ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - LIVE AT THE BBC

 

Para celebrar la entrada 2.500 de este blog barajé algún disco que de una u otra manera fuera especial para mi.

Finalmente me decanté con este doble cd que el sello Eagle editó en el año 1999 con conciertos grabados del grupo para la BBC que abarcan desde el 73 hasta el 76. Una etapa conocida de sobra por muchos de los seguidores pero también una etapa que muchos desconocen ya que, si bien vendían holgadamente, (El Dorado del 74 ya vendó más de un millón de copias), no fue a partir de ese año cuando ELO se puede decir que empezaron a tener ventas millonarias y a ser conocidos con sus discos.

Que para mi la ELO son un grupos de cabecera lo sabeis de sobra todos aquellos que se pasáis por el blog, así que creo que este doble cd es un documento sonoro histórico y de gran valía no sólo por el material que contiene, sino por otras dos razones.

La primera es que se puede apreciar la evolución del sonido del grupo en esos tres años.

Y la segunda es comprobar que todos los intengrantes, con sus diferentes formaciones, eran unos estupendos músicos.

Porque si bien la base de ELO eran Jeff Lynne, Bev Bevan y Richard Tandy, (Obviemos al cofundador Roy Wood que sólo estuvo en el primer disco), el resto del grupo fue cambiando poco a poco.

Curiosamente en ningúno de los dos discos aparece ni un sólo tema del su primer trabajo, aunque también las fechas de las grabaciones coincide con la edición de nuevos discos sacados al mercado, y que mejor manera de promocionarlos que en la BBC.

Jeff Griffin fue el encargado de producir las sesiones y el resultado casi me atrevería a decir que es excelso.

De los temas pues que quereis que os diga.

Los de la grabación del 73 basada en su ELO II y los momentos más Rock Sinfónico de la banda es brutal. Porque hay variaciones que creo que engrandecen más las composiciones.

La grabación del 74, y que también está en el primer Cd, se basan en On The Third Day, tal vez el disco menos conocidos del grupo y el que yo denomino "el disco de transición", pues aquí se teje el cambio del Rock Progresivo hacia caminos más Rock o Soft Rock si se quiere. Mención especial al clásico Great Balls of Fire que era un inevitable en sus directos y que apareció oficialmente en su primer trabajo publicado en directo de 1974 The Night The Light Went On (In Long Beach).

En el segundo cd todo se grabó en 1976 y en un único concierto. Aquí se base todo el repertorio en On The Thrid Day (un medley de más de 13 minutos de casi todo el disco) y temas de El Dorado y Face The Music, donde no podían faltar temas como Showdonw, Strange Magic, Evil Woman o Ma Ma Ma Belle, que ya fueran éxito como sencillos.

Un gran doble cd que inevitablemente debería de tener cualquier fan del grupo.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OLE ELO

Realmente no soy nada de recopilatorios y menos de los grupos que me gustan mucho como es este caso. 

La razón sencilla. Generalmente no aportan nada nuevo salvo puro coleccionismo. Vale, alguno añade uno o dos temas nuevos para enganchar, (moda que afloró  a raiz de la salida y promoción del formato cd), pero no mucho más.

Pero este recopilatorio es dintinto para mi porque yo era un chavalito que conoció a la ELO a través de Discovery. Me alucinaron. Así que cuando reuní el dinero necesario me fui a la tienda de discos en busca de algo de ellos. No conocía nada y en ese momento poco tenían del grupo, así que me cogí este en formato cassette.

Claro, el salto entre el Discovery y este recopilatorio en cuanto a sonido es muy grande. Pero a los pocos dias me tenía enamorado.

Y digo salto porque aquí hay recopilados temas d elos cinco primeros discos del grupo, donde se aprecia ese sonido que fue evolucionano desde el Rock Progresivo hacia el Rock más Soft y asequible. Ni rastro evidentemente de sonido Disco.

Datos curiosos es que llegó a ser disco de oro y que empezó siendo un disco promocional para las emisoras americanas. Pero cuando se enteraron que se empezaba a vender a buenos precios entre los fans de la ELO, pues viendo la tajada que podían sacar, lo editaron de forma oficial.

También es curioso que en las copias promocionales, y creo que en algunos primeros prensajes también, aunque no lo tengo tan claro, los temas Kuiama y Roll Over Beethoven salieron con el mismo minutaje. Sin embargo de ambos temas se hicieorn mezclas para la ocasión y se acortó el mismo, aunque tampoco en exceso. 

Y de los temas, Qué puedo decir? Pues que son estupendos. 

Esa maravilla que fue el comienzo como es 10538 Overture. El camino post Beatle de Magical Mystery Tour.

El sonido Motonw de Showdown y que fue el comienzo de su nuevo camino sonoro.

La casi hard Ma Ma Ma Belle donde hay guitarras de Mar Bolan.

La preciosa Can´t Get I Out of my Head y la estupenda Boy Blue que formaban parte de la obra sinfónica El Dorado y donde el sonido más orquestal se refleja en ese disco. 

Y Evil Woman o Strange Magic. Dos píldoras de gran Soft Rock que ya los afianzó en  el éxito masivo del que no se bajaron durante toda su carrera.

Ahora ya no hacen falta recopilatorios así. En su momento si.
 

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - MEGA-HITS

En el año 1990 se editó este maxi para las radios españolas que contenía pues éxitos del grupo encadenados.
Yo lo compré hace años en un mercadillo de una emisora pero no me acuerdo cual por muy poco.
Ahora se cotiza porque es algo, digamos, raro de encontrar.
Técniamente no pasa de ser una rareza porque a mi lo que me gusta escuchar es todo el tema entero.
En cualquier caso era una buena manera de promocionar al grupo.
Las dos caras son iguales y contienen seis temas famosos de la ELO y que fueron todo un éxito a nivel mundial en su momento.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE BBC SESSIONS

Como amante del grupo, este es un estupendo documento sonoro de los primeros años del grupo.
Se editó en el año 1999 en Cd. 
Realizado en varios sesiones, entre el 72 y 74, estas sesiones en la BBC demuestran dos cosas.
Que el grupo tenía un sonido fenomenal  y que la BBC fue y lo sigue siendo una cadena estatal que está a años luz de otras, desde luego de la nuestra si.

El sonido y la producción son una auténtica maravilla, si bien es cierto que está hecho en estudios de la cadena, pero eso no quita que sean directos que quedaron registrados y posteriormente emitidos.
El segundo y tercer disco son los que quedan aquí representados por el grupo. En esos momentos en donde lo que predominaba en su música era el Rock Sinfónico como estaba claro en temas como Kiuama o Momma. Temas lasgos hasta donde se podían extender.
Si bien en el tercer disco On The Third Day seguía predominando el sinfonismo, creo que fue el disco de ruptura con el estilo, pues en eso disco estaba Showdown, clásico del grupo.
Aquí, creo que con buen criterio, no está interpretada, pero sí la monumental y rockera Ma Ma Ma Belle, otra pepinazo de Jeff y companía.
Tampoco hay que olvidarse Bluebird is Dead deudora de los últimos Beatles.
La formación tuvo variaciones ya en esa época, pero seguía siendo un septeto. Los chelos  y el violín que distinguieron al grupo está aquí muy bien representado.
Y no sé el resto, pero se nota que Jeff estaba más agusto en un estudio que en directo. Su voz es clara y fuerte.
Para finalizar simplemente diré que los temas no tienen variaciones, son igual que en los discos, con otra producción eso sí, que esta vez estuvo a cargo de Jeff Griffin y Pete Rizema respectivamente. A cualquiera de los dos les quedó francamente bien. Sonido directo y sin florituras, pero que hace que aprecies como debía de sonar eso en los estudios de la BBC.
Pues eso, un documento sonoro más que interesante de los comienzos del grupo, y por el cual se empieza a pedir bastante dinero.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - LIVE AT WEMBLEY 78

Esta que traigo aquí es una grabación del concierto benéfico que el grupo dio en el año 78 en el estado de Wembley y que se editó en cd en el años 98.
El escenario esa apoteósico. Era redondo como una nave espacial y representaba el signo del grupo.
La parte de arriba se elevaba al principio y se cerraba al final.
Vamos, una pasada para la época.
Famosos como ya eran y siendo la fecha en la que se hizo el concierto, el repertorio se basa en los discos Out Of Blue y en A New World Record, ambos maravillosos y estupendos.
Tampoco se olvidan aquí de clásicos del grupo como Roll Over Beethoven. Clásico también a la hora de cerrar sus conciertos.
Siendo sincero la grabación no es la mejor del mundo. No es mala pero en DVD se aprecia mejor que Jeff cuidaba el sonido de forma extrema.
Es más, la perfección a la hora de interpretar los temas, que en la mayoría de los casos apenas tienen variaciones con respecto al disco, puede que llegue a aburrir a los que no son incondicionales de ellos como yo.
De cualquier manera, este disco es una buena excusa de poner un concierto del grupo y disfrutar del sonido ELO.
La magia del grupo para mi sigue siendo imbatible.
Y hasta ese año 98, la ELO sólo contaba con un disco oficial en directo. Y es que a Jeff siempre le tiró más el estudio.
Así que en su momento fue un buen documento sonoro.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE NIGHT THE LIGHT WENT ON (IN LONG BEACH)

En el año 1974, la ELO lanza su primer disco en directo.
No será el único que se edite, pero si posteriores a la disolución de la banda, o en todo caso, cuando Jeff volvió a coger e nombre.
La grabación hay que decir que es espléndida. Se nota que Jeff cuidaba al máximo el sonido para que el resultado final saliese fino.
Y la verdad es que lo consigue sin problema.
Si cabe los temas tienen más potencia que en los discos de estudio.
Aunque suena todo como una perfecta máquina engrasada, da la sensación de que los músicos dan más rienda suelta a sus instrumentos sin cortarse un pelo.
Showndonw es de esos temas clásicos del grupo que suena mucho más potentes sin perder un ápice de calidad.
El comienzo con un mini overtura unido al intrumental Daybreaker valen para caldear el ambiente.
Mención especial es la versión espectacular del clásico Day Tripper de los Beatles.
Una descarga bestial con un intermedio con música clásica que tira de espaldas. Puro sinfonismo descabalgado.
También el tema titulado Mik´s Solo/Orange Blossom Special es un entreacto perfecto ante la espera de más Rock del grupo.
Aquí suenan temas de sus primeros trabajos y tal vez sea el concierto más salvaje que le he escuchado nunca.
El Rock, el sinfonismo, la maestría individual de cada músico hacen un directo de esos que no dejará indiferente a nadie.
Es más puede que incluso a los que están acostumbrados a oir la faceta del grupo más calmada se lleven una sorpresa. Agradable, eso sí.
Con la ELO siempre todo es agradable.
Mención especial para 10538 Overture. Un tema por el que siento predilección y que está ejecutado magistralmente con Do Ya por el medio.
Un directo sin desperdicio ninguno.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - XANADU

Me gusta llamar a este disco el Yellow Submarine de la ELO.
La razón no es otra que, como hicieron The Beatles en su banda sonora de la película del mismo título, El grupo sólo aporta cinco canciones.
Una cara de la ELO y la otra están Olivia Newton-John a duo con gente como The Tubes, Cliff Richard o Gene Kelly.
Curiosamente, puede que sea también uno de los discos más conocidos el grupo y de los más vendidos seguro.
El tema principal, con la voz de Olivia, sóno por todos los rincones del planeta durante el año 80.
Por si alguien no lo sabe, en el recopilatorio Flashback, una obra monumental sobre la discografía del grupo, con temas inéditos en su momento, podemos escuchar este tema cantado por el propio Jeff.
Un temazo para mi gusto. Un típico tema de la ELO que bebía aún de lo que ellos mismo habían cosechado en el monumental Discovery.
La música Disco estaba aún presente en este disco.
Hago un pequeño inciso.
Al igual que la banda sonora fue un completo éxito, la película fue un rotundo fracaso.
Jeff Lynne seguía, como siempre, teniendo el olfato suficiente para dejar grandes temas y combinarlos con la comercialidad.
I´m Alive fue otra exitazo y un tema que sigue sonando maravilloso para mí.
Vale, evidentemente ya sabéis que no soy objetivo.
The Fall es otro tema de esos que no tiene despedicio de principio a fin., con esas melodías tremendas marca de la casa.
Don´t Walk Away es de esa baladas mágicas que siempre guardaba Jeff en todo disco.
Y All Over The World es sencillamente un tema Disco precioso. Parece que no se hubiese hecho para Discovery.
En definitiva, los temas de la ELO eran suficientes para el éxito del disco.
El resto del disco tampoco lo vamos a defenestrar.
Magic es un muy buen tema, y Dancin´ tiene una buena mezcla entre lo "viejo y lo nuevo".
Los demás se escuchan tranquilamente y sin sobresaltos.
A mí me sabía a poco en su momento que sólo tuviesen una cara, pero era lo que había. Así que en la cinta de cassete sonaba y rebobinaba. Sonaba y rebobinaba.....

JEFF LYNNE´S ELO - ALONE IN THE UNIVERSE

 

Grande ELO! Grande Jeff Lynne!
Así que la portada tiene que ser así de grande.
Bonita portada. ELO con su flamante y mítico platillo volante renovado para el nuevo siglo, para el nuevo milenio, y listo para iluminar con su sonido y con su música a muchos de nosotros, a los cuales lleva muchos años años atrapándonos con su música.
Jeff Lynne ha hecho todo para este regreso, así que se podría decir que es un disco de él en solitario.
Pero la verdad es que no, porque el espíritu ELO es el que realmente esta en este disco. La ELO más Pop, con sus toques Rock suaves, con esos buenos arreglos orquestales que están cuando tienen que estar.
El sonido del grupo de los últimos cuarenta años está aquí comprimido de forma memorable.
Seguro que alguno lo verá exagerado, pero hay ecos de temas como Showdown o  sonidos de Lp como A New World Recod o Out Of The Blue.  Y si me apuras algo de los temas que hizo para la bando sonora Xanadú.
Con la ELO nunca he sido objetivo ni lo seré nunca.
Desde que llegó a mi casa Discóvery, cuando tenía 12 años, el grupo caló en mí como muy pocos lo han hecho.
Una cosa es que te encante un grupo, su música, y otra que además de todo eso, sea capaz de enamorarte, de animarte, de entristecerte, de hacerte crear tus propios mundos. Cuando empieza este tema con el cual hay algo que te sube por el estómago y que te sientes nervioso, pero feliz por escucharla.
No sé. Sé que no me explico bien. Pero esas sensaciones antes descritas seguro que muy pocos grupos realmente lo consiguen en ti.
Sí lo comparo con su anterior disco Zoom, (aquí sí que puedo ser objetivo), realmente este Alone In The Universe es mejor, más redondo. Y eso que Zoom es de eso discos que van ganando con los años.
Como dije antes, Jeff ha comprimido su sabiduría musical, pero también ha sabido canalizar sus experiencias personales con otros músicos. Sus colaboraciones con George Harrison, sus grabaciones con Traveling Wilburys, así como también sus experiencias con otros músicos tanto en la producción como en la composición (Paul MCcartney) se dejan entrever en un disco sin ningún desperdicio.
Incluso las influencias de lo que escuchaba de pequeño en la radio y que reflejó en su disco de versiones Long Wave, también se pueden escuchar aquí.
Y la verdad es que hasta yo me he sorprendido de la calidad de los temas y del disco en todos los sentidos.
Esperaba que me gustase, pero no que me impactase desde la primera escucha.
Un gran disco, mi disco del año, sin objetividad, así de claro.
Es estos casos, todo el disco, de principio a fin hay que escucharlo. Así que no voy a destacar ningún tema.
Un pequeña joya de ELO, que espero que no vuelva a tardar tantos años.
Y todo por el concierto que dio el año pasado en Hyde Park, (esta en DVD), y en el que el pobre de Jeff se quedó acojonado porque no esperaba tener tanto éxito y ver que la gente coreaba sus canciones.
Y con los años, el sonido ELO ha impregnado a muchos grupos de la nuevas generaciones.
Grande ELO! Grande Jeff Lynne!
Amo a la ELO!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ZOOM

En pleno siglo XXI y sin que nadie contase con ello, Jeff Lynne vuelve a la carga con la ELO quince años después de su último trabajo.
Sabéis que soy fan acérrimo del grupo y del lider, pero esta vez voy a intentar ser lo más objetivo que pueda. Cosa difícil, os lo aseguro.
Y empiezo diciendo que realmente es un disco de Jeff en solitario, que cuenta con colaboraciones importantes como Ringo Star, George Harrison o el que fuera teclista del grupo Richard Tandy, casi siempre en los trabajos de Jeff en solitario o como ELO en estos últimos años.
No queda de la banda original, y según pude saber, Lynne compró los derechos del nombre al que fuera batería Bev Bevan y así poder utilizarlo él.
No sé si tenía todos o una parte, o cuarto y mitad. El hecho es que se quedó con los derechos del nombre de la banda.
Y la pregunta a la que casi siempre nos enfrentamos cuando vuelve un grupo que nos apasiona y saca nuevo disco después de tantos años.
Realmente era necesario?
Pues puedo que no. Para que nos vamos a engañar. Puede que sólo los fans acérrimos del grupo necesitáramos nuevas grabaciones del grupo.
De hecho, el disco pasó desapercibido en su momento y muchos conciertos fueron cancelados por la escasa venta de entradas.
Incluso a mi, me cuesta decirlo, cuando escuché el disco las primeras veces, me gustaba, pero notaba como si a muchos temas les faltase el gancho de antaño. Estaba bien, me gustaba, pero esa "pegada directa" que me producía el grupo, parece que se quedaba en "una bofetada".
Ya han pasado catorce años. El disco se publicó en 2001.
Y qué opino ahora? Sigo pensando lo mismo?
Pues pienso realmente que es un muy buen disco.
De Jeff? De la ELO? De los dos?
No sé. Me da igual. Lo disfruto mucho más que cuando salió.
Aquí hay sonidos marcar de la casa, Rock con Pop de categoría. Estribillos pegadizos y gozadas que tal vez sólo veamos unos cuantos, o sólo yo. Pero lo más importante al final es no que lo disfruten millones de personas, sino tú cuando lo pones.
Vale que no es lo mejor que hizo el grupo, pero temas como Moment In Paradies, Just For Love, Easy Money (Ringo a la batera), Ordinary Dream, y paro, son la mar de disfrutables y hacen que los fans de siempre veamos que por el disco corre siempre algo interesante y el espíritu del grupo.
No vale la pena escuchar una maravilla como es Ordinary Dream? Pues se me salta las lágrimas como cuando era chaval y escuchaba y escuchaba otras baladas de ellos.
También se nota que en todos los años anteriores, Jeff estuvo metido en labores de producción y colaborando con otros músicos (Roy Orbison, George Harrison, Traveling Wilvurys) y seguro que aprendió y absorvió conocimientos de todos ellos.
Atrás quedan los estudios de grabación con cuarenta músicos de orquesta haciendo unos sonidos espectaculares.
Este es un álbum más sencillo, más directo. Lynne toca la mayoría de los instrumentos, y sólo puntualmente los colaboradores aparecen en determinados temas.
Lo que permite que el músico tiene más capacidad de lo que muchos puedan creer.
En fin, un disco que no pasará a la historia entre lo más granado del grupo.
Pero siempre diré lo mismo. El peor álbum de la ELO sería una obra maestra en otros grupos.
Y lo mejor de todo para mí es que las melodías y sonidos de este disco me reconfortan y me hacen pensar, años después de ser editado:
AMO A LA ELO!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - BALANCE OF POWER

Siempre digo que Time fue el álbum Tecno Pop de la ElO, aun cuando éste puede que contenga más teclados y las presencia de los sintetizadores sean más patentes.
En el 86 el grupo se despedía con este disco que no está entre lo mejor que han hecho, y seguro que es lo más Pop de toda su carrera.
Reducido a trio, Jeff, Bevan y Tandy se embarcan en sú último trabajo.
Creo que leí hace mucho tiempo, que Jeff ya estaba metido en otros proyectos, y que ELO ya no le llenaba como antaño.
Además, sino recuerdo mal, con este disco acababan su contrato con la discográfica.
La verdad es que es un disco que gana y se valora más con los años. Tal vez tenga un sonido muy de los 80. No es que sea malo, simplemente que puede que el tiempo pase peor en los temas.
Pero repito, los temas en sí ganan con los años.
Aquí ya no hay orquestación, y por primera vez sale un saxo en sus temas.
Todo es más sencillo. Más Pop.  Y a nivel de ventas, fue de sus discos menos vendidos y que menos entraron en las listas.
Pero Jeff siempre tenía unas cuantas melodías magníficas para los seguidores incondicionales.
Calling America, So Serious (fantástica pieza Pop), It´s Alright o Without Someone dejaban claro que Jeff no había perdido completamente el olfato. Y seguro que de tener arrglos orquestales como en sus otros disco, habían ganado muchos enteros.
Puede que no tenga tanta magia. Y la verdad es que a mí me dejó un tanto descolocado en su momento, pues en algunos temas no me acababan de encandilar como era habitual en ellos.
No fue una gran despedida. Pero sí una despedida con momentos encantadores, a pesar de que Jeff ya se encontrase agotado y acotado dentro del grupo.
Volvieron en 2001,o más bien se podría decir que es un disco de Jeff en solitario rodeado de amigos y bajo el nombre de la ELO?
Esa es otra historia y ya la contaré en su momento.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - EL DORADO - A SYMPOHONY BY ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

La Elo editó en el 74 un nuevo trabajo en donde por primera vez usaron una orquesta real.
El padre de Jeff era un fan de la música clásica, y le decía que su música no tenía melodía.
Así que casi se puede decir que para el bueno de Lynne era un desafio este nuevo disco del grupo.
Se puede decir que e un álbum conceptual. Un viaje para salir de la realidad.
Y la verdad es que a mí me surt ese efecto. Bueno, realmente me pasa con todos los trabajos de la ELO.
Un disco que es una auténtico viaje. Un viaje a los sueños, a las emociones que desprende cada tema que compone este excelene disco.
Aquí está la maravillosa y conocida Can´t Get It Out Of My Head. Una balada de verdad, como ellos sabían hacer. Preciosa y sentimental.
También se encuentra Boy Blue otro clásico de su discografía. Iba a decir que tiene unos grandes arreglos, pero la verdad es que se puede a aplicar a todo el disco.
Pero sería injusto que se redujera todo a estos dos temas.
Laredo Tornado es otro gran tema, al igual que Poor Boy (The Greenwood) otra delicia, corta si la comparamos con los otros temas, que podríamos decir que se acerca tímidamente a ese Pop Rock con arreglos orquestales que los hicieron más famosos y aptos para todos los oidos.
Aunque no nos engañemos, el sonido de la ELO nunca ha sido difícil de asimilar. Pero han sabido como pocos tejer grandes melodías con comercialidad.
Muchos los tildaron en su tiempo de ser flojillos, pero seguro que muchos son de los que después se desmerengan con baladas Heavys pasteleras.
La segunda cara comienza con Mister Kingdom. Un comienzo con un sonido Beatle y un estribillo apoteósico que engrandece la canción a cuotas increibles. Y un final de escándalo.
Nobody´s Child es otro buen tema. E Illusions In G Major es un Rock clásico tamizado con el sonido ELO.
Y llega el tema El Dorado. Otra delicia para los sentidos. Otra muestra de lo que es una balada bonita e impresionante.
Reconozco que las baladas de la ELO fueron siempre especiales para mí. Distintas y que me mandaban a otro mundo. Un mundo donde yo estaría feliz para siempre.
Al igual que con toda su discografía.
No querría olvidarme de la Overture y el Finale que son magistrales.
Tampoco de que todos los temas están unidos entre sí, o bien de forma directa, o con esos interludios que ya los habían utilizado en On The Thrid Day, su anterior disco.
Y también decir que su portada es otra de las más conocidas, reconocidas y clásicas de ellos.
¡Amo a la ELO!
Fueron muy grandes, y este disco es otro de los muchos ejemplos que nos dejaron.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ON THE THIRD DAY

Bueno amigos, un tanto desorientado, sin rumbo, cambiando de estilo y sin criterio alguno, (Creo que esto ya forma parte de la idisincrasia del blog), hoy me apetete centrarme en un de disco de transición y de los menos conocidos en la carrera de la ELO.
El año 73 es el año en que sale este disco y que aún contiene sonidos de Rock sinfónico y Rock progresivo (como en sus primeros dos trabajos), y también  este disco nos va a descubrir el sonido ELO que es más fácil de identificar por todos, es decir, el sonidos más Rock sencillo con acercamiento al Pop, de poco minutaje y con un toque "comercial", pegadizo, y por que no decirlo también, definiendo su sonido, ese sonido que será su seña de identidad de aquí en adelante.
Todo el aprendizaje y rebunbio sónico en este disco, será mucho más definido y perfeccionado en su emblemático siguiente disco El Dorado, una obra sifónica en cuanto al envoltorio pero con fondo más Rock y en ocasiones Pop Rock.
Los cuatro primeros temas de la cara A, unidos entre sí por esos "soniditos de ningúnlado", conservan ese sabor al Rock ´Sinfónico de sus primeros tiempos.  (dichos soniditos serán una fórmula que repetirán en El Dorado y más tarde en Time, pero que en cierta manera, siempre estarán presentes toda su obra, salvo en Balance OF Power).
No son temas muy conocidos para los que no son seguidores de su discografía, pero atesoran la calidad suficiente tal como nos han tenido siempre acostumbrados. También guardan esa deuda que siempre han tenido con el sonido de The Beatles que comprende Sgt Pepper´s y Magical Mistery Tour.
Para finalizar dicha cara A, y solita, aparece su famoso tema Showdonw, con teclado y sonido totalmente Motown y que les supuso un gran éxito.
En la cara B sigue los mismos derroteros, pero aquí hay dos intrumentales, los dos buenísimos y muy bien orquestados, como In The Hall Of The Mountain King, que es una revisión de una obra del clásico Grieg.
Aquí también encontramos su afamado tema Ma-Ma-Ma Belle, un Rock potente y furioso por los cuatro costados, con unos arreglos orquestales impresionantes,  y que contó con la colaboración a la guitarra del mítico Marc Bolan (T.Rex) y que se nota esa colaboración en los riffs y en el ritmo.
Este hecho no se supo hasta la reedición remasterizada de la discografía del grupo, que es cuando realmente se desempolvó.
Se podría considerar este disco "un puente sónico" en su discografía pero.........¡Vaya piazo trozo cacho de puente!.
Un gran trabajo, una gran obra, un gran sonido.
Bueno, vale, ya sabeis que con ellos no tengo ni un ápice de objetividad, pero tampoco lo pretendo.
¡Grande ELO!
 

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - FACE THE MUSIC

Antes de que leais el comentario sobre el disco, tengo que decir que ésto lo escribí hace casi tres años, que fue cuando adquirí la caja.

Aprovechando que he adquirido una caja con once discos del grupo, remasterizados y con bonus track, voy a hablar de uno de mis grupos.
Antes de nada, sé que esto es otra de tantas tomaduras de pelo de las discográficas, sólo para fanáticos como yo del sonido ELO.
Es cierto que por el pricio no está nada mal, pero creo que podría venir un poco más completo.
Estos discos salieron previamente, y de forma individual. Traían fotos inéditas y un libreto.
Aquí hay libreto, y los cd son una reproducción de los vinilos, pero no vienen las letras.
Aquí no están ni Xanadú ni Zoom. Y éste último no viene, porque, según leí, los derechos los tiene Jeff Lynne.
Aún así, el sonido remasterizado está muy bien comparado con las primeras ediciones de los discos en formato CD.
El sonido remasterizado en sí no me parece mal, lo que me parece mal es que (una vez más) las discograficas nos tomen el pelo, ya que desde que se editan discos en Cd es como tendrían que ser y no las chapuzas que muchas veces han puesto a la venta en formato digital.
Lanzado todo este rollo, me voy al disco que nos ocupa.
El grupo, con bastante éxito despues de El Dorado, álbum conceptual y muy sinfónico, Jeff y sus amigos lanzan en el 75 este disco más sencillo, menos cargado de arreglos...............pero igualmente maravilloso.
Por supuesto que sigue habiendo orquesta en los temas, pero éstos son aparentemente más sencillos (salvo One Summer Dream), más fáciles, sin que esta sea la palabra correcta para definirlos.
Estúpidamente a mí me gusta llamarle su álbum Folk.
Todos son buenos temas. Aparte de los clásicos Strange Magic y Evil Woman, están también las estupendas Fire On High, con esos comienzos tan enigmáticos característicos del grupo en sus lps, y esas baladas marca de la casa que me derriten como son Waterfall o One Summer Dream.
Tampoco falta sitio para la marchosa Poker, que tiene un sintetizador Moog de ensueño, la campestre Down Home Town o Nightrider con ese estribillo rítmico y esos buenos arreglos de cuerda que la relanzan de una mera prodigiosa, pues en otras manos, seguro que no pasaba de ser un temilla de relleno.
Otra parte importante es la portada, tal vez la más polémica del grupo, con la silla eléctrica en primer plano, y a tenor de la foto, con el humo encima de la silla, recién usadita.
Como pasó con The Beatles, Rolling Stones o Lez Zepelin, hubo siempre leyendas sobre sus portadas y que si ponías los discos al revés se oían mensajes satánicos.
Chorradas, vamos. Aquí la leyenda dice que en la contraportada (que es como si el grupo estuvies viendo la ejecución detrás de un cristal) el violinista Malvyn Gale miraba cara otro lado porque el estaba en contra de la pena de muerte.
También pudiera ser que le hubiesn esmagado un huevo justo en el momento de la instantánea, o incluso pensar "joder como le canta el alerón al amigo Kelly".
En definitiva, otra jilipollez más.
Por cierto, yo cuando pongo un disco al revés, independientemente de que me guste más o menos, sólo escucho un disco al revés. Lo siento, mi neurona no me da para oir nada más.
Sin ser su mejor disco, es otro gran disco de la ELO. Como no podía ser de otra manera.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - SECRET MESSAGES

Este disco de la ELO no tuvo tanto éxito como los anterioes del grupo.
Puede ser que no tenga tantos hits inmediatos, también puede ser que el grupo, ya desde Discovery, había dado un cierto giro cara al Pop.
Tampoco había tantos arreglos orquestales como antaño.
Sin embargo, Jeff Lynne sigue dejándonos perlas, y pasados treinta y un años desde su publicación (año 83), este disco puede verse como un gran trabajo.
Claro que el problema de Secret Messages es la propia discografía de la ELO, que tiene mejores discos que éste.
Concebido como un disco doble, al final quedó en sencillo debido a que la cía discográfica advirtió de que los costes de producción se elevarían significativamente.
Así de 19 temas, se quedaron en 10. Los que quedaron descartados aparecieron como cara b de sencillos, y en cajas como Afterglow.
Ahora, el que los quiera en formato digital, los puede conseguir sin problema, a excepción  de  un tema que se llama Beatles Forever (evidente homenaje) que no ha visto nunca la luz oficialmente, pero si miras en Youtube se puede oir pero con poca calidad.
Ciñéndonos a este disco, la cosa no puede empezar mejor con el tema que le da título que es el único que nos puede traer referencias a Time.
Loser Gone Wild es un tremendo tema con un estribillo arrebatador. Esos temas que siempre digo que quedan relegados en los Lps y que hay que rescatar y escuchar para saborearlos.
Bluebird es otro gran tema con mucha esencia Pop.
Take Me On And On es un balada preciosa con un ambiente muy hetéreo y ensoñador.
La cara b comienza con Four Little Diamons es un tema muy bueno que tiene concepto Rock pero con muchos filtros Pop. Un estribillo marca de la casa, (con aire Beatle), que te doblega.
Stranger es tranquila y discreta, pero buena.  Y es que el peor tema de la ELO sería el mejor de muchos grupos.
Danger Ahead es una de mis debilidades. Pop con mucho sonido Beatle durante todo el tiempo. Una joyita ensoñadora que me encanta.
Letter From Spain es un tema cortito y precioso que relaja.
Train Of Gold viniendo de quien viene no es de lo mejor que han escrito, pero levanta gracias a los coros y los arreglos de cuerda.
El disco acaba con su primer single y uno de sus temas más conocidos.
Rock´n´ Roll is King puede que sea el tema menor del todo el disco.
Un homenaje total al Rock, es obvio. Uno de los temas más conocidos y reconocidos del grupo, pasto de radiofórmulas. Sin embargo, tiene otra vez demasiados filtros Pop, y el estribillo no es muy destable.
Sí que lo es que aquí vuelve a tocar el violón Mik Kaminski que desde Out Of The Blue no había estado en ninguna grabación.
Y también sería la última grabación de Kelly Groucutt tocando el bajo.
Significativa es tanto el título del disco como la portada, que emitía mensajes secretos. Era una respuesta irónica por parte de Jeff Lynne hacia las acusaciones de grupos fundamentalistas critianos de que el grupo emitía mensajes satánicos.
Estos argumentaban que si ponías los discos al revés se emitían dichos mensajes satánicos.
Y yo, cada vez que pongo un disco al revés, oigo un disco al revés. No oigo otra cosa. Vaya que debo de ser tonto perdido.
No digo yo que incluso suene mejor que al derecho, pero eso es otra cosa.
Así que Jeff ya les había tomado el pelo en Face The Music al comerzar Fire On High, y lo volvió a hacer aquí al comienzo y a final.
Reconozco que soy un fanático del grupo, y no veo en ELO cosas que otros pueden ver.
No pretendo convencer a nadie lo magníficos que son. Lo son para mí y ya me llega.
Pero sí que creo que es un muy buen discos que se debe escuchar de vez en cuando.

JEFF LYNNE ESTA DE CUMPLEAÑOS

No suelo hacer mucho estas cosas, pero creo que el chicuelo se lo merece.
No porque haya sido superventa, o porque parece ser que con ELO ronda los cincuenta millones de discos vendidos, algo que como digo siempre, a él le importará, pero a mi  no.
Se lo merece porque Jeff es uno de mis ídolos desde niño. Sú música me ha hecho estar en un extraño mundo, mezcla de melancolía, tristeza, felicidad y éxtasis que pocos han conseguido hacerlo.
Así que, ya que hoy cumple 66 castañas, pues desde aquí mis felicitaciones y que cumpla más haciendo música.
Os dejo con un intrumental que hizo para una película. Precioso y delicado.
Y también con un tremendo miniconcierto acústico con su inseparable teclista Richard Tandy desde el  Bungalow Palace en 2012 en el que hacen un repaso estupendo de sus temas más famosos, sino que los dos músicos demuestran que lo bueno, con pocos medios, sigue sonando inmejorable.
Felicidades.
¡AMO A JEFF Y AMO A LA ELO!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OUT OF THE BLUE

E aquí el que para mí es el mejor disco de la ELO, que es decir mucho, ya que reconozco que soy fan incondicional, acérrimo y nada objetivo.
Es claro también que muchos otros tendrán su disco preferido de ellos, y seguro que Discovery será ese disco.
Pero este doble álbum tiene más magia si cabe que el resto. Vale que ELO siempre han sonado a sí mismos, con ese sello inconfundible que les es característico, independientemente que se hayan acercado al sonido Disco, al Pop o al Tecno Pop.
A lo mejor me gusta simplemente porque es doble y así escucho más temas de un grupo que me apasiona. Pero creo que no.
Haciendo un poco de historia, después de la gran acogido de New Of The World, Jeff Lynne, lider, compositor y productor del grupo, se recluyó en una cabaña en Suiza para escribir las canciones de este disco.
Faltaba menos de un mes para que entrasen en el estudio, y parace ser que la inspiración no llegaba.
Apenas tenía algo tenía algo escrito, cuando de repente, por arte de magia, que mucho de eso tiene la inspiración, empezaron a salir los temas uno tras otro y sin complicaciones.
Tanta inspiración seguida, a priori, podría no haber sido buena, pues seguro que a muchos de vosotros os ha ocurrido como a mí. Que un grupo quita varios temas que si se le cambian dos o tres notas, resulta que quedan muy parecidos, sino casi calcados.
Aquí no pasa nada de eso. Además que que aquí están temas emblemáticos y clásicos de la banda.
Turn To Stone, Mr. Blue Sky, Sweet Talkin´Woman o Summer And Lightning son conocidos por muchos de nosotros, seamos o no seguidores del grupo.
Hay un tema, que a mucos no les llama la atención que es Jungle. El tema a mí me encantan, aunque sé que no es el mejor del disco. Sin embargo, después de muchos años escuchando a la ELO me parece un tema puente, un acercamiento al sonido disco que empezaba a pegar, y que después desarrollaron en Discovery.
Las baladas, como siempre, son de otra pasta.
Steppin´ Out, Sweet Is The Night, Big Wheels o Wild West Hero son lacrimógenas, encantadoras, arrebatadoras.
Decir las mejores, sería mucho decir, pero sí que digo que las baladas de ELO son de esas que más me han encogido el corazón, me han entristecido, me han hecho llorar y me han hecho disfrutar oyéndolas.
Y es que el "mundo ELO" ha sido y es mi mundo. Nunca me olvidaré de decirlo.
Es de los pocos grupos que me han conseguido que saliese de este mundo durante unos instantes.
Esos instantes en que sientes algo distinto. Que cuando empiezas a escuchar un tema ya alucinas, pero es que cuando llegas al estribillo el estómago se encoje y sientes un hormigueo especial.
Así es amigos, todo esto sé que suena a niño tonto y a poesía de serie Z. Pero es que, una vez más, no sé explicarme mejor cuando intento hacerlo de sentimientos hacia un disco o un grupo.
Seguramente muchos lo explicarías mejor. En cualquir caso seguro que sabéis lo que quiero expresar, que es lo importante.
Un disco que nunca, nunca se debe de olvidar. Y dado el sonido que contiene, para este invierno que se acaba de instalar, con unos buenos auriculares y con una bebida caliente, tenemos una hora de disfrute asegurado.
Como siempre, si alguno tenía dudas,
¡AMO A LA ELO!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - A NEW WORLD RECORD

Resulta fácil hablar de un grupo por el que sientes devoción.
Ese tipo de grupos que en tu casi adolescencia te hace sentir una serie de emociones que son difíciles, sino imposibles de explicar.
Si añadimos a todo esto que además es uno de sus mejores trabajos, pues lo dicho, es todo muy fácil.
Con doce años descubrí a la ELO con Discovery,  un disco que fue todo un éxito mundial del grupo.
Nada más sabía del grupo, y gracias a mi hermano mayor, supe que tenían más discos en el mercado.
Este segundo disco que conocí de ellos, lo trajo mi citado hermano a casa.
Me emocionó cuando el disco llegó a casa.
No sabía lo que me iba a encontrar, pero salvo una catástrofe, cuando un grupo te tiene enganchado en tu juventud, es difícil que te decepcione.
Además, ¡Qué portada tan bonita con el logotipo del grupo!
La cosa comenzaba bien.
Reconozco que el disco me enganchó desde el primer minuto con ese comienzo tan típico del grupo con orquestación y sonidos que parecía que venían del más allá.
De repente, para abrir mis emociones está Tightrope un Rock suave, poco potente, sonido clásico del grupo, que con esos arreglos orquestales ya también marca de la casa, hacían que me sintiese muy bien.
Sigue el disco con un clasicazo total como es Telephone Line, una balada para derretirse. Inmaculada.
Otro clásico es Rockaria! Un Rock de libro, pasado por la "turmix" de Jeff Lynne que seguía en racha compositiva, además de ser un grandioso compositor para pulverizarte cuando los temas, (en éste por supuesto), llegan al estribillo.
Missión ( A New World Record) es otra balada impresionante, que es de esas que, por desgracia, han quedado solapadas dentro del Lp. Pero es que este Lp tiene muchos hitazos.
So Fine abría la cara b. Una canción que desde que comienza, te hace sentir bien, la disfrutas y, en cierta media, "profetiza" un poco el sonido de discos posteriores.
Otro hitazo mundial y clásico de la bando es Livin´ Thing, con todos los componentes necesarios para hacerlo lo que es, un precioso tema, muy sonido Rock Band mastodóntica de los setenta.
Above de Clouds es un tema bonito, que no sé porque razón, cuando se editó el disco en cd, aparte de comprimir sonido, comprimieron hasta los títulos, ya que aparecía el tema, pero no el título, que lo integraban como, o bien como un final de Livin´ Thing, o bien como una entrada del siguiente título.
Posteriores ediciones arreglaron el entuerto, porque el tema tiene derecho a estar por si mismo.
Otro clásico es Do Ya. Este tema que era de Jeff, ya había sido interpretado y grabado por The Move, cuando Lynne estaba en el grupo y cantado por Roy Wood, es un potente tema  Rock que, personalmente, creo que gana en esta versión, aunque la de The Move tampoco está mal.
Guitarras fuertes, batería precisa y rotunda, y un estribillo impecable.
Después de tantos hitazos, pues termina el disco con Shangri-la que, al igual que Mission, es un tema "olvidado" pero que es una gozada.
Balada para quitarse el sombrero y con un final apoteósico.
Un gran final para un gran disco.
Jeff y los suyos seguían firmando grandes discos que vendían por millones con una facilidad pasmosa.
Al igual que parecía que no había problema en que cada álbum tuviese sus dos o tres singles también de ventas millonarias.
Estos discos son de los que, de una u otra manera, te marcan para siempre.
Que puede que estés mucho tiempo sin escucharlo, pero cuando lo haces, sigues sintiendo esa satisfacción, esos sentimientos que te producía cuando lo escuchabas las primeras veces.
Muchos nunca habrán necesitado "otro disco nuevo en el mundo", pero yo agradezco a la ELO que, hayá por año 76 decidieran hacerlo.
Y es que, aunque ya lo sabeis,
¡AMO A LA ELO!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - TIME

En la nueva andadura del blog he llegado a las 400 entradas.
La verdad es que todo ha sido más lento y tranquilo que en los comienzos como bloguero.
Llegando a este número redondo, se me ocurre que este disco viene bien para la ocasión.
Después de los los éxitos a nivel mundial de Discovery y, (casi al mismo tiempo que este Time) Xanadú, el grupo volvía a la carga en el año 81.
Con los años te vas enterando de cosas, y parece ser que Jeff Lynne ya no tenía muchas ganas de seguir con el proyecto, que este disco y los dos siguientes fueron más cuestiones contractuales con la discográfica que deseos de seguir.
No sé, con los dos últimos, sino contamos la vuelta en 2001, no digo que no, pero puede que sea porque este es un trabajo del grupo al que amo con locura, pero no lo tengo claro.
Dije que lo quiero con locura porque es de esos discos que estaba esperando como agua de mayo, que yo ya estaba enamorado del grupo, pero que dos años desde Discovery era mucho esperar para mí.
Cuando me enteré que saliera Hold On Tigh como primer single y lo escuché me quedé alucinado, como no podía ser de otra manera para un fan incondicional y que todo lo que fuera del grupo le sonaba a gloria.
Compré el cassete, aún no tenía tocadiscos, y cuando llegaba la noche, en vacaciones, lo ponía.
Esas sensaciones que me producían cada uno de los temas son indescriptibles.
Ahora suena exagerado, pero todos lo hemos pasado cuando un grup nos llegaba a lo profundo de nuestro ser cuando éramos adolescentes.
Me subía algo por el estómago, entre nervios y satisfacción, entre placer y tristeza. No sé, me es igual, me alteraba y me fascinaba escucharlo.
Disfrutaba como un loco poseso.
El prólogo, Twilight y Your Truly 2095, era una trilogia sin pausas y con esos "soniditos" atemporales que sólo ellos sabían meter entre sus canciones, que ya me alteraban desde el comienzo.
Era puro sonido ELO al 100% pero es que además el sonido tenía mucha más sintetizadores que los anterior trabajos, aunque la tecnología nunca fuera algo que le importase utilizar el grupo.
Ticket To The Moon es otra de esa baladas marca de la casa que ya me ponían como un flan.
The Wife Life´s Meant To Be es un tema con sonido muy Pop y con estribillo estupendo.
Finalizaba la cara a con la maravillosa, enigmática e instrumental Another Heart Break.
Una gozada de tema. De esas joyas que guardan los discos.
La cara b no podía comenzar mejor Rain Is Falling es otraba balada que a mi me derretía.
From The End Of The World tiene aroma a los arreglos orquetales de antaño, (ahora teclados) y con un final apoteósico. Tal vez sino la canción no dejaría de ser pasable.
The Lights Go Down es de esos temas que no te das cuenta de su valía hasta pasados los años. De esas que te gustaban pero que eran "menores" dentro de lo grandioso del disco.
Nada de eso, es un temazo con cadencia reggae con base sintética donde, curiosamente para ser ELO, el estribillo es lo menos bueno del tema.
Y que decir de Here Is The News. Pues que es puro y duro Tecno Pop ELO, así de claro.
Y sino a ver el vídeo que están los cinco tocando los teclados.
Uno de esos temas en que quedaba claro que Jeff y los suyos absorbían  los nuevos sonidos y los sabían escupir inmaculadamente.
Puedo que por cosas y discos como éste, el grupo estuvo siempre poco considerado dentro de los ambientes más rockeros "verdaderos".
21st Century Man es otra balada impecable con estructura y coros que nos puede recordar a Bee Gees, sin que por eso quiera decir nada malo,  y con otro final que alucinas.
Antes del tremendo Epilogue está Hold On Tigh, como dije al principio, fue el primer single, y que con el tiempo, como pasa en Secret Messages, tal vez sea la que menos me gusta de todas.
Un Rock and Roll clásico de toda la vida, con parte cantada en frances y con un estribillo precioso.
Con todo lo dicho, creo que queda claro que tanto el disco como el grupo son indispensables en mi discografía.
Con el tiempo, las baladas puede que con arreglos de cuerda como hacían antes, tal vez hubiese quedado más impresionantes si cabe.
A mí me gusta llamarlo el álbum Tecno de la ELO, porque el predominio de los teclados es abrumadora.
Un imprescindible, donde cualquier tema pudo salir como single y, si mi cabeza no me falla, hubo cinco singles que se editaron del disco.
Creo que ya lo sabes, pero es que yo AMO A LA ELO.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ELO 2

Si con el primer disco hubo títulos distintos para las ediciones de UK y USA por problemas de comunicación, para este hubo cambio de portadas.
La primera fue para UK  y la segunda, evidentemente, para USA.
Era el año 73 y después de abandonar Roy Wood la ELO, todo el peso de la composición y de liderazgo cayeron sobre Jeff Lynne.
Años después se supo que Roy estuvo en la grabación de algunos temas de este disco, pero no firmó ninguno.
Escuchándolo ahora, seguro que la mayoría opinaríamos que es el disco menos comercial del grupo.
Cinco temas de larga duración y (como dijo Jeff años después) estirados al máximo, hasta donde podían llegar.
Si nos ponermos en ese año, pues resulta que no tan poco comercial.
Recordemos que el Rock Sinfónico estaba en auge y que los grupos que lo practicaban (ELP, Supertramp o incluso Pink Floy) empezaban a tener éxito y conciertos multitudinarios.
Así pues, Jeff compone todo el material menos  el clásico de Chuck Berry Roll Over Beethoven y lo pasa por su filtro.
Lo hace más potente, más sinfónico y le coloca al principio y al final la melodía universal del compositor alemán.
El resultado es que entró en las lista y que es, aún a día de hoy, uno de los temas más conocidos del grupo.
En el LP se incluyó la versión más larga, que creo que está mejor.
Se podría decir que el resto de los temas siguen las mismas coordenadas.
Temas largos, con cambios bruscos en a orientación del tema en la mitad, para después proseguir con los acordes y melodías con las que se había empezado.
Aun con todo, Momma o Kuiama son un anticipo de esa baladas tan clásicas de ELO que pocos como Jeff han sabido escribir.
Está claro que no es su mejor álbum, pero es un disco de la ELO amigo mío, y que no sea su mejor disco, no significa que no sea un gran disco.
Y eso sí que lo es.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

Que fácil resulta hablar de un grupo que amas y que para ti son de esos grupos imprescindibles.
También soy consciente de que la ELO es de esos grupos que dentro del Rock y del Pop Rock no es que llegasen a estar bien vistos del todo.
Demasiado Pop para los Rockeros, demasiado blanditos.
Además hicieron incurisones en el Rock sinfónico, en el Rock Progresivo,  en el Pop, en el Tecno y en la música Disco.
¿Putos oportunistas o culos inquietos?
Cada uno lo vera a su manera.
Yo lo veo como alguien que tocó todos los palos musicales e, intentando que no me ciegue la pasión, (cosa muy difícil), lo hicieron sino muy bien, sí más que de una manera digna.
Este disco de debut es de esos trabajos que uno, ya casi como una obsesión, lo tiene en diferentes formatos y remasterizaciones.
Es por el disco que más he llegado a pagar en su formato original de vinilo cuadrafónico, únicamente publicado en Brasil.
El disco salió en el año 71 y, aunque seguia existiendo el grupo madre The Move, Jeff Lynne, Roy Wood y Bev Bevan, se embarcan en un nuevo proyecto, en e cual intentaban seguir la estela que The Beatles habían dejado tras I´m the Walrus.
Un tema que recomiendo su escucha para aquellos que, aunque odien al grupo de Liverpool, sean gente con inquietudes musicales.
El debut es una joyita que, de nuevo me sincero, no lo comprendí en su momento cuando tuve la oportunidad de tenerlo en mis manos, pues me enamoré de la banda después de descubirlos con Discovery.
Era un niño y aún no entendía yo como los grupos pasaban las llamadas "etapas" en su sonido.
Podemos encontrar ese desarrollo citada antes.
Se puede decir que hay experimentación, en cuanto que se intenta ir por caminos distintos dentro del Rock.
Aquí ya empieza a curtirse el sonido que caracterizó siempre al grupo.
Violines, chelos, oboes y cualquier instrumento de cuerda podía aparecer. No es que fueran los primeros, pero sí que dejaron huella, porque siempre en sus conciertos era normal ver a un violinista y dos chelos, nada común por aquel entonces.
Overture 10538 es un temazo, con cuerdas potentes.
Pero podemos oir más vanguardismo sonoro en temas como Mr. Radio, The Battle of Martston Moor o en Queen Of The Hours.
También hay sitio para una balada descomunal como es Whisper In The Night. Cautivadora y preciosa.
Como anécdota diré que,  en USA salió con el título de NO ASWER, debido a problemas de malos entendidos en la comunicación telefónica.
Fue un gran comienzo, algo arriesgado, porque con The Move todo les iba muy bien y seguían siendo un grupo vendedor.
Tal vez con ese colchón, uno se puede permitir hacer estos trabajos.
Después de este disco, Roy Wood abandonó al grupo. Parece ser que las diferencias con Jeff eran grandes y no quería que se estropease la amistad que había entre ambos.
De todos modos, muchos años después se supo que todavía tocó en varios temas del segundo disco.
Jeff fue el lider indiscutible con muchos discos grandiosos.
Pero esa esa es otra historia.
Vanguardia sonora y experimentació sónica, que se aleja del  sopor de muchos grupos de Rock sinfónico.