domingo, 22 de diciembre de 2019

DEXTER GORDON - OUR MAN IN PARIS

Uno no sabe porqué pero hay discos que cuando los escuchas por primera vez te dejan impregnado con ese "algo" que los hace diferentes.
Eso es lo que me ocurrió con este disco del saxofonistas Dexter.
No me importa que esté entre los cien mejores discos de Jazz de la historia. Tampoco tengo en cuenta si era o no, si que lo era, un gran saxofonista o si los acompañantes eran también buenísimos en sus respectivos intrumentos.
Sólo tengo en cuenta esa magia que desprende el disco de principio a fin.
Momentos para el baile, como en Scrapple From Apple o momentos para escuchar simplemente y disfrutar de cada momento con el tema Willow Weep For Me.
Editado en 1963 por el sello Blue Note, este disco es de esos que terminas de escuchar y dices:
"Es algo especial".
Tal vez no sea innovador o vanguardista dentro del género y puede que sea de esos discos que te ayude a adentrarte en el mundo del Jazz sin problema y por la puerta grande.
Escucha este disco y disfrútalo. Déjate llevar y empapar de su sonido.
Es todo lo que necesitas.

sábado, 14 de diciembre de 2019

LEMON^FLY - ROBOTICA


El nuevo trabajo de Lemon^Fly acaba de salir después de estar el trio en barbecho durante bastantes años.
Pero como 25 añós como grupo no se celebran todos los dias, creo que ha sido una buena excusa para volver a darlo todo.
Reconozco públicamente que Lemon es de esos grupos a los cuales les he ido cogiendo el gustillo con el tiempo y ahora es un grupo que me gusta.
Robótica es un estupendo tema de Synth Pop delicado y con unas letras retrofuturistas que deja claro que el tiempo no les ha hecho mella a la hora de componer.
Para el single han contado con diversas colaboraciones para hacer las remezclas del tema.
Axteroid invierte sus energías en mostrarnos una visión del tema con un Synth Pop más contundente pero igualmente apto para el baile.
También cuentan con Cyborgdrive, que siempre diré que en otro sitio, pais quiero decir, estaría siendo reclamado por grandes estrellas del panorama mundial sintético.
Esta remezcla es de las que menos "sello" encuentro de él aunque es lo mismo. Se ha marcado una estupenda y delicada mezcla que tiene unos bajos distintos y especiales que me suenan de maravilla.
Dr. Nixon es la "remezcla más remezcla" de todo el disco.
Y digo eso porque se desmarca de todo lo oido hasta el momento y Atk Epop y Mist3rfly se marcan una auténtica rayada.
Francamente es buenísima y una buena ida de olla. Y benditas idas de olla!
Ya lo dije en el face, pero unos buenos temas deben tener una buena portada para que, como buen "envoltorio", nos invite a ver lo que hay dentro.
Y esta portada  retro es totalmente encantadora.
Una gran vuelta de los chicos de Lemon^Fly que abonan el terreno para que estemos  muy pendientes de su nuevo disco largo.

https://lemonfly.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Lemonfly.electropop/
https://open.spotify.com/album/11ZU01TPUqN9Ps6umd2ogs?si=o-39vcjPRHOXjp6yprp9JQ

jueves, 12 de diciembre de 2019

KILL BILL G - TE MATARE - Feat. MARIO GIL



Que si, que si. Que no puedo negar que tengo unos privilegios de puta madre.
Este single, como no podía ser de otra manera, saldrá el dia 13, (viernes), de manera oficial en las diferentes plataformas.
Kill Bill G nos ofrecen otro despiadado jitazo que no tiene desperdicio.
EBM atronador  para hacerte levantar del asiento y empezar a destruir todo lo que tengas a tu paso.
Fuerza, potencia, demolición. Una pasada.
Sus letras no tienen censura ninguna por su parte. Lo cual me parece estupendo.
Mario Gil tiene también su parte protagonista en este single que hace presagiar que el nuevo álbum va ser algo tan o más demoledor que los anteriores.


miércoles, 11 de diciembre de 2019

SERCH - STRANGERS WITH NOTHING TO LOSE


Hoy se estrenaba oficialmente el nuevo single de Serch que se estrenó en Mondosonoro . Sale como adelanto de lo que será su tercer trabajo que aparecerá el próximo año y que se titulará Concepts.
Stranger With Nothing To Lose es un paso más en la carrera y en el sonido del grupo.
Sonidos Synth Pop  con cierta oscuridad que van mutando conforme el tema va sonando. El estribillo es una descarga de fuerza y energía con regusto a New Order que la voz de Sergio Salesa, profunda y sentida, se encarga de dejarnos claro que el grupo tiene su propia y definida personalidad.
La remezcla, Pina Mix, es una auténtica pasada.
Es un salto espectacular. No sólo es que parezca que estés escuchando otro tema, aunque mantenga más de lo que parece del original, es que es una mezcla perfecta entre ese Tecno Pop primitivo, el que se hacía con escasos recursos, con la IDM de los 90. Unas modificaciones en la voz orignal y tenemos una tremenda mezcla, o una visión distinta. Elige lo que te parezca mejor.
Dicho todo esto y escuchado el single, uno ya tiene ganas de escuchar el próximo disco.

https://www.facebook.com/Serchproject/
https://serch.bandcamp.com/

lunes, 9 de diciembre de 2019

PARRALOX - GENESIS


Entre disco de versiones de temas de los 80 y muy conocidos para la mayoría, el bueno de John Von tiene tiempo para sacar disco con su propia música.
Reconozo que mis explicaciones cada vez son más repetitivas, pero Parralox es de esos proyectos que me parecen maravillosos. En ellos suena todo fresco, inmediato y generalmente estupendo.
Si, hay algún bajoncillo en el anterior disco Subculture, pero con este vuelve por sus fueros.
Que al chico le molaría haber estado en The Human League está claro y este disco para mi lo confirma definitivamente.
Porque el disco respira HL, con chicas, por todos sus poros, y podemos también añadir que colabora Ian Burden en el bajo en algún tema, con lo cual ya casi se pueden confirmar mis suposiciones.
Si pillas gozadas como Revelation es casi como escuchar a Phil Oakey y sus chicas con un nuevo tema.
En Tears Of Faith pasa tres cuartos de lo mismo y en Systems of Pleasure igual.
Realmente es como escuchar a The Human League con treinta años menos pero en este nuevo siglo donde ya nadie les niega que sin ellos cosas com el Electroclash no hubiesen existido.
Decir que es lo mejor que han hecho sería muy aventurado pero seguro que es de los mejores, que no te va a defraudar.
No inventan nada. No han intentado innovar ni hacer nada que no sepan hacer. Por mi parte más que agradecido.
Nemesis es de esos trallazos marca de la casa tremendos.
Cadenas de Oro, cantada en castellano, y con la colaboración de Ian Burden (Human League) es un cruce precioso entre Luise y Human.
Under The Skin es como una vuelta a los momentos Italo y Synth Pop de los 80.
The Future es "retroevolutiva" y fascinante.
Uno no puede olvidarse de un sonido y producción límpios, inmaculados y sin fisuras que hace que los temas sean todavía más atractivos.
En definitiva, un gran disco del australiano que sigue sabiendo hacer gran Synth Pop.



sábado, 7 de diciembre de 2019

KENNY LARKIN - INTEGRATION

Salió en el año 91 y en diferentes ediciones y el vinilo en diferentes colores.
Yo tengo el de color transparente y con la peculiaridad de qu el disco rueda a la inversa. Es decir, debes poner la aguja al final del disco para repreducirlo.
Larkin es conocido como uno de los padres del Techno de Detroit.
Gente negra de los suburbios alucinados con Kraftwerk, el Electro y George Clinton  de Funkadelic.
En principio el combinado podría sonar fatal. Pero no es el caso. La industrializada Detroit era el caldo de cultivo propicio para que el Techno surgiese.
Es Maxi de cuatro temas dejan constancia del sonido Techno más frio y donde las atmósferas y los ritmos evitan las melodias pegadizas.
Producido por John Acquaviva y el propio Larkin ofrece una buena combinación entre el sonido gélido europeo del Norte y los ritmos mas funkoides americanos.
Integration tiene ritmos House y Colonize tiene percusiones tribales de raiz africana.
Un estupendo disco de alguien fundamental en la música Techno de los 90 y más.


MELODY - BSO

Bueno, podría poner esta banda sonora en mis maravillosas Canciones del Armario pero no lo haré.
Esto para mi es algo más que un disco normal.
No voy a entrar en la calidad de los temas, que la tienen, porque realmente va mucho más allá. Es lo que representó en su momento esos temas de Bee Gees y Crosby, Stills, Nash & Young y cómo estaban integradas en la película, de esas que son un clásico para mi y que forman parte de mi infancia.
La película salió en el 71. Yo no la fui a ver cuando salió porque tenía 4 años, pero si que fui con el colegio a verla a un local.
Creo que lloré lo que no estaba escrito pero como eso no era "cosas de hombres" pues tuve que disimular mucho.
Menos mal que la luces estaban apagadas! Ja,ja,ja.
Tadé muchísimos años en volver a verla,  y sigo llorando.
La música, las letras, encajan tan bien en el momento de una película que para mi representa ese puro amor de dos niños que no ven más allá. Bendita inocencia!
Claro que tiene su parte de comedia y te ries. Sólo que yo veía la otra parte de la historia y se me quedó pegada en mi cerebro. Igual que los temas.
Creo que tendría yo 9 o 10 años cuandola vi pero me acordaba de las canciones, que tardé años en volvera escucharlas. Y ya sabeis que la música a mi se me queda como pegamento en mi cerebro.
Qué bonitas las canciones y qué bonita película!
No digo nada más.

FUTURE DISCO - CITY HEAT

La tercera entrega de la serie Future Disco se editó en 2009 y sigue totalmente inquebrantable hacia la definición de lo que es la música de baile elegante y estética de este siglo.
Dosis de buen Nu Funk y Nu Disco, al mismo tiempo que podremos oir estupendos temas de House que nos invitan al baile.
Una saga que no paraba de dar buenas entregas y que sus ediciones físicas limitadas se agotaban sin problema.
Lógico y normal.
Y es que son de esos discos que dicho con todo el respeto del mundo, lo menos importante es quien interprete el tema o haga la remezcla correspondiente.
El "todo" es realmente lo que cabe señalar.
Y lo diré en cada entrada. Me encantan esas portadas tan sobrias pero con todo el sabor retro.

lunes, 2 de diciembre de 2019

NORDES - THE OTHER SIDE


Con este interesante grupos Gijonés iré en orden inverso en lo que se refiere a su discografía.
El motivo no es otro que es así como estoy escuchando su música.
Este maxi lo editaron en septiembre de este año y lo podeis escuchar y descargar a través de su Bandcamp.
The Other side contiene esa electrónica envolvente e inquitante por momentos que te abraza y no te deja marchar.
Memories te transporta al "otro lado".
Al otro lado de qué? No importa. Te transporta.
Sonido del espacio, del subconsciente. Sonidos que no te dejan indiferente y que te hacen volar a ese otro lado de la vida.
Mare Tranquilitatis es uno de eso "jitazos" que nunca lo serán pero que se lo merecen.
Atmósferas densas y ritmos bailables que despiertan el ansia de moverse inteligentemente.
Porque este disco contiene muy buena electrónica. Electrónica con mucho sabor a la IDM de los 90 pero mirando cara a este nuevo siglo.
Sonido internacional que puede codearse con muchos nombres mucho más reconocidos de la escena europea electrónica.
Descubre la otra cara de la buena música sintética inteligente. O escucha buena Electrónica Emocional.

viernes, 29 de noviembre de 2019

NORDES - OF THE MOON



Pues de esos descubrimientos que hice estos dias y que valen mucho la pena.
Nordés son de Gijón y practican lo que ellos denominan Electrónica Emocional, que la verdad es que es una buena definición de su estilo.
Electrónica IDM donde las melodías sensibles son importantes y crean unos buenos ambientes y estupendos momentos.
Autumn Moon es realmente un tema emocionante y ensoñador. Melodías cuajadas intensidad y también de relajación que van envolviendo.
Kont, es de esos temas inmediatos y que es francamente delicioso.
Atmósferas, ambientes y unas bases tremendamente adictivas que hacen que bailes de forma robótica y emocional.
La verdad es que este tema es un trallazo demoledor.
Nordés es de esos estupendos descubrimientos y de los que uno se alegra de haberlo hecho.
Of The Moon salió este pasado més de octubre a través de su Bandcamp  donde podreis escuchar y adquirir más trabajos que poco a poco voy descubriendo.

BLUE RONDO A LA TURK - ME AND MR SANCHEZ

En 1981 se lanza el primer sencillo de Blue Rondo a la Turk y que, curiosamente, no entraría en el primer álbum del grupo.
Frecuentaban el Blitz de Steve Strange y estaban en los ambientes modernos del Londres de aquellos años.
El sonido no se puede emparentar con los New Romantic aunque si que hay que reconocer que el sonido con influencias Latin Jazz, Caribeños y Funkoides empezaba a despegar en aquellos años.
El single suena francamente bien con los años. Cuando lo escuché hace ya eones la verdad es que me sonaba demasiado pachanguero, (era yo talibán electrónico).
Y ahora, ya yo más metido en este tipo de sonidos, pues hay que reconocer que suena muy bien y también reconocer que en aquel entonces pocos como los ingleses para reciclar los sonidos que venían de cualquier sitio de la Tierra y reciclarlos para que sonasen modernos y más asequibles para todos los públicos.
No durando mucho y sólo tuvieron repercusión en el Reino Unido.
Eso no quita de que valga la pena rescatar temas como éste.

miércoles, 27 de noviembre de 2019

PLAY - RED MOVIES

Este duo es de esos descubrimientos por las "cubetas internauticas" que hice hace varias semanas.
El duo inglés editó varios singles que aparecen en este disco estupendo disco del 85 que, como otros millones, no tuvo nada de repercusión, siendo una de esas gozadas llenas de Synth Pop de los 80 y que aunque posee un toque Darkwave, realmente podría haber tenido algún tema  en los charts si tuviera un poco de promoción.
Porque temas como My Mind son desas delicias sintéticas listas para disfrutar desde el primer momento.
Pasa lo mismo con Chasing The Sun con esa frialdad  tan bella y con unos coros "ultravoxianos". Gozada total.
Red Movies, el tema,  era perfectamente asimiblable para aquellos 80 y con una voz y sonido cercano a unos The Associates.
Deeper Than Blue tiene ese sabor underground inquietante y oscuro. Delicia.
You Don´t Look The Same es Synth Pop con buena calidad.
Un disco que hay que mostrar a los amantes del Synth Pop porque es un conjunto genial de melodías electrónicas.
Como curiosida uno de los miembros David Rome estuvo anteriormente en otro duo llamado Drinking Electricity también sintético pero más Minimal.
Y editó un single con el teclista de los míticos Oppenheimer Analisys bajo el nombre de Analisys.
Vamos, que ya tenía cierto bagaje musical.


TODO EL LARGO VERANO - ENTRE ANTICICLONES Y BORRASCAS


Todo El Largo Verano sacaron hace poco este Cd que es de esos discos que enamoran desde el primer minuto.
Porque este disco es puro y flamante Pop de siempre. Ese magnífico Pop con reminiscencias de los 60, donde Brincos, Beach Boys están presentes, entre otros.
Donde las armonías vocales dan brillo a unas melodías inmediatas y pegadizas que nos vienen imágenes en blanco y negro o de un incipiente Tv en color.
Lunes y su esplendoroso estribillo. La gozada de A Tu Lado.  La "circense" La Misma Moneda que parece tener un sampler final del Flying de The Beatles.
Si no estás con ese sonido magnifico al disco Pet Sounds. Viajando en Círculos y ese sabor vocal a Brincos. Una auténtica perlita.
Un año por delante y esos arreglos tan felices.
Podría seguir pero sería reiterarme y poner siempre los mismos adjetivos. Porque Anticiclones y Borrascas nos transportan a un verano, a unos momentos donde fuimos felices y a los cuales querríamos volver.
Unas situaciones que forman parte del pasado pero que deseamos que se vuelvan a repetir y puede que así sea.
Un disco de maravilloso Pop que te hara soñar y disfrutar y retroceder a esos 60 donde las melodías y los arreglos vocales eran algo primordial a la hora de construir una cancón.
POP, POP, POP
Así, con mayúsculas.


Ferror Recods

Bandcamp Ferror Recods

https://www.facebook.com/alberto.amigo.39


domingo, 24 de noviembre de 2019

MARC BOLAN - THE WORDS AND MUSIC OF MARC BOLAN

Después de la fatídica muerte del Guerrero Eléctrico, innumerables recopilatorios han aparecido a los largo de los años.
Este se editó en el 78 y fue el primer contacto que tuve con el músico.
El primero y el comienzo de una "gran amistad".
Lo compré años después de salir al mercado a precio rebajado. Y si me preguntas el porqué lo compré pues creo recordar que había leido que T.Rex  habían hecho Glam Rock y que el Glam influenciara a los New Romantic y en menor medida al Tecno Pop.
Desde chaval, las ganas de buscar los orígenes de la música hizo que me lo llevase a casa.
Puedo decir que quedé alucinado. La voz era un bálsamo de ternura aunque el tema fuese salvaje como pasa en la inmortal Get It On.
La canción podía ser mejor o peor pero al llegar Marc con su voz todo cobraba sentido.
En este recopilatorio encontaremos sus temas más granados o por lo menos muchos representativos y que para mi son joyas de sus diversas etapas, incluida una de John´s Children, grupo al que perteneció en sus comienzos musicales.
Lo que aquí llama la atención y era el enganche para los seguidores del músico es que en la cara b del segundo disco se incluyó una grabación inédita hasta la fecha titulada The Children Of Rarn Suite que no apuntaba al Glam Rock como estaba haciendo en ese momento pero es una auténtica delicia de quince minutos que no tiene desperdicio. No sabremos nunca si hubiese quedado así finalmente. Personalmente no lo creo pero apuntaba muy alto.
Y es que en esos momentos Mar quería editar discos de Rock para los chavales y esta suite no encajaría bien. Asï que, por desgracia, sólo nos quedó la demo que todo hay que decir que no suena nada mal.
Después podremos siempre deleitarnos con maravillas como Cosmic Dancen, Jeppster Hot Love o la citada Get It On entre muchas otras.
De esos músicos que les tengo admiración.

viernes, 22 de noviembre de 2019

OMD - JUNK CULTURE

Después de su obra maestra Dazzle Ships que resultó ser un fiasco en cuanto a ventas, los chicos debieron recibir un buen tirón de orejas de la discográfica porque en este disco ya no hay rastros del anterior, si exceptuamos el tema que da título al disco.
Junk Culture es lo más "experimental y raro" que les dejaron meter en esta nueva grabación del 84. Podríamos añadir, a mucha distancia White Trash. Tema que no está nada mal sin ser redonda.
Todo está dirigido al Synth Pop asequible y masticable para la mayoría de los oidos.
Voy a ser sincero. Se me hace difícil hablar de Junk Culture.
Creo que es de los discos más flojos del grup en su conjunto.
El sonido se vuelve más acomodaticio. Los temas cogen más forma Pop que electrónica.
Si, siguen teniendo hits inmediatos y buenos como Tesla Girls o Talking Loud and Clear (esta última también con sus matices), pero siendo también hit Locomotion pues baja el listón, escuchándola personalmente con más cariño que por otro cosa.
Sin ser hits, porque realmente pienso que OMD fue siempre más un grupo conocido por su singles que po sus Lps, podría destacar Never Turn Away. Una bonita balada marca de la casa aunque le falte un puntito para ser grande.
Después hay temas com Hard Day que no me convencen. Me pasa lo mismo con Love And Violence, aunque esté bastante mejor para mi gusto.
Algo que si que noto en el disco en general es el abuso de el sonido "trompetero" en demasiados temas.
Buffff!
La verdad es que realizar algo parecido como Dazzle Ships era muy difícil. Pero el camino que escogieron no me acaba de convencer del todo ni en este disco ni en los dos posteriores, (aunque creo que son mejores).
Bueno, son OMD. Tienen mis respetos. Hay cuatro o cinco temas buenos. Salvemos eso.

KID CREOLE AND THE COCONUTS - OFF THE COAST OF ME

En 1980 debuta el grupo con su primer Lp que si bien tenía definido el estilo que lo caracteriza, (porque el grupo sigue en activo, o por lo menos August Darnell), no así el sonido que consiguió en su momento de mayor éxito.
Si es cierto que el sonido caribeño y Funk, y menos latino de lo que parece, se nota aqui, no es menos cierto que el Pop también forma parte de este trabajo que hace que uno se encuentre en la encrucijada de si te gusta más por el contenido o porque representa parte de tu juventud musical.
Pero si uno es objetivo, el grupo tuvo en España su minimomento de gloria con Annie, I´m Not Your Daddy, editada dos años después. No sé, puede que valore más la música de aquella época por cosas ajenas a la objetividad. Unos comienzos de década que parecía que todo avanzaba a la velocidad del rayo y que los cientos de estilos que había y que se generaban tenían todos algo interesante. Incluso la menospreciada en muchos casos música comercial te ofrecía calidad.
Volviendo a la realidad de este disco, sin ser un disco maravilloso si que se escucha muy bien y de forma agradable y entretenida.
Mister Softee, Darrio Lilli Marlene o Maladie D'Amour valen para que nos pongamos a bailar. Bueno, realmente todo el disco es para bailar.
Tambien podemos apreciar esa capacidad del grupo americano para coger sonidos no propios de ellos y pasarlos por la batidora para hacerlos más internacionales.
Recordemos este disco y pasemos buenos momentos.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

JONATHAN BREE - SLEEPWALKING

Este tercer trabajo editado en 2018 por el neozelandés es de esos que en las últimas semanas esta acaparando mi atención.
Y es que fue escuchar You´re Soul Cool y quedé prendado. El vídeo es otra gozada. Un tema lleno de "Cool" y sonidos sofisticados próximos a un Indie Pop si queremos o una New Wave bastante elegante.
Así que me dispuse a escuchar el álbum teniendo miedo que fuera sólo ese tema y nada más.
Pero no,  por suerte el disco sigue la misma línea.
Sonido claro y estupendo, casi minimalista diría yo porque todo es claro y nítido y parece que no hay abuso excesivo de instrumentación.
La voz de Jonathn ayuda muco a ese resultado Cool y por momentos frio del disco. Parece que cantase con despreocupación, con pocas ganas, como haciéndonos un favor por ponerse delante del micrófono.
Chareters es otro estupendo tema con su sofisticada gelidez.
Fuck It es una gran delicia y de los mejor del disco. Tiene sonido Beck para mi gusto.
Y tampoco uno puede olvidarse de la gozada de Valentine.
Es qué todo suena tan bien, tan moderno y tan pulcro que me encanta.
Oyes Coke o Static, o Roller Disco y ya te dejan con ganas de escuchar todo.
Un estupendo descubrimiento que vale mucho la pena.


lunes, 18 de noviembre de 2019

INSIGHT - LAST GOODBYE


Last Goobye es el segundo single que se extraerá del álbum New Life y que verá la luz el próximo dia 22 de este mes en las diferentes plataformas digitales.
Para la ocasión, aparte del tema original, nos vamos a encontrar con seis remezclas del tema para la ocasión.
Remezclas todas con su personalidad propia y cargadas de Synth Pop.
Neosynth nos propone una mezcla con un comienzo denso y potente para seguir con momentos más Pop Electrónico que dirigen al tema a sonidos bailables y electrónicos.
Alexis Voice nos ofrece una mezcla donde podremos bailar y donde las capas de los sintes nos envuelven.
Nordika "endurece" el sonido original y al mismo tiempo nos regala momentos etéreos.
People Theatre descarga unas programaciones inmutables y demoledoras y sólo la voz de Insight hace que el tema se suavice.
Cyborgdrive coge en sus manos y le da su toque personal. Un ascenso a los cielos sónicos con visión algo retro y encantadora.
An Eloquent cierra las remezclas con sonidos Synth Pop alegres y saltarines de la vieja escuela.
No me digais cual es mejor o mi preferida porque todas son fantásticas. Todas suena a Insgiht y tienen el toque de sus creadores a la vez.
Digamos que teniendo un tema base tan bueno y redondo como Last Goodbye la cosa siempre puede resultar más fácil. Buno o no tanto. Porque se puede destrozar.
No es el caso.
El Synth Pop es el fundamento del tema principal y de las mezclas. Y el buen Synth Pop por goleada.
Otro cañonazo de Insight que se ha sabido, una vez más, rodear de grandes remezcladores.
Y mención especial para la portada que me parece fantástica. Creo que los implicados son Jose Antonio Muñoz-Torrero Gálvez y Peter Rye. Mi enhorabuena por su buen gusto.

https://www.facebook.com/insight.music/

domingo, 17 de noviembre de 2019

SAL GORDA - (BANDA SONORA ORIGINAL DEL FILM)

En el 83 salió la banda sonora de la peli Sal Gorda que la verdad es que sin ser nada especial es mejor que la película.
Para la ocasión se cogío bastante de grupos y artistas que estaban de moda por el Estado Español.
Bajo la producción de Jualian Ruiz se reunieron temas de Tino Casal, Nacho Cano, Danza Invisible, Zanna, Ollie Halsall y Cinemaspop.
También andaban en el estudio Azul y Negro que dejaron composiciones para Zanna.
Zanna, muy buena cantante, y con la proteción de Nacho Cano, tuvo su momento de popularidad con este tema hecha por su mentor y que no era otra que Sal de Mi Cuerpo Sal de Mi Vida.
Una muy buena canción muy estilo Nacho Cano que tuvo su éxito.
No así el disco en su conjunto.
La verdad es que si bien lo escucho mejor ahora que cuando lo compré, el disco en su conjunto no es que sea maravilloso.
Claro que aparte del tema de Nacho está Trigre Bengalí de Casal. Tema muy bueno del asturiano que saliera como single.
Danza Invisible aún tenía un sonido muy deudor de Simple Minds pero seguía dando buenos temas como este Sin Decir Adiós.
También destacaría el tema escrito por Carlo Gª Vaso para Zanna, que se llama Escape Mental, con unas programaciones muy buenas y con mucha fuerza. Con otros arreglos menos guitarreros seguro que podría haber formado parte de la discografía del duo.
Lo dicho, no es maravilloso. Algunas veces no puede evitar verlo como unos temas que no pasaron el filtro para meter en las discografías de músicos y artistas pero que no las querían dejar en el cajón.
Y repito. Creo que suena mejor ahora que cuando lo llevé para casa.

sábado, 16 de noviembre de 2019

TODO EL LARGO VERANO - CANCIONES PARA UNA BODA

Estos dias decubri este grupo o proyecto, no sé realmente como denominarlo, capitaneado por el ferrolano Alberto Amigo y que lleva publicando algún disco en el sello Ferror Recods, que alberga cosas más que intereantes y de las que hablaré cuando pueda.
Este trabajo salió en 2018 y es de esos que con oir un par de veces ya te llega.
Porqué?
Bueno, fácil.
Es un Ep con tres temas de las cuales dos son versiones.
Vámonos Juntos es un muy buen tema con espíritu total Pop de los 60.
Melodías inmediatas. Sonidos Pop clásicos que entran a la primera.
Armonías vocales de toda la vida estilo Beach Boys que enamran.
Es un sueño es una "versión" más que extraña pero muy interesante.
La letra original es de un tema de Los Brincos, Alberto hace una nueva parte instrumental que se acerca al Pop Psicodélico.
Estupenda de proncipio a fin. Y el que no sepa la letra pues le parecerá un tema totalmente nuevo.
El disco no puede terminar de mejor manera para mí.
(Non sei) Que Faría Sen Ti es una preciosa versión de God Only Knows de Beach Boys que está dentro de la Obra Maestra que es Pet Sounds, y personalmente este tema me parece de los más bonitos jamás escritos.
Además si añadimos que la versión es en gallego y que ha quedado como anillo al dedo pues que puedo decir. Maravillosa!
Tres canciones para una boda. Pues si señor. Para una estupenda boda Pop.


viernes, 15 de noviembre de 2019

JUAN PARDO - SINGLES

En el año 1971 se recopilan cinco singles del cantante, con sus repectivas caras b, en un sólo disco.
Mi imagino que por un lado sería una manera de mantener al músico en el candelero musica pues con sus dos primeros discos en solitario no levantó las expectativas esperada, y por otro lado pues se podía hacer recaudación de manera fácil y sin complicarse.
Como dije antes, si bien los Lps no fue tal vez lo esperado, en cuestión de singles Juan seguía sin problema para vender bien o muy bien.
En ese disco podemos apreciar que Juan Pardo combina ese Pop heredado de Juan Y Junior, y al más atrás tbn, con el Pop más melódico que a la postre fue el que ganó muchos años después porque por el medio aún nos ofrecería lo que yo denomino su "trilogía inglesa", trilogía que compararla con la berlinesa de Bowie sería una majadería, pero que me atrevería que es lo más interesante que hizo el músico después de estar en Los Brincos.
Otra cosa que me gustaría destacar del músico es su pasión por Galicia, y casi más importante, por el idioma.
Y es que a pesar de estar en una dictadura que despreciaba los idiomas del Estado, salvo el castellano, Juan grabó temas en gallego, como lo hicera también Andrés Do Barro.
Si, todo desde el Pop y sin compromiso político. Pero lo hizo y no escondió los temas en los Lps, sino que estaban en los sinlges, que aún seguía siendo el formato de referencia.
Temas com Cuando Te Enamores, Leonor, Ya se acabó o La Charanga forma parte del cancionero popular y de los clásicos dentro de su extensa y exitosa discografía.
Temas también versionados por muchos cantantes de la época.

domingo, 10 de noviembre de 2019

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - DADA THEATHER



Obsolete Edition recupera con gran acierto y en formato single unas extraordinarias piezas de música dadaista que, en 2014 se publicaron en un genial recopilatorio de EL QUÉ? PRODUKT llamado "Dadaism & Music" junto a otros grupos como The Dadaist, Fibra, The Outer Space, Viktor de Vektor, Ocnelie illmatik ....

RME es un proyecto entre lo electrónico y lo industrial que aboga por el freestyle con gusto y acierto. Un toque dark se respira en sus composiciones no exentas de ritmo y melodías minimales. Aquí homenajea al Dadaismo con su toque peculiar y ciñéndose mucho a lo que pudiera ser, en la actualidad, la música dadaista.

Aunque publicó dos excelentes temas dentro de este magnífico recopilatorio/homenaje, el sello recupera estos temas "Dada Theater" y "Free Action" añadiendo un nuevo tema de nivel llamado "Café, Zurich".

Un single que no debes de dejar pasar al igual que el mencionado recopilatorio "Dadaism & Music" que te dejará sorprendido por su diferentes visiones de este movimiento cultural ( o anti-cultural, según ellos).

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Licencia de Creative Commons
Dada Theater by Chorbyradio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en https://egarpar.blogspot.com/2019/11/retro-mechanical-evolution-dada-theather.html.

DAYBEHAVIOR - BASED ON A TRUE STORY



Hace unos dias abro el email y me encuentro con un correo del grupo sueco Daybehavior.
Sorprendido me encuentro que me enviaban su nuevo disco, publicado hace un par de semanas, para que lo puediese escuchar.
Vaya! Ni que decir tiene que uno siempre agradece estos detalles y la confianza depositada por todo aquel que me manda sus trabajos.
Based On A True Story es de esos discos de Synth Pop deliciososo, sofisticado, elegantes y cargados de melancolía que parece ya un cuño de denominación de origen de muchos grupos suecos, sino que se podría extender a los paises nórdicos europeos.
Sonidos y temas que te acarician, que te abrazan, que te dan ganas de estar con tu ser querido escuchando este disco mientras hay una buena lumbre en la chimenea y una buena taza de café calentito mientras el frio y la nieve caen en el exterior.
Porque da igual si los temas son más o menos bailables, si son medios tiempos o si son de cualquier manera. Este disco está cargado de temas de mucha calidad y que te atrapan tranquilamente, sin inquietarte.
There´s Nothing Else, que salió como single, es un gozada de principio a fin. Un medio tiempo fantástico.
Pero más bailables son Tears Than Dry o Drive My Car y siguen siendo gozadas cargadas de emociones y sentimientos.
Baladas preciosas como A Boy A Girl,  con unos estupendos arreglos,  o A Perfect Day.
Aquí también viene la perfecta canción Synth Pop que es Change y que podemos encontrar una tremenda versión maxi con todo el sabor de los 80.
Washed Away tiene una intensidad descomunal y cierra de manera pefecta el disco.
Based On a True Story nos va a hacer estar tristes y melancólicos. Mas lo impotante es que nos va a hacer disfrutar tremendamente de esa tristeza y melancolía que desprenden todos los temas.

https://www.daybehavior.com/
https://www.facebook.com/DayBehavior/


sábado, 9 de noviembre de 2019

EXPRESO MANIQUI - SINTETICO


Expreso Maniquí editará su segundo disco en las diferentes plataforma digitales el próximo dia 20 de Noviembre.
Una vez más han confiado en este que escribe y en el blog para que podamos escuchar este nuevo trabajo y poder hablar de él antes que muchos otros.
La verdad es que resulta muy fácil hablar de un disco como Sintético.
Ya tuvimos adelantos a cuenta gotas y se notaba que el duo argentino, en poco tiempo, ha conseguido una identidad propia, un sonido que los hace personales e identificables.
También han tenido una evolución en el sonido y en la construcción de los temas.
La producción tiene más empaque, es más conseguida, más "gruesa" por decirlo de alguna manera.
Se puede comprobar en general pero en Axfisia Más se puede oir en todo su esplendor
Unas bases sintéticas alucinantes y un ritmo demoledor donde una guitarra solista da riend sueltaa su imaginación. Un hit total.
Extasis es otro tema tremendo. Electro Pop con uno sintes de fondo estupendos y esa melodia con tanta melancolía.
Otro hit inmediato es Cuando Tu Piel es Sal. Directa a tus pies y a tu cerebro. Sin desperdicio.
El ritmo se acelera y bailas sin piedad.
Hay un cambio con la versión de Tan Buenos Aires. No es una versión de su propio tema. Yo más bien diría que es un reconstrucción desde la base más Pop del duo.
Batería y guitarra llevan el protagonismo principal. El tema no pierde un ápice de su calidad y se oye desde otro ángulo.
Ruido digital y otro hit. Aquí no hay más que un fantástico tema sintético bailable con base Funk y Disco que no tiene desperdicio.
Después de bailar y sudar viene bien un ligero descanso.
Deshacer nos baja las pulsaciones y nos devuelve al Synth Pop con sabor ochentero. Una delicia de canción con unas programaciones que me encantan.
Como encantadora, bonita y preciosa es la canción que cierra el disco.
El Nubarrón sólo precisa de piano y voz para convertirla en una delicia sin desperdicio.
Y si uno se fija, es el sonido de Expreso Maniquí sin máquinas.
Porque en general  las letras y las melodías tienen una melancolía triste que enganchan y que los hace tan reconocibles.
La producción y los arreglos son estupendos. Aquí también se nota su evolución
Así que, no puedo más que dar las gracias a Marcelo Andrea - Expreso Maniquí por dejarme escuchar este disco que seguro que en los circuitos Synth Pop y Electro Pop tendrá repercusión.

https://www.facebook.com/marcelo.andrea.12


jueves, 7 de noviembre de 2019

REPRODUCTIONS - SONGS OF THE HUMAN LEAGUE

Es un disco de homenaje que el grupo se merecía y que se editó en el 2.000.
Grupos como Lali Puna y Ladytron, así como artistas tales como Momus o Stephin Merrit (Magnetic Fields) dejan su forma de entender los temas de Human League.
Algunas son casi calcados a los originales, pero otras, con las que se puede estar más o menos de acuerdo, se puede ver como un tema nuevo o visto desde otra perpectiva y ángulo.
El resultado en líneas generales es bastante bueno, aunuqe un servidor siga prefiriendo el sonido de los de Sheffield.
Están todos sus éxitos y también Toguether In Electric Dreams de Oakey & Moroder, que no sé porque aparece mezclado con el grupo, incluos en recopilatorios propios, pues la banda tiene temas más que suficientes sin necesidad de poner algo de un proyecto paralelo, bueno eso sí, pero paralelo.
Me gustaría destacar la versión que el veterano Lloyd Cole con The 6ths hace del clásico Human, que no es la mejor, pero me encanta el enfoque que le da, reforzando esa meláncolía del tema con esa voz triste , suave, con personalidad propia y los arreglos electrónicos que recuerdan más a un tema del grupo en su primera etapa más dura y áspera. Preciosa.
Un buen álbum, no magnífico, pero bueno, que te hace pasar más de un momento de satisfacción.

sábado, 2 de noviembre de 2019

SERCH - MANDOLIN


El grupo barcelonés acaba de editar en Bandcamp este tema a modo de tributo a Spandau Ballet.
Mandolín es un tema que pertenece a su primer disco y para los que adoramos los New Romantic pues el mejor del grupo.
El tema en cuestión no será de los más conocidos del grupo para muchos, pues Spandau pegaron realmente en España a partir de su tercer disco, True, que no tenía ya nada que ver con sus comienzos.
La verdad es que conociendo el sonido del grupo Serch pues estaba yo un poco espectante, a la par que acojonado, porque no sabía como iba a quedar el tema.
Y la verdad es que debo reconocer que han hecho una interpretación de la canción mucho más que digna.
Suena estupendamente. La han acercado a su sonido y sin embargo, gracias a esos sintetizadores, uno logra evocar aquellos tiempos del sonido épico de Spandau.
Vamos, una gozada total.

JUAN PARDO - JUAN MUCHO MAS JUAN

En 1980 Juan Pardo edita este disco después de un parón para replatearse su carrera pues su anterior trabajo, (Amor Mío), no había cosechado el éxito esperado.
Ahora ese "parón" no lo sería. Fueron dos años entre ambos discos. Lo que pasa es que hace casi cuarente años lo normal era ir sacando disco por año.
Y realmente este disco fue un cambio en su carrera?
Tampoco nos pasemos.
La música de Juan Pardo es fácilmente identificable desde siempre.
Cierto es que podemos encontrar temas que sin dejar de ser melódicos si están prestos para que suene en cualquier verbena interpretada por la orquesta de turno. Es el caso de temas como María Tranquila, (Country pachanga) y el pelotazo de éxito internacional como fue No Me Hables, que durante ese año sonó hasta la extenuación por radio y televisión. Tal vez ahora me suene mejor que entonces. Bueno, realmente durante esos primeros 80, no me gustaba nada y me perecía un coñazo impresionante.
Juan Pardo sigue siendo ese autor melódico y romántico que decidió ser y que siempre le dio buenos resultados.
Lo Siento Amor, Muchacha o Ahora Te quiero son temas que podrían aparecer en cualquiera de sus discos de los 80.
Pero en este disco hay un factor que  puede que para muchos sea una jilipollez pero que a mi debo de reconocer que me fascinó.
Juan Pardo se dio cuenta en este disco, y antes que otros de su quinta, que los sintetizadores estaban intrudiciéndose en el mundo del Pop.
Y aquí se marca dos temazos de Tecno Pop melódico que a mi me parecen encantadores.
Sin Ti y Amar después de Amar son totalmente sintéticos. Tecno Pop de adultos y temas inmediatos y de esos que yo escuchaba y disfrutaba en la intimidad. Sin decir que a un treceañero le gustaban porque Juan Pardo ya era en aquel entonces para muchos una reliquia del pasado.
Definitivamente fue un disco que inició una nueva etapa de éxito del músico durante los 80. Pues, guste o no, Juan Pardo siempre estuvo lleno de éxitos durante toda su carrera.
Su disco Tecno Pop.

miércoles, 30 de octubre de 2019

INTERNAL DEVASTATION - EIGHT REASONS TO FINISH


El sello EL QUE? PRODUCKT acaba de editar un disco que recopila los maxis de Internal Devastation.
Os dejo con las palabras del sello.

"Excelente trabajo que recopila 8 joyitas de la electrónica del proyecto Internal Devastation que publicó varios maxis/EPs en el sello Minus_Lab de EL QUÉ? PRODUKT.

Tras el proyecto se encuentra el gran comunicador ChorbyRadio, artífice de blogs tan importantes como El Loco de la Música, el programa de radio "Retro Evolución" y proyectos sonoros como RME o Xuntasons, que se atrevió a dar el paso en este sello publicando, tímidamente, una serie de álbumes y EPs que supieron, perfectamente, dejar la impronta del label en sus composiciones.

Y en este trabajo recopilatorio dice "cerrar" un periodo de su andadura que, esperamos, sea un "hasta luego" ya que aquí, más que nunca, en este trabajo con sus temas juntos, es cuando realmente se resalzan los temas al escucharlos uno por uno.

Un sonido electro sin la frialdad implícita y con ciertos matices house. Reminiscencias, más de los 90s que actuales, en un mundo que describe perfectamente en los tracks elegantes y bailables.
Un trabajo muy agradable que esperamos tenga continuación en un futuro."


FRANCO BATTIATO & ROYAL PHILARMONIC CONCERT ORCHESTRA - TORNAREMO ANCORA


El genio Battiato parece ser que pone punto final a su carrera musical con este disco apoyado por la Royal Philarmonic Concert Orchestra.
Hay rumores de todo tipo. Desde el alzheimer, (descartado por su familia), a que no se ha recuperado de cuando tuvo la caida que le produjo la rotura de fémur.
Vamos, lo que parece claro que el genio no anda bien de salud.
Lo que parece ser claro es que Battiato no tiene más música que ofrecer.
Su despedida, propia de alguien como él, no puede ser más que gloriosa.
Sólo un tema nuevo, Tornaremo Ancora, que compuso en principio para el cantante Andrea Bocheli, es lo último que parece ser que escharemos origianl del músico.
El resto son clásicos de su repertorio que con esta nueva interpretación se convierte en joyas de la música popular universal si es que ya no la eran.
BELLEZA. Es la pirmera y única palabra que viene a la cabeza cuando esccuhas este disco.
Conoces todos los temas y sin embargo, con la gran labor que hace la orquesta descubres que estos temas son atemporales porque podrían ser clásicos de hace tres siglos y dentro de otros tres siglos esta música será estudiada como algo clásico y de una categoría que será patrimonio de la Humanidad.
La voz quebrada, cansada de Battiato sigue transmitiendo la misma pasión y sentimiento de siempre.
Tornaremo Ancora, L´animale, Lode All´inviolato, La Cura, Pospettiva Nevsky o Pevera Patria no necesitan presentación. Todo el disco es grande.
Un disco que se grabó ya en 2017 y se edita ahora  dando por terminada la vida musical de Battiato.
No hay mejor despedida para mi del músico que su música me siga llenando los ojos de lágrimas.
Espero que sea feliz en su retiro.
No te podemos pedir más Genio.

jueves, 24 de octubre de 2019

PETER RYE - DIEddROBOTER




Ya hablé hace unas semanas de la "primera parte", por decirlo de alguna manera, del nuevo trabajo que editará el dia 1 de Noviembre Peter Rye, o Dieddro para muchos, en las diferentes plataformas digitales y el 2 en formato físico.
Con dos cojones!
Y si. Lo digo con esta expresión porque lanzar dos cds el mismo dia máxime cuando por mucho que nos vendan los medios, ni el Lp se vende tanto como dicen y ya no digo el Cd.
Si el primer disco es una joyita absoluta, este otro tampoco se queda atrás.
Tan completo como el primero? Pues puede que no tanto pero es buenísimo.
Y por editar dos discos simultaneos que nadie se piense que este es de descartes, demos o algo así.
Nada de eso.
Tiene personalidad propia. Es autónomo y simplemente forma parte de un proyecto muy ambicioso por parte del músico en el cual ha invertido mucho tiempo y entusiasmo.
Lo que si que vamos a encontrar son temas propios y también excelentes mezclas.
Pero vamos por partes.
Art Ro 6 (Artrosis) es un más que excelente comienzo.
Como hiciera John Foxx en The Garden, Peter nos recita la que para mi es la oración más bella de la religión católica. El Padre Nuestro.
Un fondo electrónico envolvente nos hace sumirnos en el mensaje y la verdad es que cala.
Synthetik Muzik Spanishow se pone en clave sintética Kraftwerkiana o más concretamente a Elektric Music de Karl Bartos.
Homenaje al grupo alemán si, pero mirando por momentos más esa parte Tecno Pop  directo y asequible que proporcionó Karl al grupo.
You Sing Alone es estupenda de principo a fin. No es fuerte, no es potente pero tiene una intensidad increible.
La letra haciendo homenaje a grandes nombres de la música que para el músico han significado fuente de inspiración y parte de su vida musical. Coincido en casi todos.
Y si, yo suelo cantar sólo y mejor para todos.
A continuación viene la que para mi es la joya total del disco y de los tres mejores de los dos discos y sé que es muy atrevido.
Con la colaboración de Van H, Hurricane es simplemente maravillosa y fantástica.
Un tema con mucha deuda a los mejores New Order que entra con la misma facilidad que un cuchillo en la mantequilla.
Inmediata, directa, resultona, alegre, optimista y no sé que más decir. Bueno, que es de esos temas que si sonasen  quince minutos seguidos no cansaría. De echo estos dias es raro que no caiga dos o tres veces seguidas.
Sigue Gods Of Hypocrisy que es la que menos me ha enganchado. Eso no significa que sea ni mala ni la peor ni mucho menos. Se aleja un poco de todo lo escuchado hasta el momento y se hace más  un tema cuya base es mucho más Rock de lo que pueda parecer. Y el sólo de sinte se acerca a momentos casi blues. Por cierto, si que me encanta el sonido del sinte. Me recuerda a los Moog primitivos. Y sin embargo el final del tema es contagioso y muy Poppy.  Esos clap, clap le sientan genial.
Comienzo muy The Cure de Thank You ( y también New Order por el aire) que es otro gran, gran tema. Energía, baile, estribillo arrebatador. Peter sigue dejándose querer más y más a cada tema que escuchas.
No sé si lo de Than You es para agradecer lo que sigue en el disco.
Con ese tema termina las composiciones originales  del músico y empiezan las remeclas.
Y aquí nos encontramos con gente como Insight, Kill Bill G, Mist3rfly, Techni-ka o Cyborgdrive.
Salvo un tema, el resto son remixes del otro disco.
There´s No Time con Insight (Orchestral Version) es francamente deliciosa. Me evoca a muchas cosas, pero sólo voy a decir que son todas preciosas.
El remix de El Rincón Azul donde aparece Santi Rex sigue sonando fantástica. Es un temazo se mire por donde se mire. La remezcla sigue dejando patente lo grande que es.
Este tema debería de ser un hit total a nivel nacional.
Techni-ka pilla Henchemen y fabrica un temazo Synth Pop. Vale, la base original es muy buena. Techni-ka se apodera de ella, y la transforma a su antojo y ..............Pepinazo sintético bailable.
Kill Bill G hace de You Sing Alone un tema suyo. Podría salir en cualquier disco del grupo y quedaría formidable. EBM con agresividad y con  una contundencia propia del duo. Trallazo!
Vuelve Insight a estar en la mezcla de Never Ending Nights. De esas colaboraciones perfectas. Un poco, o un mucho, de ambas partes y el tema queda convertido en un suave y aterciopalo tema de Pop sin desperdicio.
El Maestro Mist3fly logra que Bailemos con la Luna con deseo y con pasión. Y me parece algo muy difícil lo que ha hecho porque el tema original es bonito, precioso, encantador. De esos que para mi son casi intocalbes y que se podrían estropear.
Pero si lo pilla Mist3rfly no hay problema. Sin romper el espíritu de la canción, nos encontramos con una mezcla genial.
Para terminar la remezcla de Cybordrive, otro gran especialista en el género, estupendo músico y un productor que algún dia deberá  reconocerse lo que hace porque no tiene desperdicio.
When You Look Around queda convertido en una inolvidable pieza de Synth Pop que  es éterea, preciosa, discretamente bailable, totalmente íntima.
Si, sé que me he repetido en adjetivos, pero amigos mios, no se me ocurren más.
Cuándo un disco te parece mágico, buenísimo. Que te hace disfrutar entero y que cuando termina vuelve a pinchar dos o tres más. Que lo dejas descansar unos días y cuando lo vuelves a poner sigues sintiendo la misma felicidad, alegría, tristeza, amor que transmite la música de Peter Ryen,
Qué carallo de calificativo pondrías tu?

https://www.facebook.com/pedroluis.centenovillalba








miércoles, 23 de octubre de 2019

GIBSON BROTHERS - ON THE RIVIERA

1980 fue otro buen años para los hermanos franceses.
Volvieron a tener éxito con temas como Mariana y ese Funk caribeño inmediato.
También Latín América tuvo su repercusión en las listas y en las pistas, siendo a la postre el final de su etapa más fructífera.
En este disco apreciamos en la cara a unos ligeros cambios en el sonido con respecto al anterior trabajo.
Los temas son más cortos. Se cuelan los medios tiempos y apreciamos sonidos más Soul e incluso Pop en bastantes partes del disco.
Así temas como All I Ever Want Is You es una bonita balada que por momentos recuerda  a algo que podría haber firmado MacCartney en solitario. No exagero.
Good Girl, Bad Boy son ellos pero con un Funk moderno y mirando a Europa y ese sonido Disco. No hay recuerdos de sonidos latinos.
Y en esta primera cara abre uno de los temas que más me han descolocado. Metrópolis se me antoja que es de los mejor y más distinto que les escuché nunca. No deja de ser Funk bastante "tecnológico" para ser ellos con un estribillo demoledor. Recordemos que es 1980 y que lo que conocemos como Tecno Pop aún no había irrumpido masivamente en las listas. Y Metrópolis tiene sabor Tecno Pop aunque las voces más Soul lo solapen.
En la cara b la cosa se estabiliza y vuelven los sonidos Latin Funk (Latino América). un funkazo con un piano muy House y unos arreglos muy Philadelphia Sound Como podremos escuchar en Dancin' The Mambo.
Un disco con ligeros cambios. Si, no es ninguna maravilla pero no importa nunca escucharlo.

martes, 22 de octubre de 2019

FUTURE DISCO - THE EXTENDED FUTURE DISCO MIX

El segundo volumen de estas compilaciones bajo el nombre de Future Disco se editó en 2009, igual que el primero.
La idea es la misma, y si bien puede que no sea tan impactante como el primero, la verdad es que sigue cargado de buenos temas listos para que los bailes.
Nu Disco, Future Disco, Techno House, Nu Funk en otro disco donde nos vuelven a indicar que la música de baile puede ser disfrutable basándose en sonidos de antaño pero mirando hacia el futuro.
No hay necesidad de beats excesivos. Simplemente tener un poco de buen gusto, dejar un toque cool, una pizca de modernidad y hacer un pequeño guiño a la elegancia.
Portadas simples en su diseño pero que personalmente me parecen de muy buen gusto y una música hedonista que no pretende nada más que sea bailada.
Si el objetivo lo cumple con creces, Qué más se puede pedir?
Nada más. Disfrutar una vez más lo que la saga Future Disco nos propone.
Que es mucho.

domingo, 20 de octubre de 2019

JOHN COLTRANE - GIANT STEPS

Este disco cumple sesenta años que se dice pronto.
Considerado una obra maestra del autor y del Jazz se grabó en el 59 y todos los temas estaban compuestos por Coltrane.
Como sabeis de sobra los que pasais por el blog, no soy yo muy experto en este género. Lo disfruto muchísimo pero no soy un entendido en la matería.
Si que puede decir que el disco es una auténtica gozada de principio a fin.
Los músicos son una maravilla y los temas son deliciosos.
Este fue su primer disco para el sello Atlantic y también cabe decir que ya no estaba en la banda de Miles Davis.
Un disco muy personal en donde el Hard Bop le sirve al músico a desarrollar  su calidad  y le sirve también para hacer un homenaje a sus seres queridos, (Mujer, hija, prima, amigos).
La grabación se alargó varios meses. No fue seguido, si no que hubo varias sesiones. Coltrane era meticuloso y había que grabar bastatnes tomas hasta que quedase de su agrado.
Clásicos del Jazz como el propio tema Giant Steps y Naima (dedicado a su mujer) estan aquí.
Una joyita que deberías de escuchar.

sábado, 19 de octubre de 2019

M - OFFICIAL SECRETS

En 1980 M, o lo que es lo mismo Robin Scott, lanza su segundo trabajo que está francamente bien.
De dicho Lp editó este sencillo en el mismo año.
Cabe decir que Robin nunca volvió a repetir algo tan exitoso, premonitorio e influyente como Pop Muzik, y esto puede que ayude mucho a olvidar posteriores temas como éste.
Official Secrets se mueve entrel el Pop Electrónico aunque tiene mucho de New Wave.
Es un buen tema y muy disfrutable.
En la cara b nos encontramos con Maniac, que también pertenecía a su Lp y en donde encontramos a un Robin Scott que da rienda suelta a su lado más inquieto y "experimental" por decirlo de alguna manera.
Es un tema muy interesante. Donde sonidos electrónicos dan paso a sonidos más New Wave con un Saxo muy Jazzy y un bajo en la parte final más que funkoide
Un buen single, un buen tema, una portada que a mi me gusta mucho.

miércoles, 16 de octubre de 2019

RITMO Y COLOR DE HISPANOAMÉRICA - VARIOS

Estas cositas me gustan.
El estupendo sonido New Ortophon que a finales de los 50 y principios de los 60 era lo más de lo más.
Debe reconocer que la verdad es que el sonido es buenísimo para la época. Incluso me atrevería a decir que en bastantes casos era mejor que graciones de los 60.
Aunque da igual.
El disco se editó en España en el 62 y recoge snidos de toda Hispanoamérica a todo Ritmo y Color.
La verdad es que es un documento que vale la pena tener y conocer pues uno se da cuenta que son los ritmos latinos y no esos sucedáneos que nos quieren vender desde hace años.
No podían faltar gente como Perez Prado, Xavier Cugat, Tito Puente o Esquivel.
Las grabaciones de Esquivel son magníficas. Esa búsqueda de sonidos distintos y el aprovechamiento de los estudios de grabación al máximo son espectaculares.
Otros nombres desconocidos para mi pero no por ello menos interesantes como Orquesta Aragón, Orgesta Ingeniería, Pablo Beltrán Ruiz y Terig Tucci, todos con sus orquestas por supuesto, nos ofrecen momentos de Cumbia, Mambo, Cha Cha Cha.
Podemos verlo si se quiere como un estupendo disco recopilatori que ahora denominaríamos Easy Listening.
Más que entretenido.

BRONSKI BEAT - WHY?

El trio inglés irrumpió en el mundo de la música en el ao 84. De su estupendo primer disco sacaron varios sencillos.
Why? fue uno de sus temas más conocidos y exitosos que también salió en maxi.
Poco se puede decir que no se haya dicho de este tema.
Una gozada de Tecno Pop directo a las pistas de baile y que ya queda para la posteridad.
El maxi pues no tiene desperdicio. Más minutaje pero haciéndo al tema que no decaiga si no que nos invita al baile sin medida.
En la cara b aparece un tema que no se incluyó en el Lp que se llama Cadillac Car que no está mal pero n pasará a la posteridad dentro la discografía del grupo.
Total espíritu playero hecho con sintetizadores. Vamos, Synth Surf.

HERB ALPERT AND THE TIJUANA BRASS - THE LONELY BULL

Herb siempre será conocido por ser cofundador del sello A&M y por ser un trompetista reconocido.
En 1962 edita su primer Lp con músicos de estudio, pues la formación "real" de Tijuana Brass se creó cuando empezaron a demandar sus servicios para conciertos.
A lo mejor a alguno le suena el áexito The Lonely Bull que escaló a lo alto de las listas ese mismo año 62.
También hay otro tema que a mí me sonaba que era Tijuana Sauerkraut.
Qué nos vamos a encontrar aquí?
Pues un agradable disco que combina esos sonidos mexicanos edulcorados para que sonasen novedosos en aquellos primeros 60.
El disco cuenta con dos composiciones de Alpert y una compartida.
Hay una versión bastante interesante de Desafinado de Jobim y otra preciosa del tema Let It Be Me de Becaud, así como la formidable Acapulco 1922.
Un disco que es realmente agradable y ambiental con su sonido mono que me resulta encantador.
Tiene sus momentos de Jazz y Latin Jazz, aunque yo quiero ver también el sonido de las orquestas de aquellos años actualizando su sonido y repertorio.

OCTUVRE - VIENTO


Otra más que interesante propuesta que me he encontrado en ese sello llamado Contubernio Records que uno va descubriendo poco a poco y no deja de ser una fuente de artefactos sonoros que a uno le llenan el oido.
Es el caso de este Ep del ente Octuvre. Sí, con uve.
Viento se mueve sin reservas por los mundos del Dark Wave y Synth Dark más electrónico y sintético.
Momentos próximos a  Grado 33. Espamos de Joy Division. Sonidos de los pasados 80 más oscuros.que nos traeran más grupos  a la mente de aquellos años.  Intensidad y oscuridad en los sonidos que escupen sus máquinas sin degradar los sentidos.
Jitazos underground inmediatos como Cultura Digital.
Atmósferas densas e inquietantes en Sígueme o Puño.
Ambar Morado y Viento  como letanías oscuras que miran al pasado sonoro.
Por cierto que este tema me recuerda a unos Aviador Dro en su comienzos.
Interesante disco que no es el único que ha grabado Octuvre y que también se encuentra en el mismo sello.
Así que, seguiremos investigando por los sonidos oscuros.

martes, 15 de octubre de 2019

SPANDAU BALLET - TO CUT A LONG STORY SHORT

En 1980 editó su primer single un grupo que tuvo mucho protagonismo durante toda esa década.
Spandau Ballet son tal vez el grupo New Romantic por excelencia, con permiso de Duran Duran y por supuesto de Steve Strange con Visage.
Pero hay que reconocer que Spandau llevaba el movimiento por bandera aunque, como casi todos los New Romantic, ellos no se dieran, o no quisieran, darse cuenta.
Surgidos de The Blitz, cuna del movimiento New Romantic y con Steve Strange como dueño y agitador del club, el grupo bebía de las fuentes del Glam, de Kraftwerk, de Bowie, de Roxy Music y lo trasladaba al oyente con su música y con este primer single que fue todo un éxito en la Inglaterra de los 80.
Sonidos modernos bailables, el sintetizador mandando, un bajo Funk, las incipientes baterías electrónicas y una estética surgida del siglo XIX, catapultaron al grupo a la fama y a ser pasto de fans y de las revistas de música más modernas.
La canción es todo un himno de los  New Romantic.
Esa estética y esa forma de hacer canciones duró sólo un Lp.
Después fueron por derrotero más Soul y Pop con una elegancia fuera de toda duda.
Pero eso es otro tema.