martes, 7 de abril de 2020

VIEJO CAFE DE EUROPA - THE SAME SONGS INTERPRETED IN ANOTHER WAY



Que tengo especial predilección y admiración por VCE seguro que es sabido por muchos de los que entráis en el blog.
Así que aviso que seguramente no seré objetivo. Pero intentaré serlo un poco. Tampoco mucho.
De entrada diré que no es que lleve mal lo de discos de remezclas.
Simplemente que cuando me gusta mucho un original que me parece que es mejor no tocar en nada me "duele" que se haga y que el resultado no sea muy satisfactorio.
Y no puedo hablar mal de las remezclas máxime cuando he tendio el honor de hacerle alguna  a uno de los mejores duos electrónicos estatales.
El título del álbum lo deja claro.
Nos encontramos con canciones del grupo reinterpretadas. Pero no han salido de casa, sino que han cogido de sus diversos proyectos que tienen por separado y han "remodelado" unas canciones que de por si son maravillosas.
El resultado es francamente magistral, inmaculado, sin desperdicio, abrumador.
Heavenly EBM, (ellos son los creadores del término), EBM, Synth Dark y Electrónica al filo de lo industrial juntas para darnos puro placer sin límites.
Escoge cualquier tema. No te defraudará.
Pepinazos como Adiós Berlín (away remix), Sons Phonetique (Tensión Amperial Mix), Strangeland (anode catode remix) o La Tarde Mecánica (faster remix) y te cautivarán.
Y el resto también.
Magia pura para los oidos. La electrónica al servicio del alma y de la pasión.
La electrónica fria pero con sentimiento, con belleza.
VCE son grandes, muy grandes. Es difícil ver algún fallo en su discografía que siempre ha sido calculada y preparada al detalle. Sin prisa. Sin ánimo de agradar a todos.
Y este disco es el resultado de todo ello.
Infinito placer Heavenly EBM.

Descargar

http://cafedeeuropa.blogspot.com/
http://elquemusic.blogspot.com/


sábado, 28 de marzo de 2020

ALBERTO CAMERINI - ROCKMANTICO

Este chico italiano tuvo su momento de éxito en su pais gracias a varios temas con corte sintético en los primeros 80.
Sus comienzos como cantautor má o menos baladista fue evolucionando hacia otro tipo de sonidos.
En el 81 editó este disco cargado de Tecno Pop  también otros estilos pero todos tamizados con los sintetizadores.
Como otros músicos, no cabe duda que, a su manera, parece que Alberto se vio influenciado por la estética David Bowie.
Y sin ser nada del otro mundo y seguro que enfoncado a ser pasto de las fans que buscaban sonidos modernos y seguramente fáciles el disco cumple completamente.
Tal vez sorprende que si bien el Tecno Pop empezó a ser escuchado en todo el mundo, el chico se pusiese las pilas antes que otros y viese en la electrónica la salida a su   carrera.
En el disco podemos encontrar temas como Telex, puro Tecno Pop, o Tanz Bambolina, (cruce entre influencias Battiato y la electrónica Alemana más desenfadada).
También sonidos Rock como Mr Rock (AC/DC  diluidos), Fanatico di Rock-n-Roll, (cruce entre Ramones y Sigue Sigue Sputnik) pero siempre sonando moderno y accesible.
Tiene momenos en donde recuerda momentos sus comienzos y "sonidos cortesanos" como Propio Tu o Arlecchino Eduato dall´amore.
Un disco ecléctrico a su manera sin dejar de ser moderno y fácil de escuchar.
No pasará a la historia pero a mi me gusta. Suficiente.

miércoles, 25 de marzo de 2020

DAVID CORDERO & PEPO GALAN - AS A SILENT TONGUE SHADOWS



Hace pocas semanas salía al mercado esta colaboración entre David y Pepo a través del sello japonés Muzan Editions en digital y en cinta de cassette.
Esto deja claro para mi que estos músicos no sólo traspasan fronteras, sino que su música cada vez es más conocida. Y como suele pasar en estos casos, más reconocidos fuera que dentro.
Tal vez en un mundo cada vez, o más bien ya globalizado totalmente da igual. Pero personalmente a mi me da bastante pena. Pena porque músicos de esta calidad apenas se conozcan. Pena porque por estos lares o haces lo que está de moda o pasas sin pena ni gloria. Y pena porque no saben lo que se pierde mucha gente.
No es un disco para hits de radiofórmula. No es un objeto consumible para tirar a los dos dias.
Es un disco lleno de pura magia y de belleza. Un disco para deleitarse en cada nota. Un trabajo al que uno le saltan las lágrimas en diferentes pasajes porque es conmovedor.
Temas como Deva son realmente un bálsamo para los sentidos. Ambientes y paisajes surgen de la nada arropándote en los momentos en que necesitas sosiego.
Ghost and Memories es otra delicia sonora sin límites. No hay fantasmas oscuros. Hay luz y esperanza. Un recorrido hacia tu interior más profundo donde a veces es bueno encontrarnos.
After the Pains y esos sonidos de campo junto con ese piano imperturbable pero maravilloso y esas atmósferas ensoñadoras crean un ambiente de paz y tranquilidad.
Porque amigos, lo que transmite As a Silent Tongue Shadows de David Cordero y Pepo Galán es belleza, magia, paz, tranquilidad, sosiego.
Es como un osasis en el desierto. Un sitio al que te apetece llegar para encontrar calma.
Un discazo que no os debéis perder.
Dos grandes músicos haciendo un gran disco de Ambient elecrónico.

https://muzaneditions.bandcamp.com/album/as-a-silent-tongue-shadow
https://davidcordero.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/david.cordero.102
https://www.facebook.com/pepo.galan


sábado, 21 de marzo de 2020

PARDON MOI - RODEO STAR

Gracias a los chicos del blog http://atrozconleche.com/  y a la amiga Paqui Derma conocí el tema de estos chicos llamado Rodeo Star.
Un inglés y un alemán que dejaron un tema cargado de Italo por los cuatro costados y que francamente es impresionante. Un estribillo sencillo y demoledor te arrastra.
Investigué y resulta que editaron y Ep en 2019, aunque ya llevan 16 editando cosas sin mucha prisa.
El Ep se mueve sin remilgos por el Italo de los primeros 80 que para mi es el mejor.
Simpleza en los sonidos, en la producción, pero suficiente para que uno coja y se ponga a bailar y, los que ya tenemos canas, rememorar aquellos años de esplendor del estilo.
En el disco encontramos además del tema original una remezcla del mismo a cargo de Franz Scala que vuelve a recordarnos esos maxis de los 80, sobre todo a esas caras b.
Una delicia de mezcla para mi gusto. Pocos cambios, los justos para darle otra vuelta y volver a ponernos debajo de la bola de cristal.
Para cerrar el triángulo en este caso, he escuchado el tema en su versión instrumental, que no aparece en el Ep que ya no lleva inevitablemente a los comienzos del Italo y del maxi.
Encontramos ademas el tema Faster Moving Traffic que sigue incidiendo en esas programaciones pesadas que marcan el ritmo de bajos y una caja de ritmos imperturbable que nos sigue invitando a danzar.
Happy Song aumenta los BPM sin perder el espítiu del disco. Por momentos nos puede recordar a unos Devo "italianizados" y aquí si que podemos encontrar difícil discernir entre Italo o Synthh Pop. Frontera muchas veces una tanto fina.
Italo del siglo XXI?
Pues no lo sé.
Si que sé que es un estupendo EP de estos chicos y que seguro que a muchos de vosotros os gustará también.


miércoles, 18 de marzo de 2020

THE PSYCHEDELIC FURS - THE GHOST IN YOU

 Dentro del cuarto álbum de la banda, disco que los catapultó a la fama fuera de sus frontera, que editaron en el 84, esta este tema que si bien dulcificaba un poco el sonido del grupo y lo hacía más asequible para todos los oidos, no deja de ser un estupendo tema que se llena de New Wave y deja a un lado el sonido más Post Punk del grupo.
Fue un éxito y sonó mucho en las emisoras y en los pubs de todo el estado español.
Tal vez no sea de lo mejor que hizo el grupo para mi gusto, pero no impide que sea de esos temas que uno escucha y se lo pasa de miedo.
En la cara b del maxi aparacen dos temas.
Another Edge es un estupendo tema que rompe con todo lo que hicieron hasta la época.
Programaciones desbocadas, guitarrás con riffs alucinógenos y cajas de ritmos y samples que, como digo, rompe los esquemas dentro de su sonido. Personalmente me parece una gozada.
Más próximos a unos New Order que casi a ellos mismo.
Y el otro tema es una versión de President Gas en directo. Tema que aparecía en su tercer disco y que nos recuerda el sonido anterior del grupo con más Post Punk y New Wave que lo que hacían en el presente.
Un maxi que vale mucho la pena.

THIERRY PASTOR - LE COUP DE FOLIE

En estos tiempos convulsos cre que todos merecéis que un servidor os amenice con un de mis increibles, tremendas, adorables y espectaculares Canciones del Armario.
Hace unas semanas vi el logo en forma de flecha que ponía el sello RCA a principios de los 80 en las carátulas que ponía "Dance Music".
Muchos sabreis a lo que me refiero.
En principio ese logo definía muy bien  lo que podíamos encontrar.
Musica nuevo, fesca moderna.
Pero como suele pasar muchas veces se les suele ir de las manos y empieza a cuñarlo en cualquier artefacto sonoro.
Este es uno de esos casos.
Por medio euro no podía dejarlo en la estantería. Ademas de, como digo siempre, no hay nada que perder.
No tenía ni idea ni del intérprete ni del tema.
Inciso. Francia, al igual que Portugal, son paises vecinos de los que generalmente no tenemos ni idea de lo que se hace en música. Tan cerca y tan lejos.
Thierrry Pastor debutó con este tema que fue nº 1 en las discotecas francesas en el año 81.
El tema es deudor de la música Disco por muchos sintes que le pusieran para sonar más moderno. Cosa que no lo consigue.
Podría ser un tema deudor de Patrick Jouvet por poner un ejemplo.
Más cerca de los 70 que de los 80 y con unos coros femeninos más próximos a Eurovisión que a la música Disco.
Pero el tema se deja escuchar sin problema y también se deja bailar.
No es ningúna maravilla. No es imprescindible.
Es una estupenda Canción del Armario.

domingo, 15 de marzo de 2020

LA MIRLITANTOUILLE - LA MIRLITANTOUILLE

Hubo en Galicia un sello llamado Ruada que duró pocos años, pero en ese poco tiempo sacó un puñado de buenas referencia de grupos de las llamadas naciones celtas
En 1980 el grupo de la Bretaña Francesa editó este disco en el que podemos difrutar de canciones tradicionales de su pais y alguna composición propia.
Este disco lo conocí porque se hizo con él mi hermano en formato cassette y lo ponía en casa.
Eran tiempos en que la música celta cobró mucha popularidad en Galicia.
Los bretones dejaron una buena selección de temas donde aparte de la intrumentación también podemos escuchar todo tipo de instrumentos  como el bouzouki.
Y como en todo cancionero popular podemos escuchar temas de corte triste como La Misére cantado a capela o la bonita Mélodie Pour Deux Oiseaux, de corte más alegre, para bailar y disfrutar en las fiestas.
Eso si, todas tienen algo de tristeza y melancolía, como suele pasar en mucha de la música Celta ya que la zonas de donde surgió solían ser pobres y con poco medios. El paisaje bonito pero con condiciones duras para salir adelante seguro que también forjaron la forma de hacer su flolklore.
Pero también había tiempo para quitar las penas bailando algo como La Perdriole para pasar el rato.
En definitiva, un disco con sonidos celtas de la Bretaña Francesa y un disco que a mi me gusta y me trae buenos recuerdos. Cuando era modernillo pero también miraba, aunque fuera en la intimidad, para estos sonidos.

sábado, 14 de marzo de 2020

JAVIER ARNAL - EL IMPOSTOR



Partamos de la base de que sólo por la voz del Sr. Arnal, uno ya debería de hacerse con sus trabajos.
Su voz, curtida por la arena del desierto y la cazalla, es ya de por si un deleite porque por si sola transmite y si se me permite la expresión, suena muy auténtica.
El Impostor podría ser un cruce de sus dos primeros trabajos, (Canciones defectuosas y Tus Besso), aunque bajo mi modesto punto de vista tal vez ese "cruce" cae más del lado de Canciones defectuosas, disco por el que siento predilección.
Javier Arnal no se casa con nada ni con nadie, ni tiene porque hacerlo. Y eso le permite dar rienda suelta, y sin límites, a su faceta compositiva.
Será la influencia de ese desierto en el que vive que su música siempre me ha recordado a ese Rock Fronterizo que bebe del Blues y del Rock y que francamente el sabe interpretar como pocos.
No por ello le importa jugar con la experimentación, los acoples y grabaciones de voces en temas como Las Puertas. Para mi un magnífico tema que abre el disco y que no ta va a servir para hacerte idea de lo que vas a encontrar a los largo de todo el Cd.
El Baile y esa manera tétrica y triste de bailar un vals.
Esas guitarras escandalosas y desgarradora que abre Canta. Un tema muy bonito.
La Amapola y ese sonido tan de Spaguetti Western que le sienta de maravilla.
La Ayuda y ese sonido blues con unos coros de fondo estilo Morricone.
El Bolero también con su sonido de banda sonora.
El Camino un tema estupendo  y  sentido para bailar sin final con la pareja deseada o para recorrer ese camino con ella.
Si Tu Supieras  y ese recorrido hacia la frontera. Un tema que a mi me parece una delicia para los sentidos y la voz de Vera Acacio la hace más deliciosas y bonita todavía.
El Impostor es un temazo de Rock brutal. Como si Rosendo le hubiese hecho una vista a Javier y juntos compusiesen algo de barrio y directo. Genial!
El Buhonero, vendiéndonos un poco de todo y todo bueno.
Beneath The Rose es original de Mica P. Hinson y del cual no conozco apenas nada. Así que me la tomo si fuera suya.  Y por lo menos en manos de él suena bien.
La Pequeña es otro precioso tema y corto con un final que parece la llegada a la estación de un tren y que, sin saber decir porque, me transmite muchas cosas.
La Culpa y otra delicia más de esas que son capaces de dejarte tocado y echar una lágrima. Sonido sencillos pero que se adentran en uno.
El Hogar y con ese piano y la voz de una niña son suficientes para enternecerte. Preciosa.
Cierra el disco con el tema El Impostor lleno de acoples, spoken word, distorsión y unos teclados entre infantiles y tétricos que hace un final apoteósico. El tema es de Julio Senmove.
El Impostor sigue demostrando que Javier Arnal sigue en forma. Que nos ofrece un magnífico trabajo. Que hace lo que quiere y con buen gusto y, casi más importante, con sentimiento.
Que debería ser más conocido y reconocido.
Que.............Qué buen trabajo amigo!

https://www.facebook.com/javier.arnal

https://javierarnal.bandcamp.com/album/el-impostor-canciones-bailables


sábado, 7 de marzo de 2020

THE CHARLIE MINGUS JAZZ WORKSHOP - PITHECANTHROPUS ERECTUS

Un disco que está por derecho propio entre lo más granado del Jazz.
Se editó en 1956 con una portada que personalmente no está nada mal pero que no me encajaba con la época ni con el estilo.
No sé, son chorradas mías, pero me echó para atrás durante bastante tiempo hasta que hace unos meses me decidí a hacerme con él.
La verdad es que es un estupendo disco y que tal vez me arrepiento de no haber adquirido antes.
Todas las composiciones son de Mingus salvo una.
Hay momentos que se podrían clasificar como más "standar" dentro del Jazz y otro donde se ve que el compositor mira hacia adelante, intentando dar un nuevo impulso al género. 
Realmente no puedo decir mucho más. No soy experto en Jazz aunque cada vez escucho más.
Sólo puedo decir que me encanta escuchar este disco. Que los temas fluyen y que cuando suenan los temas los disfrutas.
De esos discos que creo que valen sobradamente para introducirnos en el mundo del Jazz.
No porque sea el mejor tema del álbum pero Love Chant me parece una auténtica delicia sonora.
Hazte con el disco y pasa un gran rato.


sábado, 29 de febrero de 2020

YLFRETIM - ÜBERTRAGEN



Cuando uno siente pasión por la música, sobre todo por la electrónica, y además es Mestre en ello, pues es fácil que nos deleite con un tema de esta envergadura.
Este es un pedazo de tema de Techno con toques Trance que es un puro pepinazo.
Sencillo en estructura, llega directamente a tu cerebro para mandar coordenadas a tu cuerpo para que me muevo en en modo mántrico danceteable.
Una gozada que nos recuerda, felizmente, que hay sonidos que aunque no hayan evolucionado siguen vigentes para bailar más allá del reguettón.
Lo cual es siempre un alivio para este que escribe.
Techno centroeuropeo desde el sur del continente.

https://ylfretsim.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/jn.mstrfly

GINO SOCCIO - CLOSER

A este músico, productor y compositor lo conocí hace relativamente poco pero me gusta su corta obra.
Es curiosa su historia. Después de editar su cuarto disco desapareció para siempre del panorama musical e incluso, parece ser, que ni siquiera quiere saber nada del tema y menos hablar del pasado.
El canadiense editó en el 81 su tercer disco.
Disco que encontramos lleno de estupenda música disco que aún conserva el espíritu del Studio 54 y en donde bajo, batería y guitarra forman parte fundamental del sonido, además de las voces femeninas en muchos casos.
Los sintes están pero no son los protagonistas. No así los metales que en estupendas piezas como Try It Out son imprescindibles. Por cierto, este temas tiene un toquecillo de Cosmic Dance.
Street Talk es cierto que mira ya cara al futuro. Los sonidos Disco buscan en los sintetizadores el camino a seguir de cara a no morir olvidado. Es un tema que podría haber firmado Moroder.
También es cierto que Soccio tenía suficiente talento para no copiar a nadie. Su aparente facilidad para componer discos llenapistas quedó claro durante su carrera.
(It's Been) Too Long mira hace el Soul y al Jazz sin vergüenza y por momentos podría sonar a Steely Dan.  Un buen tema.
La cara b se abre con Hold Tigh que es Disco de libro y sin mácula. Baile sin pausa con metales y con esos teclados emitiendo sonidos del espacio.
Y ahora lleva el turno para un tema ajeno que, curiosamente, apareció también en su segundo disco.
El tema es el gran Love Is que en el 78 ya editara Bill Wither. 
La versión es una delicia y es una pena su duración. Es también ligeramanete diferente a la de su segundo disco pero igualmente deliciosa.
La pregunta sería porqué la metió en dos discos. No tengo ninguna respuesta. Podría especular dos cosas.
Una que sentía devoción por el tema.Y la otra es que un tema corto a modo de "buen relleno".
Pero como digo son todo especulaciones.
Cierra el disco el tema Closer que da título al disco.
La canción rompe con todo lo oido en el disco. Es una tema donde la guitara es la protagonista y que suena bastante Jazz. De fondo los sintetizadores flotan, ambientan y acolchan.
Una manera de demostrar por parte de Soccio que no sólo podía hacernos bailar cuando él quisiese. También podía relajarnos después de tanto bailoteo.
Terminar diciendo que la producción es exquisita. De las que a mi me gustan y para enmarcar.

viernes, 28 de febrero de 2020

DEAD OR ALIVE - SOMETHING IN MY HOUSE

 En el año 86 se editó este maxi que cimentaba el éxito de la banda capitaneada por Pete Burns.
Esta mezcla, subtitulada Mortevicar Mix hay que reconocer que suena excelente.
Con la producción del trio de moda Stock, Aitken and Waterman el tema parece que tiene un muro de sonido potentísimo en donde ese bajo percutivo e inmisericorde se lleva todo el protagonismo.
Danceteable de principio a fin y en donde se conjuga sonidos fácilmente asimilables para todo el público con un final donde una guitarra potente se desboca.
La portada, con ambiente gótico, confundirnos acerca de lo que vamos a encontrarnos por los surcos.
Y en los surcos encontramos ese sonido que supo identificar al grupo sin problema gracias también a la voz de Pete Burns.
Una mezcla entre High Energy y Euro disco con fuerza.

SAVAGE - 12 REMIXES

Las cubetas siguen dando sus frutos.
Nunca he tenido el maxi original de este tema a tiro.
Pero ayer me encontré este disco por un leurillo y me lo agencie´.
La razón?
Pues sencilla porque viene la versión maxi original. Bueno, el título realmente ya lo dice todo.
También encontramos la versión original de su otro éxito Only You.
En cuanto a los remixes pues antes de nada diré que se editó en el 94, con lo cual son mezclas con bastante aire Techno, Balearic y Euro House de la época.
Vale, no están mal, aunque personalmente no superan a las originales. Aunque claro, también es cierto que son temas que me gustan tal cual los hicieron.
Don´t Cry Tonight es un clásico total del Italo. Una delicia con una cadencia bailable al estilo de I Like Chopin de Gazebo.
Un tema para bailar y llorar al mismo tiempo.
Only You tiene realmente el mismo corte y aunque no es tan buena como tampoco desmerece y tal vez ahora la escuches con más cariño que antaño.
Un disco básicamente interesante por las versiones maxi de sus dos temas de más éxito.

sábado, 22 de febrero de 2020

LEMON^FLY - ORACION




Oración es el segundo single de Lemon^Fly extraido de su último trabajo Planes Pefectos. La verdad es que no lo he hablado antes de él porque estoy muy despistado estas semanas y con poco tiempo.
Seré sincero y aunque es un tema que me gusta no es el que yo hubiese elegido como sencillo.
Pero como yo sólo escucho pues diré  que el tema es bueno, para que negarlo, pero es que el Cd guarda muy buenos temas para hartarse.
Eso si, el tema tiene un estribillo que conquista a la primera.
Para la ocasión contamos con tres remezclas a mayores.
Mist3fly le da un toque Techno House buenísimo.
Atk Pop nos ofrece una visión del tema con un toque Synth Pop delicado que abraza amigablemente.
Jet 7 (Nacho Canut) se decanta por una mezcla Techno que le sienta muy bien al tema.
No olvidemos la portada que es preciosa.
Y es que Lemon^Fly hay que reconocer que para su vuelta después de tantos años no han descuidado ningún detalle.


LEMON^FLY - BALDOSAS AMARILLAS



El tercer sencillo del grupo extraido Planes Perfectos es otra de esas deliciosas canciones que han hecho el trio sevillano.
Un tema estupendo que emite felicidad, alegría y bienestar cuando uno la pincha.
Aparte del tema original, en este nuevo sencillo podemos encontrarnos con nueve, nueve mezclas que son francamente interesantes.
Para la ocasión cuentan con gente como Bolmer, Victor Lefreak, Neosynth y Cyborgdrive, además de gente del grupo como Mist3rfly y Attak Epop.
Realmente sería difícil decantarme por alguna en especial porque hay que reconocer que todas rozan a un gran nivel y cada música le da "su toque" sin quitar la esencia del tema. Algo que yo personalmente agradezco mucho.
Víctor Lefreak hace una versión estupenda.
Neosynth consigue algo delicioso
Cybordrive le da una contundencia buenísima.
Mist3fly hace una gozada.
Attak Epop le da una vuelta y le queda redondo el remix.
Diez maneras distintas de ver un mismo tema. Todas no sólo válidas, sino que redimensionan un tema que es algo delicioso y frágil.

viernes, 21 de febrero de 2020

HOTEL CASINO - LP

José León Tito  puso el vídeo de este grupo argentino en su muro de facebook.
El tema se llama Déjame Bailar y reconozco que me llamó la atención.
Sonidos con reminiscencias a los 80. New Wave con bastante electrónica y contundente.
Estética como si Spandau Ballet volviesen al nuevo romanticismo.
Sonido con cierto toque de elegancia.
Vamos, ingredientes para que investigase un poco por la red.
Poco más supe que editaron un único disco grande, por el momento, en 2013 que tengo que reconocer que me ha llamado la atención y que no está nada, nada mal.
 Curiosamente el disco se llama Lp, cuando no editaron en dicho formato. Puede verse como una pista en cuanto al sonido que nos vamos a encontrar, que como dije antes tiene muchas reminiscencias a los 80.
Lp merodea entre el Pop Rock más electrónico y el Synth Pop con empaque.
Una producción estupenda y algo "abultada" hacen que suene todo con fuerza y "grueso".
Vamonos Ya con sonido Ultravoxiano.
El pepinazo Libre y ridículo con unas programaciones exquisitas que destilan excelente Synth Pop.
Laberintos y ese Pop Funk genial.
Tu Número y Tu nombre y esos guiños a Pet Shop Boys.
La Pop Música que invita a bailar como antaño.
Un muy buen disco que deja un sabor a tiempos de los 80 que lo hace encantador.



EXPERIMENTAL PRODUCTS - PROTOTYPE

El duo de Philalephia es, como siempre digo, el enésimo caso de grupo que con los años ha adquirido el título de culto  y que se ha recuperado del ostracismo gracias a las redes y, en honor a la verdad, a pequeños sellos que han recuperado sus discos y grabaciones inéditas (demos en muchos casos), haciendo un verdadero ejercicio de arqueología sonora encomiable.
También han conseguido que discos como éste, por el cual se pide un buen puñado de euros en su edición original, sea accesible para todos los bolsillos.
Experimental Products autoeditaron este primer, y único álbum, en el año 82.
Un disco, que hay que decirlo claramente, es una gozada de principio a fin.
No es una obra maestra, tal vez no sea un grandioso disco. Es un disco con magníficas canciones de puro Synth Pop  hecho con pocos medios que, sin embargo, no suena a Minimal Synth como podría denominarse ahora.
Si, cierto, con otra producción y en otros estudios de grabación tal vez las canciones tendrían otra dimensión, pero creo que así han quedado en su punto justo.
Temazos como Moder Living, New Project o Clear Image sonando a perfecto Hits que nunca fueron.
Feeling Left Out o como tener sonido Vince Clarke en los primeros DM.
The Addict o su sonido Dark Wave total.
Steetwalk y ese bajo sintético y ritmos Electro.
Sombras de Kraftwerk, de Tangerine Dream y de los precursores pululan por algunos temas.
Un disco muy bueno, muy interesante que los adictos a los sonidos sintéticos es de obligada escucha.

sábado, 15 de febrero de 2020

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - SHADOWS IN MY LIFE


Depués de tres año, y de forma inesperada incluso para el autor, vuelve RME con un trabajo Dark y con electrónica oscura fruto de unos momentos convulsos en su vida pero propicios para reavivar el proyecto.

Os dejo con las palabras del sello El Qué? Produkt sobre el trabajo.

 
"La relación entre RME y el sello EL QUÉ? PRODUKT siempre ha sido y será de verdadera amistad y confianza. La evolución de ambos es constante al igual que la forma de re-inventarse. y, de esta manera tan sencilla, hemos llegado a trabajos tan estupendos como este "Shadows in my Life" que muestra una perfecta evolución tanto personal como en la impronta del sello que le acompaña en este trabajo tan personal, auténtico y lleno de belleza.

Tras el proyecto está Eduardo garcía alias "Chorby" que nos regala un álbum de 14 temas llenos de sentimiento, melodías oscuras y extraña belleza que cautiva a cada tema del minutaje. Un disco sólido, sin fisuras, que aporta originalidad sabiendo combinar ritmos con sonidos gélidos pero envolventes.

En algunos momentos recuerda a algún proyecto del mismo sello pero él le da ese toque original que lo convierte en una referencia personal absorbiendo todo lo que ha aprendido y ha descubierto de manera prácticamente autodidacta.

Destacar un tema es una locura ya que todo es parte de un mismo trabajo. El tema "Caída al vacío" que abre el álbum ya nos deleita con una sensación de auténtico ethereal electrónico envolvente muy del sello. Le siguen una legión de temazos como "Dimension Final", "No Cry" o  "Sad Life".

Hay de todo: momentos mágicos, industrial, glitch, experimental y techno.

Cada canción es como un trozo de la vida o las vivencias de su autor que ha sabido reflejar la mezcla de la "belleza en el dolor y en los momentos oscuros" de los que todos hemos sido partícipes en primera persona en algunos momentos de nuestras vidas."


No tengo mucho más que añadir.
Gracias al sello por darme siempre la confianza que a mi me ha faltado.

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domingo, 9 de febrero de 2020

LENNY KRAVITZ - LET LOVE RULE

Lenny es de esos músicos que me llamaron la atención con sus primeros discos y que poco a poco fui perdiendo el interés.
Me impactó ese sonido tan setentas que reflejaba en sus discos.
Esa mezcla de Rock y Blues indistintamente e incluso un poco de Psicodelia.
Nada nuevo bajo el sol. Pero él sabía como hacer que tuvieran éxito y, personalmente, encanto para atraerme.
Este es su primer disco que editó en el 89 y que si bien al principio pasó desapercibido al final final fue ganando adeptos y vendió bastante bien. Bueno, cuatrocientas mil copias. Alguno ahora estaría dos o tres dias sin dormir si le dicen que vendieron esa cifra.  Pero por aquel entonces no estaba mal, aunque tampoco se podía calificar de bombazo.
Para mi no es tan bueno como el segundo, pero ya sienta las bases aquí de los que desarrollaría en sucesivos discos.
Sin ser maravilloso tienes estupendos temas como el que da título al disco. Let Love Rules es un estupendo tema donde se puede sintetizar el sonido. Rock, Blues e incluso momentos de Psicodelia contenida.
Freedom Train tiene unas guitarras muy Rockeras y un bajo casi Funk. Muy buen tema.
I Build This Garden For Us es para mi de los tres mejores temas del disco y una de las mejores canciones que le he oido. Tiene un sonido muy Beatles de White Album.
Fear y una buena descarga de Funk y Blues.
Mr. Cab Driver y simple Rock.
Y así hasta el final del disco. 
Un buen disco de debut dentro de unos parámetros que miraban sin miramientos a los 70. A Led Zeppelin, a Rolling Stones y algo de lejos a Beatles entre otros.

GEOMETRIC - FREEEVOLUTION

Ya hablé hace poco de Geometric, uno de los varios proyectos que tenía el músico Xavi NT.
Este trabajo lo editó en el 2017 y sigue las coordenadas de su predecesor.
Es decir se mueve por la música electrónica de los 70  y en los correos cósmicos de aquella época también.
Esta vez puede que haya una ligera evolución hacia los sonidos más Tecno Pop  en temas como Revolution o Fleeing The Energy Of Love como hicieron en su momento grupos como Programa o el musico Jean Michel Jarre.
Sonidos más bailables y más asimilables para un público más amplio pero sin perder la esencia.
Pero tal vez su mejor baza esté en los temas más puramente electrónicos. Por momentos ambientales que nos describen y descubren paisajes ásperos e intensos en ocasiones y otras donde se deja ver una zona de relax y confort.
A Diferent Way es un ejemplo de lo que acabo de describir,
Waste Time For Freedom suena como ese tema que J.M. Jarre no quiso meter en Oxigeno o Equinoxe. Estupendo.
Delusive Horizon nos sirve para buscar esos mundos que muchos sabemos que existen pero que no los encontraremos nunca.
Freeevolution sirve para entrar durante unos minutos en una estupenda zona de confort y de placidez ideal para estos tiempos de inmediatez y rapidez que nos agotan.


sábado, 8 de febrero de 2020

SERCH - CONCEPT



Recien salido del horno este tercer disco grande de los barceloneses SERCH.
Nos encontramos con su mejor disco hasta la fecha.
Ya nos avanzaron  con los singles Strangers With Nothing to Lose y Loney Man que la cosa prometía mucho. Y no me equivocaba.
Concept es un trabajo donde han tenido una mejora en temas y en sonido. Un sonido con más fuerza, más potente y directo.
Los temas no tienen desperdicio. Cualquiera podría ser un single. Muchs deberían ser de esos hits que nunca lo serán pero que quedarán en la memoria a aquellos que los escuchamos.
Little God  da el pistoletazo de salida al disco. Una delicia New Wave sin desperdicio.
Pure Child es otra gozada que se mueve por esos caminos entre New Order y la electrónica más actual. 
Tenemos la instrumental pero estupenda Cup a Tea que vendría a ser como un punto y  aparte dentro dle disco.
Y me explico.
Si bien la primera parte se mueve entre la New Wave y unos sonidos más Post Punk, caminando entre The Cure o New Order por poner dos ejemplos, los siguientes cuatro temas se mueven mucho más por la electrónica sin tapujos.
Elizabeth sería como un Radioactivity de Kraftwerk suavizado y, por supuesto, humanizado. Quedando un tema muy bonito y memorable.
Boy After The Nightmare es un tema Synth Pop donde si no fuera por la voz especial de Sergio, podrían haberlo firmado Pet Shop Boys y que cuenta con Sigmund Wilder.
The Light es la pieza más tranquila e íntima del lote. Una preciosidad  de tema que cuenta con la bonita voz de Isabel Ametller.
Rock Saint cierra el círculo y para la ocasión cuenta el grupo con Santi Rex.
Es un muy buen tema con mucha intensidad durante toda la duración.
Los temas que son singles ya los comenté en su momento en el blog y no tengo mucho más que añadir que son el complemento perfecto para un disco que ya empieza a dar que hablar y no es para menos.
SERCH han dado en el clavo. Han sabido pulir su sonido. Han sabido dar a la tecla exacta para que cada tema sea un delicia sónica.
Un gran disco de este 2020 que aún acaba de empezar.

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viernes, 7 de febrero de 2020

ART BLAKEY & THE JAZZ MESSENGERS - FREE FOR ALL

Este disco del baterista, junto con sus jazz Messengers, slió en el 65 aunque se grabó un año antes.
El título tiene que ver bastante con la libertad de expresión y la libertad de la gente negra que en aquellos años sufría racismo.
Años duros y años de reivindicaciones.
Fuera de todo eso nos encontramos con esas grabaciones que no tienen desperdicio ninguno.
Son sólo cuatro temas largos, pero que no tienen desperdicio.
Aprendiendo poco a poco sobre este mundo, dentro del Jazz este disco podría calificarse de Hard Bop.
El tema que da título al disco, Free For All es una descarga brutal y una maravilla.
Hammer Dead se calma un poco y no diría yo que suene ambiental, pero si crea una atmósfera de baile tranquilo. Te tomas una copa y pones el tema.
The Core esta dedicado al Congreso de Igualdad Racial y es de esas composiciones que se deben escuchar atentamente.
Pensativa, bonito tema, cierra un disco que está entra la intensidad y relajación.
Entre un paso adelante dentro del Jazz sin dejar de mirar a los sonidos más estandar.
Delicioso!

miércoles, 5 de febrero de 2020

SERCH - LONELY MAN



SERCH han vuelto a la actualidad musical editando este sencillo que será adelanto de su tercer disco grande.
Lonely Man está entre lo mejor de lo que han hecho hasta la fecha, que no es poco.
Es una descarga inmediata y demoledora de sonido. De buen sonido. Una producción buenísima para darle más fuerza a un tema que no tiene desperdicio.
A mi, será por el piano, me recuerda a grupos como B-Movie. Pero seguro que te trae estupendos ecos de muchos más y de los ochenta. Pero no es sólo el piano. Todo queda como un guante. Nada sobra. Ese bajo es la leche. La guitarra "rasga" el sonido de forma oculta pero necesaria. Los sintes crean atmósferas estupendas.
La voz, ganando más y más cada dia, le da la puntilla al tema creando intensidad.
Las dos remezclas que vienen tampoco están nada mal.
Techsture no ofrece una versión sintética y diría que muy Tecno Pop que nos da otra perspectiva del tema.
Mandivula le mete Techno sin contemplaciones por todos los circuitos consiguiendo algo demoledor y muy sustacioso.
Sin duda un trabajo que no debes dejar de escuchar.

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https://serch.bandcamp.com/album/lonely-man-single-remixes-2020

domingo, 2 de febrero de 2020

INXS - THE GREATEST HITS

No sé si alguien se puede sorprender por lo que aquí sale. Espero que a estas alturas ya no.
Pero reconozco que incluso yo estoy un poco sorprendido por haber adquirido este cd del grupo australiano. Grupo que aparte de los temas que sonaban en la radio no sé mucho más. Incluso no todos los temas me llamaban la atención.
El caso es que mis cubetas maravillosas guardaban este disco por menos de un euro.
Qué se puede perder?
Pues nada. Porque aunque no te gusten los dieciocho temas que aquí aparecen, si que seguro que algunos te gustan.
Y eso es lo que me pasa exactamente.
Algunos temas me parecen muy buenos y otros pues se escuchan sin problema ninguno.
Un Pop Rock bien efectuado y en alguno de sus temas más conocidos dosis funkoides que se escucha sin ningún tipo de problema.
También tengo claro que si no llega a ser por el precio no lo hubiese comprado.
Los temas? Pues que os voy a decir. Lo más granada de su discografía.
No soy muy de greates hits cuando un grupo me gusta mucho. Pero en ese caso es un buen inicio por si después te apetece profundizar en la carrera del grupo.

HERBIE HANCOCK - SPEAK LIKE A CHILD

Este músico no necesita presentación.
El pianista siempre ha estado en la búsqueda de nuevas formas de expresión y explorando los mundos del Jazz, Soul, Funk e incluso Rock.
Este disco lo editó el mítico sello Blue Note en el año 68 y nos encontramos con un disco de Jazz que contiene elementos del Soul.
Un trabajo más que interesante y atractivo.
Ideal para poner en cualquier momento del dia.
Cuando suena cualquier tema  te puede recordar a esas películas de los 60 que contenían melodías de fondo en cualquier bar de ambiente de aquellos años.
No creo que sea el mejor de la carrera del músico y ni siquiera sé si está entre los mejores.
No importa. En este caso es lo de menos. Porque lo que lo importante aquí es que es más que disfrutable. Es agradable al oido. Los temas son, por lo menos para mi, fáciles de asimilar dentro del Jazz. Un Jazz moderno y que utiliza intrumentación que no era habitual dentro del estilo.
Qué bien lo paso con discos como éste!


domingo, 26 de enero de 2020

MILES DAVIS - VOL.1

El disco de Miles Davis, editado por el Sello Blue Note en el año 55, recoge las grabaciones iniciales en el sello del músico. Hay grabaciones hechas para los sencillos, así como tomas alternativas de temas que aparecían en sus primeros discos.
Eran los comienzos del músico donde aún no se había adentrado a cambiar el devenir del Jazz, y de la música, pero en que podemos encontrar estupendos temas además de que ya se veía lo buen músico que era.
A todo ello se debe recalcar que se encontraba rodeado de músicos de la talla de Jay Jay Johnson, Jackie McLean, Art Blakey y Kenny Clarke con lo cual el ejecutar los temas resultaba más sencillo y fiable.
Un disco que me gusta. Que te hace conocer los comienzos de Miles y que se enseña a aprender sobre el mundo del Jazz.
Y uno sigue aprendiendo grabación a grabación.

sábado, 25 de enero de 2020

SLOW SKETCH VOL. 1 : REFLECTIONS OF THE AMBIENT COMMUNITY


"Todo comenzó con una reflexión que sobrevolaba por nuestro muelle, la sensación de que estamos viviendo tiempos áridos y agrios, donde el grito sin sentido se alza sobre las voces y el ambiente es de una aspereza que asfixia.
A la conclusión que llegábamos era la urgencia de calidez humana, de sentir el abrazo y la cercanía del otro, sean allegados o no, amigos o desconocidos.
De esta máxima surge “Slow sketch vol. 1: Reflections of the ambient community”, nuestro granito de arena para que los tiempos fríos acaben transformados en esa calidez humana y así, añadir una banda sonora quieta a esos momentos donde la humanidad acaba siendo nuestro traje de diario.
“Slow sketch vol. 1: Reflections of the ambient community” presenta el trabajo de cuarenta artistas y proyectos que comparten nuestra reflexión sobre el mundo que nos rodea y recogen el testigo de nuestra propuesta para ofrecernos su calidez y sensibilidad a través de las máquinas."

El texto que acabáis de leer lo podeis encontrar, al igual que este trabajo, en el Bandcamp del sello El Muelle Records.
Ya sólo con esas palabras se podría acabar todo aquí. Y realmente poco puedo aportar más.
Pero aún así lo intentaré.
Añadiría que este trabajo de cuarenta temas es un puro bálsamo tanto física como psiquicamente. Todo fluye. Cierras los ojos y te sumerges en algo casi espiritual e íntimo.
Como persona que vive muy, muy cerca del mar, este trabajo mece como las olas. Te abraza, te mima cuando lo necesitas.
También hay momentos de furia y tormenta. Pero son los menos.
Cierro los ojos y voy a al deriva. Sin rumbo fijo. Pero estoy tranquilo, sosegado. Sabiendo que al final llegaré a destino y  a buen puerto.
Este disco es una estupenda terapia emocional para pensar, reflexionar y llegar a la conclusión de que el mundo tiene mucho más calor que el que nos ofrecen en la vida cotidiana.
Sólo hay que buscarlo.
Y con este disco lo encuentras. Te lo aseguro.

https://www.facebook.com/elmuellerecords/

viernes, 24 de enero de 2020

DESTINO PLUTON - ALIENPOP



Después de tres años en completo silencio Destino Plutón vuelven con este nuevo trabajo bajo el brazo.
Portada que me encanta y muy surrealista y dadaista.
Una estupenda envoltura siempre ayuda a querer ver lo que hay dentro.
Y dentro nos encontramos con algo que uno echaba de menos. Un lote de canciones que son deliciosas de principio a fin. Vamos, marca de la casa.
Destino Plutón siempre han tenido algo especial para mi. Y es lograr melodías dulces y medianamente azucaras sin llegar a empachar. Y algo más importante. Esto mismo en otros grupos no les presto ni atención.
Porqué a ellos si entonces?
Fácil de explicar.
Sus melodías desprenden calor y saben mezclarlas con excelentes ritmos y con un Synth Pop que siguen desprendiendo más calor sin caer en lo fácilón, buscando unas estructuras que y ritmos que combaten dicho calor, con lo cual no llegan nunca nunca en lo pastelero ni en provocar la lágrima fácil.
Son canciones para pensar, para reflexionar y al mismo podemos pegarnos unos buenos bailes sinéticos.
Synth Pop sin miramientos. Synth Pop en estado puro. Demostrando, una vez más, que las máquinas no son nada frias si se tratan adecuadamente y con cariño.

Como Hacen los Místicos es un tema para quitarse el sombrero. Desde los ritmos, pasando por las programaciones y siguiendo con la melodías, llegamos a estre estribillo que eleva desde la primera vez que la escuchas.  Y me atrevería a decir que la voz femenina de Mónica Izco, (preciosa) es el punto fundamental.
Perspectivas y Casualidades es el típico tema con sello de la banda. Una delicia electrónica con voz susurrante y una instrumentación de ensueño. Gozada total.
Viaje Instrospectivo es otra delicía con sintés mágicos y etéreos que te ablandan rápidamente. Y gracias a los ritmos y bases el tema tiene fuerza y garra.
Magnífico Idota es bonita, bonita. Esto se podría bailar sin problema en los 80 en las pistas. Ahora a muchos les parecerá demasiado lenta. Ellos se lo pierden. Yo la bailo y me muevo, me muevo, me............ Ah si! Para muchos será un gilipollez pero me encanta el sonido de la caja de ritmos.
El Mundo de Las Cosas por Decir y otro tema que define el sonido del grupo. Ritmos, melodías ensoñadoras. Los sintes te abrazan amigo mío.
Naúfragos es sin duda el tema más abiertamiente bailable y con un onda Pet Shop Boys sin tapujos.
Tremenda!
 Dolora relaja y arropa. Depeche Mode rondando. Ejemplo de un buen tema bonito y romántico sin que te llenes de azúcar.
Autorretratos y otra vez esa estupenda voz femenina. El tema tiene potencia contenida y algo de épica.
Reseteos y Desconexiones tiene unas programaciones que tal vez sean las mejores de todo el disco para mi gusto. Una magnífica manera de acabar de escuchar el disco.
Dejo para el final la corta, (excesivamente corta para mi gusto y pido una versión maxi, que no una remezcla), Miles de Botellas en El Mar.
Un pepinazo intrumental de esos que están en muchos discos y algunos pueden pensar que son de relleno. Pero ni de Coña! Lo dicho. Demasiado corta.
No me gustaría olvidarme del maestro Cyborgdrive. Personaje que ha ayudado en las mezclas y el máster. Su huella dentro del Synth Pop patrio es casi ya indispensable y necesaria.
Destino Plutón han vuelto. El Synth Pop melódico estata está de enhorabuena.
Podemos abrazarnos y bailar. Podemos soñar, reir o llorar gracias a Alienpop.
Ojalá esto lo lleguen a escuchar los Alién. Tal vez nos vean desde otra perspectiva.

https://nordhausen-schallplatten.com/product/destino-pluton
https://www.facebook.com/destinopluton

 








jueves, 23 de enero de 2020

GEOMETRIC - GEOMETRIC

Hace un par de semanas tuve una estupenda conversación con Xavi NT sobere música, proyectos y demás cosas.
Tuve la fortuna que me presentó varias cosas interesantes de su cosecha que poco a poco voy desgranando y saboreando.
Una de ellas es Geometric, unos de sus varios proyectos.
Este disco lo editó en 2015 y es más que apetitoso.
Diría que es un disco "retroevolutivo" que rezuma electrónica de los 70 por muchos lados sin descuidar ni olvidarse de la actual.
Podemos verlo, o yo lo veo así, como un álbum concepto.
Algo que se ha ido perdiendo con el paso de los años y que para mi tiene mucho valor.
Si, puedes coger los temas por separado, pero es el conjunto lo que mejor define a este disco.
Hay electrónica de los 70, de los correos cósmicos alemanes,  de los sonidos de Jarre y Vangelis, pero también hay sombras del Space.
Y es que eso es lo que me gusta de este disco. Será por que uno ya es un poco pureta. Escuchar todo ese cóctel y beberlo con la esencia del siglo XXI.
Como siempre recalco. Influencias, que no copias, es lo que hace Geometric.
Los temas no sólo tienen su encanto, si no que todos tiene algo interesante.
Mi preferida es Pentagon por todo lo que os decía antes. Es tan..........retroalucinante que me encanta.
Esa melodía tan setentas. Esos programaciones tan.... Todo es buenísimo.
Le Somni D´Euclides y esas atmósferas tan etéreas que encuentras durante el tema.
Tangencias y el aroma al primer J.M. Jarre que muchos adorábamos.
Poliédric es otro temazo cuasi Tecno Pop fenomenal. De esos que aperían en el Lp o en una cara b y nos parecían arrebatadores.
La Cinta de Mobius y otra vez esa melodía tan estupenda y retro.
En fin, un disco para escuchar de cabo a rabo y pasar un más que estupendo rato disfrutando con sonidos electrónicos retroevolutivos.

https://open.spotify.com/album/50xZF06tpWZKKTen9Xzue5
https://store.cdbaby.com/cd/geometric2 

martes, 21 de enero de 2020

JOHNNY WARMAN - WALKING INTO A MIRRORS

El músico inglés editó su segundo disco en el año 81 cargado de Post Punk , New Wave, y en muchos momentos base Rock. También muchos sintetizadores que lo dotaban de una modernidad contenida.
Hay momentos donde Peter Gabriel ronda en el ambiente, (colabora en un tema), otros donde Bowie deja su poso e incluso en un tema como Radio Active parece que John Foxx le ha dado una coordenada.
Influencias, lo cual no quiere decir que Warman no tenga personalidad.
Pero todos han tenido influencias. Inevitable por un lado y positivo por otro.
E un buen disco. De esos discos que me costó decidirme a comprar. Tal vez porque como dije al principio, aunque es un disco que, a mi modo de ver, no sonaba modernoo ni cuando se editó.
Si, hay muchos sintes pero la base es más Rock Pop de lo que parece y la producción lo acerca más a los 70 que a los 80.
Insisto. Eso ya no importa. Ya han pasado casi cuarenta años y debemos escuchar simplemente su música. Creo que no se deben hacer más valoraciones que pasar, o no, un buen rato con las canciones de Johnny.
Personalmente cada vez me gusta más.
Temas como Walking into a Mirrors, la citada anteriormente Radio Active, Marian Summer o You Dance With Me son más interesantes al igual que el resto del disco.
Bueno sonido, buen producción y buenos temas. No hay que pedir nada más.
Veo por la red que lo menten dentro del Synth Pop pero yo prefiero meterlo en la etiqueta que he creado hace años para discos como éste. AOT, (Adult Oriented Tecno).
No es un disco espectacular. No pasará a la historia.
Pero como otros cientos de millones de discos.
Disfrutarlo si lo escucháis. Yo lo hago. Y agradezco haberlo comprado.

MANGO - FLOR DE VERANO

En 1987 el músico italiano irrumpió en las radiofórmulas y listas españolas con este tema que cantaba en castellano.
Una manera de entrar más facilmente entre el público español.
Lo consiguió relativamente fácil.
Buena voz, buenas melodías y sobre todo una producción de la época donde la electrónica primaba sobre todo lo demás.
En la cara b la versión en italiano y también un tema que aparecía en el Lp que se titula Dall Cuore In Poi que es una bonita balada bien envuelta musicalmente hablando y que no se hace nada empalagosa. Todo lo contrario. Es más que atractiva.
Añadir que el músico no era nuevo cuando publicó este disco. Ya llevaba varios discos editados y con éxito en su pais natal.

lunes, 20 de enero de 2020

LEMON^FLY - PLANES PERFECTOS



Veinticinco años lleva el trio sevillano en esto de la música.
Se dice pronto pero un cuarto de siglo contra viento y marea no lo aguanta cualquiera.
Si, son tiempos en que los grupos en general no pueden vivir de hacer lo que les gusta pero ellos a pesar de todo siguen dando rienda suelta a su pasión.
La verdad es que no nos han podido hacer mejor regalo que esta discazo.
Un discazo de principio a fin donde todo es perfecto. El Synth Pop y el Pop Eléctrónico se despliega aquí en toda su grandeza.
El adelanto en formato single fue la estupenda Robótica, de la cual ya hablé hace unas semanas en el blog.
Empezaré para mi la mejor canción del lote.
No perdamos nuestro tiempo es de esas joyas sintéticas que no deberían de olvidarse dentro de un disco.
Es bonita, fantástica, preciosa y con una descarga nostálgica que te hace llorar. Todo es perfecto. Mi tema de estos dias. De los que pones varias veces.
Miedo al Futuro abre el disco en clave danceteable sin complejos. Directo y estupendo. Con un tema así nadie tiene miedo a nada. Y menos al futuro.
Oración relaja las pulsaciones sin dejar de bailar. Un Synth Pop de libro con un estribillo memorable.
Mundo Aparte vuelve a ponernos en onda bailable. Una onda DM más Poppy y saltarina.
Luciérnagas en la Oscuridad es otro tema a destacar. Otro pepinazo con unos de los sonidos más contundentes del disco. Engancha y engancha.
Baldosas Amarillas tiene la cualidad de cantarla, tararearla, bailarla y sentinte feliz mientras la cantas.
Otro jitazo!
Seguimos con otro jitazo con sonidos New Order y que se llama Pasarelas Panorámicas. Temazo!
Interrogantes y su ritmo marcial mezcla influencias audibles y el resultado es estupendo.
Monstruo de 3 Cabezas finaliza el disco.
El tema más Pop de todos y el más reljado de todos. Un tema que evoca a sueños y a paisajes de playa. Gozada.
Han contado con las colaboraciones de Luis Miguélez, Presumido, Santi Rex y José Casas. Todo un lujazo.
Lemon^Fly se propusieron hacer un plan perfecto pero no sólo para ellos. Para todos.
Y a fe que lo han conseguido con creces.
Diez perlas del Synth Pop que deberían, y tendrán, repercusión en los circuitos sintéticos, y más allá.
También recomiendo el formato físico. El Cd que han hecho estos chicos es impagable y se debe tener en este formato para disfrutar del conjunto. Música y Libreto con treinta páginas.

https://lemonfly.es/
https://www.facebook.com/search/top/?q=lemon%5Efly&epa=SEARCH_BOX
https://lemonfly.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/playlist/7ct2CNXDNY0q8u1O7XN5uS

sábado, 18 de enero de 2020

ONE TWO THREE - RUNAWAY

Este disco lo cogí sin saber nada de dana en mis queridas tiendas de segunda mano.
No tenía nada que perder por el precio. Así que me lo llevé para casa.
Cuando miré, estaba Bobby O implicado. Todo empezaba a tener mejor pinta
One Two Three fue un grupo que creo Bobby con Tony Caso (voz) para dar rienda suelta a sus inquietudes musicales sin aparecer él en primer plano.
El maxi se editó en el 83 y reconozco que es un estupendo tema que es perfecto para lo que fue hecho. Bailar.
Tema High Energy, pero deudora todavía del Italo mayormente.
No es lo mejor que hizo el músico pero da igual.
Un disco de su tiempo que miraba hacia las pistas de baile.

PAUL MCCARTNEY - COMING UP

No es mi favorito, pero reconozco que Paul ha dejado en solitario temas para la posteridad y que tampoco le ha importando moverse por sonidos no digo arriesgados pero si fuera de de lo que algunas veces se esperaba de él.
Este tema es del 80 y fue todo un éxito por aquel entonces. Dicho esto, pues sonó mucho en las emisoras de radio.
Por aquel entonces gente como Mcartney eran para mi gente ya mayor que venían del pasado. Yo, muy moderno, no me interesaba nada. Pero cuando sonaba este tema me encantaba.
Una canción con un bajo muy funk y unos arreglos de matales estupendos. Una voz que sonaba "antigua" y un estribillo muy Pop y efectivo.
No tengo mucho más que añadir. Un  tema que me enganchó siempre.
En la cara b una buenísima versión en directo del mismo en directo y otro tema en directo que se titula Lunch Box / Odd Sox que está más dentro de la línea Pop Rock del músico.
Un tema instrumental de esos que me da que a Paul no lo costaba nada componer en poco tiempo.
Y la verdad es que suena muy bien.
Un buen single para mi gusto.

viernes, 17 de enero de 2020

THE POLICE - ZENYATA MONTDATTA

Este disco cumple cuarenta años de su aparición en el mercado.
Si, yo también fui de lo que se sintió enganchado por el grupo y por la fama que tuvieron.
Aún me siguen gustando.
Lo tenía en cinta y lo pasé pipa escuchando este disco y el anterior.
El grupo había ya conseguido el éxito y tenía que mantenerlo.
Aquí hay más variedad estilística y el sonido y producción están más pulidos para que el trabajo llegue a más gente.
Don´t Stand So Close To Me o De Do Do Do, De Da Da Da fueron los éxitos de este disco y que los catapultó definitivamente como grupo consagrado de éxito.
La segunda con un toque mucho más Pop y la primera con más intrumentación y aunque tiene sonidos Pop está su Post Punk, aunque repito, más pulido.
When The World Is Running Down, You Make The Best Of What's Still Around tiene un bajo de los más Funk y unas guitarras como muy etéreas. Es estupendo.
Driven To Tears suena a los Police de siempre.
Canary in a Coalmine es un tema corto, saltarín y ameno con espíritu New Wave refinado.
Voices Inside My Head es un temazo y de los mejor para mi del disco. 
Volvermos a ese bajo tan Funk así como también esas guitarras. Voces que aparecen lejanas con ecos africanos. Genial!
Bomb Away tiene un buen estribillo. No es estupenda pero se escucha muy bien.
En la cara b nos encontramos con temas como el estupendo instrumental Behind My Camel con ambiente algo "exótico" y enigmático.
Man In a Suitcase podría haber encajado perfectamente en el anterior Lp de la banda. Sonidos reague estilizados y contagiosos.
Shadows In The Rain es de esos temas que te atraen mucho más ahora que cuando eras un chaval.
Bajo percutivo, guitarras al fondo creando sonidos "imposibles" y batería marcando ritmo. Estupenda.
Cierra el disco The Other Way Of Stopping. Otro estupendo instrumental donde la guitarra de Summers lleva todo el protagonismo. Merecido, todo hay que decirlo.
Un estupendo disco. Avanzando en sonido, en variedad estilística y también más apto para un público más amplio.

CULTURE CLUB - TIME (CLOCK OF THE HEART)

El otro dia, en una de mis incursiones por las tiendas de segunda mano, me encontré con este maxi por menos de un euro.
Como tengo un cacao de la leche con lo que tengo, pensé que era un tema que aparecía en su primer dsco y para mi el mejor de los que conozco.
Pero estaba equivocado. Resulta que es single  que editó el grupo en el año 82 y que pasó desapercibido por aqí pero no en Inglaterra y USA.
Suerte que tuve!
El tema es un buen tema que se mueve entre el Pop y el Soul con resultados más que agradables y entretenidos. Haciendo los arreglos y la producción algo cercano a unos ABC.
El porque no se incluyó en el primer Lp de la banda se me escapa.
Tal vez no encajara con el resto de temas que aparecían en él.
El que su que engaja es la cara b, y que si que estaba incluido en el Lp.
Se trata de White Boys Can´t Control It. Un tema con presencia de Trompetas un tanto pachangueras y un buen saxo, pero que nos regala un buen medio tiempo que siempre apetece escuchar.
Y también en la misma cara aparece Time en su versión instrumental que realza esas partes que muchas veces se nos pueden escapar cuando la voz anda por medio.
Buen descubrimiento.

miércoles, 15 de enero de 2020

JON DOVE - CARACTERES ESPACIALES


Pues ya tenemos aquí el trabajo largo de Jon Dove. Obra que ha costado parir al autor aunque creo que para los oyentes habrá valido la pena esperar.
Un secretillo.
He tenido el privilegio de poder escucharlo meses antes de que saliera. Así que por eso puedo hablar de este disco con tanta prontitud.
Nos encontramos ante un trabajo lleno de buen Synth Pop.
Como dije cuando hablé del single del mismo nombre hace unos dias, Jon Dove no inventa nada, tampoco lo pretende. Y por mi parte tampoco me importa que no invente nada nuevo.
El músico sólo pretende plasmar sus emociones, sus deseos, sus inquietudes en forma de canciones.
Y lo consigue ampliamente.
Infuencias evidentes, y no tanto, de todos los referentes de la música electrónica que indica que John se ha sabido empapar a la hora de afrontar esta nueva etapa en su vida musical.
Hay auténticas gozadas inmediatas como Café París, (delicia sintética que respira belleza y amor por el ser deseado). Tal vez sea la mejor del disco.
Muertes Vivos es otra delicia que contiene unos sonidos magníficos y de muy buen gusto.
Yo Soy el Centro de Todo es una combinación entre los sonidos de los ochenta más sintéticos con pincelas del Techno de los 90.Y esos punteos de guitarra son sencillos pero deliciosos y etéreos.
Cuando Yo Era Viejo y esa perfecta base Pop Rock "desvirtuada" con sintetizadores y ecos a unos Ultravox.
Luna Nueva es estupenda. Dos momentos, (uno intenso y un estribillo delicado) que logra ensamblar sin problema dejando excelentes resultados.
Y así en general todo el disco. El Synth Pop por bandela. El Pop Electrónico bien facturado.
Un cambio en su vida. Un cambio en su manera de expresión.
Conclusión final.
Es un disco cargado de estupendas canciones y muy buenas melodías.
El resto lo tenemos que poner nosotros.
Que no es otra cosas que poner los auriculares y disfrutar.

https://www.facebook.com/salvapastor13
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sábado, 11 de enero de 2020

JON DOVE - CARACTERES ESPACIALES



Antes fue  Sproj3ct, ahora Jon Dove.
Salva Pastor es el responable que está detrás de todo ésto y que por decisiones personales ha creido conveniente rebautizarse musicalmente.
El adelanto de lo que será su próximo Cd es este single que consta del tema original y dos remezclas.
Caracteres Espaciales es uno de esos temas que nada más empezar tiene la virtud de hacerte bailar con ese bajo tan intenso.
Pero no sólo es el bajo. El Synth Pop que nos plantea el tema es de los de toda la vida, de los de siempre. De esos que te acercan a aquellos años cuando eras un chaval y empezaban a sonar los temas más Pop lleno de sintetizadores y cajas de ritmo.
Estamos en el siglo XXI y las sensaciones agradables no decaen cuando escuchas un tema así.
En cuanto a las remeclas pues me he llevado una gran y grata sorpresa.
Techsture construyen una gozada total. Sónicamente puede que en principio suene más frio que el tema original. Pero una vez que la escuchas un par de veces te das cuenta que hay mucho calor en ella. Y algo que a mi me encanta es lo que han logrado con el estribillo. Aparentemente poco pero les ha quedado algo con aires enigmáticos.
La remezcla de Dark Dreams es más orientada al Techno con un ambiente entre Dream y Space, esto último gracias al tratamiento que hen hecho a la voz.
Estupenda presentación de Jon Dove que nos hace augurar un estupendo disco grande.

https://open.spotify.com/album/5Fr0salpzCIbzuicxNqEz7

https://www.facebook.com/salvapastor