TINA BROOKS - TRUE BLUE

Este es otro de esos hombres del Jazz que su historia está conducida por el uso y abuso de drogas.

Como nunca me cansaré de repetir, el mundo del Jazz, si uno lee un poco, haría palidecer a esas estrellas del Rock que se metieron de todo.

El caso que aquí nos ocupa es este disco, el mejor según la crítica de los cuatro que editó como músico principal.

Como sigo aprendiendo de este mundo, pues no voy a decir nada en contra.

Cuando hablo de discos de Jazz sólo puedo comunicar lo que me inspira y lo que siento cuando lo escucho.

Si, técnicamente es impecable, se grabó en los 60, y los músicos que lo acompañan son magníficos músicos que han dejado huella en el mundo del Jazz. Además, todos, excepto uno,  los temas fueron compuestos por el mismo músico.

Lo que puedo decir a título personal es que me parece un magnífico disco. De esos que si uno empieza a escuchar Jazz sería de obligada escucha. 

Los temas me parecen formidables, fáciles de escuchar, dicho esto en el buen sentido de la palabra. Sientes pasión y emoción en cada nota que suena. No sé, como si estuviesen disfrutando realmente lo que estaban tocando. Y eso creo que se transmite.

1960 y estos sonidos Hard Bop revitalizaban un género que se estaba quedando bastante anquilosado, pero de este modo lograba pasar a las nuevas generaciones.

En definitiva, no es un clásico porque si. Es un clásico porque se lo merece y porque es un muy buen disco. 

THE CHARLES MINGUS QUINTET + MAX ROACH - THE CHARLES MINGUS QUINTET + MAX ROACH

 Aunque lo escucho bastante últimamente, hacía ya tiempo que no hablaba de un disco de Jazz por aquí.

Cualquiera que sepa un mímino como yo de este estilo de música los dos nombres que salen en el disco no necesitan presentación. Dos míticos del género.

Aqui nos encontramos con un disco que se grabó en directo en el 55 en el New York´s Cafe Bohemia pero que no se editó hasta el 64 por el sello Fantasy.

Aunque el nombre de Max Roach aparece junto con el de Charles en la portada, el primero realmente sólo aparece en dos temas.

Alguien que sabe muy poquito de Jazz y de Mingus, Qué os puede decir?

Pues que es un disco que para mi es encantador, que se escucha fácilmente aun cuando no seas seguidor de este estilo musical.

Que aunque en el directo predomina el sonido standar, en temazos como Drums, con sólo el bajo y batería, y en otros momentos del disco, se empieza a ver que Mingus intentaba recorrer y avanzar dentro del mundo del Jazz.

De esos disco para escuchar y disfrutar.

THELONIOUS MONK- GENIUS OF MODERN MUSIC VOL 1 Y 2

Creo que es la primera vez en la historia del blog que meto dos discos, aunque sean del mismo músico, en una única entrada.

La razón es bien sencilla. Si bien, los discos salieron en años distintos, (años 51 y 56 respectivamente), son dos recopilatorios que recogen grabaciones de finales de los cuarenta y principios de los 50 de este pianista y compositor, mito del Jazz, que ya deja pinceladas de lo que aún estaba por venir en lo que respecta a su música.

Empezaré diciendo, como curiosidad, que algunas grabaciones, las que tengo editadas por Blue Note remasterizadas, los másters, me imagino que analógicos y pasados a digital, deben de estar bastante deteriorados, ya que se pueden oir ligeros arrastre en algunos de ellos, chisporroteos como cuando tienes el vinilo con polvo.

Dicho esto, si bien no es lo más granado de Monk, si que puedo decir que ambos son estupendos de principio a fin. Con el músico componiendo la mayoría de los temas, como dije antes nos acerca ligeramente a lo que nos tenía deparado posteriormente.

Temas para mi clásicos de su repertorio como Epistrophy o Misterioso se puden escuchar aquí en su "primer estado embrionario", y aunque se reconocer desde el primer momento, en grabaciones futuras Monk les dará una forma que a mi personalmente me gusta más.

Estamos hablando de temas compuestos entre los cuarenta y cincuenta, y lo que vamos a escuchar es Bop del bueno. 

El Jazz ya empezaba en aquel entonces a buscar nuevos caminos apartados del Swing y con otros formatos más reducidos que las Big Band y aquí ya se empieza a notar.

Dos discos que nos ayudarán a encontrar los origenes musicales del pianista que revolucionó el futuro del Jazz.

SONNY ROLLINS - NEWK´S TIME

Aunque se grabó en el año 57, no salió hasta el año 59, cosa que no era nada fuera de lo normal ya que estos músicos grababan mucho en poco tiempo, y tanto salían los disco con su nombre o también estaban presentes en multitud de grabaciones con amigos.

Sonny es de esos mitos vivientes del Jazz. De esos saxofonistas que no sólo son buenísimos y todos un referente, sino que además transmiten de una manera especial su música.

Y esto último es lo que me atrapa de las grabaciones de Newk (Si, el título viene porque era como lo llamaban algunos).

Seis temas, sólo uno compuesto por él, que nos adentra por los mundos del Hard Bop de manera exquisita.

Con una amplísima discografía del músico y el no conocer más que unos cuantos trabajos, sería osado por mi parte valorar si está entre lo mejor de su carrera, pero lo que si que puedo decir es a mi personalmente me gusta mucho. Un disco dinámico, que atrae, que te hace vibrar.

No soy de destacar habitualmente un tema dentro de un disco de Jazz, pero aquí me gustaría resaltar The Surrey With The Fringe On Top que pertenece al musical Oklahoma! y sencillamente porque sólo escucharás saxofón y batería, atrevido diria yo para la época, y que resulta una gran batalla de instrumentos al igual que una perfecta sincronización.

Disfrute total.

JAY JAY JOHNSON - THE EMINENT JAY JAY JOHNSON

Editado en 1955 por el sello Blue Note, de cuyo sello  estoy haciendo la colección que empezó hace dos años o más y que recomiendo por la variedad de subestilos dentro del género así como por la calidad de los vinilos.

El trombonistas es todo en referente dentro del Jazz. Pionero de la fusión del Jazz con la música clásica, así como de ser de los primeros en identificarse con el bop.

Y después de estos pequeños datos, sólo os puedo decir que este es de esos discos que una escucha y disfruta mucho cuando suena. 

Hay elementos del antiguo swing, también algún elemento de la música clásica en algún tema y también sonidos de Latin Jazz, aunque aún no sé si se llamaba ya así en los 50, que hacen un disco más que recomendable, además de estar entre esos cien mejore discos de la historia del jazz. Como no soy experto en este género, sólo puedo decir que estoy muy de acuerdo. 

Ideal para cualquier momento.

LEE MORGAN - LLEWAY

Como saben la mayoría de los que siguen el blog, escucho Jazz pero mis conocimientos van lentamente. Sin prisa pero sin pausa.

De Lee Morgan no sabía nada, aparte de que este disco viene en una colección que se sigue editando por una editorial del sello Blue Note.

Pero,y van dos veces que lo veo, en una de esas plataformas que están por los mundo de internet, pude ver un documental muy interesante de este músico, que murió de un disparo a las edad de 34 años, dejando un gran legado y un futuro que nunca sabremos.

Admirado por la mayoría de los músicos de jazz de su generación, Lee fabricó este disco en el 61 donde nos encontramos con cuatro temas deliciosos de hard bop, y una pequeñita dosis de blues.

Sonidos fascinantes en cada una de los temas. Temas extensos pero que no cansan nunca. Una interpretación por parte de los músicos que huelga decir que es excelsa en un disco que se hace cálido, entretenido y más que estimulante.
 

THAD JONES - MEL LEWIS - CONSUMMATION

Líderes de sus respectivas bandas, trompetista y baterista se reunieron a lo largo de su vida para hacer discos y conciertos a modo de las big band de los años 30 y 40.

Este disco se editó en el 70 por el sello Blu Note, y es de esos disco que cuando lo escuché si que había la parte de Big Band, pero con sonido moderno y actualizado. Pero también m e vinieron esos recuerdos de las bandas sonoras de los telefilms de aquella década que veía por la televisión.

Claro que hay Jazz, la base principal, pero también hay momentos que se podrían aproximar sin problemas al Soul y en algún momento podrías oir mini retazos de Funk, 

Es verdad que las Big Band habían pasado a la historia y también es cierto que el Jazz seguía en contínua evolución, absorviendo y siendo absorvido por otras corrientes musiclaes, con lo cual no estaba estancado. Ellos consiguen mantener este espíritu pero mirando hacia adelante.

Puede que no sea un álbum de esos míticos dentro del género. Tampoco importa. Es un disco que pones y se te pasan los minutos volando. 

No pido mucho más.

ORNETTE COLEMAN TRIO - AT THE "GOLDEN CIRCLE" STOCKHOLM - VOL.1

Bueno, como siempre os digo, sigo aprendiendo muy poco a poco de este género que siempre que lo escucho, en mayor o menor medida, me causa una gran satisfacción.

El trio de músicos estuvo en noviembre de 1965 en la capital Sueca para hacer un, o unos, conciertos.

 Hay que dejar bastante claro que el Jazz, sobre todo en aquellos años 50 y 60, siempre fue más apreciado y respetado En Europa que en resto del planeta, por ende, los músicos de Jazz estaban también eran más respetados.

Pocos meses después, y ya en el 66, el sello Blue Note edita en dos voúmenes independientes esos conciertos.

Cuando uno empieza a escuchar el disco ya parece que si que forma parte de ese concierto. Parece que está allí, esuchando tres músicos como la copa de un pino. Un Ornette que se propuso saltar los límites del Jazz, y se puede comprobar que lo consigue a lo largo de la historia y de qué manera, quedando así como entre los mejores de la historia.

El Free Jazz que aquí se desprende es alucinante para neófitos como yo enla materia. Te mantiene en un estado de alerta, pendiente de lo que va a sonar en cada nota, en cada minuto, en cada intrumento.

La capacidad de compenetración es ya incrible y los temas, bajo mi modesto punto de vista, son cuatro joyitas en mayor o menor medida.

Cuatro temas largos, extensos, donde los músicos pueden dar rienda suelta a su imaginación. Donde no hay límites. Donde la trompeta tiene protagonismo principial pero no intenta acaparar todo el espacio. Donde bajo y batería se complementan de forma increible. Y cuando interviene el violín tampoco tiene desperdicio.

En fin. Para mi un auténtico discazo.
 

ALBERT AMMONS / PETE JOHNSON - BOOGIE WOOGIE CLASSICS

Ep editados ambos por separado por el mismo sello Blue Note y en el 83 los unificó en un sólo álbum.

Las grabaciones son del año 39, y aunque me imagino que cuando se editó el disco en los 80 se habrían utilizado técnicas de limpieza de sonido, aún se puede apreciar esos chasquidos en algunos temas, debido a la edad de los máster o de los discos de gramófono, no lo sé, tiene ese encanto de lo añejo y antiguo en lo que a las grabaciones se refiere.

Grabaciones que tal vez no nos suenan como nosotros quisiérmaos, pero que en cualquier caso no están mal.

Los dos pianistas, nos deleitan con lo que nos dice el título.

Boogie Woogie histórico y clásico. Estilo que identificamos rápidamente y que sin lugar a dudas es uno de los antepasados y propulsores para desarrolar el Rock.

Sin saber mucho del tema, y de los músicos, Albert parece más puro en cuanto al estilo, mientras que Pete tiene momentos que se identifican con el Blues sureño, sonando el banjo en algunos temas.

Un disco de esos que podríamos catalogar de histórico por el contenido y que nos ayuda a entender el desarrollo de los estilos más populares del siglo pasado. Estilos un tanto demoníacos y con falta de decoro que hacían bailar desenfrenadamente. 

BUD POWELL - THE LONELY ONE

No es la portada original del disco que editó Powell en el 59 con grabaciones hechas unos años antes, en el 55.

Empiezo a ver que esto era algo más habitual de lo que parece. Es decir, coger grabaciones  de años anteriores y editarlas en un Lp.

Lo que exactamente no sé el porqué. Podría ser porque el músico ya contaba con algo de popularidad y había que exprimir las ventas. O podría ser poque como las discográficas en aquellos años sacaban varios discos del mismo músico en un año, pues no había suficientes grabaciones disponibles en tan poco espacio de tiempo.

En fin, queda la duda que espero algún dia poder solventar.

Powell fue de esos pianistas que dejaron huella en el mundo del Jazz a pesar de sus problemas psíquicos, por los cuales tuvo que ingresar durante algunos meses, y también a pesar de su pronta muerte.

Alabado incluso por Miles Davis, que era ratito de narices, este disco sirve para apreciar la calidad que tenía en sus manos el músico. 

La mayoría de los temas, también habitual en el Jazz, eran composiciones ajenas de otros músicos y Powell los interpreta de manera soberbia.

Un disco de esos que escuchas del tirón y que cuando te das cuenta la aguja ya se ha levantado del vinilo. 

MILES DAVIS - BAGS´ GROOVE

Editado en el 57, este disco acreditado a Davis es un recopilatorio con las novedades de contar con dos tomas alternativas de un par de temas. Temás originales que habían aparecido previamente en los años 54 y 55 respectivamente.

Temas de Gershwin, Sonny Rollins y Milt Jackson conforman un buen disco que también cuenta con Sonny, Milt y Tholonious Monk tocando sus instrumentos.

Estupendos momentos disfrutando  los temas que conforman el disco y también las tomas alternativas.

Como digo siempre. No son de lo mejor que hicieron ninguno de los aquí implicados, pero diría que se puede apreciar la calidad de los músicos y casi lo más importante. Que uno pasa buenos momentos poniendo estas grabaciones. 

Y no descartaría que uno pueda inroducirse con trabajos como este en los mundos agradables del Jazz, pues no cuesta nada escucharlo, y posteriomente  adentrarse en sonidos más complejos. 

JOHN COLTRANE - STARDUST

Como muchos ya sabrán al ver la portada, no, no es la original del álbum que se editó en el 64. Es una reedición de 2019 que es la que poseo en vinilo y que incluye un tema adicional de las sessiones de grabación.

Dichas sesiones se hicieron en el 58, y cuando Coltrane gozaba de fama y popularidad, el sello Prestige recopiló parte de ellas y las editó en este disco y sin su permiso.

Stardust no está entre lo más granado del músico. Hizo cosas muchos más interesantes, importantes y vanguardistas.

Sin embargo hay que decir que es un disco muy agradable y placentero de escuchar. Tal vez se puede catalogar de standar por los temas que versiona. No lo sé. 

Simplemente que uno lo pone y empieza a pasar un rato de miedo con la música y los músicos que hay que decir también que sabían crear ambiente de club.

Un disco más de Coltrane que se rebuscó en sus grabaciones. A mi ma vale la pena que lo hicieran. 

CHARLES MINGUS - MINGUS AH UM

Si, es otra portada y es una edición reciente. Pero no importa este se puede considerar un clásico del Jazz y una de las joyas que dejó el sensacional Charles Mingus, músico del que aún no tengo excesivo material.

El álbum se editó en 1959 y algo que no es que fuera inhabitual pero tampoco era muy corriente, es que por una parte todos los temas estaban compuestos por Mingus. Y también está el hecho de que la mayoría de las composiciones son temas cortos si pensamos en términos jazzisticos.

Un disco que se tiene unos grandes arreglos y que combina por momentos el jazz más clásico con las nuevas corrientes que el músico quería aportar.

Sin desperdicio y de esos discos indispensables dentro de una discografía del Jazz.
 

THELONIOUS MONK - MISTERIOSO

Directo grabado en varias localizaciones y editado en 1965. Ya el músico en 1953 lanzó otro directo y con idéntico título.

Este directo es otra de las gozadas que nos dejó el genio pianista y que no tiene desperdicio.

Es un disfrute para las oidos desde el primer al último tema y que nos da la idea de que realmente los discos de estudio y directos en el mundo del Jazz podríamos decir que casi eran lo mismo, ya que todo se hacía a un tiempo en una o dos tomas. 

No había ordenadores y los estudios eran bastante primitivos incluso para la época en muchos casos. Es por ello que todo debía de salir rápido y bien.

De esos discos que te dejan impresionado ya con la primera escucha, independientemente de que seas seguidor del músico o incluso del estilo. 

disfrute para los oidos. 

JOHN COLTRANE - COLTRANE

Un servidor sigue adentrándose cada vez más en las mieles de este género en el cual me siento dia a dia mejor. En un terreno más que confortable.

Coltrane editó este disco en el 62 con su cuarteto y aunque sin ser yo nada experto en este mundo tan grande como es el del Jazz, después de escuchar varios discos del saxofonista, puedo casi asegurar de que aparte de ser un gran músico, también se notaba que quería investigar e ir siempre hacia adelante en lo que a música se refiere.

Creo que es un gran disco. Me gusta desde la primera nota. Los músicos son increibles. Es increible que todo encaje a la perfección cuando muchas veces había mucha improvisación en todo ello.

Out Of This World son casi quince mintuos de espléndida música, donde la banda mirar nuevos caminos. Y aunque nos encontremos con la más estandar Soul Eyes, no dejamos de disfrutar en ningún momento.

Con Coltrane y su música me encuentro en una zona de confort indescriptible. No sé, siempre que compré un disco de él sabía que no me iba a defraudar. No puedo explicarlo,  porque todos los grandes tienen sus cosas mejores y no tan buenas, pero en este caso puedo decir que no ha habido nunca fallo.

Si escuchas sólo el comienzo de The Inch Worm ya te das cuenta que hay algo muy bueno, algo que te hace mover cabeza y pies. Que no necesitas saber de Jazz. Que sólo necesitas dejarte llevar.

Lo dicho, no sé si es bueno o malo. Para mi es Coltrane y me llega.
 

SIDNEY BECHET - JAZZ CLASSIC WITH BUNK JHONSON SIDNEY DE PARIS VOLUME 1

Saxofonista, clarinetista y compositor que nació en USA y murió en Francia donde tuvo mucho más reconocimiento que en su pais de origen.
Sonido del primer Jazz, sonido Dixieland.
Aunque este disco se editó en el 55 se puede escuchar grabaciones de finales de los 30, (ese ruido de fondo que si lo pules mucho pierdes la esencia de la grabación).
Jazz primigenio, de sus comienzos porque Sidney era de aquellos años.
Una interpretación del año 38 del clásico Summertime que le llevo al éxito y que la verdad es que suena de lujo.
Aprendiendo dia a dia.
Disfrutando de los orígenes de un género que no paró de evolucionar desde sus comienzos.
Esuchando este disco te da la sensación de estar por tierras sureñas y viendo a un grupo tocar en un café de mala muerte.
Una delicia durante muchos pasajes. 
Estupendo.

THE INCREDIBLE JIMMY SMITH - BACK AT THE CHICKEN SHACK

No sé porqué, pero las portadas de Jazz añejas en general me gustan.
Esta la verdad es que tal vez no sea tan jazzística como otras pero también me parece buena.
Del organista Jimmy tenía otro disco que me había gustado.
Este se publicó en el año 63 bajo el sello Blue Note, todo un sello de calidad dentro del Jazz.
Y la verdad es que este trabajo del músico es estupendo.
Sonidos Jazz con momentos de Blues o Rithm&Blues que lo hacen atractivo para diversos tipos de oyentes.
Cuatro temas, dos suyos y otros dos ajenos, que son ideales para momentos tranquilos.
Acompañado por saxo tenor, guitarra y batería, el órgano fluye y comparte protagonismo casi a partes iguales con el saxo.
Buenos y entretenidos temas es lo que encontraremos.
Como el que da título al disco y que casi seguro que alguno lo ha escuchado más de una vez, sino entero si los primeros minutos. Para mi un clásico.
De esos disco que atraen a al primera. Que sin ser maravillosos se dejan oir sin prisa pero sin pausa.
Otro trabajo de Jazz vale la pena tener.

BUD POWELL - THE AMAZING BUD POWELL

Hacía tiempo que no ponía nada de Jazz.
Powell es considerado uno de los padres del Bebop y no seré yo el que diga lo contrario y máxime escuchando este disco que se editó en el 55.
El pianista da rienda suelta a su calidad como músico e interpreta canciones propias y ajenas.
Como digo siempre en estos casos, no sé si es su mejor disco. Ni siquiera si está entre lo más granado de su discografía.
Simplemente lo escucho, lo disfruto y me interesa lo que hay en los surcos.
Hay temas que me parecen modernos de narices para el año en que fue grabado.
Otras veces se acerca más a los estándares del género.
No importa. Estoy aprendiendo y simplemente puedo recomendar este disco.
Curioso que ya en la edición original apareciesen tomas distintas de un mismo tema o tomas de distinto máster.
Eso nos puede dar también una idea de que un tema en manos de los músicos de Jazz nunca sonaba igual dos veces.
Y en este caso en las manos del pianista Bud Powell.

 

WAYNE SHORTER - SPEAK NO EVIL

Wayne Shorter es uno de esos saxos tenores que son de los más reconocidos dentro del mundo del Jazz.
La grabación se hizo en 1964 pero no fue hasta el 66 que lo publicó el sello Blue Note.
El disco es de lo mejor que hizo en su vida . Y yo, que sigo sin saber de Jazz, aunque aprendo un poquito cada dia, no sé si es el mejor porque sólo tengo esta grabación del músico, pero si puedo decir que es de esos discos que son deliciosos, fino, sutiles y elegantes de principio a fin.
Los seis temas son sin desperdicio y los seis fueron compuestos por el saxofonista.
Acompañado por músicos de la categoría de Herbe Hancock al piano y Elvin Jones a la batería, el grupo en su conjunto ofrece como dije antes una sutilza y también perfección a los temas que suena de maravilla.
Dance Caravenous es delicisa. Como también Fee-Fi-Fo-Forum.
Ideales para relajarte escuchándolas por la noche de forma tranquila.
Y si te pones unos auriculares podrás percibir todos los matices que hay en la música y también en la interpretación.
Todo suena claro y cristalino y con una calidad fuera de toda duda.
Un disco que hay que escuchar y dejarse llevar por su encanto.

BUDDY RICH BIG BAND - THE ROAR OF 74 - LOS GRANDES DEL JAZZ (78)

El motivo de poner estas dos portadas es que el disco que yo tengo el de la colección Los Grandes del Jazz que salió allá por los años 80 y que yo poseeo unos cuantos. que conseguí nuevecitos en esas cubetas de mi ciudad a dos eurillos cada uno.
La otra portada es la con la que salió el disco original en el 74.
Porque la citada colección solía coger discos enteros de los artitas en muchos casos. No eran siempre los mejores discos me imagino, pero desde luego estte tipo de ediciones valen mucho la pena para hacerte una idea de lo variado qu es el mundo del Jazz y su evolución.
Buddy Rich era batería de Jazz y este trabajo la verdad es que es una auténtica pulsación de la evolución y fusión del Jazz con el Funk y con el Soul.
Su sonido recuerda a esas bandas sonoras de series de Tv de los 70 en muchos casos y que te mantiene despierto y atento desde el primer minuto.
Sonidos de Big Band moderna con unos estupendos metales.
Jazz Funk como en Kilimanjaro Lockout o Jazz moderno de Big Band como en Time Clock.
Momentos íntimos como en Prelude to a Kiss.
Nutville y su acercamiento a los sonidos más latinos.
Un trabajo más que interesante y entretenido.