ERASURE - SHIP OF FOOLS

En el 88 el duo editaba este maxi con un tea que aparecía en su tercer Lp y que para mi es de los más interesantes que les he escuchado. Supongo que algo tiene que ver no sólo con los temas. También aquí la producción de Stephen Hague da más fuerza a los temas y como más "cuerpo".

Ship Of Foos es un tema lento e intenso que me parece muy bueno. Y lo dicho. El sonido lo hace más profundo e interesante.

En la cara b podemos escuchar una mezcla de su versión del clásico  River Deep Mountain High  mezclado por los propios Erasure y que me gusta bastante más que la versión que conocía de ellos. Versión que todos sea dicho de paso nunca me ha gustado en exceso.

Y aquí está uno de los temas que me han gustado siempre de ellos. When I Needed You es una gozada de principio a fin. Con un comienzo casi a a capella para de repetente meter unas programaciones de ensueño y unos teclados melancólicos a más no poder. Vamos, me encanta. Y esta versión pues extendida ya no te digo.

ERASURE - IT DOESN'T HAVE TO BE

 En 1987 Erasure sacaron este maxi producto de haber sacado también álbum y que suponían su segunda larga duración con buenos resultados de popularidad y ventas.

No sé si seré el único, (si lo soy pues da igual), pero era de los que siempre esperaba encontar en Erasure un "Yazoo II". Un error de adolescencia que me llevó por caminos tortuosos musicalmente porque quería encontar desesperadamente algo que no iba a volver y que en el fondo lo sabía.

Para mi los comienzos de Erasure me agradaron bastatne y este tema es un estupendo tema Synth Pop de la época y marca Vince Clarke. Y el maxi pues de los de antes. Estupendo!

En la cara b podemos encontrar una versión del tema que aparecía en su primer Lp y que no era otra que Who Needs Love (Like That)  con la mezcla titulada (Betty Boop Mix) que francamente es muy buena para mi gusto. Básicamente no es que sea muy distinta, pero tiene unos ligeros cambios, también en sonido y producción, que la hacen francamente muy atractiva.

También en la cara b podemos encontrar la versión del tema In The Hall Of The Mountain King de Grieg  que no está mal pero realmente no aporta nada salvo que es una versión sintética.

ERASURE - THE CIRCUS

En el año 87 Erasure lanzan su segungo álbum y se consolidan a nivel europeo con sus hits inmediatos y también como una estupenda banda de Synth Pop para las masas.
Vince sigue dando en el clavo con sus melodías certeras e inolvidables.
Además hay que reconocer que el disco es mejor que su antecesor en muchos sentidos.
Más compacto, mejores temas en conjunto y una producción más elaborada.
Y en cuanto a los temas, qué podemos decir?
La estupenda Sometimes. La gozada It Doesn't Have To Be.
La inmediata Hideaway o Circus con sus melodías que nos recuerdan a estar dentro de la carpa.
Sexuality y ese bajo sintético cuasi funkoide imparable.
Don´t Dance y "ese tema" que queda colgado por los Lp pero que es francamente una pura delicia.
Erasure hacían una excelente combinación. Vince en la composición y Andy con las letras y con esa voz.
Y además en ellos no hay trampa ni cartón. Puro Synth Pop adecuado y hecho para todos los públicos fresco y listo para que uno se una a la pista de baile y disfrute durante todo el recorrido que nos propone el disco.
Estaban de moda y lo hacían bien.
Con este Circus, los que como yo albergámaos esperábamos que alguna vez volviera Yazoo, nos dimos cuenta de que eso no volvería a a pasar.
Así que lo mejor era no hacer comparaciones, no seguir intentando volver al pasado y disfrutar de este trabajo de Erasure.  

ERASURE - WONDERLAND

Después de Yazzo, The Assembly y también con sus otros proyectos de un single, Vince Clarke y Andy Bell unieron fuerzas para montar Erasure.
Viendo lo inquieto que era Vince con estos de los proyectos y grupos, pues la verdad es que si me dicen que van a seguir juntos depués de treienta años no me lo creo.
En el 86 debutaron con este Lp que contenía buenos temas, aunque la voz de Andy en algunas canciones hacía inevitable que uno recordara a Yazzo.
Pero no, el disco iba por otros derroteros.
Who Needs Love Like That era un estupenda apertura de disco con un tema pegadizo y efectivo marca Vince Clarke.
Tampoco podemos olvidarnos de la tremenda Oh L'amour que yo la primera vez que la escuché por la radio pensé que eran Yazoo que habían vuelto. Corta, efectiva, pegadiza, bonita y hit. No se podía pedir más.
El disco discurre por el Synth Pop melodíoso y el Electro Pop efectivo en todo momento. Temas directos, sin excesivo minutaje. Vamos, Pop de siempre heco con máquinas.
Say What también es otro de los que cabe mencionar. Un estribillo y un ritmo estupendos.
Y como me gusta muchas veces destacar, ese tema escondido y un tanto, (o un mucho), olvidado que hay en muchos discos que son francamente fantásticos, o por lo menos a mí me lo parecen. 
Se trata de Push Me Show Me. El tema más largo del disco y que tiene unas bajo sintetico con un ritmo fantástico. Los teclados crean un ambiente sosegado sobre ritmos ligeramente bailables y un riff Funk de guitarra pulula de forma efectiva. Sin desperdicio.
No era tremendo, aún tenían mucho que decir los chicos. Pero como comienzo no estuvo nada mal.
De esos discos que nunca importa escuchar.

ERASURE - SOMETIMES

Y otro disco que no había recuperado aún de mi antiguo blog. Este sí que casi puedo decir que es imperdonable.
Al comienzo de su carrera, siempre vi a Erasure como un Yazoo dos.
Sé que es una tontería, pero era un duo, con Vince Clarke componiendo, y Bell tenía una voz en principio tan parecida a Alison que........
Supongo que ahora me doy cuenta de que tal vez era yo el que quería un Yazoo dos.
El caso es que el bueno de Vince seguía en racha compositiva. Seguía dejándonos esas píldoras Synth Pop tan frescas y buenas, que parecía que este chico no tenía fin a nivel compositivo.
Sometimes, editado en el 86,  es un tema clásico ya dentro de la discografía del grupo.  Un trallazo sintético que triunfó en toda Europa.
Y aunque no hubiese triunfado seguiría siendo un tema que creo que debe pasar a los anales del Synth Pop más efectivo, comercial y con calidad.
Ritmos trotones y melodías sencillas e impactantes y estribillo para que te quede a la primera, y después sigas tarareando tú sólo.
En definitiva, un tema más que está entre los clásicos del sr Vince.
Curiosamente, que Clarke parecía culo de mal asiento, Erasure siguen en activo y con vida.
Yo, sinceramente, fue perdiendo poco a poco el interés. Pero eso es otra historia.
Que me quiten lo bailado y disfrutado con este Sometimes!
Y la versión maxi mejor para bailar más tiempo.

VCMG - SSSS - COMENTARIO

Después de treinta años sin grabar nada juntos, Vince Clarke y Martin Gore se unen para hacer un disco.
Aunque realmente no se vieron, pues se iban mandando a través de "emilios", las diferentes partes que ellos iban haciendo.
Parece que Vince llevaba tiempo escuchando música Techno de los 90 y que se interesó en hacer algo por ese camino.
Y se comunicó con Gore para saber si querría hacer algo con él, pues le parecía la persona idónea.
Aquí hay algo que no digo yo que no sea cierto, pero que me escama un poco.
¿Es coincidencia que hayan pasado justo treinta años de Speak & Spell?
¿Después de tener tanto remezcladores y relacionarse con tantos músicos propios de los 90, se le ocurre al bueno de Vince que Martin Gore es el otro componente que mejor puede colaborar?
No sé, no sé.
El caso es que el mimbro de DM accede encantado.
Y para mí la sorpresa más agradable es que no nos encontramos con descartes ni refritos de los dos grupos.
Es un disco que si no supiésemos que está firmado por quien está, seguro que no nos enteraríamos.
Es más, me atrevería a decir que tampoco le prestaríamos la misma atención, o ninguna.
Como dije antes fue una sorpresa agradable, porque el disco suena a Techno de los 90, donde el ritmo y las bases bailables es lo importante, las melodías desaparecen, y los efectos y matices provocados por los sintes aparecen por todos lados.
Por si a alguien le asoma la duda no, no descubren nada nuevo en el universo electrónico.
Tampoco esperes encontrarte un sonido de los dos grupos madre. Algo que nuevamente agradezco, porque los últimos trabajos de ambos son, cuando menos, muy irregulares (me siento bueno por ser quienes son).
Sin prisas ni cortapisas, estos chicos hicieron lo que les dio la gana, que ya no tienen que demostrar nada a nadie y que se lo pasaron bien jugando con sus aparatitos.
Y el resultado es un buen trabajo de Techno de los 90 en el siglo XXI.
Sí, ya sé que puede sonar a que se les ha pasado el arroz musical pero, siendo sinceros y reflexionando superficialmente, hay que reconocer que desde la década de los 90, el Techno, Tecno, Electrónica, o como prefieras etiquetar tú lo que se hace con armas electrónicas, está viviendo un revival contínuo como pasa a otros estilos.
No es que sea nada malo, simplemente que, como el Rock o el Pop, si no ha dado todo lo que podía dar de sí, es cierto que ahora los pasos son mucho más lentos.
Suele pasar cuando un estilo ya tiene casi cuarenta años.
En, es un disco que recomiendo y que también me deja claro que, muchas veces, una cosa es lo que tienen que hacer con DM o Erasure y otra, lo que les apetece hacer fuera de lo que le imponen/imponemso con los grupos.
Míralo desde el punto de vista que es un grupo nuevo con gente veterana a quien la música electrónica les debe mucho.