El músico inglés cosechó en el 86 un éxito a nivel mundial con este tema que suena francamente muy bien.
Son las cosas de la vida. Estar en bandas emblemáticas inglesas desde los catorce años en los 60 y es en los 80 cuando consigue más ventas.
Bueno, sacando esos detalles, para mi lo son, seguro que para él no porque cuanto más vendes, más ingresas, Higher Love es un tema con una columna vertebral más clásica de lo que parece pero con instrumentación y producción actualizada para el momento.
Como dije arriba, el tema es de esos que están muy bien, que cuando suenan pues más o menos vas a mover alguna parte de tu cuerpo porque tiene ese ritmo contagioso, sin desmadrarse, ese estribillo también contagioso que se te queda rápidamente.
Vamos, que es de esas canciones que nunca importa escuchar cuando suenan, si aún suenan, en cualquier sitio.
La versión maxi está muy bien y nos trae aparte de la versión extendida, la versión instrumental, y el bonito tema I and Go que nos trae el Winwood con un sonido más tradicional, más suyo, con más dosis de Blues y que nos puede recordar a El Tigre de Belfast, Van Morrison. Una delicia, la verdad.
Hablar de Beatles puede resultar muy fácil para un fan como yo, pero también entiendo que siempre haya gente que no les guste y que tampoco les parezca un referente de nada. Lo entiendo y lo respeto.
Y si nos ceñimos a este último tema nuevo que se editará de ellos, pues puede que haya más controversia.
Dicho tema se había descartado en su momento para los Anthology que salieron en el 95 y fue debido ante la negativa de Harrison para terminar la canción porque el sonido era pésimo además de que parece que la canción no le gustaba.
Pero los años pasan, John y George falta, y Paul, el que siempre ha estado más implicado en el legado Beatle, volvió a la carga con el tema gracias a que en el estudio del director de cine Peter Jackson, su equipo logró aislar la voz de John de la cinta original. Sí, es cierto que se utilizó IA pero sólo para eso, no para la grabación del tema.
Dicho todo esto, e intentando ser objetivo, no quedará en lo más granado de lo hecho por el grupo. Pero la verdad es que el tema no está mal, suena a Beatle a pesar de todo y creo que sólo Paul podría haber sacado el máximo provecho sonoro a este tema.
Un tema para fans, eso está claro, pero como diría el otro:
La verdad es que hablar de The Beatles me resulta francamente muy fácil porque es de esos grupos que para mi son imprescindibles.
En 1968 editan este single, que no apareció en ningún Lp, que por otro lado era algo común en los sesenta y ni que decir tiene que fue otro de los hits de la banda.
Hey Jude, escrita por Paul y dedicada al hijo de John, Julian, cuando aquel se separó de su madre, es de esos temas míticos del grupo y con unos de esos finales largos y prolongados, casi se convierte en un mantra, que siguen sonando fascinante.
Un tema de sobra conocido que si no recuerdo mal, en su momento era el tema más largo editado en single, más que nada porque hasta el momentos el formato en 45 rpm impedía meter tantos minutos. Así que otro paso por delante de los demás.
En la cara b, o doble cara A como también se llamaba, pues la calidad de los temas hacía que cualquiera pudiera ser cara A, es una de las tres versiones que hay del tema. En este caso, esta versión que como era para sencillo John pensó que debía que tener más fuerza que la que posteriormente apareció en White Album, el tema se convierte en un tema con unas guitarras distorsionadas y corrosivas muy Hard Rock, y a mi me gusta más que la versión del White Album porque es mucho más potente.
Poco más puedo decir de este clásico. Que si te gusta el grupo siempre se disfrutan cuando oyes cualquiera de las dos canciones.
Después dejar para la posteridad un primer disco que se ha convertido en uno de los mejores de la historia de la música española, diferencias entre Cánovas y Rodrigo, que debieron ser bestiales, postergaron diez años la llegada de un nuevo trabajo del cuarteto.
Sin embargo, debieron de pulirlas bastante bien porque este tercer trabajo salió un año después, en el 85. Aunque creo que posteriormente volvieron a tener problemas. De hecho, hubo un siguiente trabajo en los noventa pero ya sin Cánovas.
C.R.A.G es un buen trabajo. Diría que muy bueno. El problema es que ellos en aquellos años ya eran unos veteranos y aunque el sonido se moderniza tal vez en demasía para mi gusto, pues ya no llamaron la atención. Bueno, realmente nunca llamaron mucho la atención en cuanto a listas de éxitos se refiere.
Y dije antes que el sonido se moderniza porque ya tiene el sello de "Grabado en digital", se pueden oir bastantes teclados al igual que bastantes presencia en primer plano de baterías electrónicas y a todo ello sumemos una producción muy de la época.
Y esto se nota en que los temas de Cánovas, de corte más rockero puede que pierdan fuerza, aunque suenen bien.
También aquí se nota bastante las distintas formas de componer de los integrantes. Y por ello podemos encontrar temas más Rock como Necesito Tenerte. Lados más de cantautor por parte de Rodrigo como Igual que una Noria, y Adolfo y Gúzman más cerca de los mundos Pop de adulto como en Nada que Ocultar o Dónde estás?
Con todo lo dicho uno podría pensar que no es un buen disco. No, pero inevitablemente uno busca un Señor Azul, algo que no volverían a repetir.
Es un disco que se podría denominar AOR hecho por estos lares. Que vale la pena escuchar.
Elton John es de esos músicos famosos que no cuajan a todo el mundo.
Yo no soy admirador de su obra, pero reconozco que hay temas de los 70 que si que me parecen muy buenos.
Este fue todo un éxito en el 74.
Para muestra, este botón. Candle In the Wind es de esos temas que forman parte de sus obras más míticas y que tal vez estén más que oídas, llegando ya a cansar a muchos.
Sin embargo a mi es de esas canciones que me parecen bonitas y que cuando suenan no me importa escuchar. Y es que ese estribillo me parece una verdadera gozada.
En la cara b un buen tema como es Bennie and the Jets con un ambiente de directo, aunque me da que no lo es.
Del grupo reconozco que el nombre y poco más. El Rock sinfónico y progresivo, en general, nunca me ha llamado la atención.
Sin embargo, este tema sonó, y tuvo éxito, en el 83 y la verdad es que me parece estupendo.
Ese riff de guitarra es demoledor, sencillo, pero que queda rápidamente.
Se fueron a por el formato canción corta y rollo AOR y la verdad es que acertaron y llegaron a mucho más público, entre ellos yo.
Este Dueño de un Corazón solitario engancha desde la primera escucha, y el estribillo lo sigues tarareando después de un par de veces.
En la cara b está Our Song, con un comienzo potente y que la verdad es que suena también fantástica y que encaja muy bien con la cara a. Quedando un estupendo 45 revoluciones.
Antes de comenzar a hablar de este single, me gustaría decir que la memoria histórica en el Estado Español es bastante penosa en general. Y cuando hablamos de música, pues casi peor.
Grupos como Lone Star, del cual no soy conocedor de su discografía, más allá de dos temas que cuando era niño me quedaron clavadas en mi cerebro, en otros países serían mejor tratados, o por lo menos no olvidados completamente, porque como otros, contribuyeron a la difusión del Rock a comienzos de los 60 en una España que ya sabemos que no era tan aperturista como el resto de Europa. Con lo cual su labor tuvo más dificultades y más merito.
Dicho esto, Lyla se editó en el 70 y no sé como, porque yo tenía 3 años, pero este tema se me quedó para siempre y en el cerebro, y este despertó cuando por casualidad vi un vídeo de ellos por la red.
Un estribillo buenísimo con unos estupendos arreglos y sonidos Rock y al Pop. Sonidos melódicos que a uno le encantan.
En la cara b puro Rock y Soul en No, not my Baby con una calidad fuera de toda duda.
Así que un poco más de memoria para con grupos como Lone Star porque independientemente que gusten más o menos, creo que se lo merecen.
Lluva editó este Ep hace menos de un mes a través de su Bandcamp.
Como él mismo dice, se aleja bastante de esos sonidos electrónicos a los que nos tenía acostumbrados hasta ahora, porque aquí nos ofrece la electrónica combinada con momentos Rock, Soul y Blues, además de haber hecho "corta y pega" con las voces que fue encontrando en librerías libres de derechos.
Los temas ya los grabó en 2020 pero no fue hasta este año que se decidió a editarlos.
Lo primero que se me viene a la cabeza al escuchar el disco es Moby. Y digo este músico porque también en su momento convino la electrónica con elementos de Soul, entre otros. No ha sido el único, pero creo que vale como ilustración de lo que podemos encontrarnos en Breathe.
Si, la verdad es que la primera vez que lo escuché, noté esa diferencia en el sonido y en la composición a la que nos tenía acostumbrado LLuva, pero también me di cuenta que los temas me estaban gustando. Que las voces tenían esa calidez del Soul. Que la electrónica también sonaba cálida. Que las guitarras tenían ese sonido que agradeces que estén ahí. Fuertes pero acogedoras.
Breathe es de esos discos que tal vez están fuera de tu "zona de confort" musical, pero una vez que aprietas el play, dejas que llegue hasta el final y, casi seguro, que vuelves apretar el botón para voler a escucharlo.
Pues si, otro disco que he tenido la oportunidad de escuchar antes de su salida.
Debo de decir que cuando lo escuché me desconcertó. No era el sonido que estaba acostumbrado a escuchar del músico, que se movía el Synth Pop.
También es cierto que me alucinó. Y me alucino porque me parece que Dark no es solo un muy buen trabajo de LLuva, es que además nos demuestra que sabe manejarse, y muy bien, por otros mundos sónicos.
Los temas, como él ya deja claro, no son nuevos. Se grabaron entre 2015 y 2017, y como digo podemos ver que le gustan varios estilos que andan fuera de la electrónica. Además, podemos oír su voz que, aunque ya sé que a muchos músicos no les gusta la propia, a mi me parece que suena muy bien y que encaja perfectamente.
La portada, muy bonita, y el título, describe muy bien lo que vamos a escuchar. La producción es magnífica y logra en todo momento crear una atmósfera con su punto justo entre oscuridad, agobio y melancolía, resultando algo muy bueno.
En temas como 1796, Bajo Cero o Egon Schiele se pueden escuchar sonido con esa electrónica y Rock que DM dejaron en Songs of Faith and Devotion. Aquí los sonidos guitarreros suenan potentes.
Arden Mil Hogueras tiene una base para mi bastante Glam, con momentos que me recuerdan a Niños del Brasil.
Viaje en Tren tal vez la mas Rockera de todas sin duda, es otra gozada. Bases trotonas y una guitarra que deja esa melodía enorme. Podía recordarnos a unos Tears For Fears potentes.
Cierra la instrumental Without Signal con mundos envolventes y ensoñadores.
Entre la electrónica envolvente y que crea atmósferas que son una gozada y el Rock contundente, Dark es un muy buen trabajo de LLuva.
Después de la visita a la India con el resto de Beatles, este fue el único que profundizó en las enseñanzas y en la religión budista.
Esto queda claro en temas como el que aquí os traigo.
Tal vez no tuvo tanto éxito como otros del compositor pero sigue siendo uno de esos clásicos que el bueno de George nos dejó y que deja también esa "marca de la casa" a la hora de componer.
Un bonito tema del Beatle.
En la cara b Miss O´Dell que no voy a decir que sea un relleno porque no apareciese en el Lp. Con aire Folk es de esas canciones menores que, no obstante, se escucha perfectamente.
Cozy Powell fue de esos bateristas de mucho renombre en el mundo del Rock británico. Participó entre otros con Black Sabbath, con Jeff Beck o con gente como Emerson and Lake entre otros.
En el 73 editó este single que tuvo éxito en el Reino Unido y llegó al número 3.
El tema es potente y, como no podía ser de otra manera, con un desplegue de batería apabullante y que la verdad suena muy bien.
El caso es que gracias a un amigo conocí este tema, pero cuando lo escuché me sonaba mucho, mucho.
Porqué? Por que Frank Farian lo plagió totalmente y le puso el tema de Boney M que da título a su tercer disco, Nightflight to Venus.
Unos coros femeninos por aquí. Unos toques más Disco y Funk por allá, pero el tema suena básicamente igual. Que yo sepa, nunca hubo demanda de plagio por ello.
En la cara b otro buen instrumental titulado And Then Tere Was Skin potente y cerca del Heavy.
Tal vez me resulte más curioso que otra cosa y por eso tengo el single, pero siempre me gusta conocer y disfrutar con cosas así.
Los años pasan y joyas como este tema ya han cumplido medio siglo.
Poco puedo aportar a mayores que no se haya dicho de este clásico que para mi representa de esos grandes temas que el músico inglés nos ha dejado en su discografía, sin ser yo un apasionado de su música, pero si de temas como éste.
Se ve que estaba el chico en un buen momento compositivo, porque la cara b del sencillo, Holady Inn, es también para quitarse el sombrerto. Si, un sombrero tan grande como el de la portada.
Un temazo con mucho sabor a Rock y a Folk con unos arreglos de cuerdas que son fenomenales y que catapultan más todavía a la canción.
Un single clásico que no me atrevería a decir que todo el mundo debería tener, porque eso es cuestión personal, pero que si que creo que este tema se debe, por lo menos, tenerle cariño.
En 1966 estos chicos estaban expansionando su sonido a pasos agigantados y en poco tiempo.
La fans, y sobre todo la discográfica, les pedían más y más, (como a muchos otros también). Así que entre Lp y Lp sacaban singles que después, como es este caso, no aparecerían en los discos grandes.
Dos grandes temas para mi y un single que si uno quiere puede que sea una transición entre el sonido de Rubber Soul y que iban a ofrecer en Revolver.
Digo ésto porque Paperback Writer, que es de Maca, tiene un sonido de perfecto Pop con un bajo que sería para enseñar en las escuelas porque es la ostia. Además está esa entrada vocal alucinante y un ritmo que es bastante frenético para los 60 y que podría haber estado perfectamente en Rubber Soul
Y en la cara b, la de John, un Rain que podría haber aparecido en Revolver, con un sonido totalmente Psicodélico, y en donde ya empezaban a experimentar con las cintas al revés, como se puede apreciar al final del tema.
Un single de esos históricos de un grupo histórico.
Vuelven los barcelones SERCH, ahora cuarteto, a la actualidad musical con un tema que es fabuloloso y con fuerza contenida.
Más orgánicos que los aneriores, si, pero igualmente adictivo desde el primer momento en que suena esa melodía de sinte tan New Order y ese estribillo.
Un sonido puro, cálido, como digo, con fuerza contenida. Esas guitarras en no tan seguro plano que mantinen el vigor. Esa batería que nos marca el ritmo a seguir. La voz adaptándose a cada momento y descargando pasión en cada momento.
De esos temas que te hacen saltar en cuanto lo pones. Que disfrutas cada instante. Que repites dos veces, o más, al dia.
En difinitiva, un gran adelanto de lo que será su próximo largo.
Si su trabajo es más orgánico y suena así, pues estupendo.
Flor y Nata Records edita este disco que ya está disponible en todas las plataformas digitales
"El sencillo "Only Connection", SERCH. lanza el avance del próximo álbum "Post" ONLY CONNECTION, es la antesala a "POST", el nuevo álbum de estudio de SERCH. en 2022, y cuarto oficial en su carrera. Calificado por ellos como el disco más personal y orgánico que han hecho hasta la fecha, es un trabajo muy concedido desde el local de ensayo. Para ello se ha dejado vía libre a Miquel para experimentar con las guitarras y su puesta en directo y "fichado" a Carlos Vallecillos como teclista. La banda vuelve reforzada en forma de cuarteto para este 2022. Sergio comenta: -"Carlos está aportando estabilidad, sosiego y disciplina, que nos hacía falta, en la banda. Y respecto a este nuevo trabajo, nos interesaba que las grabaciones finales fueran reflejo del trabajo de los ensayos y no al revés". -"Only connection" es un tema muy directo, que el listón esté alto desde el principio, el texto se puede interpretar de muchas maneras; quizás la más recurrente en mi cabeza sea la idea de la conexión inexplicable que hay entre algunas personas" El disco ha sido masterizado por el reconocido productor barcelonés PEDRO PINA, en Laboratorios Substancia. La discografía oficial este próximo álbum "Post" (2022), Concept (2020), Bastard (2017) y New (2015). Junto con otros discos de rarezas y Eps como "The Light" (2021-EP), "Boy After the Nightmare" (2020), "Pure Child" (2020-EP), "The Factory Sessions (live)" (2020), "The Bastard Remixes" (2019). En la actualidad SERCH. está compuesto por Sergio Salesa : voz, Miquel Cellalbo : programación y guitarras, Jorge Arroba : bass y Carlos Vallecillos : teclados."
" The Greuge es una nueva banda formada en Palma (Mallorca). En la formación convergen las influencias de cuatro activos músicos de la escena mallorquina. El germen del grupo está en las composiciones de Dominik Gelada (Paul is Dead, Reel), guitarra, teclista y cantante, que junto al bajista David Lucas (Reel, Son & the Holy Ghosts), el guitarra Daniel Cornejo (Sol Bassa, Dulce Marian, Son &the Holy Ghosts) y el batería Curro Viera (l’Équilibriste, Oliva Trencada, Petit, Son & the Holy Ghosts) tejen un sonido complejo y potente, donde influencias como el post punk, el blues, el hard rock o la música electrónica se entrecruzan para dar forma a un propuesta alejada de todo convencionalismo. Su trayectoria comienza en mayo de 2020, en plena pandemia, desarrollando entre los cuatro las composiciones de Dominik. La cohesión de la banda da sus primeros frutos rápidamente y les permite pasar a la semifinal de concurso Pop Rock de Palma de ese mismo 2020, en el que reciben el Premio Es Gremi. En el sonido de The Greuge apreciamos numerosas corrientes estilísticas. Bandas como Queens of the Stone Age, Nick Cave and the Bad Seeds, Interpol o Joy Division se mezclan con el blues o incluso el trip hop de Portishead o Massive Attack y los toques dance de LCD Soundsystem o New Order. En septiembre de 2020 el grupo entró a grabar sus dos primeros singles, a modo de carta de presentación, en Estudis Favela, con Pep Toni Ferrer, uno de los miembros más activos de la escena musical mallorquina. Su primer single, Remembering the Rising Sun, se estrenó a finales de 2021 en todas las plataformas digitales. Tras la buena acogida de estas primeras canciones, la banda entró de nuevo a grabar, en los últimos meses de 2021 su primer disco Everything’s gonna burn, esta vez en los estudios Diorama de Palma, contando con Toni Salvà en la parte técnica. La discográfica Espora Records editará este primer larga duración s finales de marzo de 2022. Antes del lanzamiento de este álbum de debut, The Greuge nos presentan un primer single de adelanto. El tema, Erica, es toda una declaración de intenciones y una buena muestra del sonido de la banda: potente, compacto y muy personal. La guitarra tiene un papel destacado en la composición y la voz del cantante, sin duda alguna, el sello personal y claramente reconocible de esta nueva banda. El single se acompaña de un videoclip autoproducido y dirigido por Curro Viera el batería de la banda y responsable de la parte gráfica del diseño del nuevo disco y la portada del single."
Y después del dosier si uno escucha el tema, es cierto que puede ver oir evidencias de todas las influencias aquí descritas. Para unos más o menos, dependindo del conocimiento que tenga de ciertas bandas. Joy Division si que se pilla. Nick Cave también.
Ayer me llegó a mi correo vía Espora Records y cuando lo puse la verdad es que a esas horas de la noche fue como una descarga de energía, ese chute que necesitaba. Una guitarra afilada. Un sonido alucinante, pulcro y sólido. Una vez que sin aspavientos se nota que tiene versatilidad.
No conocía a Greuge, pero me ha encantado este Erica. Y de seguir por esta senda, vamos que me siga gustanto, estaré muy atento a ellos.
Pues aprovechando el éxito masivo que el grupo tenía a nivel mundial gracias a Fiebre del Sábado Noche, no es que antes no lo hubieran tenido, muchos pequeños sellos, y no tan pequeños, aprovechaban y desempolvaban primeras grabaciones de los chicos para sacar una parte del pastel.
Aquí el título lo dice todo. Con casi todas las composiciones de Barry, una de Robin y dos temas ajenos, nos dejan sus comienzos que como muchos saben, nada tiene que ver con la música Disco ni nada parecido.
Más bien el Pop y el Rock propio de aquella época. Y hay que reconocer que los hermanos siempre supieron adaptarse bien a las tendencias.
Si me preguntas si hay algún tema que sea conocido, pues te diré que la verdad es que no hay ninguno que me conste que sonase en demasía por estos lares. Seguro que por Australia, donde están sus comienzos, si y que tuvieron relativo éxito, o por lo menos los dieron a conocer.
Sin ser espectacular, y sabiendo lo que vas a escuchar, te encuentras con buenos temas. Con buenas armonías vocales. También algo de Beatles. Y tambén bastante esencia de los Bee Gees que posteriormente tuvieron mucho éxito antes del sonido Disco.
Este recopilatorio se editó en España en el año 78.
Sonidos de los 60. Sonidos amables y melodías bien hechas. Pá qué más?
Para celebrar la entrada 2.500 de este blog barajé algún disco que de una u otra manera fuera especial para mi.
Finalmente me decanté con este doble cd que el sello Eagle editó en el año 1999 con conciertos grabados del grupo para la BBC que abarcan desde el 73 hasta el 76. Una etapa conocida de sobra por muchos de los seguidores pero también una etapa que muchos desconocen ya que, si bien vendían holgadamente, (El Dorado del 74 ya vendó más de un millón de copias), no fue a partir de ese año cuando ELO se puede decir que empezaron a tener ventas millonarias y a ser conocidos con sus discos.
Que para mi la ELO son un grupos de cabecera lo sabeis de sobra todos aquellos que se pasáis por el blog, así que creo que este doble cd es un documento sonoro histórico y de gran valía no sólo por el material que contiene, sino por otras dos razones.
La primera es que se puede apreciar la evolución del sonido del grupo en esos tres años.
Y la segunda es comprobar que todos los intengrantes, con sus diferentes formaciones, eran unos estupendos músicos.
Porque si bien la base de ELO eran Jeff Lynne, Bev Bevan y Richard Tandy, (Obviemos al cofundador Roy Wood que sólo estuvo en el primer disco), el resto del grupo fue cambiando poco a poco.
Curiosamente en ningúno de los dos discos aparece ni un sólo tema del su primer trabajo, aunque también las fechas de las grabaciones coincide con la edición de nuevos discos sacados al mercado, y que mejor manera de promocionarlos que en la BBC.
Jeff Griffin fue el encargado de producir las sesiones y el resultado casi me atrevería a decir que es excelso.
De los temas pues que quereis que os diga.
Los de la grabación del 73 basada en su ELO II y los momentos más Rock Sinfónico de la banda es brutal. Porque hay variaciones que creo que engrandecen más las composiciones.
La grabación del 74, y que también está en el primer Cd, se basan en On The Third Day, tal vez el disco menos conocidos del grupo y el que yo denomino "el disco de transición", pues aquí se teje el cambio del Rock Progresivo hacia caminos más Rock o Soft Rock si se quiere. Mención especial al clásico Great Balls of Fire que era un inevitable en sus directos y que apareció oficialmente en su primer trabajo publicado en directo de 1974 The Night The Light Went On (In Long Beach).
En el segundo cd todo se grabó en 1976 y en un único concierto. Aquí se base todo el repertorio en On The Thrid Day (un medley de más de 13 minutos de casi todo el disco) y temas de El Dorado y Face The Music, donde no podían faltar temas como Showdonw, Strange Magic, Evil Woman o Ma Ma Ma Belle, que ya fueran éxito como sencillos.
Un gran doble cd que inevitablemente debería de tener cualquier fan del grupo.
Corría el año 1964 cuando los chicos de Liverpool sacaban su cuarto disco en menos de dos años.
Este trabajo seguramente está entre los menos valorados del grupo a lo largo de su carrera. Portada que denotaba que estaban agotados, sin tiempo para apenas componer como no fuera en los hoteles de los cuales no podían salir cuando iban de gira. Giras interminables por otro lado.
Y cuando dije antes menos valorados, siempre teniendo de referencia su discografía que es magnífica en términos generales.
Siguen combinando temas propios y ajenos para completar los Lp no tan valorados en los primeros años de los 60.
Y bueno, agotados y algo faltos de tiempo estarían, incluso de creatividad, pero en este disco podemos encontrar perlas como I´m Loser, No Reply, I Follow The Sun, Every Little Thing o la joyita que es Eigth Days a Week, sacada de esa frases que dejaba Ringo en referncia a la carga de trabajo que tenían.
Vamos, unos clásicos de su discografía al igual que seguían por delante de la mayoría de sus coetáneos.
Las versiones tampoco están nada mal. Destacaría Rock And Roll Music un clásico del género que interpretan bajo un prisma un poco Pop, acercándola a su terreno.
Seguro que no el disco que tendrás de cabecera del grupo, pero seguro que si lo escuchar te lo pasas en grande.
“El impacto de las flores” es el primer adelanto del nuevo trabajo del cantautor gaditano Gonzalo de Cos. Grabado y mezclado en Pancake Analog Recording, masterizado en Kadifornia Mastering y editado bajo el sello Flor y Nata Records (2021), este single nos acerca una primera píldora del que será su cuarto trabajo de estudio. Una canción que tiene el folk como bandera, pero que marida de forma excelsa con el rock; la importancia de las letras, capital para Gonzalo, además del vestido musical más adecuado hacen de “El impacto de las flores” una carta de presentación de cátedra.
He comenzado con la carta de presentación que Flor y Nata Records me ha dejado en mi correo.
Y la verdad es que es muy acertado.
Un tema que francamente suena estupendo. Un medio tiempo donde, como dicen, el Folk y el Rock se unen sin problema ninguno y que a mi en la parte musical hay momentos que me recuerda a Tom Petty.
Fuera de las modas. Sólo haciendo lo que él cree que debe hacer.
Mi aplauso para este tema que no será conocido, pero se lo merece.
Hablar de Roy Orbison y que se venga inmediatamente la melodía de Pretty Woman es inevitable.
Pero por suerte, Roy dejó un puñado de grandes canciones bañadas por su prodigiosa voz.
Después de tener éxito masivo y mundial, tuvo unos años en donde pasaba sin pena ni gloria y sin éxitos, estando bastante olvidado por el público masivo.
Por suerte, una generación de músicos le rendían pleitesía. Y no unos músicos cualquiera. Gente como Jeff Lyne, Tom Petty o George Harrsion entre otros.
Y a raiz del supergrupo Traveling Wilburys, Jeff decidió reactivar la carrera del músico. Y vaya si lo consiguió! Aunque desgraciadamente falleciera poco tiempo después pero saboreando las mieles del reconocimiento en vida.
Mystery Girl contiene un puñado de teman preciosos y con un sonido que se actualizó, (como se hizo décadas después con el bueno de Johnny Cash) para llegar a un público que no conocía al bueno de Orbison.
En el año 89 temas como You Got It o California Blue sonaban sin cesar en las emisoras de radio de todo el mundo y cosechaban un gran éxito. Temas que contaban con la colaboración del los Wilburys antes citados.
Pero por si no fuera suficiente, gente como Bono y de Ege o Elvis Costelo compusieron bonitas canciones para este disco. Y sería de recibo olvidarse de Mike Campbell de los Heartbreakers que también está bastante presente en varios temas.
Lo bueno es que la voz de Roy unía toda esa variedad, menos disapar de lo que podría parecer, y logra hacerlas suyas.
Me gustaría no olvidarme comentar que no son temas compuestos y que los músicos descartaron, porque son temas que interpretados por los compositores hubiesen tenido éxito.
A Love So Beautifull, She´s a Mystery to Me, The Comedians, Windsurfer (del propio Orbison) son temas que siguen sonando estupendos y que vale la pena recordar y escuchar siempre que se pueda.
Vamos, un disco que recuperó la voz y al músico he hizo que nuevas generaciones lo valorásemos como se merecía.
