medio a expresarse.
Un disco fresco, alegre y que debe de oirse como algo distinto, desenfadado y apto para no comerse la cabeza.


THE REESE PROJECT - FAITH, HOPE & CLARITY REMIXED

The Reese Projet fue uno de los muchos proyectos que tuvo Kevin Saunderson reconocido como uno de los padres del Techno de Detroit.
Este es un disco de remezclas que editaron en el 93 basándose en su único álbum que editaron un año antes.
Junto con su mujer, cantant, junto con otra convidada poniendo voces y otro músico, Kevin saca un producto que produce y en el que participan para remezclar muchos grupos y personas conocidas del mundo del Techno.
Gente de la talla de Carl Craig, Underground Resistance, Groove Corporation o Tony Humpreis crean un disco llego de remezclas con mucho sabor a House. Un House hecho para bailar pero también con mucha elegancia y me atrevería a decir que simpleza en cuanto a la instrumentación.
Cada uno le da su toque personal pero todos tienen un denominador común. Hacernos bailar de manera elegante y fina.
Mezcla de tecnología combinada con voces bastante próximas al Soul, podemos decir que es un disco que es de su época pero que tampoco suena desfasado pues, creo que la evolución en mucho de este tipo de sonidos ha sido mínima, con lo cual nos encontramos ante un producto altamente recomendable para disfrutar.
Remezclas como las de I Belive, Colour of Love o Soo Deep son francamente adictivas.

sábado, 6 de junio de 2020

QUEEN - SHEER HEART ATTACK

Este es el tercer album del grupo Inglés.
Grupo que tiene tantos admiradores como detractores.
Yo me quedo en el medio. Me explico.
Igual que creo que el grupo tiene grandes discos en los 70, época que me gusta en general, creo que a partir de mediados de los ochenta ya no fue lo mismo.
Sheer Heart Attack se editó en el 74 y si bien para mi no es tan bueno como el anterior, Queen II, este tiene muy buenas dosis de Rock Duro,
Aquí se pueden encontar los éxitos Killer Queen y Now I´m Here.
El Glam ya no eran tan evidente pero si  el buen Rock están presentes en temas como Brighton Rock,  Tenement Funster,  Misfire o Now I´m Here.
Mercury seguía también componiendo buenas melodias románticas que no caían en lo empalagoso.
En temas  como In The Lap Of The Gods, y en el tema revisited también, ya se percibe que Mercury está en la búsqueda de ese tema perfecto y que los encumbre como fue Bohemian Rhapsody.
Un tema así sale al final muchas veces porque se ha "buscado" previamente.
Por cierto, los dos In The Lap Of The Gods son estupendos.
Stone Cold Crazy es otra descarga de Rock Duro y una pizca de Glam. Corto, preciso y conciso.
Pura energía.
Dear Friends es otra balada marca Freddy. Emotiva y bonita y la verdad es que no cansa porque tiene una corta duración.
Un trabajo que mi me encanta y que para mi está entre lo más granado de su discografía.

NUKLEUS - LAST HORIZON




Ayer me dijeron que le echase a una oida a este disco de Nukleus, músico barcelónes que acaba de prublicar este su primer trabajo.
Dos temas y una remezcla componen este Ep que francamente es más que disfrutable.
Last Horizon es un estupendo tema destinado a bailar.
Los sonidos Techno menos agresivos se unen con propuestas que nos evocan a la electrónica de los 70 con momentos más cósmicos.
One Coffe Please cambia de parámetros y nos mete por senderos más Breakbeat en los comienzos para meternos otra vez en Tecno y darnos también una vuelta por ambientes oscuros y desesperanzados. Todo esto no podría sonar a unos de Future Sound Of London de su primer disco.
El disco termina con una remezcla de Last Horizon a cargdo del maestro de las mezclas que no es otro que Cyborgdrive
Y es que él tiene, como pocos, la capacidad de lograr con unos sutiles cambios algo distinto.
No es que el tema gane muchos enteros, es que lo redimensiona e impulsa a momentos más danzables y vertiginosos.
Un estupendo debut que merece una continuación pronto.

viernes, 5 de junio de 2020

JON DOVE - DIOS SALVA A LA REINA



Hay que reonocer que Jon Dove sabe rodearse de buenos músicos para que le hagan las remezclas.
Kill Bill G & Peter Rye, (Dieddro),  son los encargados para la ocasión.
El tema original es una pequeña gozadita de Synth Pop que ya aparece en su estupendo primer discos Caracteres Espaciales.
Kill Bill G hacen el tema suyo, (no saben de otra manera), y lo construyen como si fuera parte de su repertorio.
El resultado es una bestial versión con tintes EBM demoledores.
Peter Rye le da un giro a la propuesta original, y se marca un tema Synth Pop con algo de oscuridad y con sonido muy Depechiano.
Peter saber remezclar de lujo.
Un sencillo estupendo con dos super remezclas que serán aplaudido por todos los amantes de la electrónica.

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JON DOVE - SIN TI (DANCE MIX)




Basándose en el tema original, John Dove ha contado con la colaboración de Destino Plutón y Mist3rfly para las remezclas.
Todo un lujo la verdad.
Y es que la remezcla de Destino Plutón es una gozadita donde la impronta del grupo queda patente en una canción que de por si ya es muy buena. Pero ellos la impulsan arropándola de esos elementos que logran nuevas pulsaciones.
Mist3rfly también deja patente, (por enésima vez), que es capaz de levantar a los muertos para hacerlos bailar.
Una buena dosis de Techno con sabor berlinés "barniza" Sin Ti. Y todo listo para que dancemos.
John Dove hace propio Dance Mix, logrando algo que me ha gustado mucho.
Me recuerda a esos temas que aparecían en los maxis en los 80 donde sacaban un tema danceteable sin perder nada la esencia original, aunque este fuera un medio tiempo o lenta.
Tres estupendas mezclas.
Tres estupendos ejemplos del Synth Pop patrio, rotando sobre un mismo eje.

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miércoles, 13 de mayo de 2020

TOBIAS BERNSTRUP - SING MY BODY ELECTRIC

Hay veces que no le haces caso a cosas que pasan delante de ti la primera vez que las ves o las escuchas muy por encima, hasta que cuando te detienes un poco te das cuenta que vale mucho la pena.
Había visto la portada de este disco y pensé que la cosa sería algo de estos sonidos Electro Techno infumables donde el personaje en cuestión vendería más imagen que otra cosa.
Pues error.
Gracias al muro de Patxi Villegas, que puso un vídeo que vi, resultó que este sueco, artista de performance y multidisciplinar, se marca un sonido estupendo con muchas raices del Italo de los 80 sin complejo ninguno.
También se pueden encontrar elementos de Synth Pop.
Y ahora que lo estoy descubriendo poco a poco, empezaré por este trabajo de 2011.
Un disco delicioso por todos sus poros.
Como ya dije, me encanta como se mueve por los terrenos del Italo. Se mueve como pez en el agua. Como si hubiera formado parte de la primera hornada de los 80.
Incluso el sonido recuerda directamente a esa época.
Música para bailar, para disfrutar sin más.
Guiños descarados a Trans-x (Videodrome).
Miradas directas a Pet Shop Boys en Loves Comes Quickly con el tema Roll The Camera.
Presentes Miko Mission, Scoth, Kano, o incluso algo de Silver Pozzoli.
Pero realmente están todos los del Italo "reunidos" a través de su música.
Data Love, 1984, Ugly Alone  o Dancing In The Shuttle son un apertitivo. Todo el disco rezuma sonido encantadore y disfrutable.
Hasta la imagen recuerda a un Miko Mission del futuro.
Para los más jóvenes una buena manera de descubrir el Italo.
Para los que lo vivimos, una estupenda manera de retrotraernos a hace casi cuatro décadas con sonidos del presente.

sábado, 9 de mayo de 2020

KRAFTWERK - RALF & FLORIAN

En el año 73 y como duo que se encargó de todo la instrumentación y producción, Kraftwer editan su tercer álbum y el último del que renegarían.
Las teorías sobre ese "olvido voluntario" de sus tres primeros discos son variadas.
Yo me quedo con una que leí hace tiempo que indicaba que su sonido aún no estaba definido y que tampoco era totalmente electrónico al 100%.
Es cierto en este disco,  pero también podremos encontrar algún sonido de flauta en un tema de Autobahn.
Ralf & Florian aún se encuentra bastante deudor del Kraut, de la música Progresiva y de la música proveniente de los músicos clásicos electrónicos experimentales.
Pero también lo encuentro como un álbum de transición donde el grupo ya encontraba sus propias y peculiares formas de expresión tan conocidas y veneradas en el futuro.
Los temas son más cortos, más concisos en general.
Elektrrische Roulette tiene magia con la melodía aunque tenga mucho de Kraut y Rock Progresivo.
Tongebirge es espacial y casi Ambient donde aparecen melodias momentáneas que a mi me traen ecos de Autobahn.
Kristallo es una auténtica gozada donde ya podemos empezar a oir sonidos que marcan un patrón rítmico que no lo hace bailable ni mucho ménos pero si produce sensación de movimiento.
Heimatklange reproduce paisajes etéreos y reconfortantes. Más que una ciudad industrial parece que puedas estar contemplando naturaleza y bosque.
Tanzmusik me parece una pepinazo total. Un tema premonitorio próximo por momentos al Tecno Pop que todavía no existía.
Ananas Symphonie suena a una sinfonía que evoca a islas paradisíacas y a momentos de disfrute.
Una sinfonía para escuchar de fondo debajo de un cocotero.
Vale, no es una obra maestra y el duo aún no sorprendía. Pero amigos, es Kraftwerk con un disco que a mi se me antoja muy bueno e interesante y donde ya consiguieron con un sólo tema (Tanzmusik) adelantar al futuro.


domingo, 3 de mayo de 2020

MALCOLM MCLAREN - FANS

Malcolm Mclaren seguro que tiene un hueco en la historia por haber sido el manager y descubridor de Sex Pistols.
También de otros grupos com Adam And the Ants o Bow Bow Bow.
Por si fuera poco también tenía inquietudes musicales y tuvo cierta repercusión con temas Hip Hop como Buffalo Gals que tuvo éxito y en 1983.
En 1984 editó Fans, un disco donde se atrevió a "modernizar" temas de Puccini y Bizet.
Tomando la parte vocal, Malcom adaptaba y deformaba la idea original.
Digamos que si bien no era algo superrevolucionario si que tuvo tintes de innovador y arriesgado, sobre todo viniendo de quien venía.
El mayor éxito o el tema que más sonó fue el de Madam Butterfly donde los sonidos suaves y delicados se mezclan con la voz operística y también con partes hip hop también vocales.
Personalmente el disco no es nada excepcional.
Aparte del tema citado anteriormente, tenemos a Boys Chorus que con un ritmo reague podemos escuchar voces de Turandont y también a Mclaren recitando. De lo mejor del disco.
El disco es relajado, no ambiental, pero si que pasa tranquilamente, sin sobresaltos.
Sonidos casi podría decirte que Dowtempo.
Lauretta también se deja escuchar de forma agradable y tiene un excelente comienzo y partes intrumentales también más que destacables.
Un disco que no está mal escuchar, yo hacía décadas que no lo ponía, pero siempre teniendo presente cuando se grabó.

sábado, 2 de mayo de 2020

UBIK - MARIA DEL PEYOTE

Aunque a algunos le suene a prehistoria de la comunicación, hace unos cuarenta años las emisoras que emiten ahora a nivel nacional y que son conocidas por todos, tenían programación propia para cada ciudad que incluía espacios musicales.
Y aunque ahora pueda parecer increible temas como el que traigo aquí sonaban por la radio durante un tiempo. Eso si, en este caso sin ningún éxito.
No creo que nadie se acuerde de ellos.
Yo lo encontré hace también muchas décadas en una cubeta y me lo llevé a casa no muy convencido.
El grupo tuvo muy poco recorrido y este disco se editó en el 85.
La curiosidad por aquel entonces, y bueno aún ahora, es que el cantante usabe ese "castellano con acento netamente frances" que resultaba entre exótico y ridículo. Para que negarlo.
Pero la canción sonaba moderna y algo rara. Tenía un buen ritmo de bajo pero extraño, melodías modernas con algo de percusiones africanas camufladas.
Se podía bailar pero sonaba extraña para mi. Pero enganchaba. Sonaba potente y fuerte.
En la cara b estaba Létoire Noire, que pasados muchos años uno la valora múchísimo más y puede que la prefiera a la cara a.
Sonidos oscuroscon momentos rasgados, ritmos pesados, recitados que casi parece Chanson.
Delicioso.
Sono algo si, pero pasó sin pena ni gloria por aquí. Desconozco que ocurrió en su pais de origen.
También es verdad que me importa poco.
Cubetas del siglo XX.

WAYNE SHORTER - SPEAK NO EVIL

Wayne Shorter es uno de esos saxos tenores que son de los más reconocidos dentro del mundo del Jazz.
La grabación se hizo en 1964 pero no fue hasta el 66 que lo publicó el sello Blue Note.
El disco es de lo mejor que hizo en su vida . Y yo, que sigo sin saber de Jazz, aunque aprendo un poquito cada dia, no sé si es el mejor porque sólo tengo esta grabación del músico, pero si puedo decir que es de esos discos que son deliciosos, fino, sutiles y elegantes de principio a fin.
Los seis temas son sin desperdicio y los seis fueron compuestos por el saxofonista.
Acompañado por músicos de la categoría de Herbe Hancock al piano y Elvin Jones a la batería, el grupo en su conjunto ofrece como dije antes una sutilza y también perfección a los temas que suena de maravilla.
Dance Caravenous es delicisa. Como también Fee-Fi-Fo-Forum.
Ideales para relajarte escuchándolas por la noche de forma tranquila.
Y si te pones unos auriculares podrás percibir todos los matices que hay en la música y también en la interpretación.
Todo suena claro y cristalino y con una calidad fuera de toda duda.
Un disco que hay que escuchar y dejarse llevar por su encanto.

viernes, 1 de mayo de 2020

DRUM THEATER - EL DORADO

En el 85 se editó esté trabajo que duró dos minutos y que pasó desapercibido.
Si me preguntas como me hice con este disco pues no sabría contestarte exactamente. Podría haber visto el video en la Tv. No lo sé.  El caso es que lo hice y fue hace muchos años.
El Dorado es un tema que bebe de las fuentes de los durán duran de Seven And The Ragged Tiger y de Arcadia de una manera más que evidente tanto en sonido como en melodía.
El tema en cuestión no está mal. No te va a desamayar ni tampoco te va a producir dolor de cabeza.
La versión extendida es interesante con las programaciones y las percusiones.
En la cara b podemos encontrar la versión singel y el tema Jungle Of People en su versión extendida.
Nada del otro mundo. Esuchable y no mucho más.
Una de esas cosas que uno adquiere en su momento por eso de probar y suena la campana.

DAVE STEWART & BARBARA GASKIN - I´M IN A DIFFERENT WORLD

Todos conocemos a este duo por su One Hit Worder en el 81 como fue la versión sintética de Lesley Gore It´s My Party. Fantástica y moderna para la época.
Desaparecieron de la actualidd y nunca más se supo de ellos aunque siguen editando algún que otro disco muy esporádicamente y trabajando en proyectos.
El caso es que hace tres décadas, o más, también existían cubetas de segunda mano. Esta vez fue en unos grandes almacenes de mi ciudad.
Estaba este máxi que se editó en el 83. Claro está que no tenía ni puta idea del tema. Sólo conocía al duo y por un tema.
Me lo llevé a casa y lo puse.
Al principio me dejó un tanto indiferente. No estaba mal pero tal vez era demasiado Pop para mi y poco Tecno.
El caso es que poco a poco me empezó a encantar, aún lo hace. Ese ritmo candencioso y ese sonido casi Soul por momentos va enganchando.
Con el tiempo supe que no era un tema de ellos, algo que en sus primeros sencillos era algo propio del duo y donde parecía que se encontraban más agusto.
El tema original fue interpretado por Four Tops y compuesto por los afamados compositores Holland-Dozier-Holland.
En el maxi podemos escuchar la versión single y la maxi claro está. La versión maxi tiene momentos sonoros a mayores más que interesante.
También podemos encontrar un tema de cosecha propia compuesta por Dave Stewart que francamente es entretenido y que queda muy bien con la cara A.
Pop sintético  dulce y agradable. El tema es Henry & James.
Así que disco que vale mucho la pena rescatar del más absoluto olvido.

PAWBOSS - RGB




El sello Contubernio Records acaba de editar en formato digital una nueva referencia.
Esta vez es un proyecto llamado Pawboss.
Un Ep de cinco temas que francamente tiene un sonido retrosonoro y que fue hecho a principios de este año y la causa no fue otra que el confinamiento por el bicho que nos azota.
En este caso hasta casi hay que darle las gracias al puto bicho porque el disco es francamente bueno.
Como digo, sonidos retrosonoros, retrosintéticos, que podrían calificarse como Minimal Synth pero que en este caso a mi me recuerda más a ese Tecno Pop de los 80 que muchas veces se ejecutaban con pocos medios y que hacía que sonase todo más minimalista y casi espartano.
La cosa empieza relajada con Confinamiento. Tema con ambientes ensoñadores y repetitivos que suenan muy bien.
Con Dance la cosa se anima y nos encontramos con un tema estupendo y muy minimal en este caso.
Juicio Clínico vuelve a esos ambientes esta vez un poco más oscuros  pero interesantes.
Ocho-Cero es de lo mejor del disco. Para mi un Tecno Pop de los 80 que podría acercarse a los primeros disco de OMD. De esos temas que aparecían en las caras b de los singles o estaban escondidos en el Lp y que al final te parecían de los mejores.
RGB es también una gozada y sigue esas coordenadas. Sintes primitivos y cajas de ritmo del pasado.
Un disco que te hace retroceder décadas y que está hecho en este siglo.
Disfrutable y que en mi caso me devuelve a mi juventud.
No puedo pedir más.