sábado, 31 de agosto de 2019

ANTONIO Y CARMEN - ENTRE COCODRILOS

Después de pasar de las 650.000 visitas en el blog no podía celebrarlo de una manera mejor que con un Lp enterito que formará parte de mis maravillosas, impredecibles, interesantes y arrebatadoras Canciones del Armario.
Así es!
En el 83 los niños sacaron su segundo y último disco.
El Pop con sonido adulto esta vez tiene unas letras que en muchos casos son más infantiles.
Pero bueno, sigo pensando lo mismo que dije cuando hablé de su primer trabajo aquí en el blog.
He oido letras más infantiles en grupos supuestamente más serios.
Entre Cocodrilos, el sencillo, si que está enfocado al público más infantil.
Y es que aunque tuvieron su éxito, incluso en Japón, creo que el problema de discos como éste es que ni era abiertamente para un público infantil ni tampoco para un público adolescente.
Estaba en ese limbo difícil. Yo siempre me decanté hacia el lado más adolescente pues los grupos infantiles siempre  me han parecido un coñazo impresionante.
Chico Rico, Andando o Ding Dong son el lado más adolescente del disco por las letras pues como digo, en lo referente a la música es un disco donde predomina el Pop adulto y con arreglos.
Pero la joya de la corona está en un tema que, a la postre, se ha convertido en un pequeño tema de culto entre la parroquia indie estatal.
La Tristeza De Ser Electrón es una de esos temas versionados por gente tan dispar como Parade y más recientemente por La Prohibida.
Un precioso tema de amor y de triteza que uno se fija en él desde el principio y que si quieres choca más cantado en estas voces infantiles.
Ya sólo por esta canción habría que tener el disco. Pero para mi es de esas discos que tiene esas Canciones del Armario que un ocultó durante decenios.
Es más, no fue hasta hace pocos meses, un año a lo sumo, que me hice con los dos Lps de estos críos.
Y ahora, ya en una edad que me da igual la opinión de los demás, pues aquí dejo este estupendo y entretenido disco.

CONCHITA PELAYO - CONCHITA PELAYO



Que Ojete Calor ha creado escuela queda patente con grupos como Conchita Pelayo.
Frente a los sonidos electrónicos "serios y puristas" ellos vienen dispuestos a que te rías, bailes, te quites complejos y te diviertas mientras escuchas su música.
Su primer mini hit es No Me Lo Puedo De Creer. Un tema muy Friki-Electro con un sampler en el estribillo de alguien muy conocido (me reservo el nombre por si acaso), que les ha quedado genial.
Diente Rata sigue la dinámica de letras divertidas para que no te rompas la cabeza con sonidos más serios de lo que parecen.
No es No tiene realmente tiene poco de simpático y si de reivindicativo. Coincienciar a la gente sobre la violencia de género es algo loable siempre. Si la música sirve para tal fin, bienvenido sea.
Volviendo a la parte divertida. Tenemos el Friki Electro Flamenco de El Trikití.
Y es que si quitas las letras en bastantes temas del disco, el sonido es más serio de lo que la gente puede creerse.
En discos como este de Conchita Pelayo no hay trampa ni cartón. Se trata de divertirse. No lo ocultan. No tratan nada más que pasarse un buen rato haciendo lo que quieren y que tú te diviertas.
Mención aparte son los covers.
Para algunos puede ser una chapuza. A mi me han resultado más que graciosos, interesantes.
No Controles de Olé Olé me gusta.
Un clásico del Poppy como es Super Disco Chino pues les ha quedado de rechupete.
Y Me Estoy Volviendo Loco, (Con Las Tope Dramáticas), es un flipe. Un cruce entre Azul y Negro con Camela que debería de estar en cassete en todas las gasolineras y bares de carretera si existieran tal como las conocimos muchos.
No todo ha de ser serio. Conchita Pelayo nos hace pasar un buen rato y echar unas risas.
A veces se necesita.
https://www.facebook.com/conchitapelayomusica/

jueves, 29 de agosto de 2019

ADAM AND THE ANTS - PRINCHE CHARMING

El año 81 fue clave para Adam en sus hormigas en cuanto al éxito conseguido a nivel europeo ya que anteriormente su Antmanía se ceñia mas al Reino Unido.
De ese Lp salieron varios singles que hasta sonaron y tuvieron cierto éxito en España.
El tema Prince Charming será recordado no sólo por el tema en si que es francamente estupendo y donde la percusión atronadora marca un ritmo marcado y lista para una coreografía, si no que el vídeo también es de esos recordados por muchos de nosotros.
Ritmo, voces tribales. Típico del grupo pero ahora más cercanos al Pop para que llegase a más público.
Y lo consiguió.
Un tema básico en su discografía.
En la cara b, como era habitual, aparece esa parte más punk del grupo, ( de sus orígnes vamos).
Christian D´or suena más punky pero más suave que otras caras b del grupo.
En cualquier caso es un tema que está genial y que vale la pena escuhar y tener.
La Antmanía reino en Europa durante un tiempo.

GARY LOW - GO ON

Gary Low se encuentra entre ese pequeño grupo de elegidos que comenzaron con el Italo Disco.
Después de los pelotazos You´re Danger y I Want You, Gary saca este primer disco de larga duración en el 83.
Diré que hubo en el 84 otra edición donde se eliminaba un tema de éste y se ponía otro de sus éxitos, La Colegiala. Tema que me parece horrible de principio a fin.
Bueno, volviendo al Go On, pues tiene algún tema que si bien no fue un éxito como los anteriores citados si que sonaron y se bailaron.
Porque el disco tiene y contiene puro Italo Disco. No hay trampa ni cartón. Así que está destinado para el baile de aquellos primeros 80.
Forever, Tonight And All My Life, Where I Am o Mi Querido Amor (estribillo en castellano y un poco horter pero entrañable) tuvieron su cabida en las emisoras.
Los tres efectivos y bailables. Where I Am con un estribillo muy efectivo y bonito.
Melodías mediterráneas. Sintetizadores y cajas de ritmo.
Non-Stop Seaching y ese sonido I Like Chopin de fondo.
La balada melosa que no podía faltar en ningún álbum.
Vamos, todos los ingredientes que pueden atraer a todos los que sentimos algo por este estilo sobre todo en sus comienzos.
Siempre serán mejor los maxi pero también siempre se pueden encontrar en estos Lps joyitas perdidas u olvidadas.

miércoles, 28 de agosto de 2019

ERUPTION - ERUPTION FEATURING PRECIOUS WILSON

El primer disco del grupo inglés salió en el 77.
Después de algún cambio en la formación, Fran Farian los fichó para su escudería.
Ni que decir tiene que el "sonido Boney M" está presente en todo el álbum.
La diferencia es que ellos componían, tocaban los intrumentos y también cantaban.
Aunque para mi Boney M siempre serán mejores.
El disco, como no puede ser de otra manera, se mueve por los terrenos del Disco Funk  dominante durante los setenta en las pistas de baile.
Aquí está su primer éxito, la versión Disco de I Can´t Stand The Rain. Un pelotazo en toda regla y que suena a gloria total.
Parto de la base, puede que equivocada, que generalmente los Lp en este estilo de música no es que fuesen un relleno, pero si que era una manera de explotar el single o singles que tuvieron éxito, y que en bastantes ocasiones había muchos temas que no llegaban a la altura con respecto a esos tems de éxito.
Por lo menos en la cara b de éste no pasa.
Nos encontramos con un ejercicio perfecto de música Disco en el que podemos bailar y disfrutar  con canciones como Computer Love o Movin´.
En la cara b nos encontramos con las inevitables baladas de cualquier disco de estas características.
The Way We There, canción que hizo famosa Bárbara Streisand,  la verdad es que no está nada mal. Es un  tema bonito de por si y aquí la voz de Precious le da un toque muy Soul.
Be Yourself  nos devuelve a la zona de baile de forma aplantante.
Y el trallazo Party, Party cierra la cara con eso. Una pura fiesta con la bola de espejo sobre nuestras cabezas.
Un disco de los setenta. Un disco de Disco y Funk. Un disco que sólo pretende hacernos bailar.
Lo consigue sobradamente.


HEAVEN 17 - SUNSENT NOW

Heaven 17 tenían buenas ventas y buena reputación a principios de los 80.
El segundo álbum, The Luxury Gap, los había colocado en lo alto de la la modernidad y como un referente del Synth Pop.
Ya en el 84 sacaron este maxi.
Esta versión es bastatne diferente a la del Lp y la del single, así que se hace imprescindible para los seguidores del grupo.
Ritmos Funk y Soul sobre bases de fairlight y sintetizadores.
Un tema que me parece muy bueno y, siendo sincero como soy, me parece mucho mejor ahora que cuando salió.
En la misma cara a nos encontramos con Flamedown que aparecía en su tercer Lp.
Este tema es una delicia por los cuatro costados. Con un estribillo que tira de espaldas. Soul sintético sin desperdicio. Ese riff de guitarra sobre las programaciones hace saltar por si solo.
En la cara b contamos con el tema Sunset Now en su versión Lp que está en el medio de las dos partes de Counterforce. Este no aparecía en el Lp.
La primera parte recuerda más a los Heaven 17 del Lp Penshouse And Pavement, sobre todo en su cara b, más electrónicamente pura.
Un tema que aunque no es experimental ni nada que se le parezca, hicieron bien no meterno en el tercer trabajo del trío.
La segunda parte es un ejercico de Tecno Funk instrumental que tampoco encajaría en dicho tercer trabajo pero sí que es una gran cara b.
Es como si quisieran decir que aunque ahora iban más por la parte Soul y Funk de la música recordaban de donde habían salido.
Un estupendo y recomendable maxi.

martes, 27 de agosto de 2019

A-HA - MANHATTAN SKYLINE

Siendo realmente honrado diré que desconocía la existencia de este tema en su versión maxi.
Salió en el 87 y abría el segundo álbum del tro noruego.
Recuerdo que cuando escuché este tema las primeras veces me desconcertó un poco.
El tema es buenísimo, sin embargo no era lo que esperaba escuchar de ellos.
Sobre todo ese estribillo tan "heavy" si se me permite la expresión que, a buen seguro, de haber sido de Europe o Bon Jovi, por poner dos ejemplos, seguro que muchos rockeros se hubiesen hecho pis por los pantalones.
Pero no, eran los chicos guapetes que demostraban que sabían facturar muy buenos temas con el Pop por bandera.
Hasta llegar al estribillo, nos encontramos con una balada preciosa que con la voz estupenda del cantante nos mete más en sentimientos de paz, sosiego, tristeza y perfecta melancolía.
El extended es estupendo.
En la cara b nos encontramos con la versión Lp del tema y con una versión en directo, (no muy cuidada, todo sea dicho de paso), de un tema Pop de libro y precioso como es I´m Looking For The Whales. Demuestran que nos les daban mal los directos, aunque aún podían pulirlos un poco.

DULCE VENGANZA - TU Y YO

Me aventuraré a decir que creo que este es el tema que más sonó del grupo en toda su historia.
Eso si, no sé si fue el que más éxito tuvo. Pero sonar sonó.
Editado en el 84 este tema es un muy buen tema de Pop bailable y con sabor Funk.
Esa línea de bajo es tremenda.
La producción es de Servando Caballar que sinceramente creo que lo hizo muy bien. O por lo menos a mi me gusta.
La cara a no difiere a la del mini-lp, o por lo menos yo no lo percibo.
Pero la cara b es un remix del tema que francamente, con unos ligeros toques, invita todavía más al baile.
Un tema que siempre me ha parecido encantador y con una base Pop Funk que se acercaba bastante a los sonidos europeos de aquel entonces.
Por cierto, también me guta la portada.

A-HA - THE SUN ALWAYS SHINES O T.V.

Los noruegos irrumpieron en el año 85 con su Pop Electrónico más que Synth Pop y llenaron las revistas de música para quinceañeras.
Los tres eran guapetes y hacían canciones efectivas.
Yo no era un quinceañero pero siempre me gustó A-ha en sus comienzos.
Como todos los grupos ha tenido sus altos y bajos desde mi punto de vista pero ya maduritos han sabido hacer estupendos temas.
El tema que traigo no necesita presentación creo yo.
Memorable, un clásico de los 80 y también de su discografía.
La versión maxi es excelente.
Lo disfrutas de tal manera que cuando te das cuenta han pasado ocho minutos.
Además a mi me encanta cuando suenan esas programaciones que me parecen fantásticas.
Programaciones que se pueden seguir degustando en la cara b. Porque aquí también podemos escuchar la versión intrumental del  y el tema Dirftwood que no aparece en el primer Lp del grupo.
Y la verdad es que no defrauda. Es una de esas cara b que son una auténtica gozada.
Se atreven con la producción y el sonido se acerca más a lo que haría en su fantástico segundo Lp.
Buen trabajo de estos chicos..

DARYL HALL & JOHN OATES - SAY IT ISN´T SO

El duo americano dejó unos temas encantadores para muchos de los que vivimos en los 70 y en los 80.
Su popularidad a nivel mundial fue seguramente en los 80 con temas como éste.
Vale, no es el mejor de lo que ellos hicieron pero la verdad es que no está nada mal y a mi personalmente me gusta.
Ese línea de bajo tan "Billy Jean" ya te hace mover.
Pero la canción se decanta por los parámetros bailables con toques Soul.
Estupendas esas voces haciendo coror, ese saxo y esa línea de teclados acolchando un tema que yo calificaría de esos que cuando suenan no ten importa escuchar y te trae ecos y recuerdos de tu juventud.
Un estupendo maxi que salió en el 83 que en la segunda cara trae la clásico mezcla Dub y también el tema Kiss On My List que es puro AOR o Soft Rock pulcro y muy bien facturado.
Y si,  habeis visto bien. La carátula trae la flecha "Dance music" que fue marca del sello RCA durante un tiempo.
A algunos nos chirría un poco porque también se lo ponían a gente como Depeche Mode o Spandau Ballet y tal vez lo asociábamos a sonidos más modernos.
Pero bueno, era una etiqueta más.


BOYTRONIC - YOU

Los alemanes empezaron a lanzar discos en el 83.
Este es su primer maxi y casi diría que para muchos es casi un tema imprescindible dentro del Tecno Pop.
Y es cierto que el disco sonó bastante en toda Europa y que tuvo su éxito.
Tampoco es menos cierto que el disco es francamente una delicia sintética que a mi siempre me ha encantado.
Tecno Pop sin mácula. Imprescindible en cualquier recopilatorio.
Más cosas que he escuchado posteriormente de los chicos pues me han parecido un poco blanditas que no malas.
En cuanto al maxi, pues como siempre. Un maxi de los 80. Aunque la verdad esta vez puede que tenga excesivo minutaje y haya momentos en que parece que no supieron como salir para rellenar.
La cara b una versión Dub de la época. Como debía de ser un maxi!

domingo, 25 de agosto de 2019

CHET BAKER & ART PEPPER - PLAYBOYS

En el 56 se unen trompetista y saxofonista, lo hicieron varias veces, para deleitarnos con un estupendo disco.
La portada eróticofestiva tuvo su punto de polémica para ser en aquellos años.
Ahora ya ni cuento.
Composiciones de Jimmy Heath y de Pepper inundan un disco que lo que nos ofrece no es una calidad fuera de toda duda de los músicos, los principales y los acompañantes, si no que nos ofrece un magnífico disco de Jazz que no tiene problema ninguno en hacernos disfrutar cada corte.
Predomina los temas para bailar en la pista y para hacernos mover.
No hay momentos para la tristeza ni para el desconsuelo.
Simplemente pasar un muy buen rato escuchando como los instrumentos principales tejen sus melodias.
No hay momento para el aburrimiento.
For Miles And Miles, Resonant Emotions y todas son un ejercicio pulcro de como hacer un buen disco sin complicarse, ya que los buenos músicos, con buenos temas, necesitan poco para que los demás nos lo pasemos de miedo escuchandos sus discos.
Sonido mono que a mi me gusta mucho.

sábado, 24 de agosto de 2019

PICNIC AT THE WHITEHOUSE - SUCESS

Este efímero ango-alemán sólo grabó un Lp.
Aparte del para mi estupendo We Need Protection, que tuvo cierto éxito en Europa, la verdad es que no hizo nada más destacable.
Este sencillo del 87, extraido de dicho Lp, ahora me resulta más agradable que hace años.
El tema es más un tema puro de Pop Rock con sonido "adulto" intentando pasar por Synth Pop moderno.
Vale, no eran los únicos que se aprovechaban de los sinidos sintéticos más como un medio que como un fin.
No se lo reprocho.
Un medio tiempo que ahora me gusta escuchar.
En la cara b I Wanna Be, un tema que no aparece en el Lp.
Y la verdad es que está mejor que la cara a para mi gusto.
Un Rock sintetizado y con un sonido límpio e impoluto. Mención a los samples de metales que aparecen que están bien.
Comoo un Love Misil de Sigue Sigue Sputnik pero mucho más fino.

viernes, 23 de agosto de 2019

ALISON MOYET - INVISIBLE

Una vez finalizado Yazoo, Alison se puto manos a la obra y no tardó en lanzar su primer disco en solitario en el año 84 que tuvo bastante éxito en UK y tampoco se movió mal por Europa.
En España, pues como siempre, nada.
De ese primer disco se editaron varios singles y uno de ello es este bonito tema con sabor a Pop y Blues que tuvo su repercusión.
Alisón seguía teniendo una voz estupenda, tal vez mejor que con Yazoo y su manera de transmitir sentimientos era inmejorable.
El maxi venía con el subtítulo The Transparent Mix que no está mal pero no aporta nada al tema. Tal vez sobra algún efecto porque le puede restar intensidad a un tema bonito.
En la cara b encontramos una versión del tema de Marvin Gaye que también se editó como cara b en un single suyo en el 62.
La canción no aparece en el Lp y es una estupenda descarga de Soul por los cuatro costados y Alison se mueve como pez en el agua.
Buen maxi y un tema que tal vez esté bastante olvidado.

miércoles, 21 de agosto de 2019

GLAMOUR - IMAGENES

Hoy he llegado a las 2.000 entradas en el blog.
Y no veo mejor manera para conmemorar este número que con uno de esos temas para mi mágicos, básicos e inmortales de mi vida  musica y que además  está firmado por un grupo que para mi no sólo es que sea fundamental en mi vida si no que creo que su discografía es de lo mejor de la historia musical española.
Era 1981, los sonidos New Romantic empezaban a sonar en toda Europa, aunque por aquí mucho menos.
Glamour apareció ese año con un estética muy europea, muy New Romantic y con este soberbio tema debajo del brazo como debut.
Sonaba New Romantic. Sonaba europeo.
Ultravox o Japan pululaban por aire. Se dejaban sentir como influencias inmediatas.
Pero Glamour sonaban a Glamour. A la Europa de los 80 que todavía no había entrado en España.
Eran un tema moderno para un sitio no preparado.
Luis Badenes cantaba con esa estupenda voz que se te clavaba en el pecho.
José Luis Macías creaba esa melodía inolvidable con sus teclados.
Remy Carreres le imprimía al bajo una intensidad increible.
Adolfo Barberá conseguía con la guitarra esos riffs mágicos.
José Payá nos hacía bailar con esa batería inquebrantable y muy Ultravox. Efectividad al máximo.
Imágenes fue todo un hit y un himno en Valencia.  Gérmen de todo lo que aconteció en años sucesivos en esa Comunidad y que la convirtió durante mucho tiempo en la más moderna y abierta muscalmente hablando del territorio hispano.
No es el mejor de su corta carrera, pero si es básico para mí, y para muchos de nosotros, por ser el primero de ellos.
Y ya se sabe. El que pega primero pega dos veces.
Fascinación!

INDEEP - THE RAPPER

De Indeep siempre me ha gustado ese minimalismo sonoro que ha utilizado siempre en sus temas.
Un minimalismo tan grande y evidente que sin embargo ha hecho que se música se baile de manera sistemática.
The Rapper es de 1984 y no apareció en ninguno de sus dos Lps.
No fue un éxito, ni siquiera sonó por las emisoras que yo recuerde pero tiene la esencia del grupo.
Caja de ritmos, bajo sintético, coros femeninos, rapeado suave y un riff Funk de guitarra en su momento preciso.
Lo dicho. Lo justo y neceario para que el tema se haga bailable.
La verdad es que no hay mucho más que decir  sobre la canción.
La cara b contiene la versión instrumental.

P. LION - SPRINGTIME

P. Lion y su Happy Children estarán siempre entre los cinco primeros temas imprescindibles del Italo.
Puede que alguno le suene exagerado pero yo así lo siento.
Era el año 83 y el Italo empezaba a despegar en las discotecas y en las listas.
Los sonidos más sintéticos también trajeron nuevo fresco para las pistas de baile.
La combinación máquinas, espíritu mediterráneo fue algo que tuvo un buen efecto.
Y lo que digo siempre. La cosa empezó de manera estupenda y, como todo, fue degenerando hacia cosas insufribles que ya poco tenían que ver con los comienzos.
El Italo siempre será recordado por temas, por maxis. No por Lps.
Y la verdad es que, salvo escepciones, los Lps tampoco resaltaban por su calidad.
Sprintime salío en el 84.
P. Lion tampoco se salva. Es cierto que es más de lo que esperaba y no podemos decir que los temas sean rellenos para cubrir el expediente.
Aunque no es menos cierto que los seis temas que acompañan no son mejores que Happy Children o su éxito menor pero buenísimo Dream, el cual creo que es menos reconocido de lo que se merece.
Más que agradable y casi con más espíritu Pop que Italo es Reggae Radio. De esos estribillos que quedan a la primera.
Kings Of The Night es Italo de libro y un buen tema de Lion. Esas melodías de los sintes son deliciosas.
A Song For You pues es la balada que tocaba en todo disco Italo y pues eso. Es una balada. Para mi se salva por hay un saxo. Instrumento que me gusta mucho para estos casos.
Rubber Game es, por decirlo de alguna manera, la "anomalía del disco. Más cercano al Tecno Pop que al Italo y con unos samples de voces que están muy bien. Y con otra producción casi sería Darkwave.
Sweet Children apenas dura un minuto y sería como una intro de Happy Children.
El tema Springtime es agradable y correcta.
Para los amantes del Italo este Lp vale mucho la pena.
Ese es mi caso.

FINE YOUNG CANNIBALS - THE RAW & THE COOKED

Hay discos que mi talibanismo musical de mi época adolescente no me dejaron saborear en su momento.
Uno des esos discos es este que hoy pongo aquí.
Fine Young Cannibals sólo editaron dos disco y los dos con mucho éxito.
Este es su segundo trabajo que se editó en el 88.
El sonido respira Soul por los cuatro costados con una dosis perfecta entre el sonido tradicional y el moderno para que todo encajase.
Los éxitos She Drives Me Crazy y Good Thing dan buena cuenta de esa mezcla.
El primero con una modernidad a prueba de toda duda y la segunda con un sonido más clásico y propio de los 60.
La fórmula se oye durante todo el disco con unos resultado excelentes.
Hay pepinazos con bajos demoledores como es la gran I´m Not Satified y Soul puro y duro como Tell Me What.
Pop con gusto de los 60 como el estupendo Don´t Look Back.
La sintética Don´t Let It Get You Down sólo fuera de la frialdad total por la voz de Roland Gift  y  unos metales Jazz extraterrestres.
It´s Ok (It´s Alright) y ese sonido a Soul sintético propio de los 80. Genial.
Incluso una hay una estupenda versión del clásico de los Buzzcoks Even Fallen In Love.
Un más que estupendo disco que he descubierto en su totalidad hace unos dias y que, como siempre, vale más tarde que nunca.

THE TRAMMPS - DISCO INFERNO

Las cubetas y sus infinitas posibilidades.
Esta vez toca un clásico de la música Disco que no necesita presentación al igual que el grupo.
Disco Inferno es "infernalmente adictiva.
Editada en el 76 tiene todos los ingredientes propios del género cuando estaba en su fase orgánica por así decirlo.
Ritmo de bajo machacón. Metales efervescentes en el estribillo. Voces Soul con coros incluidos. Los pianos marcando territorio. Baterías marcando baile.
Arrasó en las discotecas en su momento y también estuvo en la bando sonoro de Fiebre del Sábado Noche.
No se podía pedir más.
Y por si fuera poco, el vídeo original no tiene tampoco desperdicio.
Trajes llamativos. Zapatos monumentales. Coreografías inolvidables.
Una pasada!
En la cara b un buen tema con mucho Soul titulado You Touch My Hot line. El título lo dice todo.
Disco pero también Funk y Soul en plena conjunción y The Trammps dejando un clásico definitivo.

lunes, 19 de agosto de 2019

THE MICHAEL ZAGER BAND - LET´S ALL CHANT

Este tema no necesita presentación.
Es sin lugar a dudas un clásico de la música Disco. Un perfecto artefacto  bailable y un auténtico one hit wonder.
Lo curioso de este maxi que traigo aquí es que esta nueva mezcla, que no remezcla, se editó en el 88 por el sello Grind Records con sede en Barcelona.
Sin tener datos para aseverarlo, si que Michael Zager está detrás, me da que es un "reinterpretación" del tema a carba de la banda, pero como dije, con una nueva mezcla.
Sin ánimo de que me veais como un pureta ni tampoco como un taliabán sónico, diré que me gusta más el tema original.
Este también está muy bien, pero lo noto un poco más aséptico en su remecla y, la verdad, la sustitución de la parte instrumental más orgánica por tecnológica hace que pierda intensidad.
Un poco de aquel sonido más "sucio" de los 70 no le habría venido mal.
En cualquier caso la esencia del tema sigue más que presente y por lo menos no pretendieron hacer un refrito con más BPM que en muchos casos quedaba infumable.
En la cara b un estupendo tema Disco titulado Traffic Jam y que podemos disfrutar en su versión maxi y Dub respectivamente.
De esos hallazgos cubetiles.

HANK MOBLEY - WORKOUT

Este disco es de esos de Jazz que escuchas la primera vez y ya tienes ganas de volver a escucharlo.
Grabado en 1961, Workout es considerado como uno de esos imprescindible dentro del Hard Bop.
La portada es de esas que me encanta. Una foto perfecta que refleja un momento, un descanso, una reflexión antes de seguir tocando.
Los temas no tienen desperdició.
Temas tranquilos, que relajan. Que puedes escuchar de manera relajada.
No te defraudan.
La primera cara con sólo dos temas, pero muy buenos,  como Workout y Uh Huh, nos deja ya con un buen sabor de boca.
La guitarra de Grant Green suena de manera especial y frasea deliciosamente. Y lo destaco sobre los demás instrumentos, (fantásticos también),  porque yo precisamente que no soy un fanático de este intrumento, me suena, como digo, de una manera especial.
En la cara b  seguimos en la misma tónica y hay tres temas más que también nos van a deleitar.
Workout es un disco que podría valer perfectamente para iniciarse en el mundo del Jazz.

miércoles, 14 de agosto de 2019

JEAN PIERRE MADER - DISPARUE

El mundo Youtube siempre parece inagotable. Cuando empiezas a rebuscar te das cuenta que es como una cubeta virtual.
Vale, no es lo mismo. Es mejor mancharse los dedos y oler esos dicos de vinilo amontonados.
Pero tampoco seamos talibanes nostálgicos.
Estos dias descubría este tema Tecno Pop del 84 francés que la verdad es que me gusta mucho.
Tecno Pop French con sabor a cuando se hizo.
No, Mader no era tecno popper ni nada por el estilo. Utilizó la tecnología como muchos más.
Un bandoneon hace melodía mientras los sintes hacen el resto.
Melodías envolventes y ese toque tan meloso que consigue el idioma francés.
La versión maxi ahonda más en todo lo descrito. Resaltaría ese bajo con sonido tan Funk que aparece en el estribillo y que a mi siempre me ha gustado ese sonido.
No hay más que lo que hay. Tampoco pretendo mostraron la quintaesencia de nada.
Un tema danceteable para la época con un estupendo estribillo.
Y por centímetros se me escapa de catalogarlo de Italo.
Esa gran cubeta que es Youtube siempre depara cositas retrogustativas.

martes, 13 de agosto de 2019

BOXCAR - FREEMASON

Las cubetas siempre me depararán gratas sorpresas. Tal vez no maravillas, pero si pequeños trozos de esa historia olvidada o desconocida para la inmensa mayoría.
Un maxi. Un euro. Ua portada con tintes rojilla. Distrubuido entre otros por el sello Paly It Again Sam.
Vamos, todos los ingredientes para que uno pique sin pensánselo.
Investigué en ese sitio que es San Discogs y pude leer que Box Car fue un grupos de Synth Pop australiano que comenzó a finales de los 80 y desapareció a mediados de los 90.
Es lo que yo suelo considerar como la segunda generación del Synth Pop.
Nada de esto en tono peyorativo o despectivo.
Freemason es un perfecto tema Synth Pop de libro por los cuatro costados. Se editó en el 88.
Ritmos bailables. Melodías efectivas. Bajos contundentes y baterías metronómicas.
Algo que con todos los moldes más que conocidos no sea siendo pegadiza desde la primera escucha para los Synth Poperos como yo.
Su sonido puede que nos recuerde a esa hornada de grupos suecos que en los 90 practicaron sonidos similares y más conocidos tipo Elegant Machinery o Page. También se puede escuchar ecos de gente como Pet Shop Boys. De echo el ritmo base, si lo relentizas, es casi clavado a Loves Come Quickly.
A las versiones maxi, single e intrumental del tema está el tema instrumental Comet que tiene fuerza y más intensidad que Freemason. No digo que esté mejor. Es como más "seria" y contundente. Muy buena.

sábado, 10 de agosto de 2019

THIRTEEN AT MIDNIGHT - LAST TRUE FRIENDS

El otro día me hice con este disco por tres eurillos. Lo viera muchas veces, la portada venía en un libro que tengo sobre las mismas, pero no tenía ninguna información del grupo, salvo que parecía que hacía Synth Pop.
Así que con la ecuación precio, portada, pues no había mucho que perder.
Dije que parecía que hacía Synth Pop o Tecno pop, por la época esto de Tecno Pop, porque la verdad es que yo no lo considero totalmente.
Tengo que reconocer que el disco me ha sorprendido muy gratamente, ya que es disco contiene muy buenos temas. Todos poderosos, con una producción aplastante y contundente. Propia de aquellos años 80, donde la tecnología estaba más que presente en muchos discos. Donde las programaciones atronaban y las baterías electrónicas percutían con poder.
Se me vienen grupos como Re-Flex o el segundo disco de Kajagoogoo, o los alemanes Kowalski por poner algo de referencia para os hagais una idea.
De esos grupos que ves en vídeos o fotos, (escasas en este caso), y que te choca toda la parafernalia electrónica sónica que suena en el disco y después ves que la formación es la clásica en lo referido a los instrumentos.
Por lo que intuyo el cerebro del grupo era Neil Howes que hizo todos los temas. Temas que se editaron todos en cuatro singles y que aparecen en este único disco que salió en el 85, a excepción de uno del 87.
En cuanto aLast True Friends pues ya digo que me sorprendió muy gratamente.
Other Passenger,  Last True Friends o Time Is Tight son buenísimos y con mucha fuerza. New Wave, con momentos Dark y las programaciones cabalgando por ellas.
Y hay una versión bastante interesante del Shack Up de Acertain Ratio que suena más Funkoide y electrónica y menos primitiva.
El disco mantiene consistencia y no baja el listón. Siete temas con bastante calidad y que uno se pregunta porqué esto no tuvo continuidad y por supuesto algo más de repercusión.
Descubrimientos tardíos, pero descubrimientos más que interesantes.

viernes, 9 de agosto de 2019

ANTONIO VARIAÇOES - ANJO DA GUARDA

Antonio editó su primer disco en el 83.
Su idea de romper, o por lo menos de de hacer algo distinto musicalmente en Portugal, empieza a reflejarse.
Estética rompedora para aquel entonces y sobre todo no amoldarse a ningún estilo concreto fue innovador en su momento.
Eso si, miraba a la música popular de su pais y sobre esa base, intentaba hacer algo nuevo.
Y la verdad es qu lo consiguió.
Anjinho Da Guarda es un ejemplo palpable.
Sobre una base Rock se encuentra una melodía que podría encontrarse en cualquier verbena.
Por cierto, un gran tema para mi gusto.
Pero como digo, para romper todo, tienes un tomo como la estupenda Estou Além que suena moderna y donde los sintes cobran bastante protagonismo, aunque llamarlo Tecno Pop tal vez sea exagerado.
La encantadora Voz-Amália-De-Nos en clave Pop.
O Corpo E Qué Paga es una modernez Tecno Popera total.
Y Sempre Ausente es un bonita balada que no tiene desperdicio.
Así se mueve el primer trabajo de este portugués que dejó, con sólo dos trabajos, huella en la música moderna del pais vecino. Y que tres décadas después de su fallecimiento sigue siendo reconocido.
Tambié algo interesante, bajo mi punto de vista, son las letras. Puede que sencillas, puede que incluso simples, pero directas y que llegan.

10 CC - I´M NOT IN LOVE

Hablar de este tema, que fue todo un éxito mundial en el año 75, es realmente sencillo.
Cuando era chaval tardé tiempo en saber de quien era pero si que sabía que al escucharlo "algo" pasaba por mi cerebro.
El tema es bonito de arriba a abajo. Las voces tratadas son un lujo para la época.  Y la canción es pura delicadeza de principio a fin.
Nunca cansa aunque la escuches muy a menudo porque tienes la garantía de que siempre te erizará un poco el cabello.
Preciosa de principio a fin.
En la cara b pues un tema con sabor añejo y que parece sacado de una película de los 50.
Vals de fondo para hacer un tema agradable y amoroso.
Pero en este caso el tema principal gana por goleada.
Una joya para mi I´m Not In Love.

jueves, 8 de agosto de 2019

FRANK (JUST FRANK) - THE BRUTAL WAVE

En 2010 estos franceses lanzaron un fenomenal álbum que combinaba el Post Punk y el Dark Wave a partes iguales.
Para muchos esa "retroevolución" fue una más que grata sorpresa y una vuelta también a los sonidos de los primeros 80.
A pesar de ese sonido revisionista, el disco sonaba nuevo, fresco.
Fue muy bien recibido por la zona underground europea. Y no era para menos.
No hay fallo en ningún tema. Todos tienen una calidad grande.
Logran mezclar a mucho grupos al mismo tiempo y suenan a algo nuevo y personal.
Cuando hay ideas buenas poco más se necesita. Y ellos lo demuestran.
Vale, el sonido y la producción ha mejorado con respecto a hace treinta años, cuando muchos grupos en esta onda, antes llamados Siniestros, grababan con pocos medios o dejaban todo en una maqueta, pero la intrumentación utilizada es básica.
Oscuridad, tristeza, desazón, melancolía. Todo esto lo vamos a encontrar en Th Brutal Wave y aun así lo vamos a pasar de miedo.
Mr, Itagaki, Die In Bed, Seraphine, The Closet Song o Collapse llegan de sobra para escuchar este trabajo. Aunque como dije más arriba, no hay tema malo y que no dé la talla.
No lo dejes de escuchar.

miércoles, 7 de agosto de 2019

LENE LOVICH - IT´S YOU, ONLY YOU

Lene Lovich es de esas artistas a las que se les debería de tener siempre en cuenta, por lo menos en sus comienzos, porque su obra vale la pena escucharla frecuentemente.
Aunque es verdad que desde el 82, fecha de la edición de este maxi, sólo ha publicado dos discos más hasta la fecha y con una diferencia entre ambos muy larga.
El caso es que este tema es un clásico de su discografía.
Voz operística, sonidos New Wave, estética gótica. Un gran tema. De esos que no defraudan siempre que lo escuchas.
La versión maxi, muy 80 claro, reafirma que el minutaje en el tema no le sienta nada mal, si no todo lo contrario
En la cara b nos encontrmos a Blue. Un tema New Wave directo, corto y efectivo.
Y la guinda final en este disco es la fantástica versión que hay de It´s You, Only You. No la había escuchado nunca.
Momentos más sintéticos y electrónicos como base. Ahondando en ese riff genial de guitarra.
Consiguiendo una versión más que bailable para la época.
Buenísima.
Un estupendo maxi.

ZAINE GRIFF - ASHES AND DIAMONDS

Zaine editó su primer disco en solitario en el año 80 con una influencia manifiesta de Bowie, que conocío e incluso colaboró con él.
Ya la portada es un indicativo de su influencia, pero también la forma de cantar e incluso la estructura de bastante de sus canciones.
También les une que Tony Visconti está en la producción del disco.
Y el toque de Hans Zimmer en los teclados es tal vez lo que arrima al álbum hacia sonar moderno y más electrónico, aunque ciertamente la base del disco sea New Wave y Rock Pop moderno.
El tema que da título al disco es un claro ejemplo del legado Bowie en el disco.
Secret Pleasure es New Wave por los cuatro costados.
The Scandinavian es de esos temas con sonido Tecno Pop que camufla un tema más Rock.
Orient suena moderno por los cuatro costados.
Ta Cigarette Apres Lámour y la New Wave con muchos arreglos electrónicos.
The Sentimentalists y el legado Bowie presente otra vez más.
This Could Mean Everythin una gran final. Capas de modernidad sobre bases Rock.
Zaine ya no era un crio, ya venía de otros grupos.
Se supo mover por los circuitos modernos del Londres de finales de los setente y principio de los 80.
El disco creo que realmente ya no sonaba moderno ni cuando salió porque ya había  grupos como Soft Cell, Human League, John Foxx o Gary Numan, por poner algunos ejemplos, que sonanba nuevos y distintos utilizando componentes electrónicos.
Eso no quita que el disco cuente con buenos temas y que valga la pena escuchar esa New Wave meclada con elementos electrónicos y Rock.

martes, 6 de agosto de 2019

ANTONIO VARIAÇOES - DAR & RECEBER

Este músico portugués lo descubrí hace poco.
Había leido sobre él hace muchos años pero no fue hasta hace unas semanas que se me dio por profundizar en su escasa pero jugosa discografía.
El disco que traigo aquí fue el segundo y el último que grabó, ya que poco tiempo después falleció.
Dar & Receber se editó en el 84 y Variaçoes rompío los moldes del pais luso por su estética y su forma de abordar la música que hacía, ya que  Variaçóes (Variaciones) se lo puso porque no le gustaba amoldarse a ningún estilo concreto.
Y la verdad es que lo demostró en sus dos discos que no estaba sujeto a nada.
Su forma de coger la música tradicional portuguesa y sacar un producto moderno es fabulosa. Tampoco le importa coger del Pop, del Rock, del Funk o del Tecno Pop.
La estética revolucionaria y sin complejos rompió moldes y supongo que asustaría a más de uno.
No nos olvidemos que estamos hablando del 84.
Un "Tecno Pop"  impecable en Perdí A Memoria.
Cançao Do Engate  y como apoderarse del sabor del Fado creando una preciosa canción Pop con sabor electrónico.
Cançao y todo el sabor de la música popular portuguesa.
Puro sabor Disco Funk en Dar & Receber.
Synth Pop "popular" en Que Pena Seres Vigarista.
Pop adulto en la precio Olhei Para Atrás.
Sabor Tecno Pop orgánico en la demoledora Erva Daninha.
Un disco con eclecticismo por todos los lados. Moderno para su época. Buscando en lo tradicional y lo último que sonaba.
Un Variaçoes que tenía muy buena voz. Pero lo más importante para mi. Transmitía.
Y sabeis que no me suelo fija mucho en las letras pero en esta ocasión creo que es muy importante.
Un gran disco que más vale haber descubierto décadas después que no haberlo conocido.

sábado, 3 de agosto de 2019

FABRIK - ALAN TURING



Fabrik vuelve a la actualidad de la electrónica estatal con un nuevo disco conceptual bajo el brazo dedicado el padre de la computación Alan Turing.
A través de 21 temas, la mayoría cortos, Fabrik hace un viaje a través de la vida del matemático que tuvo un desenlace triste.
Como suele ser habitual, el disco es una pequeña joya electrónica, donde la experimentación, el ruidismo y el Ambient Industrial se dan la mano de una forma amable y me atrevería a decir que apta para todos los públicos.
Como álbum concepto no me cabe otra cosa en la cabeza que recomendar escuchar el disco de un tirón, como un todo. Vale, poco a poco iremos desgranando piezas que nos puede gustar más que otras.
Sin embargo, me arriesgo y digo que no tendría sentido.
Hay rítmica matemática en Alan & Christopeher.
Ambientación mecánica en Last Night In Selesia.
Delicada electrónic en Unfinish Love.
Ruidismo industrial amable en Intercomunicación.
Enigma es Techno Ambient colosal.
Bite In The Apple se codea con el EBM.
Un sinfín de aristas, esquinas y recobecos tiene este gran trabajo de Fabrik, que para mi gusto es mejor que los últimos trabajos en formato, digamos, LP.
Consistente, delicioso, delicado y con un frio relajado que te va calando.
Y como siempre, descarga gratuita con un libreto de ensueño.

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viernes, 2 de agosto de 2019

MIST3FLY DUO - DIMENSIÓN ESPACIO TIEMPO



Una vez más tengo el privilegio de poder hablar de un trabajo antes de que otros muchos lo hayan escuchado.
Llega Agosto y el duo edita este Ep con versiones de otros grupos.
Siendo sincero, los discos de covers es algo que nunca me ha llamado excesivamente la atención.
Pero el caso de Mist3rfly Duo es distinto.
Las versiones las hacen de manera tan excelente que llega un momento en que parece que son temas nuevos. Incluso diría que superan a las origianles muchas veces, aunque entiendo que esto último pueda ser discutido por muchos y más cuando un tema original te encanta.
Lo que está claro es que este Ep no te va a defraudar porque es sencillamente genial.
Y es más, aunque han salido anteriormente temas a través de Youtube, rogaría a todo el mundo que escuchase y disfrutase el disco entero porque, y puede parecer una tontería, el conjunto hace ganar enteros a todos los temas.
Galaxia, originalmente de Munich 72, es un magnífico comienzo. Un delicado tema Synth Pop de la vieja escuela.
Cruce de Caminos, de Victor Eme, es otra delicia con una gran letra. Algo que es cierto que ya nos tiene acostumbrados pero nunca hay que olvidarlo.
Ni Por Viejo Ni Por Diablo, es una versión de un tema de Niños del Brasil que en ellos suena contundente y efectiva.
La Casa es de lo mejor para mi gusto. El cover de Parabólica lo tiene todo. Discretamente bailable, unos teclados alucinantes y mágicos y unas programaciones de ensueño.
Ya No Bailo, de Lemon Fly, lleva un ritmo endiablado y aunque el título diga lo contrario, gracias a sus sonidos Techno de los 90, bailas si o si.
Cierra el disco la inspirada Con La Lluvia de Amargos Besos.
Sonidos de los 80 envuelve un gran tema y una versión acojonante que deja casi un "amargo beso" de despedida.
La voz de Victor es magnífica. Delicada para la ocasión. Suave, dulce. Acaricia los temas, los dota de una sensibilidad especial.
La producción es  buenísima. No sé explicarlo, así que lo intentaré de una forma un tanto poética. Si es que sé hacerlo. Parece que los temas estén en otra dimensión, flotando, y se acercan a ti.
Es un disco que vale para bialar, para soñar, para escuchar.
Una magnífica portada retro que me encanta. Sencilla pero genial para mi gusto.
Un disco que no es que sea de otra dimensión. Pero a veces lo parece.
Habrá edición física, pero limítadísima, así que no distraigas mucho. Volarán.
La edición digital contará con una remezcla de La Casa a cargo de Victor Eme.

Pedidos e información juanimisterfly@gmail.com, 

https://mist3rflyduo.bandcamp.com/album/dimensi-n-espacio-y-tiempo?fbclid=IwAR1RHzqpPf4iGfLid4NsFsuXKGEgodkSaH3vwI8659Itul8XRVcH1wMAJCs 

jueves, 1 de agosto de 2019

ZAINE GRIFF - FIGURES

Zaine Griff editó en el 82 su segundo disco.
Apenas tuvo repercusión a pesar de contar con músicos como Warren Can (Ultravox) a la batería, Kate Bush o Yukihiro Takahashi (YMO) entre los más destacados y zon Hans Zimmer en la producción.
Figures contiene buenos temas, sonaba moderno pero puede que uno de sus problemas fuera de la capa de los teclados y de la producción, que ahora nos puede sonar un tanto barroca, los temas tienen una base Pop Rock. Algo comprensible porque Zaine había estado en grupos  que practicaban ese estilo.
Eso no impide que el disco sea más que entretenido. Que en una primera escucha no nos diga mucho con respecto a otros de la época, pero contiene buenos temas que valen la pena.
Es más, reconozco que lo tuve que escuchar varias veces para sacarle todo el jugo que tiene.
Su conocido Bowie recorre el disco. Momentos Ultravox aparecen intermetentemente en algunos temas.
Y la producción de Zimmer se deja notar.
Flowers suena a Ultravox.
The Proud Ones es una gozada neo romántica que cabalga hacia la gloria.
The Vanishing Men es puro Synth Pop AOT. Delicioso.
Hot podrían tener plaquetas Roxy.
83 rd and 4th tiene fuerza y unos arreglos de cuerda.
The Beating Of Wings es también excelente con ese sinte que no para de sonar y que para mi es primordial.
Hay temas con coros vocales femeninos que recuerdan a ese Disco Soul sintético de aquellos primeros 80.
Un disco disfrutable de su época y que vale la pena recuperar y volver a escuchar de vez en cuando para recordar aquellos sonidos que en su momento nos parecían estupendo, anque tal vez un poco "adultos" y ya un poco desfasados.
Entre el New Romantic y el AOT.