MIKE OLDFIELD - DISCOVERY

Mike Oldfield edita este disco en el 84 y repite la fórmula que le estaba dando éxito y popularidad entre gran variedad de público.

La fórmula consistió en hacer temas Pop Rock y Rock,  de fácil digestión y relegar los temas extensos a un segundo plano.

Lo de "fácil digestión" en ningún momento lo digo como algo negativo. 

Para mi Mike fue un gran compositor, digo en pasado porque hace algún tiempo que anunció su retiro, que dejó grandes temas tanto en el ámbito Rock Progresivo instrumental como en su faceta Pop Rock.

Discovery cuenta con los temas To France, Poison Arrow o Tricks of The Light que tuvieron éxito y sonaron por las emisoras de medio mundo.

También el álbum tuvo éxito y es que como dije, Mike estaba en racha. 

Además de los temas citados está una de esas joyitas para mi perdidas en el álbum que es Saved by The Bell con un comienzo precioso marca propia del músico.

Tampoco olvidarse del largo The Lake. Un instrumental estupendo también muy propio de él.

En definitiva, su sonido, y sus temas, seguían conquistando a medio mundo. Aunque lo más importante es que a mi me seguía cautivando. Porque es uno el que disfruta de la música más allá de que sea éxito o no.

MIKE OLDFIELD - CRIME OF PASSION

Mike editó este tema en el 84 que no apareció en ningún Lp.

Es un tema que es continuista, ya que esta fórmula le estaba dando buenos resultados.

Sonido Pop Rock, melodías propias del músico y estribillos que quedaban bien y eran fáciles de tararear.

Para la ocasión contó con la voz de Barry Palmer que encaja bien con la canción.

No es de lo más granado del músico, pero si que es un tema que me gusta y que mantenía al músico en la popularidad.

En la cara b encontramos un bonito tema instrumental marca de la casa. Jungle Gardenia. Mike hace todo y los resultados son bonitos, sosegados y agradables.
 

MIKE OLDFIELD - CRISES

Mike editó en el 83 este disco que repetía la misma fórmula que sus anteriores discos y que le estaba dando buenos resultado.

Es decir, una cara con un tema como en sus comienzos y en la cara b temas de más corte Pop y Rock y más fácil de que sonasen en las radios.

Así de paso intentaba contentar a sus seguidores de siempre y también podías obtener nuevos oyentes a sus discos.

Está claro que para muchos Mike se estaba volviendo más comercial, más para todos los públicos, pero eso no significa que perdiese calidad, que a la postre es realmente lo importante.

Aquí está el que sea sino el más, si de sus temas más conocidos y existosos. Y ese tema no es otro que Moonlight Shadows. Una delicia Pop y folk que maravilló a millones de personas y que con la voz de Magie Relly ayudó a que el tema sonase casi celestial.

Aunque aquí también hay otro éxito menor como fue Shadows On The Wall con contiene bastante fuerza sobre todo en el estribillo y también gracias a la poderosa voz de Roger Chapman.

Aunque realmente hay temas marca Mike como son In High Places, Taurus 3 o Foreigner Affair que son deliciosas y edificantes.

El largo tema Crises contiene todos los elementos que el músico ha hecho a lo largo de su carrera. La verdad es que me encanta. Aquí puede que los sonidos de los sintetizadores predominen pero siempre hay una guitarra que por ahí para recordarnos que el multiinstrumentista no la tenía olvidad. Al igual que otros instrumentos.

Seguro que para muchos no es su mejor discos. Para mi tampoco lo es, pero eso no significa que me parezca muy bueno. Y sobre todo, disfrutable y con el sonido de Mike.

 

MIKE OLDFIELD - ISLANDS

Los años 80 fue una década magnífica para Mike en los que se refiere a ventas y popularidad.
Esa década fue la que dio el salto para todos los públicos.
Termiando la década, lanzó al mercado este Islands (87), repitiendo la fórmula.
Una cara a con un tema largo dividido en dos partes, donde aseguraba el interés de sus seguidores de los 70 y una cara b donde nos dejaba cinco estupendas canciones con formato Pop Rock tranquilo y fácilmente asimilable para todos.
Para la ocasión  cuenta con cantantes distintos para los diferentes temas.
La preciosa canción Islands está interpretada por Bonnei Tyler y fue un éxito rotundo.
También cuenta con Kevin Ayer para el tema Flying Start. Un tema con un estupendo corte Pop que engancha desde el principio. Es de esos temas, que en cuanto empieza ya mueves la cabeza. No sé porque me da que estas a Mike le salían fácilmente. Fue otro éxito.
Como también fue conocida Noth Point con la voz de la noruega Anita Hegerland. Una preciosidad de canción. Cálida e intimista.
Otro que también sonó fue Magic Touch con la voz del escocés Jim Price. Otro medio tiempo con fuerza gracias a las guitarras de Mike y también a la producción. Estupenda.
Y finaliza esta cara b con The Time Has Come que tampoco pasó despercibida. Otro tema tranquilo, bonito y sosegado que suena a verdadera magia.
En cuanto a la cara a pues que Mike sigue sabiendo hacer temas largos y acogedores, con unas variaciones que en ningún momento se hacen pesados o cansinos.
El músico siempre tiene algo guardado a lo largo del extenso tema para que en ningún momento te canses, sino todo lo contrario. Nunca sabes lo que viene después y estás expectante. Otra gozada.
Un disco comercial? Sí. Pero eso no importa cuando lo que aquí encontramos es un excelente trabajo del músico inglés.

MIKE OLDFIELD - THE VOYAGER

En el año 96, Mike nos ofrece un disco cargado de ambientes celtas, algo que había aparcado en su etapa más Pop, y que sí que había hecho, en mayor o menor medida, en sus comienzos.
Con temas propios y reinterpretando temas tradicionales,( a excepción de The Song Of Sun, tema del grupo gallego Luar Na Lubre), El inglés nos ofrece un maravilloso y relajado viaje a través de los sonidos tranquilos y sosegados del disco.
Aquí en Galicia  causó mucho revuelo por el hecho de utilizar una canción de un grupo como Luar Na Lubre.
Realmente no es el mejor disco de Mike, pero sí que es un disco muy agradable de escuchar. Además, el sonido y la producción son excelentes. Los sonidos limpios y claros ayudan mucho a que el disco entre de una manera distinta a como lo pueden hacer otros.
En todo momento, con temas propios, ajenos o tradicionales, la impronta de Mike queda reflejada desde el primer momento.
De su mano, sí que podemos ser viajeros por unos momentos.
Un viaje íntimo en donde la morriña, la tristeza y la calma están presentes en todo momento.
Así creo que es una buena manera de hacer un viaje introspectivo para buscarnos y encontrarnos nosotros mismos.
A la citada The Song Of Sun, podemos unir The Voyager, la revisión del tradicional Woman Of Ireland (que seguro que también os suena, pues en su momento el grupo The Christians la hizo famosa), o The Celtin Rain, no como las mejores, pero sí como buenos temas que nos valen de referente a la hora de afrontar este disco.
Mike volvía con su cara menos Pop, y los temas no eran largos como antaño, sí que The Voyager es un salto del propio músico mirando a sus comienzos. 

 

MIKE OLDFIELD - QE2

Este es uno de los discos que más me gusta del músico Inglés.
Pura magia en cualquiera de los temas.
Editado en 1980, como ya ocurriera con el magnífico también Platinum, los temas no son tan largos en general, aunque los haya, como es el caso del que abre el disco Taurus 1 o QE2, pero los demás no son excesivos en el minutaje.
Es igual el minutaje, porque aquí hay verdaderas gozadas como Mike solía hacer.
Un disco en el que puedes encontrar Rock Progresivo e incluso temas que sin serlo, se acercan a un formato más Pop.
Sea como sea, se disfruta de principio a fin.
Ya digo que para mí es de los que más me gustan, que no quiere decir que sea de los mejores.
Pero yo escucho temas como Sheba y me encantan. Siento un placer inmenso en cada sonido que tiene.
Así como también me eleva la tremenda Conflict. Esos tambores tribales y la guitarra de Mike son suficientes para saborear esos buenos momentos. Y con su gran sabor a aldea medieval y paisajes épicos, con unos teclados que enamoran desde la primera nota.
La versión que hizo del tema de ABBA Arrival, es igual o más conocida que la original.
Aquí el músico deja su impronta totalmente. La pasa a su terreno y la convierte en un tema que parece de su propia cosecha. Un clásico sin paliativos, y que sonó muchísimo. Simplemente encantadora.
Y Wonderfull Land?
Una maravilla. Encantadora, tierna, sensible, preciosa, inmaculada.
Las guitarras del comienzo ya advierten que está por llegar algo demoledor para los sentidos. Y no se equivocan ni un ápice.
Un tema que ya corona al disco. También lo hemos escuchado millones de veces por radio y tv. Pero no cansa nunca.
Sí que te gustaría estar en esa tierra maravillosa si todos los temas sonasen así. Por lo menos yo sí.
Mirage es la que menos me gusta, pero está bien.
QE2 es un tema largo que tiene todos los sonidos clásicos de Mike, y que suena fantástica.
Celt es otra puta gozada amigos.
La percusión, las voces femeninas, los teclados, la guitarra. Todo es una maravillosa locura. Uno de esos temas que te elevan. Magia pura.
Y la cortita Molly tampoco tiene desperdicio.
Un trabajo que me hace pasar unos grandes momentos.
Mike seguía dejándonos grandes y buenos discos.

MIKE OLDFIELD - OMMADAWN

Aunque no hayas escuchado nunca un disco de Mike, seguro que algo, algún frangmento, alguna parte de sus extensos temas es casi seguro también que lo has escuchado.
Como no me voy de listo, reconozco que este disco no lo he escuchado mucho, pero ahora mismo, mientras escribo, lo estoy poniendo y apenas lo había hecho anteriomente.
Sin embargo, lo dicho. había partes de los dos temas que hay en el disco que me sonaban, y no sólo eso, me encantan.
Este fue su tercer trabajo, editado en el años 75.
Y aunque los últimos trabajos de Mike, no sean para echar cohetes, reconozcamos que sus comienzos fueron buenos.
A lo mejor no espectaculares, pero discos como éste te reconfortan, te hacen sentirte bien.
Momentos relajados, cambios cuando menos te los esperas que no te sobresalta, pero aparece una melodía preciosa, de esas que Mike sabía hacer a la perfección con su guitarra.
Melodías que terminas tarareando, moviendo la cabeza y te hace el tío pasar unos momentos increibles.
Un disco que para mí tiene mucho sonido folk inglés. Melodías y ambientes creados los cuales hacen que en mi mente aparezcan campiñas, bosques, jinetes, caballeros y princesas.
Elfos, duendes y hadas.
Todo muy épico y un tanto hortera para muchos. Pero a mí los mundos fantásticos siempre me han gustado.
Puedo ser el héroe por unos intantes.
Y la música de Mike en Ommadawn hace que me escape de este mundo real pero no tan bonito como el que yo me imagino.
No será su mejor trabajo, lo acepto, pero me encanta.

MIKE OLDFIELD - PLATINUM

Este es uno de esos discos a los que le tengo un gran aprecio más allá de la calidad que pueda tener, que para mí la tiene y mucha.
Pero para mí lo importante, y ya lo sabéis, es lo bien que me lo paso y cuanto disfruto este trabajo de Mike cada vez que lo pongo.
Y es curioso que el mundo Olfield me llame la atención. Y es que a mí los contínuos sólos de guitarra me suelen aburrir sobremanera.
Sin embargo, el músico británico es capaz de hacer, muchas veces, que afloren sentiemientos y sensaciones que no todos pueden hacerlo.
Platinum salió en el año 79, y se puede decir que es la primera vez que el músico empieza a sacar en sus lps el formato de canción Pop.
Algo que en lo sucesivo ya sería algo normal y que le proporcionó, si cabe, aún más éxito.
Así que seguí combinando los temas largos con temas, como digo en formato más convencional y más asequible para todo el mundo.
Tampoco soy yo muy de los temas largos e interminables. Pero los de Mike Oldfiel se pueden también ver como un tema divido en varias partes, y en muchas ocasiones, cada parte está bien diferenciada. Así que, por lo menos a mí, no me llegan a aburrir.
Aquí podemos encontrar el tema Platinum dividido en cuatro partes y en donde se puede apreciar que el Rock Progresivo o Sinfónico si se quiere, se entremezcla con un lado más Pop y que consigue un tema estupendo y que gusta escuchar siempre y seguido.
Por cierto la última parte es una pequeña gran joya que sigue entusiasmándome.
La segunda cara se abre con la ambiental  Woodhenge. Un tema atmosférico que da paso a la monumental Sally. Un temazo como la copa de un pino. De esos temas que te estremencen cuando lo escuchas. Belleza y delicadeza al mismo tiempo sin caer en la balada facilona. Preciosa.
Y llega la descomunal Punkadiddle que tampoco tiene desperdicio con esos "golpes" de guitarra que machacan y te retumban para darle paso a esa melodía impedecedera y abrumadora.
Otra gozada del chico Mike.
Y el disco termina con la apacible I Ghot Rhytm. Un tema que va creciendo conforme pasan los minutos.
Un buen final para un buen disco que, repito, me encanta escucharlo tranquilo con mis auriculares.

MIKE OLDFIELD - FIVE MILES OUT (SINGLE)

He hablado en el anterior blog del Lp  de mismo nombre que el single en el anterior blog y volveré a volver a poner la entrada.
Pero hoy me ocupa este single que editó en el año 82 el sello Virgin de este músico universal y que el sello le debe el no haber desaparecido en su momento gracias a las ventas millonarias del afamado Tubular Bells cuando salió al mercado.
Five Miles Out es un buen tema de Mike que empezaba a coquetear con los temas más cortos y también con los aires más Pop.
Por primera vez se olle su voz en un tema de su discografía.
Al mismo tiempo, el predominio de los sonidos electrónicos sobre la guitarra son más que evidente, supongo que debido a que el músico no estaba tan aislado de todo como nos querían hacer pensar y sabía que, en aquel 82, los sonidos Tecno Pop copaban las listas de éxitos.
El sonido Mike en todo su esplendor se puede escuchar en estos surcos.
Pero también está la cara b, que es la responsable de que ponga este single.
Dicha cara no es otra que Live Punkadiddle, que es el tema que aparecía en Platinum en directo pero más acelerado y con un ritmo más Rock que en el Lp, gracias a esa guitarra del músico.
También termina que un extenso sólo de guitarra que a mí se me hace un poco pesado al final.
Estos dos temas me traen muchos recuerdos. Sábados por la mañana temprano que en una emisora de Fm de mi ciudad empezaba la emisión con estos dos temas y  a mí me encantaban.
De hecho, cuando compré el Lp, antes que el single, esperaba que estuviese la cara b.
Algo que antes era habitual, pero también era habitual temas inéditos o tomas distintas.
De esos discos que te acercan a tu juventud musical y que disfrutabas cuandos los escuchaban en la radio.
Cinco millas dentro de mi cerebro es a donde me lleva este single.
FMO