En el 83 este caballero formaba parte de los por aquel entonces afamados Kid Creole & The Coconuts.
De su único Lp en casi cuatro décadas, sólo volvió a editar en 2010 otro, se extrajo este maxi que si bien tiene muchos sabor al grupo madre, suena fenomenalmente.
Esa mezcla entre Latino y algo de caribeño, tamizado con algo de Pop, lo hacía súper atractivo para el baile. Además esos coros femeninos cantando en castellano, son francamente encantadores.
En la cara b Prisoner of my Principles en su versión instrumental, la cantada venía en el Lp, donde pega un giro total en el sonido, quedando un tema por completo Pop, como no, con bastantes teclados, propios de la época.
Ni que decir tiene que poca repercusión tuvo y menos por estos lares.
Con su segund y último trabajo, y quedando reducido a trío, dejaron "A la Turk" y se quedaron en Blue Rondo.
Siempre fueron muy desconocidos por aquí, pero eso no impide que estos chicos dejaran estupendos temas con buenas dosis de Latin Jazz y de Latin Funk como en este tema.
No tiene desperdicio en su versión maxi de ocho minutos, donde lo único que hay que hacer es dejarse llevar por ese bajo, esas percusiones y también con esos metales que son fantásticos.
Sonidos que ahora pueden sonarnos sofisticados y elegantes, en proporción mucho más que en su momento.
Salió en el 83 como sencillo y maxi y siendo sinceros, no tuvo mucho éxito tampoco en UK.
En la cara nos encontramos la mezcla Trogrodite Mix que la verdad es que es muy buena y sin llegar a serlo, tiene sus momentos Dub.
Más que buen tema y más que buena la edición maxi.
Este es primer sencillo que apareció de Coati y que no aparecía en el posterior Lp pero si en recopilatorios de la época y el tema salío en single en el 81.
La verdad es que la voz y la composición es de Coati, pero si uno escucha el tema puede que suene más latino, y poco, que los Kid Kreole And The Coconuts, en donde también Coati componía.
Como digo, el tema es puro sonido Latino de USA y con algo de Funk, lo que resulta un tema bailable.
Como hizo posteriormene, combina el inglés con el castellano para las letras.
Tiene todos los ingredientes para que no paires de bailar.
Nunca supe porque quería tener este disco desde que salió al mercado en el año 83. Supongo que tendria que ver que por aquellos años Kid Kreole and the Coconuts sonaban por la radio y que Coati formaba parte del grupo, además de ser parte importante del mismo. Intentos de ser moderno, digo yo. No lo sé a ciencia cierta.
El caso es que no lo tuve en su momento porque eran años en los que tenías poca pasta, como ahora, pero seleccionabas más los discos que querías comprar. Así que fue hace unos meses que encontré una copia que casi pdoría decir que no se puso nunca o una par de veces, por unos euros en mis adoradas cubetas.
De nombre real Andy Hernández es de ascendentes Puerto riqueños y él es de la primera generación nacida en USA. Eso no impide que use el castellano para sus canciones en ocasiones y que las mezcle con el inglés como ocurre en Sey Hey, por ejemplo o en Como Está Usted?
Salíò en el 83 y si uno escucha el disco completo se nota que, como dije antes, no sólo era músico en los Kid Kreole, sino que también participaba en la composición. Si escuchas Ho! That Love Decisión pues te darás fácilmente cuenta.
Latin, Funk y Disco se mezclan a partes iguales y puede que haya un pelín pequeño de Pop para aliñar todo en algunas partes del disco, y tal vez se note en este disco más rollo latino que su grupo nodriza.
Si uno no se para un poco, pensará que este disco no era moderno para los primeros 80, pero no es verdad. En esa época, aparte del Tecno Pop o Synth Pop, los sonidos latinos "modificados" que llegaban de USA o Inglaterra tenían éxito y eran modernos. Pensemos no ya en los propios Kid Kreole, sino en gente como Blue Rondo a la Turk, Funkapolitan, en el primer disco de Culture Club o en el segundo de Spandau Ballet.
Y después de muchos años aún no tengo claro porque tenía interés en tener el disco. Pero lo que sé es que me gusta ponerlo.
Si digo que en este pais nuestro la memoria es muy frágil y olvidadiza para todo, pero para el mundo de la música más, no creo que nadie se extrañe ni que piense que haya descubierto la pólvora.
Digo esto porque cuando muchos parece que alucinan con alguien que traspasa fronteras musicales y que triunfan fuera, aunque en muchos casos sea sólo en sitios de habla hispana, o en paises donde hay origen hispano, parece que alucina y que da la sensación de que nunca ocurrió anteriormente.
Si uno rasca un poco, o se interesa levemente por el tema, verá que en tiempos mucho más difíciles para traspasar fronteras y tener éxito, hubo grupos que lo hicieron anteriormente pero tal vez sea mucho menos conocido porque estamos hablando de tiempos en que las comunicaciones no tienen nada que ver con las de ahora.
Uno de esos grupos que tuvieron mucho éxito internacional, y cuando digo internacional me refieron a entrar en listas como las de USA cuando era como poner un pica en Flandes, fueron Barrabás, el grupo creado y capitaneado por Fernando Arbex, al cual, todo sea dicho de paso, habría que hacerle un monumento al legado que dejó en la música española. Pero ya digo, la memoria es muy frágil.
Ya tuvieron repercusión desde el primer trabajo, y con este tercero, editado en el 74 siguieron por la misma senda. Sonido Funk de corte latino al estilo que practicaban en otros Santana en aquellos años les seguían dando réditos.
Hi-Jack no sólo fue un exitazo en España, sino que logro entrar al número uno de las listas negras americanas. Si, las listas negras americanas. Algo que no todos podían ni pueden decir
En aquellos años huelga decir que para conseguir éxito fuera había que cantar en inglés que era el "idioma universal" para traspasar fronteras. Ellos lo hacían en los discos.
Aunque Arbex producía y componía la mayoría de los temas, también el resto de los componentes metía temas. Como los hermanos Moralels (Brincos) o J.L. Tejada.
La senación que sientes cuando escuchas este disco es de escuchar un disco moderno de la época con ritmos Latin Funk y Disco, pero también toques de Rock progresivo.
Aparte del jitazo Hi Jack, podemos encontrar gozadas como Funky Baby, Susy Wong o el fenomenal Concert con una intensidad de quilates.
Si amigos, hubo grupos que triunfaron en USA, Canadá o Alemania hace más de cuatro décadas y que vendieron millones de copias. Sólo hay que buscar un poco.
Podría decirse que con este cuarto álbum de la banda se dio por cerrada su etapa de éxito y de popularidad.
Este disco, editado en el 85 y con portada distinta en España que en otros paises,
El tema estrella, que fue single, y que tuvo éxito fue Endicott donde se concreta el sonido clásico de la banda.
Coros femeninos, sonidos Caribeños purificados de los 50 y Pop por el medio.
En general hay que decir que el disco se mueve más abiertamente por los mundo del Pop y del Funk que en anteriores entregas.
Name It es un buen Funk con metales sonido 50 que es estupendo.
(Darlin´ You Can ) Take Me es un estupendo tema Pop con sonido 60. Luv Got Me Dancen' On My Kneez es Funk con bastantes reminiscencias a Kool & The Gang si me apuras. Caroline Was A Drop-Out vuelve más al sonido reconocible del grupo. Bailable y buena. Animal Cop merodea los sonidos Pop con ritmos más latinos gracias a esos metales. Es de esos temas que enganchan sin quererlo. A partir de aquli empezó el olvido para el la banda. Un disco que no es una maravilla pero tiene muchos momentos aprovechables y entretenidos.
En 1981 se lanza el primer sencillo de Blue Rondo a la Turk y que, curiosamente, no entraría en el primer álbum del grupo.
Frecuentaban el Blitz de Steve Strange y estaban en los ambientes modernos del Londres de aquellos años.
El sonido no se puede emparentar con los New Romantic aunque si que hay que reconocer que el sonido con influencias Latin Jazz, Caribeños y Funkoides empezaba a despegar en aquellos años.
El single suena francamente bien con los años. Cuando lo escuché hace ya eones la verdad es que me sonaba demasiado pachanguero, (era yo talibán electrónico).
Y ahora, ya yo más metido en este tipo de sonidos, pues hay que reconocer que suena muy bien y también reconocer que en aquel entonces pocos como los ingleses para reciclar los sonidos que venían de cualquier sitio de la Tierra y reciclarlos para que sonasen modernos y más asequibles para todos los públicos.
No durando mucho y sólo tuvieron repercusión en el Reino Unido.
Eso no quita de que valga la pena rescatar temas como éste.
En 1980 debuta el grupo con su primer Lp que si bien tenía definido el estilo que lo caracteriza, (porque el grupo sigue en activo, o por lo menos August Darnell), no así el sonido que consiguió en su momento de mayor éxito.
Si es cierto que el sonido caribeño y Funk, y menos latino de lo que parece, se nota aqui, no es menos cierto que el Pop también forma parte de este trabajo que hace que uno se encuentre en la encrucijada de si te gusta más por el contenido o porque representa parte de tu juventud musical.
Pero si uno es objetivo, el grupo tuvo en España su mini momento de gloria con Annie, I´m Not Your Daddy, editada dos años después. No sé, puede que valore más la música de aquella época por cosas ajenas a la objetividad. Unos comienzos de década que parecía que todo avanzaba a la velocidad del rayo y que los cientos de estilos que había y que se generaban tenían todos algo interesante. Incluso la menospreciada en muchos casos música comercial te ofrecía calidad.
Volviendo a la realidad de este disco, sin ser un disco maravilloso si que se escucha muy bien y de forma agradable y entretenida. Mister Softee, Darrio Lilli Marlene o Maladie D'Amour valen para que nos pongamos a bailar. Bueno, realmente todo el disco es para bailar. Tambien podemos apreciar esa capacidad del grupo americano para coger sonidos no propios de ellos y pasarlos por la batidora para hacerlos más internacionales. Recordemos este disco y pasemos buenos momentos.
1980 fue otro buen años para los hermanos franceses.
Volvieron a tener éxito con temas como Mariana y ese Funk caribeño inmediato.
También Latín América tuvo su repercusión en las listas y en las pistas, siendo a la postre el final de su etapa más fructífera.
En este disco apreciamos en la cara a unos ligeros cambios en el sonido con respecto al anterior trabajo.
Los temas son más cortos. Se cuelan los medios tiempos y apreciamos sonidos más Soul e incluso Pop en bastantes partes del disco.
Así temas como All I Ever Want Is You es una bonita balada que por momentos recuerda a algo que podría haber firmado MacCartney en solitario. No exagero.
Good Girl, Bad Boy son ellos pero con un Funk moderno y mirando a Europa y ese sonido Disco. No hay recuerdos de sonidos latinos.
Y en esta primera cara abre uno de los temas que más me han descolocado. Metrópolis se me antoja que es de los mejor y más distinto que les escuché nunca. No deja de ser Funk bastante "tecnológico" para ser ellos con un estribillo demoledor. Recordemos que es 1980 y que lo que conocemos como Tecno Pop aún no había irrumpido masivamente en las listas. Y Metrópolis tiene sabor Tecno Pop aunque las voces más Soul lo solapen.
En la cara b la cosa se estabiliza y vuelven los sonidos Latin Funk (Latino América). un funkazo con un piano muy House y unos arreglos muy Philadelphia Sound Como podremos escuchar en Dancin' The Mambo.
Un disco con ligeros cambios. Si, no es ninguna maravilla pero no importa nunca escucharlo.
Si en España se recordará a este grupo francés será por temas como Cuba y Qué será de mi vida.
Aunque muchos no lo crean, los hermanos ya habían editado tres discos antes que éste, pero realmente muchos los conocímos con los temas antes mencionados.
Podría ponerlos dentro de mis Canciones del Armario, pero he decido que no lo voy a hacer.
Vale que puede tener su capa hortera por esos sonidos caribeños más que latinos que aparecen.
Pero no es menos cieto que también hay buen Funk y Música Disco en estos seis temas que componen el Lp y que se editó en el año 79.
Sin compararlos, Boney M hicieron un poco igual con su disco Oceans Of Fantasy. Mezclas ritmos caribeños a bases Funk y Disco.
No hay que darle más vueltas a este trabajo. Música por y para bailar sin descanso.
Algunas nos pueden sonar un poco verbeneras a dia de hoy, pero como dije antes las bases Funk están muy bien y en temas como Qué Será De Mi Vida o What a Life o la propia Cuba dan buena cuenta de ello.
Un disco ideal para el verano y escuchando lo que se escucha ahora pues francamente es un disco sensacional para la pura diversión estival.
Estos chicos, apadrinados y producidos por Juan Pardo, grabaron dos discos el mismo año.
Fue en el 74 y este fue su segundo trabajo.
Si con el primero había conquistado las pistas de baile con Jíbaro y con ello adquirieron una reputación dentro del panorama muscial estatal, con este segundo no tuvieron tanto éxito.
Su imagen un tanto Gay Power no estaba nada bien vista por la España tardo franquista, que sólo en apariencia y de cara al exterior era aperturista.
La fórmula fue la misma que en su debut. Dosis de Latin Funk, mezclado con Soul y sonidos provenientes del otro continente.
En los temas también mezclaban temas propios, con ajenos y tradicionales.
El tema Samba Samba es seguramente conocido por muchos. Versionada hasta la saciedad y también seguramente más asociada a la música brasileña.
La verdad es que en la vesión original contiene muchos más aditivos y argumentos que en versiones más verbeneras y deplorables.
La versión del clásico de los Doors Light My Fire francamente está bien. Puede recordar a la de José Feliciano, pero tiene dosis Soul muy acertadas.
El clásico tradicional A Caballo en clavo Latin Funk esta hecha para que se baile.
Al igual que Chévere o las diferentes parte de Carnavalito.
Hay algo que para mi demuestra que los temas iban destinados al baile y para las discotecas de aquellos años. Y es que los temas son extensos. Sobrepasan en general los cinco minutos llegando a los nueve en uno de ellos.
La producción de Juan Pardo es francamente buena, así como el concepto del disco, que francamente me parece moderno para la época (temas unidos, algunos cuasi/remezclas de otros con distinto nombre, aplausos al final de algunos temas como si fuera directo).
No supera a Angeles y Demonios, pero este disco es de esos productos que a uno le gusta escuchar, al mismo tiempo que piensa como pudo haber un grupo así por estos lares.
Siempre lo digo y siempre lo diré.
A este Estado español nuestro no le gusta recordar nada, y ya muchos menos, hacer un homenaje.
Bueno, a los de siempre sí, pero nada más.
Si ya no hay memoria histórica para cosas tal vez más importantes, que voy a deciros sobre memoria musical.
Barrabás fue un grupo que en los 70 tuvo mucho éxito y ventas a nivel internacional, entrando en las listas de medio mundo.
Incluso en listas negras estadounidenses, algo que no era muy fácil por aquellos tiempos.
Con el primero consiguieron ese éxito, que continuaron con este segundo, gracias a temas como Mr Money o Casanova.
Otra curiosidad es que el grupo fue montado por Fernando Arbex, fundador de Los Brincos, pero el sólo se dedicaba a la composición y a la producción.
También estaba los hermanos Morales, que estuvieron en la segunda etapa Brincos.
Arbex siempre será un injusto olvidado. Pero ya no quiero ahondar más es eso.
El disco salió en el 73 y es de esos discos que miras la fecha, te quedas con cara de extrañado y piensas:
"Joder, pero esto se hizo en España?
Sonido internacional, cantado inegramente en inglés, y con sonidos fusionados que mezclan Disco, Rock, Funk y sonidos latinos e incluos algo de Soul.
No eran los primeros. Pero a la manera de un Santana, supieron combinar todos esos estilos y hacerlo bien.
Sonaban en las discotecas de medio mundo y hacían disfrutar a la gente.
Un disco que no sólo contiene los temas mencionados, más destinados al baile.
Están el Rock Boogie Rock, la Latin Rock Children, o el intrumental Soulero The Horse.
Un disco que lo considero como unos Brincos evolucionando hacia nuevos terrenos musicales, ya que en la composición se ciñe a Arbex y a los hermanos Morales, (sólo en una aparece J.L Tejada en la letra), e incluso en el tema Time To Love aparece Manolo Gonzélez (Brinco también) en la composición de la letra.
Sonarían así los Brincos de los 70 de no haberse disuelto?
No lo sé, e nombre pesaba mucho y se identificaba al Pop ineludiblemente.
Así que dejando de especular, este Power de Barrabás es un disco de su tiempo. Un disco con buenos temas y muy agradable de escuchar.
Y si tienes una bola de cristal cerca, unos pantalones acampanados y una camisa de cuello ancho y floreada, lo puedes bailar y creer que estás en los primeros setenta.
Bueno, las ganas de poner algo en el blog cada vez son menores, hay días que me cuesta hasta ponerme delante del ordenador y hacer algo más que mirar alguna cosa.
Pero, no sé porqué, hay a veces que tengo impulsos que me dicen que tengo que poner alguna entrada.
Sí, sé que no es una obligación, pero sino me lo autoimpongo, seguro que le daba carpetazo durante bastante tiempo.
Supongo que tengo demasiadas cosas en la cabeza para centrarme. Empiezo todo y no termino nada.
El impulso que me decidió a escribir fue este disco.
Elkin & Nelson editaron dos discos y esto fue en el año 74. Estos hermanos colombianos vinieron a España y consiguieron que Juan Pardo los apadrinara y les produjera sus discos.
Algunos dicen que fue la respuesta de Pardo a Fernando a Arbex, ya que éste último empezaba a tener éxito internacional con Barrabás. Si es cierto o no, no lo sé.
Resulta que cuando la revista Rock De Luxe editó un especial hace unos años sobre los cien mejores discos de la música española, este disco ocupaba el puesto 52. Un puesto nada desdeñable.
Yo no sabía ni quienes eran, pero sinceramente, me atrajo la portada en glam y gay power, y además el estar Juan Pardo detrás en aquellos años, fue el detonante para que me pusiera a investigar.
Fue una sorpresa grande, la verdad. Esperaba encontrar la típica canción ligera sudamericana insufrible.
Pero no, era una gran mezcla de sonido latino, Funk,Glam, e incluso alguna dosis psicodélicas. Una fusión deliciosa y que tenía buenas dosis de Funk Latino que empezaba a triunfar por aquella época.
La producción también me pareció muy buena, dotando a los temas de una carcasa sonora que los impulsa mucho, además de sonar moderna.
Los temas propios se mezclan con temas tradicionales pero con sonido evolucionado, de tal manera que se dejan escuchar de una manera muy distinta.
Aquí está su tema más popular, y si digo mundialmente no exagero, como es Jibaro, que hicieron que entrase en las listas y en las discos de medio mundo.
Este álbum es doble y me gusta como está elaborado. Pues en alguna de sus caras tiene algo, ahora muy común, pero en el 74 no lo era para nada. Y es que los temas, lo más bailables claro, están unidos, no hay pausa, lo cual lo hace todavía más atractivo para poder pinchar y que no haya descanso.
Como siempre, no sólo de Jíbaro vive este disco. Abran Paso,(en sus dos versiones aperitivo y enrolle), Ay Mulata Mía o Ain´t no Sunshine podrían ser un ejemplo.
También es cierto que hay algún temita suelto que suena demasiado a cantautor, pero que no impiden que se dejen escuchar perfectamente.
Y, como siempre, hay un tema que se llama Simón que me parece de lo mejor del lote. Suena muy latina, algo que me extraña incluso a mí que me guste, pero con glam de Bowie y dosis sicodélicas que llegan al climax con un estribillo arrebatador.
Si no estuviera cantado en castellano a buen seguro que le gustaba a mucha más gente.
No me gustaría olvidarme de los arreglos que son muy buenos, y hace resaltar a los temas que podemos ver como los más débiles.
En España no estuvieron bien vistos por las autoridades del momento. Demasiado extravagantes en sus vestimentas. Demasiado afeminados para un país anclado en lo rancio.
Como llegaron, se fueron. Pero yo me alegro mucho de haberlos conocido. Aunque fuera muchos años después.
Lo prometido es deuda.
Aquí va una de mis míticos Canciones del Armario.
La portada ya acojona, ¿Y el contenido?
Modern Romance fue uno de muchos grupos ingleses que pasada la fiebre New Romantic, hicieron sonidos latinos con toques Funk y Disco.
Se podría decir que tiene lo menos bueno de los Spandau Ballet de Diamond y de los Blue Rondo a La Turk.
El título del disco ya lo dice todo.
Todo el mundo a bailar salsa pachanguera.
Y que quereis que os diga amigos, es de esos temas que se me quedaron para siempre gracias a su estribillo machacón y pachanguero.
No es que vaya a defender el tema, sin embargo, el resto del tema no suena mal, sino fuera porque el problema principal sea que el cantante lo lleva a un terreno de verbena total con su forma de cantar, que parece que se lo está tomando a broma.
Un buen tema para pasar un rato escuchándolo con una sonrisa, y además, cuando veas el vídeo, te acordarás como se vestía por aquel año 81.
Por poco más serán conocidos estos ingleses. Tuvieron algun tema más, pero poco y en la misma línea.
Yo compré por este tema un recopilatorio en vinilo hace unos años y tengo suficiente.
¡A bailar salsa británica!
