HEAVEN 17 - CONTENDERS

Heaven 17 editó en el 86 que apostaba más por los sonidos Funk y Soul más orgánicos, pareciendo que se olvidaban de sus sonidos electrónicos.

Vale, este sonido estubo siempre presente en su música, pero tal vez en este tema parezca más el típico grupo de Batería, bajo y guitarra.

El grupo no vivía los momentos de gloria pasados, pero temas como Contender les permitían seguir en las listas y no ser olvidados.

Esta versión maxi pues no es que aporte nada especial, pero como era normal en aquellos años, el tema se alarga y consigue que tengas más minutos de baile y entretenimiento.

En la cara b encontramos Diary of a Contender que es un remezcla donde Gregory recita bajo la base del tema que la verdad suena casi mejor que la original.

También nos encontramos en dicha cara con la Full Lenght Version que suena muy bien por el nombre pero no deja de ser la versión del Lp.

Ni por asomo es lo mejor que hicieron, pero el tema se deja disfrutar.
 

HEAVEN 17 - LET ME GO!

Con buenos resultados en cuanto a ventas y popularidad con su álbum de debut, en el 82 el trío vuelve con un single de adelante del que sería su álbum más afamado, Luxury Gap.

Let Me Go! es un ejercicio de Funk Electrónico sofisticado, de elegancia y distinción que profundizaba en lo hecho en la "cara Penthouse" de su primer disco y lo desarrollaban y al mismo tiempo lo dotaban de mejor sonido y producción, gracias a disponer de mejores medios.

Bajos electrónicos dominantes y que hacían moverse sincopadamente. Teclados minimalistas apareciendo cuando lo tenían que hacer y colchones sintéticos creando un climax descoumanl cuando aparecían las voces Soul que rodean parte del tema.

Sin ser algo espartano, porque no lo es, si que se aprecian que hay la instrumentación justa y necesaria, al igual que una producción limpia e impoluta que nos hace descubrir todos los detalles del sonido.

Una apuesta que les valió para seguir teniendo éxito.
 

HEAVEN 17 - SUNSENT NOW

Heaven 17 tenían buenas ventas y buena reputación a principios de los 80.
El segundo álbum, The Luxury Gap, los había colocado en lo alto de la la modernidad y como un referente del Synth Pop.
Ya en el 84 sacaron este maxi.
Esta versión es bastatne diferente a la del Lp y la del single, así que se hace imprescindible para los seguidores del grupo.
Ritmos Funk y Soul sobre bases de fairlight y sintetizadores.
Un tema que me parece muy bueno y, siendo sincero como soy, me parece mucho mejor ahora que cuando salió.
En la misma cara a nos encontramos con Flamedown que aparecía en su tercer Lp.
Este tema es una delicia por los cuatro costados. Con un estribillo que tira de espaldas. Soul sintético sin desperdicio. Ese riff de guitarra sobre las programaciones hace saltar por si solo.
En la cara b contamos con el tema Sunset Now en su versión Lp que está en el medio de las dos partes de Counterforce. Este no aparecía en el Lp.
La primera parte recuerda más a los Heaven 17 del Lp Penshouse And Pavement, sobre todo en su cara b, más electrónicamente pura.
Un tema que aunque no es experimental ni nada que se le parezca, hicieron bien no meterno en el tercer trabajo del trío.
La segunda parte es un ejercico de Tecno Funk instrumental que tampoco encajaría en dicho tercer trabajo pero sí que es una gran cara b.
Es como si quisieran decir que aunque ahora iban más por la parte Soul y Funk de la música recordaban de donde habían salido.
Un estupendo y recomendable maxi.

HEAVEN 17 - PLEASURE ONE

Seguramente este es de los discos más olvidados de la banda británica en toda su carrera.
Editado en el 86, Pleasure One se fundamente más en el Funky que en el Tecno Pop propiamente dicho.
Sí, hay sintes, hay fairlights, pero también hay muchos sonidos orgánicos (guitarras, bajos, baterías, metales), que los alejan de sus comienzos más prósperos y conocidos.
Yo lo complé por completismo hace muchos años, y también hacía años que no lo escuchaba.
Hay temas que tuvieron cierta repercusión en las listas como fueron Contenders o Trouble.
Esta última más cercana al Tecno Pop que solían hacer y tengo que reconocer que suena mejor ahora que cuando salió.
Somebody se mueve por los mundos del Funky y también del Soul. Buenos bajos y metales.
If I Were You tiene un sabor muy alegre y feliz. Suena muy setentas y también muy orgánica.
Low Society es de lo mejor del lote. Sonidos Funk con un estupendo y pesado bajo. Estupendos coros y estupenda guitarra.
La segunda cara empieza con la esperanzadora Red. Un tema con un estupendo estribillo.
Look At Me es una correcta balada que se mueve por los mundos del Soul con bastante solvencia.
Move Out suena francamente muy bien. Funk aséptico y bailable.
Y Free remata el disco con las mismas coordenada. Un medio tiempo disfrutable sin más.
Desde luego no es lo mejor que han hecho en toda su carrera y yo recomendaría que no lo comparemos con otros de sus trabajos y que tampoco lo intentemos esccuchar bajo el prisma de que Heaven 17 practicaban Tecno Pop.
Simplemente porque por ahí no vamos bien.
Yo recomendaría que se escuchase con el mayor acercamiento que la banda tuvo a los sonidos orgánicos y también al Funk y al Soul.
Y ahí con los años, es un álbum más que correcto.

HEAVEN 17 - HOW MEN ARE

Desde que comenzaron, Heaven 17 siempre intentaron tener una imagen de gentlemen y de gente con recursos.
En la portada lo dejan claro.
El éxito les sonreía, eran conocidos, la crítica los seguía teniendo en cuenta.
Este era su tercer disco, que editaban en el año 84. Su sonido sigue la senda de Luxury Gap, pero de una manera más dulficicada.
La electrónica sigue patente y presente, pero los coros y los sonidos más Soul van ganando terreno.
Así lo demuestra su primer single, Sunset Now, que tiene un sabor sesentero.
O This Is Mine, que suena perfecto Tecno Funk Soulero. Aunque hay que reconocer que es un temazo. Suena de maravilla.
Al igual que suena fenomenal Five Minutes To Midnight, que abre el disco, y es puro Tecno Pop sofisticado.
The Fuse vuelve a los sonidos más Funky y Soul. Tampoco está nada mal el tema.
Y mi tema favorito del disco es Shame In On The Rock.
Riff the guitarra y buena melodía, pero tiene un final sintético espectacular que ya sólo por eso vale todo el tema y gran parte del disco.
Antes de empezar con la cara b, me gustaría decir que, como ya empezaba a ser habitual por aquellos años, el Fairlight (el antepasado del sample me gusta llamarle) rondaba durante todo el disco y resulta también bastante evidente.
Y ahora sí, comienza la cara b.
Una balada agradable y con un sonido claro y cristalino. No es que sea maravillosa, pero se deja escuchar y tiene una melodía interesante.
Volvemos al baile menos agresivo con Flamedown. Sonidos sintéticos y sonidos de metales reales haciendo un tema con un estribillo demoledor.
Reputation un tema con sabor a esos sonidos latinos que también venían de las islas británica durante esos años. Tal sea la más floja de todas.
Y llegamos al último tema y creo que no me equivoco si digo que el más largo de toda su discografía.
And That´s No Lie tiene un comienzo que recuerda a los inicios más electrónicos del grupo para dar paso a sonidos más agradables y sosegados. Es un muy buen tema, el cual podemos ver casi como una exposición de todo el potencial que el grupo era capaz de ofrecernos.
How Men Are, un disco que hacía años que no escuchaba, pero que me ha encantado volver a hacerlo.
Por sus surcos corren muchas dosis de Funk y Soul, aunque todas bien bañadas con electrónica.

HEAVEN 17 - TEDY BEAR, DUKE & PSYCHO

Este disco del grupo, (uno de los padres del Techno Pop) es seguramente muy desconocido.
No tuvo éxito. Apenas sonó en ningún sitio.
Es un disco fuera de su tiempo. Y me voy a explicar.
Se grabó en el 88. El grupo iba cayendo en ventas y en popularidad.
El sonido que ofrece este disco seguro que habría sido un éxito entre el periodo 80-83, pero en ese año el Acid, el House y el Techno, estaban acaparando la atención de los más jóvenes.
El sonido Tecno Pop, apenas cinco años antes una novedad, parecía ya algo de un pasado remoto.
Heaven 17 volvieron con este disco con la misma fórmula de siempre que les había hecho tener éxito.
Techno Pop mezclado con sonidos Funk. Aquí incluso en The Ballad Of Go Go Brown se atreven a meter sonidos County, que la verdad que no le quedan mal.
Un disco que lo compré hace años en una tienda de segunda mano, pues había comprado previamente, también usado, el single Train Of Love In Motion que sonaba francamente bien, y que me volvía a reconciliar con ellos después del flojito One.
Pero también reconozco que fue por el precio y por cuestión de completismo. Así que lo escuché, no esperaba nada, y la verdad es que no me cuajaba en muchos aspectos.
Hoy, con tiempo, lo volví a poner, y por eso me decidí a hablar sobre él.
Y la verdad es como cuando te vuelves a encontrar con alguien de tu juventud con el que tenías amistad, y por diversos motivos y roces el tiempo te distancia.
Cuando lo vuelves a ver, ya adulto, vuelves a conversar con él y todas esas diferencias de juventud quedan en el olvido.
Pues así mismo me pasa con este trabajo. No es ninguna maravilla, estoy de acuerdo. Pero el espíritu de la banda sigue intacta. Y además, nos dejan unos cuantos buenos temas.
The Ballad Of Go Go Brown, Train Of Love In Motion, Can You hear Me? o Dangerous hacen que te vuelvas a reconciliar con ellos.
Un disco con sonidos Tecno Funk más que agradables. Porque, como pasa casi siempre, tienen que pasar los años para valorar las cosas en su justa medida.
No pasará  a la historia dentro de la discografía del grupo, pero un disco que creo que es más que digno y no mancha el nombre del grupo.

HEAVEN 17 - I´M YOUR MONEY

Después de lanzar su primer Lp, el grupo edita este disco que no aparecería en ningún larga duración.
Salió en el año 81 y , sinceramente creo que podría haber formado parte de Penthouse And Pavement, porque si bien es verdad que el sonido recuerda un poco a los comienzos de Crash y Ware en The Human League, porque su sonido es menos sofisticado que temas posteriores, también es cierto que tenía fuerza y era bailable.
Un tema que, por desgracia, en España pasó tan desapercibido, que tuve que enterarme muchos años después de su existencia.
La cara b tampoco desmerece, y tampoco salió en ningún Lp del grupo.
Era una versión de un tema de Buzzcoks  llamado Are Everything. Bien podría haber sido un descarte del disco que  como B.E.F editaron y que se titula Music Of Quality & Distinction Vol. 1, que es una joya y no tiene desperdicio.
Dos temas muy buenos, emulando los sonidos primeginios tanto de The Human League como de B.E.F
Personalmente I´m Your Money es un tema que me encanta. Sonidos sintéticos bailables, aunque un tanto sucios pero potentes. Ahora puede sonar un tanto primitivos esos sonidos secuenciados, pero a mi me siguen llamando la atención.
Ahora estos temas se pueden encontrar sin problemas en las ediciones remasterizadas y con bonus track del grupo.
Disfrútalos.

HEAVEN 17 - PLAY TO WIN

¿A quién de los que nos gustaban y gustan estos sonidos, no se le ponían los ojos como platos cuando veíamos la etiqueta "Música Tecn Pop?
Creo que a casi todos.
El sello Virgin puso dicha etiqueta en grupos de su sello que utilizaban principalmente sintetizadores y que supuso un nuevo estilo y una nueva etiqueta para poder identificarlos.
Uno de esos grupos fueron Heaven 17, grupo surgido de la escisión de The Human League.
Curiosamente, el éxito que se les nego juntos, lo obtuvieron por separado.
Marsh y Ware reclutaron a Gregory como cantante y lanzaron en el 81 estos dos temazos con gran sabor a Tecno Pop sí, pero también un gran sabor de Funk electrónico de alto voltaje.
Y digo los dos temas, porque aparte de la cara A que es Play to Win y que es un clásico del sonido hecho con sintetizadores, está la maravillosa, y para mí mejor, Penthouse and Pavementet en la versión larga.
Un Funkazo sintético pero con sabor a Funk Soul de todos los tiempos gracias a esas voces femeninas que arropan al cantante y también a ese pedazo de bajo que suena por detrás de la capa sinteto-cibernética y que suena a gloria.
Habían claudicado a los intrumentos tradicionales, cosa que antes no habían hecho. Y, aunque algunos al principio lo veíamos como "instrumentos obsoletos y entromentidos en ésto", era sólo eso, al principio, porque pasados los tres primeros compases ya quedabas atrapado y sometido a sus encantos.
Esto era en el 81. Esto era nuevo. Esto era ser moderno. Esto era innovador. Esto era también la causa de que parecieras un hortera, un freaky y un comercialoide porque muchos  no entendían que te gustase "esa música".
Se me olvidaba. Y también fue el comienzo de que todo el mundo te dijese que eso no era música, que era apretar un botón y listo, que lo podía hace cualquiera, que bla,blabla. Lo que se sigue oyendo ahora treinta años después.
En fín, sin tener ni idea de sintetizadores, pero por lo que he leido:
- Algunos fallaban más que una escopeta de feria.
- Había que programarlos, no se programaban sólos.
- La gran mayoría, eran monofónicos, con lo cual no sonaba más de una nota por mucho que tocases
   todas las teclas.
 - Y por último y no por ello menos importante, y tampoco por ello más que dicho por un servidor :
    Las ideas y la composición aún era y son humanas. Así que si no hay buen materíal, puedes tener
    la mejor computadora musical del mundo y no valdrá de nada.
    Asímismo pasa aunque seas un virtuoso de cualquier instrumento.
¡Cómo me lío! Pero para eso tengo un blog.
¡A bailar!
    PWPP

HEAVEN 17 - LUXURY GAP

17/09/2009

Intentando ser totalmente objetivo, este es el mejor trabajo del grupo.
Digo esto porque a Penthouse & Pavement le tengo un cariño especial, no sé si por su primer trabajo, o porque con dicho disco los conocí, no sé.
En el 82 sacaron este disco que sí que es un lujo de todo, de sonido, de producción, de temas.
Comenzaron con el single Let Me Go, una maravilla de canción, Techno Pop de muchos Kilates, que sin embargo, no obtuvo mucho reconocimiento en las listas inglesas.
Esto produjo que la Virgin, su compañía, ya empezara a ponerse nerviosa. No había ningún tipo de motivo. Aquí estaba la joya de Temptation, y después la maravillosa We Live So Fast, y para rematar, para acallar los rumores del posible fracaso Crushed By The Wheels Of Industry (una mirada de refilón a su pasado más duro). Y así podríamos seguir.
Este disco ya era el paso definitivo a su nuevo sonido. Techno Pop con toques soul y reminiscencias de la música Funky y Disco más contundente y bailable.
Fue un éxito rotundo en las listas europeas. Como siempre, en España, aparte del mencionado tema Temtation, que fue single, no tuvo mucha repercusión. Y es que el país, por aquel entonces, era algo reacio a los sonidos electrónicos, aunque fueran asequibles para el oido.
Esta fue su cima compositiva, después facturaron aún buenos discos y temas, pero la redondez total fue con este trabajo, que es básico para conocer lo que ya se puede considerar los comienzos del Techno Pop y Shynth Pop más comercial, pero sin estar exento de calidad, por supuesto.
Gap

THE MEN - I DON´T DEPEND ON YOU

Bajo este nombre se esconden los componentes de la primera formación de The Human League, es decir Phil Oakey, Martyn Ware y Ian Craig.
Virgin, su compañía, no estaba muy satisfecha con las ventas del grupo, y les "invitaron" a que grabasen algo más convencional y asequible.
El grupo que tenía como estandarte que sólo tocaban aparatos electrónicos, le hicieron la jugada a la compañía. No se negaban, pero no con su nombre. Así que se sacaron The Men y grabaron este único tema.
Tema que tiene muy buena calidad, y sin perder su identidad, al meter bajo y guitarra, ganan en un sonido Funky disco estupendo. Bailable, rítmico y con un toque de elegancia marca de la casa.
Me atrevería a decir que este tema es el germen de lo que posteriormente hicieron dos de los miembros en Heaven 17.
Ni con esas tuvieron éxito. El destino quiso que los miembros por separado consiguieran lo que no lograron juntos. La vida es así.
La cara b es la versión instrumental, y añado una remezcla que apareció en un recopilatorio de la época.
Men

THE MEN - I DON´T DEPEND ON YOU (THE WOMEN MIX) CHORBYRADIO

Publicado el 10 octubre 2010 por Chorbyradio

Calentando motores para futuras celebraciones que están al caer, me he permitido hacer este mix de el único tema de este grupo.
Grupo que como muchos sabreis no son otros que The Human League, que en el año 79, presionados por su discográfica para que quitasen algo más comercial, se sacaron de la manga este nombre, para así poder meter baterías, bajos y guitarras en el tema, y no estropear la reputación de grupo electrónico que tenían hasta el momento como The Human League.
Es más se jactaban de que sólo sabían tocar con un dedo y que sólo había sintetizadores, computadoras y ritmos programados en sus discos.
A mí es que el tema me fascina, porque me parece un tema Pre-Heaven 17, con sus ritmos Funk y sus toques electrónicos y también un Pre-Human League con éxito, pues el tema creo que tiene algo de los miembros por separado.
Un tema de Funk europeo que, para que no quepa ninguna duda, no obtuvo ningún éxito ni entró en las listas inglesas.
No era ni el momento ni el lugar, pero seguro que si lo hubiesen editado con alguno de los nombres citados antes, seguro que tenía mucho más éxito.
Por aquel entonces el Punk daba si últimos coletazos y la New Wave estaba practicamente asentada y asimilada por todos, y claro grupos como The Men no tenían ni espacio en ningún sitio.
Es de justicia no olvidarse de temas tan buenos como este y, como me gusta ese bajo y el estribillo , pues ha extenderlo.
Women 

HEAVEN 17 - BIGGER THAN AMERICA

Publicado el 06 febrero 2011 por Chorbyradio

 Después de ocho años sin editar nada bajo el nombre de Heaven 17, y cuando todos pensábamos que el grupo había desaparecido (después de dos, digamos, irregulares discos como son Pleasure One y Teddy Bear, Duke & Psycho), sale un nuevo disco de los de Sheffield que fue toda una sorpresa para mí.
Sorpresa porque no esperaba oir nada nuevo de ellos, y sorpresa también porque lo compré a precio reducido y con la incógnita de saber lo que iba a escuchar.
Se podría decir que es un disco de un grupo ya veterano, que no maduro, y que parece que durante estos años les dio tiempo a refrescarse, reflexionar y escuchar las nuevas propuestas electrónicas que se habían desarrollado durante los años noventa.
No es un disco en el que digan: "Vamos a ser modernos" sino que desarrollan sus ideas de siempre y su sonido de siempre y le insuflan un aire un tanto renovado, sin caer en la parodia de sí mismos.
Los temas son muy Tecno Pop en una época en que estaba en desuso y por eso puede sonar un tanto fuera de época, pero tal vez es lo que más me haga apoyar este disco, editado en el 96,  porque Heaven 17 fueron fieles a sus postulados y no se "vendieron" a los tiempos que corrían, evitando meter BPM a cañón para entrar en las pistas de baile, tan receptivas a los sonidos más trepidantes, y en muchas ocasiones, sin sentido.
Sin embargo,  el disco tiene temas bailables pero delicados y tenía una marca de la casa que era que, siendo un disco mucho más electrónico que sus tres predecesores, conseguía menter en la circuitería sintetizada mucho sentimiento Soul, gracias a la parte vocal, delicada y aterciopelada, y a unos coros femeninos con marca Motown.
El disco tiene una virtud, que es que es compacto. Si coges los temas por separado puede que no se vean como nada destacable dentro de la discografía del grupo, pero puestos todos juntos, logran que todos ganen muchos enteros.
Es por ello que no me gustaría destacar ninguno por encima de los demás.
Simplemente finalizar diciendo que creo que es un buen disco, y que hay que recordarlo, (como también hizo Human League en los noventa con Octopus), como un pequeño trozo de Tecno Pop de siempre en un momento en que estaba en desuso. 
Amércia 

B.E.F - MUSIC OF QUALITY AND DISTINCTION VOL.2

15/07/2009

  B.E.F - MUSIC OF QUALITY AND DISTINCTION VOL.2

Nueve años pasaron desde que editaran el primer volumen, pero supueron facturar otra obra de gran calidad.
El sistema fue el mismo ellos ponían sonido, producción, y los invitados (Billy Preston, Lalah Hathaway, Tina Turner, etc) ponían las voces.
La versión que salió en single Family Affair es para enmarcar, con ese Funky sintético que te incita al baile.
Nunca hubo un volumen 3. Pero dos discos con tan buena calidad para dejar un buen sabor de boca a todos.

chorby

B.E.F - MUSIC FOR LISTENING TO

B.E.F - MUSIC FOR LISTENING TO

Estas fotos me las dejo mi hermano de blog STHALFABRIK, http://stahlfabrik.blogspot.com/,

que os recomiendo que le hagais una visita si te gusta la electrónica más oscura, el industrial, y sino también, que seguro que ves cosas que no verás en otros blogs.

Como dije estas fotos son del disco firmado por los tres miembros del grupo Heaven 17 (B.E.F. cuando sólo estabas los teclistas) y el certificado correspondiente autentificando dichas firmas.Creo que por esto vale la pena unas fotos.

Dicho esto, es un disco que vale la pena reivindicar. Es una pequeña joya de la electrónica un tanto radical, con toques de industrial y próximo a lo que ya hicieran como The Human League en Dignity of Labour.

El tema Groove Thang, se puede decir que es la versión primera e instrumental de lo que después apareció en el disco de debut como Heaven 17 con el nombre de (We don´t need this) fascist groove thang.

Con un sonido Sheffield de los primeros 80, y con sintetizadores y cintas aún en pañales, la experimentación en todo el disco es palpable, aunque la melodía se deja ver en algún tema.

Editaron en su propio sello discográfico que distribuía Virgin. Y creo que no hace falta decir, que la compañía no estaba muy satisfecha con los resultados obtenidos.

El caso es que, como tantos otros grupos, este disco lo reivindicamos unos cuantos que no sé si sabemos o no, pero nos gusta.

No es nada de lo que luego hicieron ni como B.E.F. con dos discos de versiones, ni como Heaven 17, simplemente, se puede ver como un disco que da final a una era y a un sonido como grupo, para dar paso a otro sonido más Funk electrónico y Techno pop cuando formaron Heaven 17.

El cd incluía más temas que el lp, pero no hay variación en la calidad.

B.E.F - MUSIC OF QUALITY AND DISTINCTION VOL.1

El título y la portada lo dicen todo. Este sí que es un disco de Calidad, distinción y elegancia a cargo de los chicos de Heaven 17, que cuando se encargaban de las labores de producción y sonido y no estaba el cantante Glen Gregory con ellos se hacían llamar B.E.F (British Electric Foundation).
Es un disco de versiones y con colaboradores de lujo como Tina Turner, Billy Mackenzie y Gary Gittler entre otros, que ponen las voces en los temas. Incluso en una colabora el cantante de Heaven 17.
Temas como Ball of Confusión con Tina o Perfect Day con Glen Gregory o la impecable y fascinante The Secret life of Arabia del Sr. Bowie hay que escucharlas.En definitiva, aunque la compañía Virgin no quedó satisfecha en cuanto a ventas se refiere, es un disco que se debe de escuchar por la calidad de temas, de producción y de sonido.
Porque a todo eso hay unos arreglos bastante destacable y porque las máquinas y sintetizadores predominan sobre los instrumentos convencionales, fabricando un cruce perfecto entre Techno, Synth pop y Pop electrónico, que pocos grupos como B.E.F. sabían hacer allá por el año 82.
Disco que le tengo un cariño especial.

HEAVEN 17 - PENTHOUSE AND PAVEMENT

HEAVEN 17 - PENTHOUSE AND PAVEMENT

Despúes de las desavenencias entre Crash y Ware con Oakey y marcharse de The Human League, forman B.E.F como dúo, y Heaven 17 cuando incorporan al cantante Gregory en los temas.
Editan este disco en el 81 que tuvo bastante aceptación en el Reino Unido, llegando al puesto veinte en las listas.
En Europa, receptiva a los sonidos Techno Pop que empezaban a invadir los mercados, tuvo bastante impacto el tema que salió como single que era Play to Win.
Creo que es un disco de referencia dentro de la electrónica en general y del Techno Pop y Shynt Pop en particular.
El disco (en versión LP) contaba de la parte Penthouse, en la cual el ritmo Funk Soul sintético, tomaba fuerza con los cuatro temas que aquí se encontraban, y que por aquel entonces, no era un sonido muy habitual.
Sólo por esta cara A ya es una referencia para lo que después hicieron otros grupos, incluidos los actuales, en mezclar Soul y Electrónica, o como se decía hace años, "Sentimiento a las máquinas" ????.
La cara B, aún es deudora de los sonidos más puramente que Ware y Marsh había fabricado con The Human League, aunque temas como The Eight of the Fighting son una pura gozada Syth pop bailable y no desentonaría en cualquier recopilatorio Electroclash.
En definitiva, desarrollando lo que consiguieron plenamente en el siguiente álbum Luxyry Gap, asemejando estar aún en una encrucijada entre el pasado (menos) y el futuro (más), consiguieron con esas "dudas" un puñado de temas imprescindibles para el posterior desarrollo de los sonidos electrónicos. Y es que, a pesar de no tener éxito, ya con los primeros Human League estos dos chicos eran muy buenos.

2 comentarios:

Rodrigo dijo...

Recuerdo como si fuera ayer el verano de 1983 cuando en la sección de discos de los almacenes Blanco, quedé petrificado de emoción al ver editados en México los discos Penthouse and pavement de HEAVEN 17 y The Garden de JOHN FOXX ¡no podía creerlo! ¡los discos de los ex human league y del ex vocalista de Ultravox enfrente de mi! Además de ser los himnos y recuerdos musicados de esas vacaciones, hablando del tema de tu post el cual es este disco de H-17, recuerdo que al escuchar por primera vez la cara A del mencionado disco, pues sí estaba un poco desilucionado, y que por lo que antes había leído en la revista "SONIDO" (la única revista musical de vanguardia que ha existido en México) y los antecedentes en Human league, pues yo esperaba algo como Gary Numan u OMD. Pero al escuchar la cara B, mi ánimo cambió, y llegó esa música que yo esperaba y que enseguida colorea el espiritú. En Realidad solo me gusta el lado B, aunque eventualmente disfruto con "Play to win". En verano de 1985 me los volví a tomar en la misma tienda de la ciudad donde vacacionaba y 2 años antes me había comprado el P&P. Pero esta vez eran los lp: The luxury gap y How men are, a mi gusto, no se si por las maravillosas vacaciones o las niñas que conocí durante ellas, o por la musica, son dos discos de H-17 que disfruto a tope. Es más, los estoy escuchando en mi ipod aqui en la oficina en este momento. Saludos chorby!

28/8/09 01:51

chorbyradio dijo...

Gracias Rodrigo. Luxury Gap es lo mejor de ellos y How men are, tiene muy buenos temas, aparte de una elegancia fuera de toda duda. Yo es que a los primeros disco de un grupo que me gusta siempre les tengo un cariño especial. No sé como explicarlo, pero este disco me encanta. Te propongo que pienses que son dos Mini Lp. Saludos eléctricos.

28/8/09 01:58