lunes, 2 de diciembre de 2019

NORDES - THE OTHER SIDE


Con este interesante grupos Gijonés iré en orden inverso en lo que se refiere a su discografía.
El motivo no es otro que es así como estoy escuchando su música.
Este maxi lo editaron en septiembre de este año y lo podeis escuchar y descargar a través de su Bandcamp.
The Other side contiene esa electrónica envolvente e inquitante por momentos que te abraza y no te deja marchar.
Memories te transporta al "otro lado".
Al otro lado de qué? No importa. Te transporta.
Sonido del espacio, del subconsciente. Sonidos que no te dejan indiferente y que te hacen volar a ese otro lado de la vida.
Mare Tranquilitatis es uno de eso "jitazos" que nunca lo serán pero que se lo merecen.
Atmósferas densas y ritmos bailables que despiertan el ansia de moverse inteligentemente.
Porque este disco contiene muy buena electrónica. Electrónica con mucho sabor a la IDM de los 90 pero mirando cara a este nuevo siglo.
Sonido internacional que puede codearse con muchos nombres mucho más reconocidos de la escena europea electrónica.
Descubre la otra cara de la buena música sintética inteligente. O escucha buena Electrónica Emocional.

viernes, 29 de noviembre de 2019

NORDES - OF THE MOON



Pues de esos descubrimientos que hice estos dias y que valen mucho la pena.
Nordés son de Gijón y practican lo que ellos denominan Electrónica Emocional, que la verdad es que es una buena definición de su estilo.
Electrónica IDM donde las melodías sensibles son importantes y crean unos buenos ambientes y estupendos momentos.
Autumn Moon es realmente un tema emocionante y ensoñador. Melodías cuajadas intensidad y también de relajación que van envolviendo.
Kont, es de esos temas inmediatos y que es francamente delicioso.
Atmósferas, ambientes y unas bases tremendamente adictivas que hacen que bailes de forma robótica y emocional.
La verdad es que este tema es un trallazo demoledor.
Nordés es de esos estupendos descubrimientos y de los que uno se alegra de haberlo hecho.
Of The Moon salió este pasado més de octubre a través de su Bandcamp  donde podreis escuchar y adquirir más trabajos que poco a poco voy descubriendo.

BLUE RONDO A LA TURK - ME AND MR SANCHEZ

En 1981 se lanza el primer sencillo de Blue Rondo a la Turk y que, curiosamente, no entraría en el primer álbum del grupo.
Frecuentaban el Blitz de Steve Strange y estaban en los ambientes modernos del Londres de aquellos años.
El sonido no se puede emparentar con los New Romantic aunque si que hay que reconocer que el sonido con influencias Latin Jazz, Caribeños y Funkoides empezaba a despegar en aquellos años.
El single suena francamente bien con los años. Cuando lo escuché hace ya eones la verdad es que me sonaba demasiado pachanguero, (era yo talibán electrónico).
Y ahora, ya yo más metido en este tipo de sonidos, pues hay que reconocer que suena muy bien y también reconocer que en aquel entonces pocos como los ingleses para reciclar los sonidos que venían de cualquier sitio de la Tierra y reciclarlos para que sonasen modernos y más asequibles para todos los públicos.
No durando mucho y sólo tuvieron repercusión en el Reino Unido.
Eso no quita de que valga la pena rescatar temas como éste.

miércoles, 27 de noviembre de 2019

PLAY - RED MOVIES

Este duo es de esos descubrimientos por las "cubetas internauticas" que hice hace varias semanas.
El duo inglés editó varios singles que aparecen en este disco estupendo disco del 85 que, como otros millones, no tuvo nada de repercusión, siendo una de esas gozadas llenas de Synth Pop de los 80 y que aunque posee un toque Darkwave, realmente podría haber tenido algún tema  en los charts si tuviera un poco de promoción.
Porque temas como My Mind son desas delicias sintéticas listas para disfrutar desde el primer momento.
Pasa lo mismo con Chasing The Sun con esa frialdad  tan bella y con unos coros "ultravoxianos". Gozada total.
Red Movies, el tema,  era perfectamente asimiblable para aquellos 80 y con una voz y sonido cercano a unos The Associates.
Deeper Than Blue tiene ese sabor underground inquietante y oscuro. Delicia.
You Don´t Look The Same es Synth Pop con buena calidad.
Un disco que hay que mostrar a los amantes del Synth Pop porque es un conjunto genial de melodías electrónicas.
Como curiosida uno de los miembros David Rome estuvo anteriormente en otro duo llamado Drinking Electricity también sintético pero más Minimal.
Y editó un single con el teclista de los míticos Oppenheimer Analisys bajo el nombre de Analisys.
Vamos, que ya tenía cierto bagaje musical.


TODO EL LARGO VERANO - ENTRE ANTICICLONES Y BORRASCAS


Todo El Largo Verano sacaron hace poco este Cd que es de esos discos que enamoran desde el primer minuto.
Porque este disco es puro y flamante Pop de siempre. Ese magnífico Pop con reminiscencias de los 60, donde Brincos, Beach Boys están presentes, entre otros.
Donde las armonías vocales dan brillo a unas melodías inmediatas y pegadizas que nos vienen imágenes en blanco y negro o de un incipiente Tv en color.
Lunes y su esplendoroso estribillo. La gozada de A Tu Lado.  La "circense" La Misma Moneda que parece tener un sampler final del Flying de The Beatles.
Si no estás con ese sonido magnifico al disco Pet Sounds. Viajando en Círculos y ese sabor vocal a Brincos. Una auténtica perlita.
Un año por delante y esos arreglos tan felices.
Podría seguir pero sería reiterarme y poner siempre los mismos adjetivos. Porque Anticiclones y Borrascas nos transportan a un verano, a unos momentos donde fuimos felices y a los cuales querríamos volver.
Unas situaciones que forman parte del pasado pero que deseamos que se vuelvan a repetir y puede que así sea.
Un disco de maravilloso Pop que te hara soñar y disfrutar y retroceder a esos 60 donde las melodías y los arreglos vocales eran algo primordial a la hora de construir una cancón.
POP, POP, POP
Así, con mayúsculas.


Ferror Recods

Bandcamp Ferror Recods

https://www.facebook.com/alberto.amigo.39


domingo, 24 de noviembre de 2019

MARC BOLAN - THE WORDS AND MUSIC OF MARC BOLAN

Después de la fatídica muerte del Guerrero Eléctrico, innumerables recopilatorios han aparecido a los largo de los años.
Este se editó en el 78 y fue el primer contacto que tuve con el músico.
El primero y el comienzo de una "gran amistad".
Lo compré años después de salir al mercado a precio rebajado. Y si me preguntas el porqué lo compré pues creo recordar que había leido que T.Rex  habían hecho Glam Rock y que el Glam influenciara a los New Romantic y en menor medida al Tecno Pop.
Desde chaval, las ganas de buscar los orígenes de la música hizo que me lo llevase a casa.
Puedo decir que quedé alucinado. La voz era un bálsamo de ternura aunque el tema fuese salvaje como pasa en la inmortal Get It On.
La canción podía ser mejor o peor pero al llegar Marc con su voz todo cobraba sentido.
En este recopilatorio encontaremos sus temas más granados o por lo menos muchos representativos y que para mi son joyas de sus diversas etapas, incluida una de John´s Children, grupo al que perteneció en sus comienzos musicales.
Lo que aquí llama la atención y era el enganche para los seguidores del músico es que en la cara b del segundo disco se incluyó una grabación inédita hasta la fecha titulada The Children Of Rarn Suite que no apuntaba al Glam Rock como estaba haciendo en ese momento pero es una auténtica delicia de quince minutos que no tiene desperdicio. No sabremos nunca si hubiese quedado así finalmente. Personalmente no lo creo pero apuntaba muy alto.
Y es que en esos momentos Mar quería editar discos de Rock para los chavales y esta suite no encajaría bien. Asï que, por desgracia, sólo nos quedó la demo que todo hay que decir que no suena nada mal.
Después podremos siempre deleitarnos con maravillas como Cosmic Dancen, Jeppster Hot Love o la citada Get It On entre muchas otras.
De esos músicos que les tengo admiración.

viernes, 22 de noviembre de 2019

OMD - JUNK CULTURE

Después de su obra maestra Dazzle Ships que resultó ser un fiasco en cuanto a ventas, los chicos debieron recibir un buen tirón de orejas de la discográfica porque en este disco ya no hay rastros del anterior, si exceptuamos el tema que da título al disco.
Junk Culture es lo más "experimental y raro" que les dejaron meter en esta nueva grabación del 84. Podríamos añadir, a mucha distancia White Trash. Tema que no está nada mal sin ser redonda.
Todo está dirigido al Synth Pop asequible y masticable para la mayoría de los oidos.
Voy a ser sincero. Se me hace difícil hablar de Junk Culture.
Creo que es de los discos más flojos del grup en su conjunto.
El sonido se vuelve más acomodaticio. Los temas cogen más forma Pop que electrónica.
Si, siguen teniendo hits inmediatos y buenos como Tesla Girls o Talking Loud and Clear (esta última también con sus matices), pero siendo también hit Locomotion pues baja el listón, escuchándola personalmente con más cariño que por otro cosa.
Sin ser hits, porque realmente pienso que OMD fue siempre más un grupo conocido por su singles que po sus Lps, podría destacar Never Turn Away. Una bonita balada marca de la casa aunque le falte un puntito para ser grande.
Después hay temas com Hard Day que no me convencen. Me pasa lo mismo con Love And Violence, aunque esté bastante mejor para mi gusto.
Algo que si que noto en el disco en general es el abuso de el sonido "trompetero" en demasiados temas.
Buffff!
La verdad es que realizar algo parecido como Dazzle Ships era muy difícil. Pero el camino que escogieron no me acaba de convencer del todo ni en este disco ni en los dos posteriores, (aunque creo que son mejores).
Bueno, son OMD. Tienen mis respetos. Hay cuatro o cinco temas buenos. Salvemos eso.

KID CREOLE AND THE COCONUTS - OFF THE COAST OF ME

En 1980 debuta el grupo con su primer Lp que si bien tenía definido el estilo que lo caracteriza, (porque el grupo sigue en activo, o por lo menos August Darnell), no así el sonido que consiguió en su momento de mayor éxito.
Si es cierto que el sonido caribeño y Funk, y menos latino de lo que parece, se nota aqui, no es menos cierto que el Pop también forma parte de este trabajo que hace que uno se encuentre en la encrucijada de si te gusta más por el contenido o porque representa parte de tu juventud musical.
Pero si uno es objetivo, el grupo tuvo en España su minimomento de gloria con Annie, I´m Not Your Daddy, editada dos años después. No sé, puede que valore más la música de aquella época por cosas ajenas a la objetividad. Unos comienzos de década que parecía que todo avanzaba a la velocidad del rayo y que los cientos de estilos que había y que se generaban tenían todos algo interesante. Incluso la menospreciada en muchos casos música comercial te ofrecía calidad.
Volviendo a la realidad de este disco, sin ser un disco maravilloso si que se escucha muy bien y de forma agradable y entretenida.
Mister Softee, Darrio Lilli Marlene o Maladie D'Amour valen para que nos pongamos a bailar. Bueno, realmente todo el disco es para bailar.
Tambien podemos apreciar esa capacidad del grupo americano para coger sonidos no propios de ellos y pasarlos por la batidora para hacerlos más internacionales.
Recordemos este disco y pasemos buenos momentos.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

JONATHAN BREE - SLEEPWALKING

Este tercer trabajo editado en 2018 por el neozelandés es de esos que en las últimas semanas esta acaparando mi atención.
Y es que fue escuchar You´re Soul Cool y quedé prendado. El vídeo es otra gozada. Un tema lleno de "Cool" y sonidos sofisticados próximos a un Indie Pop si queremos o una New Wave bastante elegante.
Así que me dispuse a escuchar el álbum teniendo miedo que fuera sólo ese tema y nada más.
Pero no,  por suerte el disco sigue la misma línea.
Sonido claro y estupendo, casi minimalista diría yo porque todo es claro y nítido y parece que no hay abuso excesivo de instrumentación.
La voz de Jonathn ayuda muco a ese resultado Cool y por momentos frio del disco. Parece que cantase con despreocupación, con pocas ganas, como haciéndonos un favor por ponerse delante del micrófono.
Chareters es otro estupendo tema con su sofisticada gelidez.
Fuck It es una gran delicia y de los mejor del disco. Tiene sonido Beck para mi gusto.
Y tampoco uno puede olvidarse de la gozada de Valentine.
Es qué todo suena tan bien, tan moderno y tan pulcro que me encanta.
Oyes Coke o Static, o Roller Disco y ya te dejan con ganas de escuchar todo.
Un estupendo descubrimiento que vale mucho la pena.


lunes, 18 de noviembre de 2019

INSIGHT - LAST GOODBYE


Last Goobye es el segundo single que se extraerá del álbum New Life y que verá la luz el próximo dia 22 de este mes en las diferentes plataformas digitales.
Para la ocasión, aparte del tema original, nos vamos a encontrar con seis remezclas del tema para la ocasión.
Remezclas todas con su personalidad propia y cargadas de Synth Pop.
Neosynth nos propone una mezcla con un comienzo denso y potente para seguir con momentos más Pop Electrónico que dirigen al tema a sonidos bailables y electrónicos.
Alexis Voice nos ofrece una mezcla donde podremos bailar y donde las capas de los sintes nos envuelven.
Nordika "endurece" el sonido original y al mismo tiempo nos regala momentos etéreos.
People Theatre descarga unas programaciones inmutables y demoledoras y sólo la voz de Insight hace que el tema se suavice.
Cyborgdrive coge en sus manos y le da su toque personal. Un ascenso a los cielos sónicos con visión algo retro y encantadora.
An Eloquent cierra las remezclas con sonidos Synth Pop alegres y saltarines de la vieja escuela.
No me digais cual es mejor o mi preferida porque todas son fantásticas. Todas suena a Insgiht y tienen el toque de sus creadores a la vez.
Digamos que teniendo un tema base tan bueno y redondo como Last Goodbye la cosa siempre puede resultar más fácil. Buno o no tanto. Porque se puede destrozar.
No es el caso.
El Synth Pop es el fundamento del tema principal y de las mezclas. Y el buen Synth Pop por goleada.
Otro cañonazo de Insight que se ha sabido, una vez más, rodear de grandes remezcladores.
Y mención especial para la portada que me parece fantástica. Creo que los implicados son Jose Antonio Muñoz-Torrero Gálvez y Peter Rye. Mi enhorabuena por su buen gusto.

https://www.facebook.com/insight.music/

domingo, 17 de noviembre de 2019

SAL GORDA - (BANDA SONORA ORIGINAL DEL FILM)

En el 83 salió la banda sonora de la peli Sal Gorda que la verdad es que sin ser nada especial es mejor que la película.
Para la ocasión se cogío bastante de grupos y artistas que estaban de moda por el Estado Español.
Bajo la producción de Jualian Ruiz se reunieron temas de Tino Casal, Nacho Cano, Danza Invisible, Zanna, Ollie Halsall y Cinemaspop.
También andaban en el estudio Azul y Negro que dejaron composiciones para Zanna.
Zanna, muy buena cantante, y con la proteción de Nacho Cano, tuvo su momento de popularidad con este tema hecha por su mentor y que no era otra que Sal de Mi Cuerpo Sal de Mi Vida.
Una muy buena canción muy estilo Nacho Cano que tuvo su éxito.
No así el disco en su conjunto.
La verdad es que si bien lo escucho mejor ahora que cuando lo compré, el disco en su conjunto no es que sea maravilloso.
Claro que aparte del tema de Nacho está Trigre Bengalí de Casal. Tema muy bueno del asturiano que saliera como single.
Danza Invisible aún tenía un sonido muy deudor de Simple Minds pero seguía dando buenos temas como este Sin Decir Adiós.
También destacaría el tema escrito por Carlo Gª Vaso para Zanna, que se llama Escape Mental, con unas programaciones muy buenas y con mucha fuerza. Con otros arreglos menos guitarreros seguro que podría haber formado parte de la discografía del duo.
Lo dicho, no es maravilloso. Algunas veces no puede evitar verlo como unos temas que no pasaron el filtro para meter en las discografías de músicos y artistas pero que no las querían dejar en el cajón.
Y repito. Creo que suena mejor ahora que cuando lo llevé para casa.

sábado, 16 de noviembre de 2019

TODO EL LARGO VERANO - CANCIONES PARA UNA BODA

Estos dias decubri este grupo o proyecto, no sé realmente como denominarlo, capitaneado por el ferrolano Alberto Amigo y que lleva publicando algún disco en el sello Ferror Recods, que alberga cosas más que intereantes y de las que hablaré cuando pueda.
Este trabajo salió en 2018 y es de esos que con oir un par de veces ya te llega.
Porqué?
Bueno, fácil.
Es un Ep con tres temas de las cuales dos son versiones.
Vámonos Juntos es un muy buen tema con espíritu total Pop de los 60.
Melodías inmediatas. Sonidos Pop clásicos que entran a la primera.
Armonías vocales de toda la vida estilo Beach Boys que enamran.
Es un sueño es una "versión" más que extraña pero muy interesante.
La letra original es de un tema de Los Brincos, Alberto hace una nueva parte instrumental que se acerca al Pop Psicodélico.
Estupenda de proncipio a fin. Y el que no sepa la letra pues le parecerá un tema totalmente nuevo.
El disco no puede terminar de mejor manera para mí.
(Non sei) Que Faría Sen Ti es una preciosa versión de God Only Knows de Beach Boys que está dentro de la Obra Maestra que es Pet Sounds, y personalmente este tema me parece de los más bonitos jamás escritos.
Además si añadimos que la versión es en gallego y que ha quedado como anillo al dedo pues que puedo decir. Maravillosa!
Tres canciones para una boda. Pues si señor. Para una estupenda boda Pop.


viernes, 15 de noviembre de 2019

JUAN PARDO - SINGLES

En el año 1971 se recopilan cinco singles del cantante, con sus repectivas caras b, en un sólo disco.
Mi imagino que por un lado sería una manera de mantener al músico en el candelero musica pues con sus dos primeros discos en solitario no levantó las expectativas esperada, y por otro lado pues se podía hacer recaudación de manera fácil y sin complicarse.
Como dije antes, si bien los Lps no fue tal vez lo esperado, en cuestión de singles Juan seguía sin problema para vender bien o muy bien.
En ese disco podemos apreciar que Juan Pardo combina ese Pop heredado de Juan Y Junior, y al más atrás tbn, con el Pop más melódico que a la postre fue el que ganó muchos años después porque por el medio aún nos ofrecería lo que yo denomino su "trilogía inglesa", trilogía que compararla con la berlinesa de Bowie sería una majadería, pero que me atrevería que es lo más interesante que hizo el músico después de estar en Los Brincos.
Otra cosa que me gustaría destacar del músico es su pasión por Galicia, y casi más importante, por el idioma.
Y es que a pesar de estar en una dictadura que despreciaba los idiomas del Estado, salvo el castellano, Juan grabó temas en gallego, como lo hicera también Andrés Do Barro.
Si, todo desde el Pop y sin compromiso político. Pero lo hizo y no escondió los temas en los Lps, sino que estaban en los sinlges, que aún seguía siendo el formato de referencia.
Temas com Cuando Te Enamores, Leonor, Ya se acabó o La Charanga forma parte del cancionero popular y de los clásicos dentro de su extensa y exitosa discografía.
Temas también versionados por muchos cantantes de la época.

domingo, 10 de noviembre de 2019

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - DADA THEATHER



Obsolete Edition recupera con gran acierto y en formato single unas extraordinarias piezas de música dadaista que, en 2014 se publicaron en un genial recopilatorio de EL QUÉ? PRODUKT llamado "Dadaism & Music" junto a otros grupos como The Dadaist, Fibra, The Outer Space, Viktor de Vektor, Ocnelie illmatik ....

RME es un proyecto entre lo electrónico y lo industrial que aboga por el freestyle con gusto y acierto. Un toque dark se respira en sus composiciones no exentas de ritmo y melodías minimales. Aquí homenajea al Dadaismo con su toque peculiar y ciñéndose mucho a lo que pudiera ser, en la actualidad, la música dadaista.

Aunque publicó dos excelentes temas dentro de este magnífico recopilatorio/homenaje, el sello recupera estos temas "Dada Theater" y "Free Action" añadiendo un nuevo tema de nivel llamado "Café, Zurich".

Un single que no debes de dejar pasar al igual que el mencionado recopilatorio "Dadaism & Music" que te dejará sorprendido por su diferentes visiones de este movimiento cultural ( o anti-cultural, según ellos).

Descargar
Licencia de Creative Commons
Dada Theater by Chorbyradio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en https://egarpar.blogspot.com/2019/11/retro-mechanical-evolution-dada-theather.html.

DAYBEHAVIOR - BASED ON A TRUE STORY



Hace unos dias abro el email y me encuentro con un correo del grupo sueco Daybehavior.
Sorprendido me encuentro que me enviaban su nuevo disco, publicado hace un par de semanas, para que lo puediese escuchar.
Vaya! Ni que decir tiene que uno siempre agradece estos detalles y la confianza depositada por todo aquel que me manda sus trabajos.
Based On A True Story es de esos discos de Synth Pop deliciososo, sofisticado, elegantes y cargados de melancolía que parece ya un cuño de denominación de origen de muchos grupos suecos, sino que se podría extender a los paises nórdicos europeos.
Sonidos y temas que te acarician, que te abrazan, que te dan ganas de estar con tu ser querido escuchando este disco mientras hay una buena lumbre en la chimenea y una buena taza de café calentito mientras el frio y la nieve caen en el exterior.
Porque da igual si los temas son más o menos bailables, si son medios tiempos o si son de cualquier manera. Este disco está cargado de temas de mucha calidad y que te atrapan tranquilamente, sin inquietarte.
There´s Nothing Else, que salió como single, es un gozada de principio a fin. Un medio tiempo fantástico.
Pero más bailables son Tears Than Dry o Drive My Car y siguen siendo gozadas cargadas de emociones y sentimientos.
Baladas preciosas como A Boy A Girl,  con unos estupendos arreglos,  o A Perfect Day.
Aquí también viene la perfecta canción Synth Pop que es Change y que podemos encontrar una tremenda versión maxi con todo el sabor de los 80.
Washed Away tiene una intensidad descomunal y cierra de manera pefecta el disco.
Based On a True Story nos va a hacer estar tristes y melancólicos. Mas lo impotante es que nos va a hacer disfrutar tremendamente de esa tristeza y melancolía que desprenden todos los temas.

https://www.daybehavior.com/
https://www.facebook.com/DayBehavior/


sábado, 9 de noviembre de 2019

EXPRESO MANIQUI - SINTETICO


Expreso Maniquí editará su segundo disco en las diferentes plataforma digitales el próximo dia 20 de Noviembre.
Una vez más han confiado en este que escribe y en el blog para que podamos escuchar este nuevo trabajo y poder hablar de él antes que muchos otros.
La verdad es que resulta muy fácil hablar de un disco como Sintético.
Ya tuvimos adelantos a cuenta gotas y se notaba que el duo argentino, en poco tiempo, ha conseguido una identidad propia, un sonido que los hace personales e identificables.
También han tenido una evolución en el sonido y en la construcción de los temas.
La producción tiene más empaque, es más conseguida, más "gruesa" por decirlo de alguna manera.
Se puede comprobar en general pero en Axfisia Más se puede oir en todo su esplendor
Unas bases sintéticas alucinantes y un ritmo demoledor donde una guitarra solista da riend sueltaa su imaginación. Un hit total.
Extasis es otro tema tremendo. Electro Pop con uno sintes de fondo estupendos y esa melodia con tanta melancolía.
Otro hit inmediato es Cuando Tu Piel es Sal. Directa a tus pies y a tu cerebro. Sin desperdicio.
El ritmo se acelera y bailas sin piedad.
Hay un cambio con la versión de Tan Buenos Aires. No es una versión de su propio tema. Yo más bien diría que es un reconstrucción desde la base más Pop del duo.
Batería y guitarra llevan el protagonismo principal. El tema no pierde un ápice de su calidad y se oye desde otro ángulo.
Ruido digital y otro hit. Aquí no hay más que un fantástico tema sintético bailable con base Funk y Disco que no tiene desperdicio.
Después de bailar y sudar viene bien un ligero descanso.
Deshacer nos baja las pulsaciones y nos devuelve al Synth Pop con sabor ochentero. Una delicia de canción con unas programaciones que me encantan.
Como encantadora, bonita y preciosa es la canción que cierra el disco.
El Nubarrón sólo precisa de piano y voz para convertirla en una delicia sin desperdicio.
Y si uno se fija, es el sonido de Expreso Maniquí sin máquinas.
Porque en general  las letras y las melodías tienen una melancolía triste que enganchan y que los hace tan reconocibles.
La producción y los arreglos son estupendos. Aquí también se nota su evolución
Así que, no puedo más que dar las gracias a Marcelo Andrea - Expreso Maniquí por dejarme escuchar este disco que seguro que en los circuitos Synth Pop y Electro Pop tendrá repercusión.

https://www.facebook.com/marcelo.andrea.12


jueves, 7 de noviembre de 2019

REPRODUCTIONS - SONGS OF THE HUMAN LEAGUE

Es un disco de homenaje que el grupo se merecía y que se editó en el 2.000.
Grupos como Lali Puna y Ladytron, así como artistas tales como Momus o Stephin Merrit (Magnetic Fields) dejan su forma de entender los temas de Human League.
Algunas son casi calcados a los originales, pero otras, con las que se puede estar más o menos de acuerdo, se puede ver como un tema nuevo o visto desde otra perpectiva y ángulo.
El resultado en líneas generales es bastante bueno, aunuqe un servidor siga prefiriendo el sonido de los de Sheffield.
Están todos sus éxitos y también Toguether In Electric Dreams de Oakey & Moroder, que no sé porque aparece mezclado con el grupo, incluos en recopilatorios propios, pues la banda tiene temas más que suficientes sin necesidad de poner algo de un proyecto paralelo, bueno eso sí, pero paralelo.
Me gustaría destacar la versión que el veterano Lloyd Cole con The 6ths hace del clásico Human, que no es la mejor, pero me encanta el enfoque que le da, reforzando esa meláncolía del tema con esa voz triste , suave, con personalidad propia y los arreglos electrónicos que recuerdan más a un tema del grupo en su primera etapa más dura y áspera. Preciosa.
Un buen álbum, no magnífico, pero bueno, que te hace pasar más de un momento de satisfacción.

sábado, 2 de noviembre de 2019

SERCH - MANDOLIN


El grupo barcelonés acaba de editar en Bandcamp este tema a modo de tributo a Spandau Ballet.
Mandolín es un tema que pertenece a su primer disco y para los que adoramos los New Romantic pues el mejor del grupo.
El tema en cuestión no será de los más conocidos del grupo para muchos, pues Spandau pegaron realmente en España a partir de su tercer disco, True, que no tenía ya nada que ver con sus comienzos.
La verdad es que conociendo el sonido del grupo Serch pues estaba yo un poco espectante, a la par que acojonado, porque no sabía como iba a quedar el tema.
Y la verdad es que debo reconocer que han hecho una interpretación de la canción mucho más que digna.
Suena estupendamente. La han acercado a su sonido y sin embargo, gracias a esos sintetizadores, uno logra evocar aquellos tiempos del sonido épico de Spandau.
Vamos, una gozada total.

JUAN PARDO - JUAN MUCHO MAS JUAN

En 1980 Juan Pardo edita este disco después de un parón para replatearse su carrera pues su anterior trabajo, (Amor Mío), no había cosechado el éxito esperado.
Ahora ese "parón" no lo sería. Fueron dos años entre ambos discos. Lo que pasa es que hace casi cuarente años lo normal era ir sacando disco por año.
Y realmente este disco fue un cambio en su carrera?
Tampoco nos pasemos.
La música de Juan Pardo es fácilmente identificable desde siempre.
Cierto es que podemos encontrar temas que sin dejar de ser melódicos si están prestos para que suene en cualquier verbena interpretada por la orquesta de turno. Es el caso de temas como María Tranquila, (Country pachanga) y el pelotazo de éxito internacional como fue No Me Hables, que durante ese año sonó hasta la extenuación por radio y televisión. Tal vez ahora me suene mejor que entonces. Bueno, realmente durante esos primeros 80, no me gustaba nada y me perecía un coñazo impresionante.
Juan Pardo sigue siendo ese autor melódico y romántico que decidió ser y que siempre le dio buenos resultados.
Lo Siento Amor, Muchacha o Ahora Te quiero son temas que podrían aparecer en cualquiera de sus discos de los 80.
Pero en este disco hay un factor que  puede que para muchos sea una jilipollez pero que a mi debo de reconocer que me fascinó.
Juan Pardo se dio cuenta en este disco, y antes que otros de su quinta, que los sintetizadores estaban intrudiciéndose en el mundo del Pop.
Y aquí se marca dos temazos de Tecno Pop melódico que a mi me parecen encantadores.
Sin Ti y Amar después de Amar son totalmente sintéticos. Tecno Pop de adultos y temas inmediatos y de esos que yo escuchaba y disfrutaba en la intimidad. Sin decir que a un treceañero le gustaban porque Juan Pardo ya era en aquel entonces para muchos una reliquia del pasado.
Definitivamente fue un disco que inició una nueva etapa de éxito del músico durante los 80. Pues, guste o no, Juan Pardo siempre estuvo lleno de éxitos durante toda su carrera.
Su disco Tecno Pop.

miércoles, 30 de octubre de 2019

RETRO MECHANICAL REVOLUTION - EIGHT REASONS TO FINISH


El sello EL QUE? PRODUCKT acaba de editar un disco que recopila los maxis de Internal Devastation.
Os dejo con las palabras del sello.

"Excelente trabajo que recopila 8 joyitas de la electrónica del proyecto Internal Devastation que publicó varios maxis/EPs en el sello Minus_Lab de EL QUÉ? PRODUKT.

Tras el proyecto se encuentra el gran comunicador ChorbyRadio, artífice de blogs tan importantes como El Loco de la Música, el programa de radio "Retro Evolución" y proyectos sonoros como RME o Xuntasons, que se atrevió a dar el paso en este sello publicando, tímidamente, una serie de álbumes y EPs que supieron, perfectamente, dejar la impronta del label en sus composiciones.

Y en este trabajo recopilatorio dice "cerrar" un periodo de su andadura que, esperamos, sea un "hasta luego" ya que aquí, más que nunca, en este trabajo con sus temas juntos, es cuando realmente se resalzan los temas al escucharlos uno por uno.

Un sonido electro sin la frialdad implícita y con ciertos matices house. Reminiscencias, más de los 90s que actuales, en un mundo que describe perfectamente en los tracks elegantes y bailables.
Un trabajo muy agradable que esperamos tenga continuación en un futuro."


FRANCO BATTIATO & ROYAL PHILARMONIC CONCERT ORCHESTRA - TORNAREMO ANCORA


El genio Battiato parece ser que pone punto final a su carrera musical con este disco apoyado por la Royal Philarmonic Concert Orchestra.
Hay rumores de todo tipo. Desde el alzheimer, (descartado por su familia), a que no se ha recuperado de cuando tuvo la caida que le produjo la rotura de fémur.
Vamos, lo que parece claro que el genio no anda bien de salud.
Lo que parece ser claro es que Battiato no tiene más música que ofrecer.
Su despedida, propia de alguien como él, no puede ser más que gloriosa.
Sólo un tema nuevo, Tornaremo Ancora, que compuso en principio para el cantante Andrea Bocheli, es lo último que parece ser que escharemos origianl del músico.
El resto son clásicos de su repertorio que con esta nueva interpretación se convierte en joyas de la música popular universal si es que ya no la eran.
BELLEZA. Es la pirmera y única palabra que viene a la cabeza cuando esccuhas este disco.
Conoces todos los temas y sin embargo, con la gran labor que hace la orquesta descubres que estos temas son atemporales porque podrían ser clásicos de hace tres siglos y dentro de otros tres siglos esta música será estudiada como algo clásico y de una categoría que será patrimonio de la Humanidad.
La voz quebrada, cansada de Battiato sigue transmitiendo la misma pasión y sentimiento de siempre.
Tornaremo Ancora, L´animale, Lode All´inviolato, La Cura, Pospettiva Nevsky o Pevera Patria no necesitan presentación. Todo el disco es grande.
Un disco que se grabó ya en 2017 y se edita ahora  dando por terminada la vida musical de Battiato.
No hay mejor despedida para mi del músico que su música me siga llenando los ojos de lágrimas.
Espero que sea feliz en su retiro.
No te podemos pedir más Genio.

jueves, 24 de octubre de 2019

PETER RYE - DIEddROBOTER




Ya hablé hace unas semanas de la "primera parte", por decirlo de alguna manera, del nuevo trabajo que editará el dia 1 de Noviembre Peter Rye, o Dieddro para muchos, en las diferentes plataformas digitales y el 2 en formato físico.
Con dos cojones!
Y si. Lo digo con esta expresión porque lanzar dos cds el mismo dia máxime cuando por mucho que nos vendan los medios, ni el Lp se vende tanto como dicen y ya no digo el Cd.
Si el primer disco es una joyita absoluta, este otro tampoco se queda atrás.
Tan completo como el primero? Pues puede que no tanto pero es buenísimo.
Y por editar dos discos simultaneos que nadie se piense que este es de descartes, demos o algo así.
Nada de eso.
Tiene personalidad propia. Es autónomo y simplemente forma parte de un proyecto muy ambicioso por parte del músico en el cual ha invertido mucho tiempo y entusiasmo.
Lo que si que vamos a encontrar son temas propios y también excelentes mezclas.
Pero vamos por partes.
Art Ro 6 (Artrosis) es un más que excelente comienzo.
Como hiciera John Foxx en The Garden, Peter nos recita la que para mi es la oración más bella de la religión católica. El Padre Nuestro.
Un fondo electrónico envolvente nos hace sumirnos en el mensaje y la verdad es que cala.
Synthetik Muzik Spanishow se pone en clave sintética Kraftwerkiana o más concretamente a Elektric Music de Karl Bartos.
Homenaje al grupo alemán si, pero mirando por momentos más esa parte Tecno Pop  directo y asequible que proporcionó Karl al grupo.
You Sing Alone es estupenda de principo a fin. No es fuerte, no es potente pero tiene una intensidad increible.
La letra haciendo homenaje a grandes nombres de la música que para el músico han significado fuente de inspiración y parte de su vida musical. Coincido en casi todos.
Y si, yo suelo cantar sólo y mejor para todos.
A continuación viene la que para mi es la joya total del disco y de los tres mejores de los dos discos y sé que es muy atrevido.
Con la colaboración de Van H, Hurricane es simplemente maravillosa y fantástica.
Un tema con mucha deuda a los mejores New Order que entra con la misma facilidad que un cuchillo en la mantequilla.
Inmediata, directa, resultona, alegre, optimista y no sé que más decir. Bueno, que es de esos temas que si sonasen  quince minutos seguidos no cansaría. De echo estos dias es raro que no caiga dos o tres veces seguidas.
Sigue Gods Of Hypocrisy que es la que menos me ha enganchado. Eso no significa que sea ni mala ni la peor ni mucho menos. Se aleja un poco de todo lo escuchado hasta el momento y se hace más  un tema cuya base es mucho más Rock de lo que pueda parecer. Y el sólo de sinte se acerca a momentos casi blues. Por cierto, si que me encanta el sonido del sinte. Me recuerda a los Moog primitivos. Y sin embargo el final del tema es contagioso y muy Poppy.  Esos clap, clap le sientan genial.
Comienzo muy The Cure de Thank You ( y también New Order por el aire) que es otro gran, gran tema. Energía, baile, estribillo arrebatador. Peter sigue dejándose querer más y más a cada tema que escuchas.
No sé si lo de Than You es para agradecer lo que sigue en el disco.
Con ese tema termina las composiciones originales  del músico y empiezan las remeclas.
Y aquí nos encontramos con gente como Insight, Kill Bill G, Mist3rfly, Techni-ka o Cyborgdrive.
Salvo un tema, el resto son remixes del otro disco.
There´s No Time con Insight (Orchestral Version) es francamente deliciosa. Me evoca a muchas cosas, pero sólo voy a decir que son todas preciosas.
El remix de El Rincón Azul donde aparece Santi Rex sigue sonando fantástica. Es un temazo se mire por donde se mire. La remezcla sigue dejando patente lo grande que es.
Este tema debería de ser un hit total a nivel nacional.
Techni-ka pilla Henchemen y fabrica un temazo Synth Pop. Vale, la base original es muy buena. Techni-ka se apodera de ella, y la transforma a su antojo y ..............Pepinazo sintético bailable.
Kill Bill G hace de You Sing Alone un tema suyo. Podría salir en cualquier disco del grupo y quedaría formidable. EBM con agresividad y con  una contundencia propia del duo. Trallazo!
Vuelve Insight a estar en la mezcla de Never Ending Nights. De esas colaboraciones perfectas. Un poco, o un mucho, de ambas partes y el tema queda convertido en un suave y aterciopalo tema de Pop sin desperdicio.
El Maestro Mist3fly logra que Bailemos con la Luna con deseo y con pasión. Y me parece algo muy difícil lo que ha hecho porque el tema original es bonito, precioso, encantador. De esos que para mi son casi intocalbes y que se podrían estropear.
Pero si lo pilla Mist3rfly no hay problema. Sin romper el espíritu de la canción, nos encontramos con una mezcla genial.
Para terminar la remezcla de Cybordrive, otro gran especialista en el género, estupendo músico y un productor que algún dia deberá  reconocerse lo que hace porque no tiene desperdicio.
When You Look Around queda convertido en una inolvidable pieza de Synth Pop que  es éterea, preciosa, discretamente bailable, totalmente íntima.
Si, sé que me he repetido en adjetivos, pero amigos mios, no se me ocurren más.
Cuándo un disco te parece mágico, buenísimo. Que te hace disfrutar entero y que cuando termina vuelve a pinchar dos o tres más. Que lo dejas descansar unos días y cuando lo vuelves a poner sigues sintiendo la misma felicidad, alegría, tristeza, amor que transmite la música de Peter Ryen,
Qué carallo de calificativo pondrías tu?

https://www.facebook.com/pedroluis.centenovillalba








miércoles, 23 de octubre de 2019

GIBSON BROTHERS - ON THE RIVIERA

1980 fue otro buen años para los hermanos franceses.
Volvieron a tener éxito con temas como Mariana y ese Funk caribeño inmediato.
También Latín América tuvo su repercusión en las listas y en las pistas, siendo a la postre el final de su etapa más fructífera.
En este disco apreciamos en la cara a unos ligeros cambios en el sonido con respecto al anterior trabajo.
Los temas son más cortos. Se cuelan los medios tiempos y apreciamos sonidos más Soul e incluso Pop en bastantes partes del disco.
Así temas como All I Ever Want Is You es una bonita balada que por momentos recuerda  a algo que podría haber firmado MacCartney en solitario. No exagero.
Good Girl, Bad Boy son ellos pero con un Funk moderno y mirando a Europa y ese sonido Disco. No hay recuerdos de sonidos latinos.
Y en esta primera cara abre uno de los temas que más me han descolocado. Metrópolis se me antoja que es de los mejor y más distinto que les escuché nunca. No deja de ser Funk bastante "tecnológico" para ser ellos con un estribillo demoledor. Recordemos que es 1980 y que lo que conocemos como Tecno Pop aún no había irrumpido masivamente en las listas. Y Metrópolis tiene sabor Tecno Pop aunque las voces más Soul lo solapen.
En la cara b la cosa se estabiliza y vuelven los sonidos Latin Funk (Latino América). un funkazo con un piano muy House y unos arreglos muy Philadelphia Sound Como podremos escuchar en Dancin' The Mambo.
Un disco con ligeros cambios. Si, no es ninguna maravilla pero no importa nunca escucharlo.

martes, 22 de octubre de 2019

FUTURE DISCO - THE EXTENDED FUTURE DISCO MIX

El segundo volumen de estas compilaciones bajo el nombre de Future Disco se editó en 2009, igual que el primero.
La idea es la misma, y si bien puede que no sea tan impactante como el primero, la verdad es que sigue cargado de buenos temas listos para que los bailes.
Nu Disco, Future Disco, Techno House, Nu Funk en otro disco donde nos vuelven a indicar que la música de baile puede ser disfrutable basándose en sonidos de antaño pero mirando hacia el futuro.
No hay necesidad de beats excesivos. Simplemente tener un poco de buen gusto, dejar un toque cool, una pizca de modernidad y hacer un pequeño guiño a la elegancia.
Portadas simples en su diseño pero que personalmente me parecen de muy buen gusto y una música hedonista que no pretende nada más que sea bailada.
Si el objetivo lo cumple con creces, Qué más se puede pedir?
Nada más. Disfrutar una vez más lo que la saga Future Disco nos propone.
Que es mucho.

domingo, 20 de octubre de 2019

JOHN COLTRANE - GIANT STEPS

Este disco cumple sesenta años que se dice pronto.
Considerado una obra maestra del autor y del Jazz se grabó en el 59 y todos los temas estaban compuestos por Coltrane.
Como sabeis de sobra los que pasais por el blog, no soy yo muy experto en este género. Lo disfruto muchísimo pero no soy un entendido en la matería.
Si que puede decir que el disco es una auténtica gozada de principio a fin.
Los músicos son una maravilla y los temas son deliciosos.
Este fue su primer disco para el sello Atlantic y también cabe decir que ya no estaba en la banda de Miles Davis.
Un disco muy personal en donde el Hard Bop le sirve al músico a desarrollar  su calidad  y le sirve también para hacer un homenaje a sus seres queridos, (Mujer, hija, prima, amigos).
La grabación se alargó varios meses. No fue seguido, si no que hubo varias sesiones. Coltrane era meticuloso y había que grabar bastatnes tomas hasta que quedase de su agrado.
Clásicos del Jazz como el propio tema Giant Steps y Naima (dedicado a su mujer) estan aquí.
Una joyita que deberías de escuchar.

sábado, 19 de octubre de 2019

M - OFFICIAL SECRETS

En 1980 M, o lo que es lo mismo Robin Scott, lanza su segundo trabajo que está francamente bien.
De dicho Lp editó este sencillo en el mismo año.
Cabe decir que Robin nunca volvió a repetir algo tan exitoso, premonitorio e influyente como Pop Muzik, y esto puede que ayude mucho a olvidar posteriores temas como éste.
Official Secrets se mueve entrel el Pop Electrónico aunque tiene mucho de New Wave.
Es un buen tema y muy disfrutable.
En la cara b nos encontramos con Maniac, que también pertenecía a su Lp y en donde encontramos a un Robin Scott que da rienda suelta a su lado más inquieto y "experimental" por decirlo de alguna manera.
Es un tema muy interesante. Donde sonidos electrónicos dan paso a sonidos más New Wave con un Saxo muy Jazzy y un bajo en la parte final más que funkoide
Un buen single, un buen tema, una portada que a mi me gusta mucho.

miércoles, 16 de octubre de 2019

RITMO Y COLOR DE HISPANOAMÉRICA - VARIOS

Estas cositas me gustan.
El estupendo sonido New Ortophon que a finales de los 50 y principios de los 60 era lo más de lo más.
Debe reconocer que la verdad es que el sonido es buenísimo para la época. Incluso me atrevería a decir que en bastantes casos era mejor que graciones de los 60.
Aunque da igual.
El disco se editó en España en el 62 y recoge snidos de toda Hispanoamérica a todo Ritmo y Color.
La verdad es que es un documento que vale la pena tener y conocer pues uno se da cuenta que son los ritmos latinos y no esos sucedáneos que nos quieren vender desde hace años.
No podían faltar gente como Perez Prado, Xavier Cugat, Tito Puente o Esquivel.
Las grabaciones de Esquivel son magníficas. Esa búsqueda de sonidos distintos y el aprovechamiento de los estudios de grabación al máximo son espectaculares.
Otros nombres desconocidos para mi pero no por ello menos interesantes como Orquesta Aragón, Orgesta Ingeniería, Pablo Beltrán Ruiz y Terig Tucci, todos con sus orquestas por supuesto, nos ofrecen momentos de Cumbia, Mambo, Cha Cha Cha.
Podemos verlo si se quiere como un estupendo disco recopilatori que ahora denominaríamos Easy Listening.
Más que entretenido.

BRONSKI BEAT - WHY?

El trio inglés irrumpió en el mundo de la música en el ao 84. De su estupendo primer disco sacaron varios sencillos.
Why? fue uno de sus temas más conocidos y exitosos que también salió en maxi.
Poco se puede decir que no se haya dicho de este tema.
Una gozada de Tecno Pop directo a las pistas de baile y que ya queda para la posteridad.
El maxi pues no tiene desperdicio. Más minutaje pero haciéndo al tema que no decaiga si no que nos invita al baile sin medida.
En la cara b aparece un tema que no se incluyó en el Lp que se llama Cadillac Car que no está mal pero n pasará a la posteridad dentro la discografía del grupo.
Total espíritu playero hecho con sintetizadores. Vamos, Synth Surf.

HERB ALPERT AND THE TIJUANA BRASS - THE LONELY BULL

Herb siempre será conocido por ser cofundador del sello A&M y por ser un trompetista reconocido.
En 1962 edita su primer Lp con músicos de estudio, pues la formación "real" de Tijuana Brass se creó cuando empezaron a demandar sus servicios para conciertos.
A lo mejor a alguno le suena el áexito The Lonely Bull que escaló a lo alto de las listas ese mismo año 62.
También hay otro tema que a mí me sonaba que era Tijuana Sauerkraut.
Qué nos vamos a encontrar aquí?
Pues un agradable disco que combina esos sonidos mexicanos edulcorados para que sonasen novedosos en aquellos primeros 60.
El disco cuenta con dos composiciones de Alpert y una compartida.
Hay una versión bastante interesante de Desafinado de Jobim y otra preciosa del tema Let It Be Me de Becaud, así como la formidable Acapulco 1922.
Un disco que es realmente agradable y ambiental con su sonido mono que me resulta encantador.
Tiene sus momentos de Jazz y Latin Jazz, aunque yo quiero ver también el sonido de las orquestas de aquellos años actualizando su sonido y repertorio.

OCTUVRE - VIENTO


Otra más que interesante propuesta que me he encontrado en ese sello llamado Contubernio Records que uno va descubriendo poco a poco y no deja de ser una fuente de artefactos sonoros que a uno le llenan el oido.
Es el caso de este Ep del ente Octuvre. Sí, con uve.
Viento se mueve sin reservas por los mundos del Dark Wave y Synth Dark más electrónico y sintético.
Momentos próximos a  Grado 33. Espamos de Joy Division. Sonidos de los pasados 80 más oscuros.que nos traeran más grupos  a la mente de aquellos años.  Intensidad y oscuridad en los sonidos que escupen sus máquinas sin degradar los sentidos.
Jitazos underground inmediatos como Cultura Digital.
Atmósferas densas e inquietantes en Sígueme o Puño.
Ambar Morado y Viento  como letanías oscuras que miran al pasado sonoro.
Por cierto que este tema me recuerda a unos Aviador Dro en su comienzos.
Interesante disco que no es el único que ha grabado Octuvre y que también se encuentra en el mismo sello.
Así que, seguiremos investigando por los sonidos oscuros.

martes, 15 de octubre de 2019

SPANDAU BALLET - TO CUT A LONG STORY SHORT

En 1980 editó su primer single un grupo que tuvo mucho protagonismo durante toda esa década.
Spandau Ballet son tal vez el grupo New Romantic por excelencia, con permiso de Duran Duran y por supuesto de Steve Strange con Visage.
Pero hay que reconocer que Spandau llevaba el movimiento por bandera aunque, como casi todos los New Romantic, ellos no se dieran, o no quisieran, darse cuenta.
Surgidos de The Blitz, cuna del movimiento New Romantic y con Steve Strange como dueño y agitador del club, el grupo bebía de las fuentes del Glam, de Kraftwerk, de Bowie, de Roxy Music y lo trasladaba al oyente con su música y con este primer single que fue todo un éxito en la Inglaterra de los 80.
Sonidos modernos bailables, el sintetizador mandando, un bajo Funk, las incipientes baterías electrónicas y una estética surgida del siglo XIX, catapultaron al grupo a la fama y a ser pasto de fans y de las revistas de música más modernas.
La canción es todo un himno de los  New Romantic.
Esa estética y esa forma de hacer canciones duró sólo un Lp.
Después fueron por derrotero más Soul y Pop con una elegancia fuera de toda duda.
Pero eso es otro tema.

lunes, 14 de octubre de 2019

TONOVOX - THE POLICEMAN



Nuevo tema de Tonovox editado hace un par de semanas por el sello Contubernio Records.
El tema es un fantástico tema para una serie de ciencia ficción o de un mundo futuro no muy lejano.
Sonidos que recuerdan a la electrónica espacial de los 70 con ritmos de este siglo.
The Policeman crea ambientes e imágenes. Persecuciones en coche en la ciudad cuando el neón cubre las calles.
Deliciosos sintes consiguen que viajes. 
Otro acierto de Tonovox y que invita a seguir pendientes de lo próximo que edite.

sábado, 12 de octubre de 2019

DOUBLE - DOU3BLE

En 1987 el duo suizo editaban su segundo y último disco.
No me importa decir que es un grupo que me ha enamorado totalmente desde hace unos meses.
Siguen teniendo un sonido y una producción elegante y sofisticada que además lo acompañan los temas suaves y estupendos.
Vale, es cierto que aquí no hay un Captain Of The Heart, tema que sin lugar a dudas fue su mayor éxito y su tema más conocido.
Tampoco hay éxitos aquí. Pero no importa. No significa que el disco no sea francamente bueno.
En la cara a hay una delicia, una pequeñita joya que se llama Circles.
Delicia de principio a fin y que te engancha por su delicadeza desde el minuto uno.
También hay gozadas como Fire In Disguise o Gliding.
Y la cara b comienza con un Funk suave y estético (You Don´t Let Me Get) Close Enough para oidos selectos.
Devils Ball cuenta con la colaboración en la trompeta de Herb Alpert que crea un climax especial y la verdad es que el tema es muy bueno.
Este disco es otro disco del cual si lo conocemos deberíamos degustarlo más a menudo y en caso de no haberlo escuchado nunca pues hacer como yo, darle y oportunidad y seguro que os sorprende.

BRYAN FERRY - IN YOUR MIND

Bryan no tenía poblema en compaginar su carrera en solitario con Roxy Music.
En el 77 edita su cuarto trabajo en solitario que como novedad tiene que todos los temas son suyo salvo uno que es compartido. Vamos, que esta vez no hay versiones como en los anteriores.
Bryan es el puto amo. ya en la portada nos lo deja claro.
El en primer plano y sus gafas de sol.
El disco es francamente un estupendo disco que no defrauda en ningún momento.
Soft Rock, Glam y pinceladas de Rock sofisticado y elegante marca de la casa.
Sonido e instrumentación estupendos y la voz aterciopelada de Bryan que te acaricia aunque lo intente con un tema "duro".
Qué más podemos pedir!
Bueno, hay algo que podemos pedir. Que los temas nos gusten.
Y como dije antes,  la verdad es que es un estupendo trabajo del cantante.
Temazos como Love Me Madly Again esos siete minutos deliciosos con un final llego de arreglos orquestales de ensueño.
This Is Tomorrow y eso Soft Rock marca de la casa con algo de Glam.
All Night Operator y el Rock elegante al que nos tenía acostumbrado
Tokyo Joe y ese pequeño guiño por momentos al sonido Disco con ese bajo ligeramente Funk y esos arreglos de cuerda impresionantes.
In Your Mind  y lo que es una auténtica gozada de principio a fin.
Suena a Bryan. Puede que haya pasajes que también nos suene a unos Roxy menos vanguardistas.
Da igual. Suena a un disco estupendo.

BLANCMANGE - THE DAY BEFORE YOU CAME

En el año 84 el duo inglés sacaba este single perteneciente a su segundo álbum.
Una versión Tecno Pop de los suecos ABBA que no está mal, aunque siendo sinceros no es de los que más me gusta de ambos grupos.
Pero el resultado resultado es óptimo y demostraba que los suecos influenciaron mucho en el Pop internacional.
La cara b es una versión producida por los propios Blancmange que me parece más interesante donde encontramos la esencia del grupo.
Sonido sintéticos agradables y directos y en este caso con un pelín de underground de sus orígenes.
Un single que siempre viene bien recordar.


jueves, 10 de octubre de 2019

PRESUMIDO - CUATRO ESTACIONES


Por fin tenemos aquí uno de los mejores discos de electrónica estatal de este año al que ya le queda poco para terminar.
Presumido ya nos fueron soltando grandes píldoras en formato Ep, dividiéndolos en las estaciones del año.
Ahora, completan el círculo con el Otoño y con unas remezclas para la ocasión de la mano de grandes músicos y remezcladores.
Resulta muy fácil hablar de un disco así.
Una porque parte de él ya lo conocía. La otra parte es porque Presumido son de esos descubrimientos de los últimos años que no paran de sorprender, y lo más importante, de dejarnos unos temas impresionantes.
Quién no puede disfrutar escuchando temazos como El Rey Azotado, Lágrimas de Belladona o Soñar a la Carta. Unos pepinazos de Synth Pop Electrónico que estaban acompañados de otros que no le andaban a la zaga como A La Guillotina El Miedo o La Ley del Hielo?
Para el otoño  nos encontramos a unos Presumido a los cuales se les nota que les gusta buscar nuevos caminos dentro de la electrónica y que siguen acertando con su propuesta.
Vale que a lo mejor estos temas encajarían más en un "invierno", porque gozadas como Yo Os Bendigo camina por esos sonidos que podrían encajar sin problema en el IDM (Inteligent Dance Music) o en el Inteligent Techno sin problema ninguno.
Más de cinco minutos sublimes cargados de ambientes danceteables sobre atmósferas etéreas.
Los Arboles Nunca Lloran es una delicia sonora que no sé si los árboles no lloran, pero a mi este tema casi lo consigue. A cada segundo que pasa gana en una intensidad controlada. Y siguen esas atmósferas ambientales tan electrónicas y tan bonitas.
Vaporea o como sólo la voz con vocoder, ( o eso creo), rezuma sensibilidad por los cuatro costados.
En la parte de las remezclas pues han contado entre otros con Juani Mist3rfly.
El Maestro Mist3rfly se ha marcado un joya en forma de remezcla del tema Lágrimas de Belladona que es para enmarcar. Eleva el tema a coutas infinitas y lleva a Presumido al lado más Dance sintético en volandas. Un puto pelotazo!
Rolling Hackers cogen La Ley Del Hielo y hacen otra gozada sin desperdicio. Synth Pop con unas bases descomunales y potentes.
Carlos Bayona & González cogen a El Rey Azotado y lo convierten en algo que merodea por Techno House y por el Synth Pop más bailable, saltarín y juguetón.  Listo para las pistas de baile.
Así que yo de vosotros no perdía el tiempo y me lo ponía a escuchar ya.
Un disco que según ellos les ha costado parir pero que, sinceramente, vale la pena que les haya costado visto los resultados.
Presumido en poco tiempo han pasado de ser una promesa a ser uno los mejores grupos estatales con sonido electrónico de los últimos años.

https://li.sten.to/CuatroEstaciones-PRESUMIDO
https://www.facebook.com/presumidomusic/


lunes, 7 de octubre de 2019

FUTURE DISCO - A GUIDE TO 21ST CENTURY DISCO

Hace unos dias puse el disco que conmemoraba el décimo aniversario de esta saga de recopilatorios que me parece excelente.
Así que poco a poco iré hablando de ellos.
El primer disco de la saga se editó en 2009 y puede que tenga un título un poco pretencioso de entrada.
La realidad es que es una delicia de principio a fin.
Una excelente exposición de los futuros sonidos de la música Disco.
Dieciseis temas cortor engarzados levemente y es algo que agradezco.
Sinceramente, y no me duelen prendas en decirlo, aquí lo que importan son los temas y no quien los firma y tampoco quien hace los remixes correspondientes.
También hay que reconocer que hay que darle un sobresaliente al que eligió los temas para la compilación porque acertó de pleno.
Una explosión de baile con su toque elegancia, de modernidad Cool, de buen gusto.
Una gran manera de ver las pulsaciones de la nueva música destinada para bailar.
Nu Disco, Nu Funk, Techno House y House  para un comienzo bestial de esta saga que ya anticipo que pocos altibajos tiene.


sábado, 5 de octubre de 2019

PETER RYE - DIEddROBOTER


Qué puedo decir para empezar?
Pues de entrada dar las gracias por poder saborear este disco antes que otros humanos.
Siempre digo lo mismo pero es verdad. Hay cosas en la vida que no tiene valor porque sería imposible calcularlo.
Y eso me pasa a mi cuando alguien me deja escuchar y hablar de su trabajo antes de que salga al mercado.
Dicho esto, Al turrrón!
Como el puto amo se presenta Peter Rye (aparcando Dieddro por el momento) su nuevo trabajo que estará dividido en dos partes y que se presentará el próximo 1 de Noviembre en las diferentes plataformas digitales y a partir del 2 en formato físico.
Hoy hablaré del "primer volumen" por decirlo de alguna manera.
Lo voy a decir ya para que quede constancia desde el principio.
Esta vuelta del músico es una pasada de principio a fin.
Grandes temas dentro de varios estilos electrónicos y una producción excelente y con una potencia y agresividad impresionantes.
El elenco de músicos que se han prestado a colaborar con Peter es suculenta e impresionante.
Para este disco cuenta con CYBORGDRIVE Paco Butrón, INSIGHT Raúl Muñoz-Torrero,  SANTI REX Santi Rex,  LAURA PUENTES Laura Puentes y VICTOR TECNOSANZ Víctor Manuel Sanz De Diego.
Y digo en este disco porque la lista se amplía en el segundo, del cual hablaré dentro de unos dias.
No sé realmente por donde empezar.
Un disco creo que para mi es bueno cuando lo escuchas una vez y ya encuentras dos o tres temazos, pero es mejor todavía cuando pasan los dias y las escuchas y el disco te empieza a dar señales inequívocas que guarda más.
Este es el caso porque este disco es francamente una pasada de principio a fin, en donde desde los sonidos más poderosos del Synth Pop se encuentran con la EBM o con los sonidos Industriales sin problema alguno.
Abre la descarga industrial de Henchmen. Unas guitarras de riffs demoledores se mezclan con unos sonidos electrónicos que te invitan al baile en la fábrica.
Broken Hands nos tranquiliza sin perder fuerza ni potencia y que yo calificaría de EBM ensoñadora.
There´s No Time llega de la unión con Cyborgdrive. Qué decir? Pues que es algo arrollador de principio a fin. Bailable, con una melodía que engancha y que está más cerca del EBM que del Synth Pop. Pero eso es sólo cuestión de matices supérfluos. Lo que si estoy seguro es que es un pelotazo.
Entre lo Industrial con guitarras y el EBM está el demoledor Put A Machine. Intensidad y fueraza por los cuatro costados.
Nous Sommes des Mannequins cuenta con Victor TecnoSanz como colaborador. Todo un homenaje a los alemanes Kraftwerk sin desperdicio. Los abuelos ya de la electrónica siguen siendo fuente de inspiración. Buenísimo.
Y ahora llegan dos colaboraciones seguidas en dos temas que son francamente dos delicias a la par que encantadoras.
El Rincón Azul (Estatuas de Sal parte II) cuenta con Santi Rex. Contiene elementos claros de los dos músicos y sinceramente me parece de las mejores interpretaciones que le he oido a Santi Rex. Está francamente sublime y con su voz eleva al tema a himno. Es maravilloso todo lo que tiene este tema.
"Mi sangre tatuada en tu vientre" esa frase es mágica.
Baila Luna está cantada por Laura Pontes. No tenía el placer de conocerla. Y es una pena porque la chica tiene una voz bonita y especial. Es un tema que desborda belleza por los simples costados. Sonidos "electrónicos medievales" ideal para un ritual por la noche cargado de emoción y simbolismo. Espectacular!
El instrumental Blue And Black y como se puede hacer recordar a Jean Michel Jarre cuando nos dejaba temas para la posteridad. Plaquetas y plasma del francés recorren los circuitos integrados de los sintes de Peter y le sirven de inspiración para crear un excelente tema cargado de grandes melodías que nos traslada a la electrónica de los setenta pero mirando al siglo actual. Imponente!
Never Ending Nights cuenta con Insight. Y aquí el gran Synth Pop hace acto de presencia para deleite de cualquier oido. Baila hasta el final de la noche. Si es que termina alguna vez.
When You Loo Around The World y como relajarnos con un bonita balada sin caer en lo predecible ni pastelero.
Waiting (You Sing Alone Part II). Ambientes cargados de Synth Pop tranquilo y emocional con una guitarra que marca la melodía sobre pasajes electrónicos y bailables. Otro gran acierto.
Con The Light Goes Out termina el disco. Siete minutos que podría ser un compendio de todo lo escuchado anteriormente pero que no significa que sea un "remix".
Empezamos con pasajes ambientales casi industriales y potentes para seguir con EBM contenido y terminamos con la misma intensidad y fuerza que al principio del tema.
Gran, gran disco.
Ha valido la pena esperar unos años para ver uno de los mejores trabajos de electrónica de este año que se han hecho por aquí.
Grandes temas y grandes colaboraciones.
Y queda otro disco aún!